色彩/配色

充分展現甜點魅力的絕佳包裝！從各大洋菓子與和菓子品牌中精選精彩案例，帶你掌握那些令人矚目的設計亮點。使銷量飆升的包裝創意，讓美麗與美味同時呈現。外觀是吸引消費者目光的關鍵，厲害的包裝設計甚至能發揮「讓腦波變弱」的神奇效果，讓人「因為包裝太可愛就忍不住買了！」。甜點不只是味覺的享受，更是視覺的誘惑。本書精選來自日本百貨公司、車站大樓與街邊人氣店鋪的洋菓子與和菓子品牌，展示那些讓人忍不住拿起、想送人的魅力吸睛包裝！收錄115個人氣洋菓子與和菓子品牌的包裝設計案例，涵蓋盒筒、鐵罐、紙袋、包裝紙等多種形式，每款作品各自具有不同的獨特設計理念、印刷技巧與加工巧思，從細膩質感到引人注目的視覺元素，不僅展現品牌特色，也反映當代包裝設計潮流。打動人心的甜點包裝設計，是你設計靈感的寶庫。本書帶你掌握甜點包裝設計的最新趨勢，一窺熱門商品的設計秘辛。無論是設計師或甜點愛好者，都能從中獲得多元的豐富啟發，找到美味與美感的完美結合。［本書亮點］●設計靈感滿滿：收錄超過百款高質感的甜點包裝，每件作品的創意與細節都令人印象深刻。●插畫與視覺多元：多數作品結合可愛插畫與現代設計風格，能激發各種創意想法。●了解設計與開發秘話：從品牌理念中一窺設計發想巧思，與吸引人的製作細節。●實用參考價值高：包裝設計師或品牌經營者都能從中獲得設計概念與創意啟發。

知名設計師小尾洋平！從可愛插畫學習版面設計復古、現代、未來、異國風情掌握字體和配色及排版的巧思讓你的作品一眼矚目！ 好的設計除了讓人眼睛為之一亮，對商品或活動產生興趣外，更會讓人進一步讓人聯想――設計背後似乎隱藏著外人難以摸透的神秘技巧。 常有人聽到「設計」，便直覺高不可攀，即便有想嘗試動手的念頭，也會因為摸不著門路而卻步，本書便是為了解決設計新手面臨到的風格與實務問題，給予明確方向和範例。作者小尾洋平有豐富的設計經驗，不僅擅長可愛插畫，連書籍裝裝幀、產品包裝設計等都有獨特的辨識度。 書本內容主角為狐狸與小熊，是一對住在森林裡的師徒。狐狸開了一間個人工作室，小熊為了向他取經，在那裡當設計學徒，透過師父帶徒弟的方式，以模擬接案的形式，看他們接待來自各地的客人。客人們會根據自身的行業，提出風格迥異的要求，再看他們如何從發想到完成，一步步拆解、製作出完整的設計！【多種設計風格一次掌握】 復古風設計 復古風經常用英文Retro來表現，來自「retrospective」（回顧、追憶）的縮寫。而復古風設計，是統稱那些包含懷舊元素、能喚起人們心中鄉愁的設計風格。 復古風設計相當受歡迎，其獨特的風格與配色能在觀看者心中留下深刻的印象。不過，復古風只是一項通稱，實際呈現的形式其實相當多變。 這也不難想像，因為時代持續演進，令人們感到懷舊的事物自然愈來愈多元。本書所謂的復古風，涵蓋了具備日本明治、大正時代浪漫氣息的「大正復古風」；彷彿日本高度經濟成長期那種活力四射氛圍的「昭和復古風」；色彩繽紛、活潑可愛的「平成復古風」。 不同時代的復古風設計，使用的配色、LOGO與裝飾技巧也大不相同。廢話不多說，趕快來看看如何製作復古風設計吧！✦大正浪漫咖啡館✦昭和復古點心店✦來自奇妙國度的新復古樂園 宇宙風設計 聽到宇宙風設計，你腦中浮現出了什麼樣的圖案？是星斗無數的夜空，還是幽暗太空船艙裡頭閃爍的藍綠色按鈕？又或者是冰冷粗獷的金屬和管線爬過灰色牆面的黑暗世界？不同世代、接觸過不同科幻作品的人，對於宇宙的印象想必也不盡相同。也因為這樣，宇宙風設計和復古風設計相比，並沒有什麼一看就知道的標誌性元素與形狀，設計起來更加困難。而這種時候，先處理配色會比較容易上軌道。本章會介紹2樣宇宙風設計的範例，帶大家學習如何利用配色營造出宇宙的氛圍。✦銀河旅行社✦魅惑的水母劇場 美國風設計 美國

靈機一動的創意，如何變成禁得起市場考驗的成果？從想法到成果的最後一哩路！需求洞察×形成共識×驗證機制……以三步蒐羅法與求同分析直指需求本質，打造可複製的創新模式！▎創新的核心價值 本書凝聚了作者二十餘年在設計教育與產品創新實踐中的心得。全書從「創」與「新」的雙重角度切入，認為創新並非僅是技術或形式的突破，而是一種新的思維方式與價值呈現。書中強調，創新的終局是「人」，唯有以人為中心，將創造與改進相結合，才能讓設計在文化延續、經濟發展與社會進步中發揮真正的力量。▎產品創新路徑 本書的核心架構在於「產品創新路徑」方法體系，它由三大階段、四大步驟與八個實施環節所構成，涵蓋從策略論證、產品定位到創新驗證與共識建立的全過程。這套方法論既有系統性，又具備靈活性，能幫助企業在高度不確定的市場環境下，找出行之有效的解決方案。作者特別指出，創新不是僅靠靈光乍現的點子，而是經由持續的驗證、訓練與調整，逐步形成一種可複製、可持續的能力。▎打破創新的迷思 作者在書中點出現實中常見的迷思，例如將「創新部門」等同於「創新成果」，或盲目依賴外來的創新方法（如設計思維、使用者研究），卻忽略了實際應用上的挑戰。他提醒讀者，創新並不等於成功，它只是推動成長的必要條件。唯有深入理解「為何能創新」，而不僅停留於「如何創新」，才能避免創新流於形式，淪為「紙上彈琴」的空談。▎建構創新力的公式 全書最後提出「學習＋訓練＝創新力」的建構公式，強調創新不是天賦，而是透過不斷學習方法、反覆訓練操作而培養出的能力。正如同射擊需要每個動作反覆千百次才能準確，創新力也必須在實踐中逐步內化。書中提供的產品創新路徑模型與操作工具，正是幫助個人與企業鍛鍊創新力的指南。作者期許讀者能成為職場與產業中的「奇異博士」，在瞬息萬變的世界裡，以創新力開創屬於自己的未來。【本書特色】：本書凝聚作者二十年設計研究與實踐經驗，提出「產品創新路徑」方法體系，完整涵蓋策略、設計到決策的全過程，打破「創新等於成功」的迷思，指出創新須兼顧策略導向與實踐可行性。同時，本書提供清晰步驟與工具，如創新論證、機會點、評估矩陣等，協助所有讀者避免創新失敗，將「學習＋訓練＝創新力」落實為具體行動指南。

＼ 日本亞馬遜4.7顆星好評 ／自媒體工作者、設計師、廣告行銷、編輯、插畫家都需要，第一本專為「插畫製作」而寫的完整工作指南！頂尖設計師教你如何讓插畫家展現風格、客戶滿意提案，從委託到完稿的實務與溝通技巧全解析！毛毛蟲與蟲點子創意設計、插畫師黃昱銘、5% Design Action楊振甫，共鳴推薦！──「一本所有插畫家都希望你看過的書！」在這個「視覺至上」的時代，人們對插畫的需求大幅攀升！無論實體還是數位，我們生活周遭的商品、網頁、影片、海報、書籍、廣告……幾乎所有牽涉到吸引目光、傳達訊息或塑造形象的事，都必須借助「插畫」的優勢，讓文字訊息更清楚好懂，也營造氛圍，帶來更深的情感共鳴！不過，想要發揮插畫的力量，並不是「只要找插畫家合作」就能做到。現在，就讓專職設計、擁有十多年經驗的「插畫製作人」，為你逐一拆解所有發插畫的關鍵！包含釐清目標風格、挑選適合插畫家的方法，以及洽詢、溝通、稿費洽談的實務操作，用一本最全面的「插畫家合作說明書」，帶你解決發案過程常遇到的大小難題！本書前半部為故事形式，以一個插畫委託案呈現實際流程，從零開始圖解示範「插畫合作6步驟」──決定製作方針、找插畫家、提案、洽詢、委託到完成。後半部收錄精彩實際案例，展現平面文宣、包裝設計、網路影音等65種插畫應用方法，翻開書就能從中找到靈感，掌握多種巧妙運用插畫的表現形式！全方位涵蓋發插畫的基本概念、實務流程、應用案例與業界經驗，不論是「發案」還是「接案」，都能透過本書掌握「合作愉快！」的生存指南。本書特色◎專業分工時代必學！從發想、實踐到溝通，完整掌握插畫製作的流程。◎最實用的工作指引！專業設計師與插畫家共事十多年的合作生存指南。◎最多元的插畫應用！從廣告、影音、書籍雜誌到商品包裝的完整範例。◎最豐富的圖解說明！以情境案例解說，讓你第一次發插畫就掌握重點。◎超獨家創作者專訪！一窺七位資深插畫製作人的真實工作要領與心法。◎著作權概念懶人包！快速搞懂「合作關係」中最多人想問的安全保障。

東京一直被香港人視為「第二家鄉」，然而她的城市面貌卻遠比我們想像中更為豐富多元。當走進熙來攘往的東京街頭，五光十色的巨大招牌隨處可見，交織出獨特的城市風景。這些招牌不僅是商業活動的象徵，更是城市文化、歷史與庶民生活的寫照。 本書作者以今和次郎的「考現學」為理論基礎，從日常生活中被忽略的細節出發，透過「走進街道、細看日常」的觀察方法，親身走訪東京十個地區，細緻記錄超過九百個招牌。結合東京招牌法規、城市空間、建築特色及數據視覺化分析，從設計、材質、字型、顏色、圖案等多角度，帶領讀者重新認識東京的城市美學。 書中深入剖析十個地區的招牌特色：上野阿美橫丁保留戰後黑市氛圍，下北澤展現次文化創意，新宿思出橫丁與黃金街分別呈現懷舊與國際化，歌舞伎町則體現燈紅酒綠的狂野，池袋見證舊日娛樂的發展，澀谷充滿青春活力，神保町重視書香傳統與手寫風格，秋葉原為御宅文化勝地，築地市場以人文精神營造歷史氛圍，銀座展現國際化高端時尚。每個地區的招牌設計都展現東京多元文化與社區故事，能讓讀者細味城市的獨特視覺美學。 本書不僅是設計愛好者與文化研究者的寶庫，更可啟發每一位熱愛東京的讀者，從日常細節中發現城市的真實脈搏。每一塊招牌，都是時代變遷的見證。讓我們翻開本書，一同走進東京街頭，解讀那些習以為常的招牌。

開心的學習、欣賞、動手作！從洞窟壁畫到手機圖示，圖像符號的歷史演進 × 範例圖集 × 創作設計全收錄「圖示」是我們日常生活中隨處可見的存在──從智慧型手機上的應用程式，到街道上的公共標誌，這些簡單的圖像，能在瞬間傳達意義或功能，兼具實用與趣味。本書收錄超過1500個圖示，深入介紹圖示的基礎知識、歷史演變、設計技巧，以及實際範例。從多重角度，帶領大家全面探索「圖示」的世界。為了更加認識圖示，首先將介紹圖示的定義與歷史，從埃及象形文字、歐洲紋章、日本家紋，到電腦圖示與現代設計，欣賞古今經典案例，探索圖示設計的演變過程。接著，作者以專業設計師的視角，解說圖示設計的思路與流程，包括確認目的、資料調查、草圖繪製、運用格線與描圖的實作方式，以及將設計作品更上一層樓的實用技巧。即使是同一個圖示，只要改變一些地方，就能呈現截然不同的風格。例如：調整線條粗細、邊角圓化、加上顏色，或是製作成剪影……。書中也提供各種風格的設計範例，帶來創作靈感，同時收錄設計事務所的11個實際作品，展現圖示在不同領域的多元應用。無論是單純想欣賞圖示之美，或是希望學習設計的實作方式，只要翻閱這本圖示入門書，就能帶來靈感與啟發！◎推薦給這樣的你→喜歡圖示或象形符號的人→對於圖示的歷史背景有興趣的人→想要欣賞各種圖示設計的人→想要自己設計圖示的人→想知道圖示設計的方法、訣竅、重點的人◎讀者好評1. 以輕鬆導讀來認識圖示，非常有趣。後半部分則示範使用Illustrator製作圖示的流程，很適合作為圖示入門書籍。2. 全彩印刷，文章精簡，大尺寸呈現許多圖示，方便閱讀又實用。書中也展示同個圖示的多種變化版，即使對設計不熟悉，也會想試著動手製作。3. 本書涵蓋圖示的歷史、設計思考過程、創作技巧，以及實際範例等。除了介紹使用Illustrator軟體的製作流程，更珍貴的是同時說明設計前的思考過程。無論專業設計師或業餘愛好者，想嘗試設計圖示的人都值得一讀。

一邊看漫畫一邊升級設計力，留白的美學從這裡開始。不塞滿畫面，才是專業――用漫畫學會「剛剛好」的魔法！這是日本設計書暢銷作家ingectar‑e將其熱賣的《留白的設計美學》以漫畫形式重新呈現的作品，透過輕鬆易讀的漫畫，教你掌握設計中「留白」的關鍵，進而提升視覺效果與傳達力。全書約80%為漫畫劇情，搭配20%圖文範例說明，補充實用的設計技巧與關鍵概念。藉由新人設計師與資深設計師在偶然進入的披薩店中發現店內的設計問題，進而介入設計流程，展示設計思考與實戰過程，也讓讀者透過漫畫劇情融入設計學習。本書用淺顯易懂的漫畫劇情，帶你一窺專業設計師的思考邏輯，揭開「留白」這項設計關鍵的力量。無論是設計初學者，還是對版面配置有興趣的創作者與行銷人，都能跳脫「擠滿才是好」的迷思，掌握讓畫面更清爽、訊息更聚焦的實用技巧。當你覺得畫面哪裡怪，卻說不出為什麼，那你需要的，很可能就是這本書。［特色］●漫畫化呈現：以漫畫為主軸，搭配文字說明，使學習過程更有趣、易上手。●深度剖析設計思考：漫畫中不僅呈現設計結果，更透過對話與思考過程揭示背後的設計邏輯與技巧。●補充設計重點：漫畫之外，於每個主題後有專欄說明，包括「留白的方法」、「視線引導」、「製作訣竅」等整理於本章總結。［優點］●易讀性高：漫畫形式讓內容更生動，適合初學者快速理解、消化。●貼近實務案例：真實劇情與設計場景結合，幫助理解理論與應用間的關聯。●清晰呈現NG／OK差異：透過新人與資深設計師的對比，清楚展示常見錯誤與優化手法。●設計過程透明化：具備視線誘導、排版、留白技巧等細節，讓讀者能掌握設計技巧。●易於複習與歸納：複習章節對內容做重點回顧整理，便於快速複習、整理思路與實務應用。

點字成金 第一次做LOGO就上手 零基礎也能輕鬆學的專業職人祕笈 /行家不藏私認證實用設計書/ 歐首廣告設計創意總監 ______ 王炳南 輔仁學應用美術學系副教授______胡發祥 十分視覺整合設計創意指導 ______ 章琦玫 中原大學商業設計學系副教授 ______ 張道本 崇右影藝科大前代理校長 ______ 蔡長青 大同大學前工業設計系副教授 ______ 魏朝宏 n 學會拆字、解字，做出好LOGO 步驟1：要會變化好的LOGO圖像，得先掌握字型字體 4 大原則。 ü 字體特質__ 主打風格個性，復古、工業、古典、少女，不同字體有不同調性，設計前要定位留意 ü 文字型態__ 字的外貌協會，要讓人一眼就能聯想，覺得有意思 ü 辨識度__ 不管怎麼造字、拆字玩變形體，講究新鮮，也要有高聯想力，讓人一眼鍾情 ü 閱讀性__ LOGO要能「舒讀」，舒適閱讀，根據目的選字體設計，才不會有看到但沒看懂。 步驟2：發想LOGO、打造驚艷視覺之前，務必好好認識中英文字變形秘訣，才能正確拆字解字。 ü 英文字四大樣式，粗細斜正、字幅寬度、字級大小、行間距的黃金比例 ü 華文靠永字八法打基礎，拆字造字 n 圖像 + 文字造型應用實例教學 好LOGO來自好造型與好的圖像巧思完美契合，step by step教學中英文字結合要點，英英、中英、全中拼接大不同；練好基本功，再來翻轉文字與圖像混搭秘訣，如何以裝飾性符號圖像襯托文字字義。透過實際案例從發想畫草稿，到實際定案成型過程，全一一剖析。 就算零基礎，第一次做LOGO也上手～～ （原書《實戰Logo設計學：好字型+好造型=好標誌》封面修訂版） 品牌識別、LOGO商標、CIS形象設計，光創意不夠，還需要有對「字」的字形造型能力與敏感度。 作者集30多年為品牌操刀視覺形象與教學實務經驗，點出華康、明體、繁黑等常見中英字體運用奧秘，在何種條件下該用哪種字體，又該如何變化造型，串聯圖像。 想自創字體，全step by step系統教學，零基礎也能輕鬆學。

為什麼店鋪吸引不了顧客？店內商品總是乏人問津？顧客來過一次，就不再回頭？零售空間的陳列不僅僅是商品的擺放布置，更是一種公開展示的設計行為，它是品牌與顧客之間溝通的語言，亦是傳遞品牌價值、提升銷售的關鍵元素之一。在新零售時代，店鋪除了販售商品，也須提供深入的體驗與情感連結，這不只有助於展示品牌的獨特價值，還能增加顧客的認同感。因此，打造一個吸引人的店鋪，必須把握兩大要素──「清晰的品牌定位」和「動人的視覺風格」，才能在顧客心中留下深刻印象，進而在競爭激烈的市場中脫穎而出。品牌定位 × 經營策略 × 風格企劃 × 空間陳列技法8 個釐清品牌定位的要素提升商品好感度的 5 大要點形塑風格的 5 個步驟 棲仙陳設選物所負責人林書言 Lsy sophie，為品牌陳列顧問，憑藉多年零售空間的陳列經驗，歸納出一套釐清品牌定位、規劃陳列設計的架構。本書深入解析零售空間陳列如何與品牌形象、商品魅力緊密連結，同時提供一套即使非設計專業也能輕鬆掌握的陳列公式，協助讀者打造獨具風格的空間美學，全面提升品牌的吸引力與銷售力。

好設計不靠虛無縹緲的品味 掌握資訊層級，凸顯內容亮點 改變配色、文字模組，讓版面煥然一新 外行人也能做出專業感商業設計！ 商業設計的目的，在於確實傳達客戶要提供給消費者的資訊。 從基礎設計知識開始，理解資訊整理、版面配置、字形印象等大方向， 到色相環配色法、選用插圖的法則，以及圖表化的重點等等， 依循原則進行修改，輕鬆做出好讀易懂的商業設計！ Part 1　第一步最關鍵！進行設計前的準備步驟 Part 2　令人賞心悅目的排版重點 Part 3　讓文字資訊好看又好讀的重點 Part 4　營造理想氛圍的色彩與配色祕訣 Part 5　如何將照片與插畫的力量發揮到極致 Part 6　淺顯易懂的圖表與圖解 Part 7　專業級裝飾手法 ✓字型、顏色不要超過三種的設計基本原則 ▎黑體字、襯線字怎麼用？中英文字型搭配增加統一感 開始著手設計時，總是忍不住想用看看各種花式藝術字體， 然而當文字樣式一多，字型就開始打架，不曉得該如何搭配使用， 若再碰上中文和英文字型系統不合，整體氛圍也會大打折扣。 本書列出適合搭配的字型家族，以及各種字型適合的氛圍效果， 讓毫無頭緒的新手設計師可以參照搭配。 ▎先決定主色，再用點綴色自在變換風格 配色是營造風格的一大重點，但若搭配失當，傳遞訊息的效果也事倍功半。 還不熟悉配色法則的新手，可使用「主色＋無彩色」的手法， 塑造簡約俐落又不容易失敗的風格。 若想以2～3種色彩構成畫面，則可利用方便的工具「色相環」， 找出相近和對比的顏色，用不同點綴色組合變化設計風格。 ✓插畫VS照片？依據想傳達的氛圍選擇合適素材 ▎照片排版別有學問，人物視線方向傳達不同意境 商業設計中使用真人照片時，會充滿說服力與真實性， 可以具體傳達商品的使用效果與魅力，增加消費者的信賴感。 照片中的人物視線或動作方向，可以結合文字的視覺動向傳遞訊息， 利用裁切、重疊使用等不同編排方式，也能增添版面的活潑氛圍。 ▎根據設計目的，選擇合適的插畫風格 插畫比起真人照片更有親切感，想讓設計平易近人時便可活用插畫素材。 簡約風格、帶線條感的插畫通用性很高，可以用在各種設計當中； 物品擬人化的角色插圖或漫畫筆觸插畫讓人眼睛一亮，卻因風格強烈需要謹慎選用； 圖示插圖可以用來裝飾標題或按鈕設計，不易干擾其他元素，有不錯的輔助效果。 ✓資訊圖像化，讓消費者一眼看出文字與圖表的重點 ▎圖表注重數據易讀性

誰說素人辦不到？第一次設計LOGO就專業！曾操刀Oricon音樂暢銷榜&量販店Softmap──得獎設計師佐藤浩二▎專為自學者精心打造，最簡明圖解版，整本書滿滿重點 ▎不只有_流程│發想│表現│標準字│色彩│形象│提案&運用更有_錯視調整│美感平衡│精緻化_等專業提醒9大步驟+65訣竅+150日本當紅案例●特別收錄──提案前10大問題討論清單+設計優劣檢核●▎專業&不專業，差在哪裡？你知道設計前，要問客戶哪10大關鍵問題？名稱選英文還是中文、顧客年齡層、公司展望、給顧客的印象，都是設計發想的重要資訊。原來設計會有錯視，中文橫筆劃要調得比豎筆劃更細，看起來才會協調。同樣大小的圓形、正方形、三角形，其實看起來不一樣大，如何微調有祕訣？哪些細節，設計完要檢查？對齊、平衡、字距、粗細、大小、色彩，檢查時要注意哪些重點？評估設計優劣，其實有方法，兩大清單，一憑感覺，檢查獨創、信賴感、造形、國際性、先進5大面向；二看功能性，檢查辨識度、應用、記憶點、普遍、再現性，10大主題，帶你學習分辨。▎整本書滿滿重點！帶你入手LOGO設計核心●不同定位LOGO，造形如何找方向？如何選色？大企業LOGO為何通常是紅色系和藍色系？食品製造商最愛用什麼顏色的LOGO？溫和的柔和粉色調，想添加穩重效果該怎麼辦？公司首字母縮寫最容易引起消費者共鳴，如何設計才能更彰顯品牌獨特性？提案時，原來跟客戶說明選色背後動機，很重要？●字體如何選？如何細修精緻化？尋找適合字體時，事先了解各種字體帶來的不同印象，會很有幫助。不同粗細度會大幅改變設計印象，細體字帶來細緻感和時尚感，粗體字有力量感和穩定感。想要正統力量感就選明體╳粗體，想要既現代又細緻就選黑體╳細體！原來一個LOGO中筆劃多和筆劃少的字，粗細度可不能都相同？！●比一般書給更多，提升設計結果&設計功力有方法LOGO設計師若有書法基礎，往往能憑直覺做出優美的文字排列，知道哪些部分應加粗增加體積，哪些部分應保持細緻以維持平衡。沒靈感時畫再多草圖也沒用，這時該重讀事前與客戶討論的筆記、到客戶官網研究他們的產品和品牌，才能找出能表達公司核心特色的設計元素。平時多瀏覽設計年鑑或Pinterest等平台，觀察那些被稱為優秀的設計，思考這個設計想表達什麼？為何用這種配色？為何選這款字體？這個設計為何讓人覺得美？用自己的角度分析，逐漸培養

設計是經營者的好夥伴！有15年日本最大廣告公司電通經歷的設計師分享如何運用設計的力量讓品牌價值極大化！誠意推薦Lynn｜三分鐘行銷在學中創辦人孔翊緹 Audrey｜社群玩家、電商人妻楊士慶｜平面設計師過去在選擇較少、資訊不流通的時代，只要商品能夠在店裡上架銷售，就可預期會有一定的銷量，但在現今這個物質生活豐富、透過網路也很容易買到國外產品的時代，替代性高的商品和服務會越來越難以存活。如果無法成為能精準定義品牌特性、讓人強烈地感到「喜愛」的獨特存在，就很難擺脫功能與價格的競爭。而要創造出受人喜愛，並因「這正是我想要的」而選擇的商品，導入「品牌設計」，讓設計師在專案初期就參與其中是非常有效的手法。因為設計師就是將企業「想要傳達的內容」轉換為色彩和形狀的專家，只要品牌領導者對其提供的服務或商品有明確的想法，設計師就能將品牌的識別特性視覺化。作者在日本最大廣告公司電通任職15年之久，參與過許多企業的廣告製作和品牌建立，深感隨著時代變化，企業和品牌面臨的課題與挑戰不斷改變，而設計對品牌的影響力也與日俱增。然而許多企業方還不了解該如何運用設計的力量增加品牌的吸引力，或不知道如何與設計師溝通，因此在本書中詳細分享品牌設計的過程與案例，希望能擔任商業活動與設計的橋梁，讓企業了解設計不僅是單純的裝飾，而是一種有意義的投資。如果能巧妙地將設計融入商業活動中，便能將企業文化、產品魅力以及管理者的心意等看不見的價值傳達給客戶，有助於建立品牌形象及情感連結，成為消費者心中「獨一無二的存在」。

商品找不到好包裝加持拉顏值、衝買氣？一本值得參考的包裝設計攻略來了！收錄國際頂尖設計團隊作品、超過50組當今主流案例，公開包裝結構設計的平面、立面展開圖，連材質選擇、印刷工藝甚至配色處理，也全不藏私。更透露小秘訣，教你如何相準客戶需求，把成本控制得宜，做到環保不浪費，這樣才是時下最夯的好包裝。從材質選擇到印刷做工拆解知名品牌包裝奧秘掌握最新包裝主流你也可以設計一款有價值情感的好包裝好包裝，要能人見人愛，衝著「它」會想收藏、帶回家，甚至記得「它」的存在～～好包裝，可以提升品牌形象，翻轉品牌價值，升級商品質感～～好包裝，還可以成功吸引話題，刺激消費慾望～～ 找不到靈感？看了就會做的創作指南想設計好包裝光創意還不夠，還得有讓人想擁有它的念頭。全書收錄超過50款知名品牌，由國際頂尖設計團隊打造的包裝個案，從他們發想提案到製作過程，找到好包裝關鍵。 解構包裝圖面，平面、立面與展開圖，統統秀出步驟，一看就懂操作 材料與印刷工藝全公開，不同紙質、紋路甚至異材質，有相對應的印刷技巧與效果呈現，選錯材質配錯印刷手法，會讓成品質感大打折扣 配色是包裝好壞的大魔王，提供配色解方，讓商品更加秀色可餐 好的包裝設計是商業行銷成敗關鍵好的包裝設計不能只在乎顏控，最要緊的是為商業行為帶來可觀利益，同時符合環保主流，如此才能受消費者青睞。那麼，怎樣才能做到？國際頂尖設計團隊分享創作奧秘： 控成本_ 包裝製作成本控制在合理範圍，讓業主滿意；懂控制開發的時間性成本，讓設計者執行有餘裕 品牌需求_ 分析客戶需求，找出核心元素，發揮翻轉創意，拉升商品精緻感 消費需求_ 利用市場受眾分析調查TA喜好，設計讓消費者可以五感體驗的好包裝，製造行銷話題 環保意識不可逆_ 地球暖化議題大受關注，沒環保意識會失人心，用更少材料設計、未來還能再利用，是好包裝勝敗關鍵（原《創意包裝這樣來：好設計的奧義 GOOD IDEAS》封面全新版）

「花時間」特別編集想要表達心意時，花是最普遍的禮物。而除了不同種類、色彩的花朵外，所搭配的包裝也相當重要，選用各種風格的素材與裝飾，更能準確傳達花禮的精神。一般常見的花禮－花束，只要選擇不同的包裝材料，即使是同一束花，也能變化出不一樣的感覺，就好像人換上不同衣裳，有時更能為外在加分呢！書中除了介紹各種紙材，包括：包裝紙、牛皮紙、和紙、縐紋紙、描圖紙等，也有緞帶、紙繩、編織繩、金屬線等綑綁的小物。以簡單的手法加以組合的包裝方法，相信連初學者也很OK！而花禮除了花束外，花禮盒與花裝飾也不能錯過，只要運用不同的技巧與材料，就能創造出不同於傳統花店的花藝贈禮！

日本版面設計の不滅法則，就在這一本！市面上多數工具書教你的方法，過幾年就要淘汰換新這一本不一樣﹗濃縮日本頂尖設計師反覆一直在用的好技法●日本JAGDA、GOOD DESIGN獲獎名家_村上雅士＆葛西薰公開實戰經驗●跟客戶開會時間多長比較好？如何掌握與開會流程與需求？最好給客戶幾個提案？如何徹底進行市場調查？一開始發想就使用電腦嗎？用鉛筆還是ipad畫草圖？▎460個日本人氣爆棚、陣容堅強、重量級的嚴選案例 ▎《鏈鋸人》｜《間諜家家酒》｜虎屋｜麒麟檸檬汽水｜三得利烏龍茶｜銀之森餅乾鐵盒｜三好日本酒｜PARCO百貨｜資生堂口紅｜日本UZU睫毛膏｜UNIQLO｜JINS眼鏡｜富士底片｜國譽KOKUYO文具｜竹尾新浪潮美術紙｜朝日新聞｜JAGDA一日設計學校｜TCC廣告年鑑｜國立新美術館｜札幌國際藝術祭｜Midtown DESIGN TOUCH｜下北澤月亮藝術夜｜遊戲插畫公司MUGENUP｜宇多田光黑膠封套｜卡莉怪妞作品展｜小松菜奈隱形眼鏡廣告｜木村光希乳酸菌飲料｜中村佳穗SOLO LIVE……▎58個永不過時，日本每個時代都在使用的「設計不朽法則」▎版面配置｜留白／透明／對稱／三角構圖／黃金、白銀比／網格／重複……配色｜冷暖色／中性色／互補色／清透配色／明度與對比度／漸層／螢光＆光線……照片排版｜方型照片／裁切／邊框／去背／引導視線／拼貼／結合插圖與照片……文字編排｜設計文字／直排／傾斜／拆解、扭曲、切割／裝飾文字／鏤空……▌日本JAGDA、ADC、GOOD DESIGN獲獎名家_村上雅士＆葛西薰_實戰經驗公開●村上雅士──新生代設計師，獲東京TDC獎、JAGDA新人獎、日本包裝設計大獎金獎等獎項│代表作為「麒麟檸檬汽水」品牌再造、擔任動漫《鏈鋸人》藝術指導，並於東京藝術大學兼任講師。●葛西薰──廣受設計師敬重的藝術指導，獲每日廣告設計獎、東京ADC大獎、原弘獎│代表作為「虎屋」商品廣告、「三得利」企業形象識別廣告計劃，現為SUN-AD廣告公司顧問˙跟客戶開會時間多長比較好？如何掌握與客戶的開會流程與需求？˙為什麼把設計比喻為人，比較容易發想？最好給客戶幾個提案？˙如何徹底進行市場調查？一開始發想就使用電腦嗎？會用鉛筆還是ipad來畫草圖？˙下筆畫草圖前要先做什麼事？設計師常掛在嘴上的「設計強度」是什麼意思？˙設計師應該多看重哪些面向？藝術家和設計師的差別是？˙除了「賞心

Step by Step！只要描繪裁剪，100種創意手感包裝，就是這麼簡單！包裝X設計，利用隨手可得的紙張，只要少少的花費，讓禮物充滿獨一無二的回憶！ 一百種禮品包裝、裝飾小物、貼心小卡的創意提案……親手包裝送禮，傳遞最動人的感動！ 從小我們就會玩摺紙遊戲，不管是紙飛機、帆船，還是摺成心型的信紙，收到這些東西，一定很難忘吧！紙張對我們來說，就是那麼熟悉又貼近生活。 紙張的可塑性相當高，取得容易、價格便宜、功能也多，因此最適合運用在包裝設計上。不管是情人節表白的禮物、親朋好友的生日禮、聖誕節交換禮物……透過書中示範，就能簡單地製作出漂亮、有品味的禮物包裝，不僅賞心悅目，讓人捨不得拆開；收到禮物的朋友，也會感受到製作者親手包裝的暖暖情意喔！ 禮盒、紙袋、特殊包裝、手工卡片、裝飾小物……只要一張紙，就能做出千變萬化的包裝設計，搭配紙膠帶等素材一起運用，多達一百種變化，帶你感受紙張的魅力，讓每份禮物都充滿獨一無二的感動與回憶。

本書簡介注目最高的微縮人類史，流傳最廣的當代文化冊！海報設計如何影響當代生活、形塑人類歷史？全世界最權威的海報聖經，絕世經典一次收藏！►一身紅白配的聖誕老人，竟曾被誤認為可口可樂的業配角色？►元老級商品吉祥物米其林，剛推出時長什麼樣子？你絕對認不出來！►你知道一戰募兵海報「山姆大叔」並非原創嗎？電影《大白鯊》海報也不是！►全世界最令人過目不忘的避孕海報是哪張？看完保證你不敢亂來！ 跨世紀的視覺震撼！一張海報，便足以見證一個時代。 100張震撼世界的海報，重新定義你的創意邊界！ ★海報不過就是量產印刷品，憑什麼震撼全世界？ 海報本身就是為了召喚與宣告而存在，具有相當強烈的敘事風格。 從早期的手繪海報，一路進展到平版印刷時代，海報的影響越來越顯著； 一張宣傳得當的海報，足以改變當時的社會風氣，甚至影響戰事的結局。 換句話說，海報反映了當代的文化潮流，亦是最重要的時代象徵。 嚴格來說，海報充其量只是載體，上頭欲宣傳的觀念、商品及服務才是重點； 舉凡建築、居家物件、交通形式、軍事、政治、娛樂、慈善、藝術、 尋人、環保愛地球、民主運動、音樂、教育……無所不包！例如： ►軍隊徵召海報有三招，訴諸愛國情懷、訴諸個人信念，最後就是羞辱你！ ►中共最得力的革命宣傳利器不是《毛語錄》，而是鋪天蓋地的毛主席海報！ ►披頭四《比伯軍曹寂寞芳心俱樂部》的名曲，靈感竟來自馬戲團臨時加印的海報？ ►胡士托音樂節的原版海報其實超精緻？為何後來改成一隻鴿子、一把吉他？ ►垃圾桶上的小綠人圖示有多厲害？先後吸引阿巴、比吉斯等超級天團替它站臺？ ►國際局勢緊張為何催生B級恐怖電影？劇情超瞎卻還是一堆人看？ ★400年來的影像標記，形塑歷史的視覺起點！ 本書以17世紀（1651年）英國國王查理二世的懸賞海報破題， 一路經歷各種印刷技術的演進，直到21世紀（2019年）的視覺設計， 涵蓋歷史、商業、公衛、社科、政治、電影等領域，知識量豐富，涉略層面廣泛。 你可以一窺巴黎美好時代的華麗畫報，也能見證近現代海報如何傳達訊息； 除了煽動意味濃厚的史達林、毛澤東崇拜，更收錄多張反菸、反戰、反酒駕海報； 重溫「保持冷靜，繼續前進」的振奮人心、回味「鉚釘女工蘿西」的堅毅倩影！ 難能讓人駐足停留的，就不是好海報！ 全球唯一海報聖經，邀你共同見證歷史、改變世界，描繪未來！本

［初版書名：好Logo設計教科書］最豐富的日本LOGO設計精華，就在這一本！▌5大類˙26種風格 ▌活力型6款｜高級感6款｜親切型6款｜穩健型3款│文字型5款躍動感│速度感│活潑感│興奮感│喜悅感│帥氣感│高級感│古典感│優雅感│清秀感│摩登感│簡單感│溫和感│親切感│可愛感│自然感│插畫感│清爽感│可靠感│穩定感│耐看感│文字感│圖案字│一字感│手寫感│名字感最多風格一次學，日本設計師都在讀！26種風格，每款給你¬¬ 20個案例│字體選擇│象徵圖案│配色色號從定位找風格，設計快、狠、準更學會 製作流程、設計草圖、簡報提案、品牌識別行銷、LOGO配色、LOGO週邊設計、LOGO字型、LOGO簡史、電腦字型、全系列LOGO▌給好給滿˙550精華案例˙大呼過癮 ▌三越伊勢丹｜朝日電視｜富士電視｜米蘭國際家具展｜NHK電視節目｜星巴克的星冰樂｜三井不動產｜東京都寫真美術館｜森美術館｜國立新美術館｜東京藝術祭｜東京巨蛋｜東京車站商店週年慶｜KIRIN檸檬汽水｜日本平面設計協會全國大會｜世界盃排球賽｜哆啦A夢展｜讀賣巨人隊例行賽｜啤酒｜餐廳｜音樂劇｜顧問公司｜設計公司｜活動｜飾品｜葡萄酒｜美容｜皮件｜服飾｜西點｜茶葉｜咖啡｜麵包｜汽車│柚子｜ONE OK ROCK｜FUJI ROCK音樂祭｜搞笑藝人99｜……【基本＆進階，滿載實用知識&訣竅】設計師˙品牌行銷˙商品開發者必備！●收錄 佐藤可士和＆40名家經驗分享●淺葉克己｜佐藤可士和｜甲谷一｜清水彩香｜白本由佳｜赤井佑輔｜池田享史｜金田遼平｜岡田善敬｜佐藤正幸｜助川誠｜中山智裕……▌用滿滿的日本經驗，提升你提案的自信＆靈感˙如何分出企業LOGO、商品LOGO、服務LOGO的不同？如何創造不同目的和功能？˙設計師要如何掌握客戶痛點，成為溝通的醫生？˙佐藤可士和說LOGO設計關鍵在於「持久」，設計不過時，形象更要長長久久？˙LOGO字體大不同，襯線體成熟穩重、無襯線體平易近人，日本漢字案例說分明。˙LOGO色彩學問大，在六本木舉辦的《哆啦A夢展》，如何用亮眼藍色，成功吸睛？˙具速度感的設計，非常適合運動、音樂產業？˙為什麼電視節目、運動比賽，需要讓人感到超開心的LOGO？˙為什麼古典設計很適合企業LOGO？˙原來設計師完成後要制定使用規則，甚至包括上下左右留白、運用禁忌？這些大哉問，在書中都有鉅細靡遺的解答，讓人大呼過癮。

內容簡介:📢創作心法 x 個人化模型 x 局部重繪，讓生成美圖從偶然變必然！本書結合作者的操作心法與實際授課經驗，涵蓋：【構思畫面】你曾經打開AI繪圖軟體，卻不知道要生成什麼嗎？本書用以下內容做引導，幫助你告別靈感枯竭：．如何觀察、取材、聯想．如何將攝影與構圖專有名詞應用於關鍵字．以100個風格關鍵字為基礎發展個人關鍵字庫【實現畫面】雖然AI繪圖有其隨機性，但要讓AI繪圖乖乖照你所想的生成，其實是有技巧和方法可循的：．關於撰寫關鍵字，與AI更有效溝通的7個觀念．Midjourney網頁版介面操作指引．如何賺取Midjourney額外算圖點數．以圖生圖、以圖生文、與局部重繪功能．如何訓練Midjourney個人化模型．如何把Midjourney當成Photoshop來修照片．Nijijourney動漫風模型的使用時機．如何用Nijijourney實現中文算圖．用Midjourney Discord版介面講解參數的進階操作【應用案例】掌握以下內容，讓AI繪圖不只是興趣，而是具備各種實用用途：．AI繪圖的7種商業應用方向與策略．如何生成LINE貼圖、同人二創圖片、電腦手機桌布．Midjourney與免費一鍵去背軟體的配合．用關鍵字模版將Midjourney打造成素材庫本書不只是操作指南，還能成為你的創作夥伴，助你生成出與眾不同、脫穎而出的精美圖片。本書適合：☑完全沒接觸過AI繪圖的純新手，需要手把手的詳細指引☑使用過Midjourney的用戶，想突破創作瓶頸或更深入了解功能使用細節☑使用過其他AI繪圖軟體的玩家，在考慮要不要換到Midjourney

設計圈好評推薦（依姓氏筆畫排列）圈外設計｜Chris究方社創意總監 SIDOLI RADIO 創意總監｜方序中平面設計師｜施博瀚凱文設計｜郭政佑 KevinIF OFFICE創辦人｜馮宇平面設計師｜楊士慶平面設計師｜葉忠宜設計師｜聶永真記號（mark）是組織、品牌、產品或活動的門面，要能夠傳達複雜的訊息、又要獨樹一幟。每個記號的產生都是設計師聆聽顧客需求、對照社會現況，加入個人詮釋，經過反覆打磨調整而成，具有獨一無二的樣貌。 本書收錄日本平面設計大師佐藤卓從數十年設計工作中精選出的120個記號、標誌、logo作品及其核心思考，可從中一窺他將品牌的關鍵價值以視覺化語言呈現背後的設計思考脈絡。從熱賣十數年的明治牛乳包裝設計、21_21 DESIGN SIGHT的視覺識別到越後妻有大地藝術祭的標誌，都有讓人驚嘆而多變的創意視角。作者表示，向客戶提案時，至少會提供三種依據不同的構想而做出的設計，為什麼不只提一款自信之作呢？因為「如果只提出一個選項，對方沒有討論的餘地，只能接受，這樣我覺得委託人已經徹底被排除在設計製作之外。然而，如果試著並列出不同構想的幾種設計，可以獲得各種感想、意見與質問，對話也將從中產生。」mark除了有「印、痕跡、記號、商標」的意思，也有「汙點、傷痕」的負面意義，特意選擇「記號」為題，是持續警惕自己，檢視自己完成的記號是否有沾上汙點或傷痕，是否確實成為聯繫人與人，或人與物的媒介？透過本書豐富的案例與說明，希望能讓人覺得「設計真的很有趣」。

為了從數以萬計的縮圖中──脫穎而出、獲得點擊影音平台網站、電商平台網站和社群平台網站有數以萬計的縮圖，倘若你想從中脫穎而出，獲得點擊的機會，那麼該如何做才好？答案是了解「設計的重點」並呈現符合目標用途的表現。本書刊載了豐富的相關內容，不但可以成為自己設計或選擇模板時的線索，也會是你委託設計師時的好用資訊。本書前半部分以縮圖的形式介紹所有的標題，並且透過OK 範例和NG 範例，讓大家了解設計的重點。此外，還列舉了各種設計創意與版本變化，再搭配詳細的解說敘述，應該能夠加深大家在設計方面的相關知識。本書後半部分則刊載了常見領域的縮圖設計，並且以前半段介紹的設計重點為基礎，介紹實際縮圖設計的創意想法。另外，書中還將相同的縮圖設計元素，套用在各種長寬比版本的橫幅廣告，讓大家也可當成設計橫幅廣告時的參考。

★2022年美國平面設計大獎圖書設計類獎（American Graphic Design Award）★本書分享了從接案定價、草稿構思到完稿的必備知識，協助讀者規畫出面面俱到的作品。我非常同意書中提到，設計LOGO不僅是描繪造型，更需要考量視覺錯視的影響並進一步雕琢細節，方能創造出讓自己、客戶和觀眾都滿意的經典之作。──曾國榕（字體設計師）Logo設計師就像一名天文學家，在想像力的星海中找尋簡單、美麗的小小形狀，它雖然簡單，卻能傳達比複雜設計更強烈的訊息…… Logo設計師是企業打造品牌視覺形象的關鍵人物。在本書中，曾與迪士尼、New Balance、NFL、Sonic等企業合作的知名Logo設計師喬治．博庫亞，以大量範例，詳盡解析Logo設計的基本觀念、Logo類型、視覺要點、設計流程及最終呈現等五大環節。 ★設計心法．運用數學方法，再加上個人的即興發揮，可以為混亂帶來兼具理性、人性和美感的秩序。．圖案型Logo遠比其他類型的Logo更具傳播力、更容易深植人心。．光影效果：為避免Logo形狀過於平淡，適當添加光源能賦予設計深度與立體感，讓它更加引人注目。．明暗對照：透過去除多餘的中間色調，創造醒目且強烈的對比，增強Logo的可視性與影響力。．素描能讓設計師能自由繪出心中的點子，也能暫時遠離科技，沉醉在發揮想像力、練習手眼協調、專注於當下。．素描執行階段的最佳實務作法就是：複製、貼上，再調整。．簡報：傳達品牌深奧理念需要更多敘事。Logo重點在於如何用最一目了然的方式，傳達關於品牌的某個訊息。．提案：與其呈現一打粗糙的概念，不如呈現三個精良的概念。提供太多草案，也可能被解讀為你對你的設計沒自信。 本書特色：1.實用的設計指南：提供設計Logo的實用技巧，不論新手或資深設計師皆適用。2.強調設計原則：探討Logo設計的核心原則，幫助設計師打造簡潔有力的設計。3.兼顧理論與實踐：透過具體案例，展示設計原則如何應用在實際設計中。4.適用於多種媒體：涵蓋Logo在實體、數位與品牌識別中的多用途設計方法。 獨特而迷人的Logo設計不是一蹴而就的，它需要從理解Logo類型、掌握視覺要點，到熟悉設計流程的不斷修正與改進。不論是新手還是專業設計師，本書幫助你激發創意，並與客戶有效溝通，創造美感與品牌理念兼具的Logo設計。

LOGO就是品牌門面，話題行銷的第一站跟日本人學人氣LOGO設計學校如何用新LOGO，網站觀看人次提升250%，入學學生增加200%！古蹟建築咖啡館，靠著LOGO，來客數達到預定目標的580%刨冰店LOGO，IG上造成轟動，店內大排長龍，連電視台也爭相報導？122款媒體爭相報導、顧客上傳IG的好LGOO不只是識別，更關乎魅力商機＆同業勝出IG打卡、媒體曝光、提升銷售、話題行銷●LOGO設計師、平面設計師、品牌行銷和商品開發工作者必備●從老店創生、DAISO大創、KIRIN家用生啤酒機、Sugao化妝品在線知名設計師：太刀川英輔、木住野彰悟、佐藤浩二、小野圭介、田中雄一郎、岡本健等人作品商店．餐廳│商品．品牌│建築．設施│企業．團體│活動．企劃案5大領域從名片、信封、海報、DM、MENU、指標、室內設計、旗幟、到包裝、宣傳贈品、網頁設計看日本人如何利用漢字、英文、符號標誌做設計，他們設計的過程，是以什麼樣的世界觀做為目標？▌122款媒體爭相報導、顧客上傳IG的日本好LOGO◎哪一家古蹟建築咖啡館，靠著風格獨具的LOGO，來客數達到預定目標的580%，更是社群媒體的熱議話題？◎學校因為新LOGO，締造網站觀看人次提高250%，入學學生增加200%！◎不同積雪形狀的刨冰店LOGO，在IG上造成轟動，店內大排長龍，連電視台也爭相報導？◎麻辣食堂的發麻舌頭，怪異又吸睛，客人紛紛上傳IG！◎只是小地方的超市品牌，用招牌「炸魷魚鬚」做出幽默LOGO，竟然老少通吃，連外地人都特地造訪？◎如何成為顧客口中口耳相傳的「很可愛的麵包店」？◎別小看眼科看診卡，好設計讓客人愛到永久保存！◎市立圖書館也能成為新的觀光景點？◎什麼樣的LOGO能激發員工向心力，連工作的安全背心都被員工要求一定要放上識別？◎單用文字設計的商店，空間趣味讓媒體一開幕就爭相採訪？◎伯爵茶品牌LOGO改版，從此頻繁舉辦特賣會？◎哪家企業創業70週年將公司名稱LOGO煥然一新，乘勢行銷，讓公司營業額連三季成長，連應徵人數也爆表？LOGO就是品牌門面，話題行銷的第一關，沒特色的LOGO讓你的事業輸在起跑點！本書囊括122家日本知名企業不藏私介紹，並收錄多款在線知名設計師作品，用實際成功案例，傳授讓業績長紅、增加海外市場、推廣潛在客層的好LOGO法則。▌日本人如何針對特定客層進行LOGO設計？書中用大量圖像介紹近年日本各行各業

無論你是尋求職業發展，還是單純熱愛設計，本書都將成為專業的利器，協助你踏上設計師之路，成為創意高手。在設計的世界中，不論是初學者還是進階設計師，掌握工具即是掌握創意的鑰匙。本書將為你開啟平面設計的無限可能，深入解析Photoshop、Illustrator、InDesign三大設計軟體的功能與應用，全面提升設計技能。本書特色：※全面教學涵蓋Photoshop、Illustrator、InDesign三大軟體的基礎與進階技術，一單元一主題，適合不同層次的讀者。※實戰應用通過豐富的案例，逐步講解平面設計的應用場景，包括印刷輸出、電子書編輯與網頁設計等。※專業指導詳細解析印刷流程與設計細節，輕鬆應對實際設計工作中的挑戰。※電子書編輯如何使用InDesign創作高品質電子書，滿足現代數位出版需求。

給東方人的設計美學教室——日本設計學院教科書——85個黃金法則＝85個你該有的平面設計基本觀念原來，日本人這樣學平面設計！一開始就學對，學會日本平面設計的基本極簡留白｜魔鬼細節｜情報滿載｜漫畫動感｜細膩美學作者團隊包括「世界最美的書」設計銀獎得主——大森裕二附加滿滿的日本範例及延伸資訊▌不出國，就能學！學會日本平面設計的基本不是台灣哈日，而是日系美學和漢字字型對台灣設計人來說，實在是太棒的養分了。本書是日本設計學院使用的教科書，全書由三位日本老師撰寫，其中一位曾榮獲「世界最美的書」設計銀獎，帶領讀者入門，不出國就能學會日本平面設計的基本。如何做出像動漫、電玩的遊戲風版面？如何學會日系的極簡留白？如何做出資訊滿載的情報誌版面？如何做出自由編排的圖錄版面？如何在版面上運用日本人最擅長的人物角色？日本設計的配色觀為何？為什麼他們總是能把粉紅色配得恰到好處？漢字的字距行距，怎麼設定才好看？日本印刷流程為何？落版單和時程表怎麼標示？不說你不知，頁面其實具連續性又有檢索性，該如何善加利用？▌跟日本學習，建立平面設計的好基礎＆好觀念全書循序漸進，從認識「進入設計世界」入手，進入「文字編排」、「色彩」、「造形和構成」、「編輯和排版」5大章節，不只教授基礎認識，更傳授許多日本設計特別在意的DESIGN KNOW-HOW：像是人物角色、商品顏色、一一講述從粉紅到黑白灰9大色系的配色祕訣、日文排版的禁忌、日本印刷流程、版面的故事性……讓你第一次做設計，就學對！好設計推薦（按姓氏筆畫排序）設計浪人｜設計發浪designsurfing 主理人編輯小姐Yuli｜圖文作家蔡南昇｜平面設計師&薄霧書店主理人原書名：《日本人就是這樣學平面設計：極簡留白｜漫畫動感｜情報滿載｜魔鬼細節……的85黃金法則》

《最美書海報—2021滬港書業海報交流作品集》收錄2021年上海書業海報評選徵集中獲獎的246幅/組作品，分最佳創意獎、最佳視覺獎和一、二、三等獎及優秀獎等不同獎項，此外收錄了香港出版界選送的48幅書業海報作品。這些獲獎作品反映了上海書業海報設計製作的總體水平，這既是對獲獎設計者的一種肯定，更為上海推動全民閱讀、建設書香社會留下了一份真實而又鮮活的記錄。上海X香港滬港兩地書業設計交流最美書海報閱讀的力量•書業的繁榮設計參考書業海報設計範例，極具參考價值編輯推薦：1. 書業海報與其他門類的海報一樣，都是視覺傳達的表現形式之一。2. 「最美書海報——上海優秀書業海報評選」活動已舉辦四屆，在書業中有影響力。3. 書中附有香港出版界選送的48幅優秀書業海報作品，首次在中國內地公開展出。4. 為書業海報設計提供參考範例，讓人感受到閱讀的力量和書業的繁榮景象。

單書介紹第一冊：圖解產品設計：實現數位化的設計和製造，3D設計即戰力養成實務，科技面‧商業面‧加工面‧製圖面一應具備！因應大數據之導入，結合企業實務×機械設計×工學×規格教你全方位整備3D產品設計實力，無縫銜接產業數位化的量產模式 所謂的產品設計，不僅是製圖，最終還必須做出實際能夠上機製造的產品規格、設計圖和設計書。從技術面來說，必須透過3D設計技術與數位資訊管理，提升效率和品質；從功能面來說，必須按照產品、單元、零件的規格，考量相關領域（電子、光學、化學品、軟體程式）的技術規格；從產製面來說，必須考量能符合市場需求，並解決產品化過程的企劃、設計、生產、出貨（開發、生產、販售部門間的協調）的種種難題。本書作者任職佳能（Canon）股份有限公司40餘年，歷經光學、半導體機器設計、技術標準、資訊通訊系統等各專門領域，同時是日本設計工學會（JSDE）舉辦之設計大賽的培訓委員，產學知識及實務經驗豐富；長期致力於推廣統一製圖參照標準。本書因應產官學界面對數位化轉型的共同需求，委託作者整合時下產業界實際的作業程序、訣竅和專門技術知識，讓職場設計新手建立即戰力，在工作上發揮並應用所學。時值全球智慧製造轉型階段，不僅是將入行的新手、對在職工作者而言，都是不可多得的工作指南。 打開本書你將學會：‧繪製3D圖面：理解幾何公差、公差分析、圖面指示／符合國際通用標準ISO、IEC、JIS等／善用數位科技從2D進化至3D，讓產製鏈作業更有效率‧落實設計流程：構想設計（如何具體實現產品所需規格）→基本設計（與相關部門間確認各自領域最終設計）→詳細設計（針對個別單元、零件建立最終製作規格和最終圖面）‧加工技術知識應用：了解加工法：射出成型鑄模模具為例／材料種類、特性／鑄模製零件設計（形狀、外殼零件功能）／成型後的收縮及變形、倒R角、拔模角度等考慮事項‧必備開發實務know-how：定價差異化、製造成本、產品功能、市場調查、專利、法規、生產技術等 第二冊：圖解加工材料：兼顧品質╳成本╳交期之外觀與實用性從「想這樣設計就用這種材料」的視點出發，不談理論和艱澀知識，文科生也能輕易了解用在實務工作上！「該選什麼材質？為什麼做出來的東西不堪使用？」「同樣的效果，該選擇便宜材料另做加工？還是選用較貴材料減少加工？」每一個產品創意都需要仰賴材料和製造技術才能實現。材料的選擇決定著

教你「平面創新風格」第一課幾何圖案， 比照片更簡潔，比插畫更有設計感●經典幾何──建立品牌專業感●簡約幾何──容易衍生周邊商品●彩色幾何──活動搶眼主視覺精確＋專業＋結構=極致之美主視覺＋品牌識別&周邊，幾何設計最給力圖像不求人，有效放大商品獨特性無限延伸，更能發展獨家周邊商品！KIEHL’S禮盒∣日本黑白和服∣手工巧克力∣歐洲爵士音樂節∣北歐居家博覽會∣電音專輯∣資訊IT公司LOGO∣珠寶包裝──100個全球線上最新案例「數學展現了秩序、對稱和極限，這些正是美的極致形式。」──亞里斯多德▌為什麼幾何設計這麼給力？比照片更簡潔有力，比插畫更有設計感。點、線、面是很強大的視覺語言，想像空間大，專業性強、又容易創造周邊商品。嚴謹的數學原理，讓幾何設計變得非常精確、有結構感。無論它們是扁平風格的，飾有浮雕、嵌條、淺色塊，還是單個圖形或重複圖案，都有無限可能。▌強力主視覺＋產品包裝＋品牌識別&周邊書中從三大風格──黑白、極簡、彩色入手，搭配主視覺、產品設計、品牌識別&周邊等領域，挑選近百個視覺靈感案例──從拼布博覽會、北歐家飾展、爵士音樂節到藝術博覽會主視覺﹔設計工作室、化妝品公司、字型公司到資訊IT公司LOGO﹔珠寶、手工巧克力、廚房刀具、冰淇淋、文具等包裝設計。▌近百個幾何圖樣精采案例◎幾何圖樣無限重組，永不重複的拼布藝術──西班牙‧歐洲ARTIL拼布博覽會◎圖騰打造的人氣厚底短襪，成為電影節的熱門商品──新加坡SUPERMAMA x A Design Film Festival 2015 Tabi Socks電影節◎綢密的幾何疊加，電子精神隨圖騰躍動──法國卡昂Nördik Impakt獨立電子音樂節◎融合現實和超現實的搶眼櫥窗裝置──英國時尚櫥窗設計◎使用簡單幾何描繪魚與鳥、氣象符號等地理特色的包裝紙──瑞典Børk品牌包裝紙▌為文化活動、時尚品牌所好，席捲平面設計界這種平面設計風格起先只是為文化類活動、室內設計和時尚品牌所偏好。後來伴隨著「扁平化」風格（flat design）的流行和新技術所帶來的無限可能，幾何元素被廣泛運用到LOGO等各類平面設計中，最近更是延伸到了網頁設計。我們可以將這一風潮與1920年代相比擬，當時湧現了諸如立體主義（Cubism）、未來主義（Futurism）和包浩斯（Bauhaus）等以幾何造型為主的現代藝術風潮

好設計，就是行銷產品最好的方式！消費心理∣產品定位∣暢銷配色∣造型法則∣創意發想仿生學∣材料運用∣產品製程∣介面設計∣品牌忠誠建立芝加哥伊利諾大學工業設計系的教學精華美感＋研發＋技術＋成本＝做出好產品創業、研發，不必從零開始！告訴你最核心、最基礎的Know-how不只工業設計師、產品設計師、介面設計師、視覺設計師必備產品研發PM、行銷經理、品牌經理不能不懂的專業知識「與眾不同不困難，真正難的是精益求精。」──Jonathan Ive▌好設計真有不變的法則？這一本給你答案為什麼創業的第一件商品要走小而美路線？成本要如何計算？需求是一個動詞，使用者要的不是椅子，而是休息？什麼是瑪雅法則，產品太前衛、太創新，注定被淘汰？為什麼750元的水壺要能燒水、鳴笛音、耐用，但27,000元的水壺卻只要夠美就好？設計巧思要實用，消費者才買帳？玩心設計，素材品質更要講究，才不會淪為用完即丟的噱頭？你以為耳罩式耳機最關鍵是配戴舒服，但其實是方便攜帶和收納？符合人體工學的產品，成本高還可能不好用？為何高腳酒杯容易打翻卻依然主流？一項產品能激發消費者什麼樣的情緒反應？耐用、實用是終極王道？你的產品要訴諸堅固、耐用？還是讓人心生好奇？復古老派，抑或簡單低調？怎樣的大小比例，讓消費者覺得恰到好處？怎樣的顏色、材質、形狀跟圖樣最熱銷？想不到這些問題，都有解答！▌成功商品，取決於是否建立出設計的核心原則產品設計牽涉的領域如此之廣，市面上充斥著無數產品，要在如此廣闊的光譜上達成「有效」的設計，關鍵取決於是否已建立出設計的核心原則。但在設計課堂上老師往往沒教，來自芝加哥伊利諾大學工業設計系的兩位教授，試圖在書中整理出這些好用且放諸全球皆準的法則、哲學層次的思考，以及造型設計技術面的基礎知識，幫助大家在這個既複雜又迷人的領域中站穩腳步。▌給設計師的Do & Don’t Do，從靈感、研究、製作到技術都有解立志作設計師，不必太在意第一份工作？不要太在意設計風格？迅速想出點子後，千萬別堅持己見？原創不會無中生有，要靠提升基本功？沒靈感，把白紙撕成四等分，寫下三個詞，立刻進入狀況？卡關時，有突破的解方？每週記錄下你的設計心得，千萬別捨不得這些時間？辛苦研究調查不可省略，太快思考模具、零件、成本有危險？設計時別只想美感，還要全方位思考行銷方案、品牌策略、生產製造？體積和質量會騙人？厚底皮鞋質感高，運動鞋卻

在當今社會，設計的使命是什麼？全球最具影響力設計師之一唐納．諾曼，重磅最新力作 如果設計是讓我們陷入今日困境的罪魁禍首，或許設計也可以拯救我們脫離這種困境 幾乎所有我們看到的事物，都是人工化的，而這些人造物都是被設計出來的。我們設計了世界，但也反過來被世界所影響。 世界已出現許多問題，諸如氣候變遷、充滿廢棄物、貧富差距擴大，現在是改變世界運作方式的時候了，我們可以重新思考設計在生活、治理和產業中的角色。我們應該要設計能夠永續的系統、考慮設計對人類的影響、確保每個人都被考慮在內，並以永續和公平為目標。 設計必須從無意的破壞性，轉變為有意的建設性，這正是當今世界所缺乏的。此書以三大層面探討設計的使命： 1.有意義：注重生活品質，而不是經濟收益。2.可永續：調整我們的生活方式，以保護環境。3.以人類為本：關注全人類，讓人們參與設計。 此書提供了發人深省的診斷，告訴我們哪裡出了問題，並為改善現狀開出明確的處方。就讓改變從現在開始，在為時已晚之前。

走進南華霓虹燈電器廠有限公司採訪，是郭斯恆深入了解香港霓虹招牌發展歷史的開端。「南華」捐贈了大約七百多張手稿給香港理工大學設計學院用作視覺文化研究和教學用途。郭斯恆及其團隊透過整理二百多張食肆的霓虹招牌手稿，以從側面探討香港五十至七十年代的飲食文化，以至不同年代的社會、民生和經濟狀況。二○一八年，郭斯恆將霓虹招牌的記錄成果出版成《霓虹黯色——香港街道視覺文化記錄》一書；二○二四年，《霓虹艷色——餐飲招牌手稿視覺記錄》乃是前作的延續，重新編寫了部分內容，同時增加了更多資料：第一章，補充了不少有關香港霓虹招牌的歷史；第二章，特別整理了香港餐飲業的轉變，例如從茶樓發展到酒樓、西餐廳及冰室的特色，以至今天成行成市的茶餐廳等；第三章，主要分析霓虹招牌手稿的視覺美學，包括招牌的外形、字體、顏色及圖案等；第四章，集中展示霓虹招牌的手稿，讓讀者能近距離欣賞。雖然現在街上的霓虹招牌數目大幅減少，但憑藉賞析書中的霓虹招牌手稿，不但能讓讀者對其工藝及美學加深了解，更可為香港霓虹燈的歷史留下了艷麗的色彩。

告別基礎＆沒fu老梗，幫你提升點閱率＆接案量 《留白的設計美學》系列書，日本暢銷50萬本 ▌這一本最受歡迎，一上市立銷2萬冊！▌ ==只懂留白，還不夠，會做版面，太基礎== 這一本，帶你學會日本最NEW清透版面訣竅 只有輕快放鬆的視覺，才能匯集人氣和買氣！！ 你的版面太正經八百，給人壓力 日本正流行──充滿隨興感的清爽畫面 BN｜海報｜書封｜版型｜ＤＭ｜網頁新設計 Before & After 大不同，一針見血NG版＋5款OK版＋MORE延伸祕技！ ▌給接案量和銷售量，需要升級的你～ 1. 有瓶頸的平面設計師 2. 書籍、DM、網頁、社群……編輯&小編 3. 設計系學生 4. 行銷、業務企劃 》》觸及14種常用主題──居家˙服裝˙精品˙食品˙活動˙甜點˙餐飲˙旅遊˙手錶˙展覽˙酒品˙美髮˙商務˙百貨 》》提點15類日常設計──網站首頁｜下載網頁｜促購ＢＮ｜百貨ＤＭ｜店面菜單｜折扣海報｜講座傳單｜展覽海報｜燈箱廣告｜雜誌封面｜書店海報｜季節促銷｜新品上市｜甜點包裝｜餐飲ＰＯＰ 老闆說一個字都不能刪！但資訊量太多，該怎辦？想讓標題更搶眼……？嗯…要怎麼做才好呢？想讓版面更可愛，除了放可愛素材，還能做什麼？我以為用黑色調統一版面最簡潔，結果看起來超單調無聊……明明照書做，為什麼我的設計還是看起來好死板？提案老是被打槍，接案有一搭沒一搭，快沒自信了 嗚～我想掌握更多可以提升設計質感的訣竅！ 在掌握字型與留白要領後，平面設計師最大的煩惱就是無法突破現狀。不同類型有不同訴求，從訊息型的商務廣告、活動訊息到訴求質感的生活風格、奢華精品，從活動宣傳dm、咖啡店菜單、講座海報、商品傳單、雜誌封面到特賣會banner，書中都分門別類，一一傳授真正能打動人、吸引消費者的設計 know-how 告訴你到底怎麼做，作品才有風格，案主業績好，讓你案子源源不絕 ▌升級你的設計腦，別再停留在老派LOW設計 ✕粗框搶眼 vs ○細線細框是王道 ✕漸層酷炫 vs ○條紋圓點超好用 ✕色塊清晰 vs ○水彩漸層有質感 ✕方框簡易 vs ○有機框形更有型 ▌原來平面設計也有潮流趨勢 邊框和絲帶是最常見的細部裝飾，若想有品味，在使用這些元素時，就必須考量形狀、顏色，及所呈現的質感。設計是有潮流趨勢的，即便只是細部裝飾中的某個小細節，一旦形狀或是呈現手法過時，就會讓整個設計LO

設計就像是做料理！將「快速食譜」的特色導入設計構思讓製作過程就宛如烹調「快速料理」一樣輕鬆愉快「20種基本食譜」+「超過100種創意調味方法」只需要依照食譜內容去製作，就能完成「就是這種感覺」的作品！一本讓大家都能輕輕鬆鬆完工的速效設計書籍！★針對初學者、非專業領域者的疑問與苦惱編寫，用「簡明又有趣」的理解方式迅速掌握重點☆以「食譜」和「調味」比擬設計元素，提供各式基本風格與變化版本範例★在步驟解說之外隨時穿插的重點提醒與變化建議，多方磨練設計發想與感性☆文字是主角？照片是主角？或者文字和照片都是主角？充分對應設計者們的不同需求★卷末額外收錄10大種類、總計40款結合印象風格、色碼、字型的「速效套組」以供速查參考在料理的領域之中，存在一種藉由簡化各種步驟、改良製作工序、活用身邊就有的器具等方式，來降低做菜門檻並提高效率的「快速料理」形式。而集結這些讓整個過程變得更加輕鬆又順遂的，就是所謂的「快速食譜」了。它讓初學者和不善長做菜的人都能輕鬆掌握其中的竅門，做出一道又一道的美味，與此同時也進而提升興趣與自信。但是，各位是否能想像，其實「設計」這件事，也可以變得跟做料理一樣嗎？如果今天存在一份「快速設計的食譜」，讓大家只需要照著食譜去製作，無論是誰都能在短時間內打造出「就是這種感覺」的設計，想必肯定能讓廣大資歷尚淺、還無法投注太多時間學習的朋友因此受益吧。「料理都能如此，該不會，設計也是同樣的情況嗎……？」從各式各樣充滿巧思的出發點編寫一系列設計相關出版品的日本設計公司「Power Design Inc.」，就是在這樣的緣由下推出了這本教學書籍。無論想做哪一類的設計，大多都能在書中找到適合參考的範例。就算知識或技術尚嫌不足，都能用最簡潔的方式掌握要點並進行製作。盡可能排除困難部分，藉此讓更多的人能夠輕鬆地挑戰。在以「就算並非設計專業或是設計初學入門者都能輕易上手」這個關鍵點為訴求的同時，本書的編寫也針對上述三大要點有所講究，並依序透過「基本食譜」與「創意調味」，循序漸進地為大家演示設計過程與衍生發展的多元可能性。大幅降低創作門檻，卻能有效達成相當程度的設計目標。只要確實學習基本型架構，再視進階需求選擇適當的變化形式，無論處理的是個人名片、店家名片、DM、BANNER、宣傳單、冊子或摺頁、店頭POP、SNS用圖片、海報、菜單等，都能得心應手地營造出自己的風格並傳達訴求。◆作

【大師級解密，破譯日本版面美學】最好用的分解圖 × 原創者專業解析原研哉、古平正義、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、棈木寬和、羽田純大師帶你看懂法則背後的創作原理群組關係∣幾何規劃∣文字走向∣版面軸心∣放射或漸變∣留白∣對稱或重覆∣色域選擇這些「基礎問題」，都是破解千變萬化的日式版面之道不只驚嘆日式版面的破格演出，各類平面領域一道通關100+商業案例 × 5大版面要素分解圖再輕飄的風格都能緊緊抓住，再蹦跳的風格都有規則可循 ▌沒學會，每次設計都要重新來 各種平面設計領域一次打通，從電影海報、書籍設計到餐廳menu、音樂節門票、保養品、服飾品牌廣告、徽章設計，各行各業，各種風格，各種平面大小，一一示範拆解千變萬化的日本版面之道。如何讓落落長文案秒變最有力的「圖像表現」？商標位置怎麼放？字體風格怎樣與產品搭配？色彩如何表達商品訴求？俗艷的漸變色有哪幾種「正確使用方式」？如何使用超過十種顏色，版面依然乾淨？不同商品的適用色域其實有跡可循？「留白」不是唯一妙計？學會日本也很會的超密麻排版才是真高手？留白何時用於突顯焦點，何時用於締造想像空間？字體的筆劃撇捺怎麼拉，才能給出正確心理暗示？ ▌8大平面手法，活潑運用，變化無窮 重複──相同元素重複布局。 近似──多個相似元素組合，形成相關性。 漸變──一個元素有規律地變化。 放射──以一點或多點為中心，向四處擴散或向中心聚集。 軸向──將模組元素布局於中心點周圍或其兩側。 密集──基本元素自由排列，形成疏密不一的畫面。 對比──任何的大小、方向、疏密、虛實、造型、色彩、肌理等都能構成對比效果。 節奏──重複的主題或元素在規則或不規則的間隔上出現。 「不會固定持續地喜好單一的價值觀，這也是日式審美意識的特色吧。」 ▌分解圖畫出來，秒懂日式版面法則 日式版面風格為何跨度如此大？可極簡療癒，也可極盡華麗搞怪，該正經時又能質感超群。日式版面超前時代一小步的破格驚艷感，並不只是「民族特技」；從「平面構成、文字排版、色彩、留白、圖像」五大排版要素，從布局、幾何規劃到文字方向，直接畫給你看，一目瞭然，破譯日本版面美學： ‧圖像如何超魄力？試試將圖像反過來當成「尺規」，用圖像來定義版面配置 ‧文字滿版縱橫還能「超整齊」又「超易讀」？其中暗含了「負空間」的運用 ‧版面如何強勢擄獲視覺？試試將本該隱形的排版法則直

我們正走向更全面性的設計觀，它將會為更多的個人、社群、與世界帶來衝擊。──比爾‧摩格里吉 誰是未來的使用者？隱藏在「可用性」之後的是什麼﹖難道不是所有的設計都是以使用者為中心的嗎﹖「設計者」，儘管歷史多所曲折，不會再以美感為主要考量。他們會探索並改造權力、回饋、與溝通的系統，傳達出更寬廣的文化與社會經驗。 設計師在進行產品、空間、或媒體創作的過程中，總是會不斷地思考人類是如何與他們的作品互動的。的確，許多設計師認為滿足人們的需求是設計的基本要務。誰是設計師千方百計想要了解的對象﹖ 「使用者」在設計流程中扮演了各式各樣的角色。他們可能被描繪成理想或標準的典型，可能是被觀察、被評量、或甚至被操弄的「消費者」，也可能是積極參與問題解決的夥伴。 今天，使用者本身已然形成一股創意力量，進而打破了設計師與使用者、主體與客體之間的分界。而隨著創意團隊尋求與日益見多識廣的社會大眾建立更平等的關係，「人本設計」（designing for people）一詞也逐漸被「讓人參與設計」（designing with people）所取代。 比爾‧摩格里吉曾說：「工程師先有技術，然後賦予它用途；商人先有生意點子，然後找尋技術與消費者；設計師則是先有人，然後再從人的角度發展解決方案。」 誰是未來的使用者？價格愈趨合理的3D列印技術許了我們一個屬於個人設計與製造的新時代。隨著新時代的展開，專業設計師們會設立資料庫，讓人們下載各種可以組裝各種元素的樣式與工具。由於產品只需要滿足單一觀眾，設計師很可能會成為引領自造者探索需求與動機的諮商師與趨勢專家。 隱藏在「可用性」之後的是什麼﹖在《關鍵設計報告》中，摩格里吉詳述了人因研究的層級，並將人體解剖學（人體測量學）的尺寸丈量放在最底層，愈往上複雜度與研究度愈高。從人體測量學往上分別是生理學（physiology，人體如何運作）、認知心理學（cognitive psychology，心智如何運作）、以及文化人類學（cultural anthropology，了解人類狀態）。位在人因層級最頂級的是生態學（ecology），探討的是所有生物間的互賴關係。回想過往的使用者，摩格里吉認為只講個人需求的視野對設計思考的未來而言過於狹隘。 難道不是所有的設計都是以使用者為中心的嗎﹖不是的

立刻獲得點子&提示的設計詞典滿滿靈感的6大章節 >>42個主視覺風格語彙，延伸發想出182個形象關鍵字#打開藝術總監的靈感抽屜，想出源源不絕的好點子！#靈感KEYWORD樹狀圖，設計發想不卡關！#設計關鍵字助你溝通無差別，抓準客戶想要的風格，成功提案！Design visual keywords靈光乍現用＃關鍵字就能找到設計的答案！將發想時不斷延伸擴充的關鍵字做成樹狀圖，便能從中找到設計的線索。書中介紹許多設計知識，以及各種不同版本的設計範例。單一主題即介紹了多種不同款的設計，對於發想不同的提案非常有幫助！例如，休閒風格的設計，又可延伸細分為「隨興、輕鬆、引起共鳴、平易近人、舒適」5種更貼切的感覺；冷酷風格，又可延伸發想為「銳利、冰冷、理性、不加裝飾」4種分別。創意關鍵詞＋視覺索引＝快速找到靈感像這樣的細部風格延伸，有助於設計師收到客戶設計委託時，將可「無限擴大想像」的關鍵詞語化為視覺上的對應，提高溝通效率。除此之外，每種主要關鍵字主題與其延伸的次要關鍵字風格，都有提供相應的配色方案與字體選擇建議。關鍵字是設計靈感的線索隨時使用本書查找靈感，幫你快速產出想法，找出你的設計點子！【本書內容】滿滿「靈感」的6大章節PART.1 IDENTITY～以「個性」為訴求的設計靈感PART.2 EXPENSIVE呈現高級感的設計靈感PART.3 FRIENDLY讓人有親近感的設計靈感 PART.4 SUSTAINABILITY環保的設計靈感 PART.5 EMOTIONAL表現情感的設計靈感 PART.6 GENERATION展現時代感的設計靈感由「詞彙」發想的豐富設計點子直接呈現！

教你「用風格為品牌賺錢」的第一課 從名片、提袋、包裝到周邊商品，都是讓人手滑的好設計 大冒新商機的4大領域──飲食˙時尚˙IT˙文化 學會設計好LOGO，讓你放大商品的獨特性格！ 增加品牌風格感染力！ 迪士尼、Apple、Toyota、麥當勞、Johnnie Walker─合作工作室不藏私 好LOGO的風格+趨勢，收錄全球111種類型案例，視覺靈感目錄大全 ▌為什麼有風格的LOGO，會賺錢？ 同樣賣咖啡，為何大家出國必喝Blue Bottle，還把馬克杯也買回家？雙十國慶新LOGO，不只讓網友捨不得滑走，甚至連國慶小物都被敲碗，問說：「有賣嗎？」好LOGO再進化，光是設計已不夠！有風格、有個性，才能冒出頭，成為同溫層間勸敗轉貼的新歡，甚至連周邊商品，都一不小心手滑下單。 ▌新LOGO風格學，線上專業這樣說  尋找靈感──不苦等靈感敲門，先用關鍵字搜尋，再用字體先試試。  魔鬼細節──追求完美字形間距，對齊上的微調整，更要注意正負空間處理。確認字間數值是否合適？曲線是否完美無節點？比例是否恰當？符號和文字的排版是否精確？甚至註冊商標符號®在商標中的位置是否恰到好處……等。  最佳工具──善用網格系統來梳理整理設計。尤其是表現信賴、安全、功能等特質時，網格和幾何輔助會更顯重要。  定位溝通──傾聽顧客，要盡可能獲得多且詳細的資訊，再以這些資訊為基礎，找到關鍵字畫草圖。  載體通用──不能光欣賞LOGO本身，要留意它用在名片、包裝或廣告上時，是否平衡？ ▌哪些領域，正在大冒商機，正需好LOGO 本書精選全球111種案例，「飲食」、「時尚」、「IT」、「文化」，4大領域的風格LOGO。  飲食類─主廚餐廳、創意料理、烘焙坊、咖啡廳、飯店、生鮮、食品、酒類 ˙南美啤酒擬人化，讓消費者挑選他愛的角色 ˙渡假飯店融合無敵海景，將天然資源化為品牌號召力 ˙海鮮食品，以三角網格創造波光粼粼的海洋既視感 ˙日本烘焙坊，把店名開頭B字母變身吐司麵包 ˙日本木耳把真菌圖像化，延展出70款幾何圖形 ˙北歐料理，把路牌融入招牌，記住店名就記住地址 ˙店名「米時」，大玩雙關語，國字米變身時鐘指針，分享米食時光  時尚類─日本服飾、健身服飾、大尺碼、皮件、首飾、美妝、沙龍 ˙日本美髮沙龍，字母畫嵌入剪刀，品牌服務性質一目了然 ˙荷蘭服飾商標大玩網格變化，十款設計異中有同 ˙日本美髮將

獲獎無數的森本千繪從國中起，就立志「製作廣告，而且一定要製作趣味十足的廣告」。她創意獨具的靈感都是如何誕生的呢？森本千繪說，「其實每個人都有創意，不要覺得自己的想法『無聊』，先提出來，試試水溫。」日本311大地震發生之後，為了自我約束，電視台取消播出許多廣告，演唱會也停止舉辦；然而在此時，多位歌手以歌唱接力演唱「昂首向前走（壽喜燒）」、「抬頭望望星空」的電視廣告，相信曾經鼓舞了非常多人。這支廣告其實就是森本千繪的作品。本書中，作者以撰寫成長和工作經歷的方式，介紹自己創作的方法，沒有整理歸納的條列或導引，必須靠讀者從字裡行間去尋找出適合自己的方法。作者的文字深具女性的細膩心思，工作經歷不僅能夠啟發創作人，人生經歷也可提供各類人士參考，打造屬於自己的創意人生。森本千繪曾獲紐約ADC獎，東京ADC獎，亞太廣告盛典金牌獎等，以及第4屆伊丹十三獎（歷屆得獎者系井重里、著名主持人塔摩利等），她是第一位獲獎的女性，且是最年輕的獲獎人。目前以客座教授任教於武藏野美術大學。前言重要的事物總是化為色彩或音樂 常有學生提問「如何才能夠成為藝術總監或是創意總監呢？」每當碰到這類詢問時，我總是思考究竟什麼是藝術總監和創意總監等職稱。飛行員或護士是職稱。可是無論是藝術總監或創意總監，都不是取得資格認證才獲得的頭銜。在兒童當中就可以找到絕不輸大人、出色的創意總監；許多兒童在玩耍時，或在學校課業當中，就已經在執行監製的工作。因此，我認為兩者並非是成長到某一階段之後所從事的職業，而只是在成長過程當中所扮演的角色。身為藝術總監、創作人，自己參與過許多不同的工作。例如，三得利咖啡的BOSS Silky Black」，佳能「無反光鏡相機 EOS M」的電視廣告影片，Mr. Children的廣告和CD專輯封面的藝術監製，NHK晨間連續劇「幸福鐵板燒」的片頭影像製作，最近則擔任松任谷由實專輯「POP CLASSICO」的藝術總監，以及負責三谷幸喜監製的舞台「聲」的美術監製。我甚至還主持個人廣播節目，可以說是遊走在各種媒體和空間之間，自己都不知道如何簡單解釋自己的工作。雖然工作都和藝術總監、創意總監相關，然而每次必須達成的結果都各有不同，所以絕對無法以一招走遍天下。然而，這些工作的共通之處在於如何將他人的想法化為具體的傳遞方式，此外，我的表現形式總是伴隨著音樂和顏色。這種方

★日本亞馬遜綜合排行榜第一名！ ◎絕對NG的排字：文字全部置中。人的閱讀視線會從左上往右下，置中最難讀。◎基本色只有3種：綠、藍、紅，用色超過6種就退件。◎平面設計的4大NG圖形：版面沒留白、亂加邊框，還有兩個是？◎網頁的一鍵下訂按鈕，放在哪裡最顯眼？對方看完立馬下單。 本書作者為「設計研究所」（這是一人公司），SNS總追蹤數量達40萬以上，是全日本設計類最大規模的自媒體。 但他並非科班出身，僅靠自學，一路從不穩定的零星接案，3年內做到專門承包各大企業的平面設計，更跨足設計T恤、攝影等領域，講座人數更超過2,000人。 100個實例 ╳ NG對比 ╳ 技法解說，從字級、圖形、色彩、背景與版面，非設計人員的設計入門，讓你不再溝通鬼打牆。 ◎絕對NG的字型、文字設計 ‧置中很美，但齊左更好讀人的閱讀視線多半從左上往右下移動，所以文字置中很難閱讀。專業設計怎麼做？靠左對齊。麥肯錫的內部簡報就是這樣處理。 ‧明體字正經、黑體字廉價，字要放多大才是大，縮多小才是小？別用感覺跟設計師溝通，你得說出明確的「級數」。字級大小不一，怎麼改到位？主訴求，決定閱讀的優先順序。 ◎微調就有差的圖形編排 ‧線條粗細不同，形象差很大粗線有普普風，但容易干擾版面，細線有精緻感，還能營造出時尚風格，關鍵是千萬別隨便加框，畫面很顯雜亂。 ‧放錯幾何色塊，版面變災難將文字配置在色塊上，最能吸引眼球、分割視覺，但大忌是：色塊要長不長，要短不短，怎麼放讀者一看就懂？ ◎暢銷設計最常用的色彩 ‧無彩色也是一種色，灰色是最好搭的萬用色基本顏色只有3種：綠、藍、紅，無彩色不是真的無色，指黑、灰、白，用色少能呈現一致性，超過6種就沒重點，最好搭配的萬用色是灰色。什麼是相似色、互補色？文字有黑又有白，層次感就出來。 ◎背景對了，質感大加分 ‧背景別炫技，適度留白更有型背景可分為色彩、照片和插圖，照片又分為留白、去背和滿版。有加外框和沒加外框，視覺上哪裡不一樣？想要讓版面熱鬧，就讓插圖四散。畫面不協調？印出來、站遠一點看。 從文字、圖形、色彩、背景與版面，收錄100個實例 ╳ NG對比 ╳ 技法解說，非設計人員的設計入門，學起來就脫離N次修稿地獄。

▌黃．金．比．例 ▌ 設計師必用的設計美學原則 快速統整、有效傳遞、平衡視覺 「版面研究所系列」攻佔日、台設計書排行榜 日本知名設計團隊ingectar-e 以「終極版」版面設計──融合東西方經典美學「黃金比例」精隨 整理近百個全世界設計佼佼者最常用版面模組變化，助你快速套用 你也能輕鬆晉升設計大師，成功贏得主管與客戶信賴與掌聲！ 3個步驟，掌握「黃金比例」關鍵法則 92個黃金比例範例，塑造最強版面 34個可下載的黃金比例版面模組，AI/PNG皆可重複使用 「6大最強構圖」美學原則，一次開啟設計腦 1.黃金比例（安定感/美感/協調) 2.三分法（整齊/一致感/信賴感) 3.對角線（躍動感/魄力/遠近感) 4.中央（深刻印象/象徵意義/存在感) 5.對襯（對比/規律/認真) 6.三角（安定感/緊張感/空間深度) 範例中亦特別解說字型與顏色的使用原則， 並標示設計須注意事項，全面性統整設計思考。 ★美學年代 人人都適用 不管你是需要執行設計的設計師、攝影師、視覺指導、圖文創作者、創業者、品牌顧問、社群媒體小編， 需審核或鑑賞設計的業主、公司主管、消費者、使用者，只要掌握「黃金比例」，就能做好設計、看好設計！