攝影作品論

可愛的眼神、驚訝的嘴型、憤怒的眉頭各種喜怒哀樂的表情讓漫畫角色更生動！想學習動畫師描繪表情的專業技巧嗎？想了解如何傳遞細膩的情感嗎？頂尖動畫師――香川久不藏私，一本收錄各種表情模式的優秀範例，讓你的人物活、起、來！曾為多部動畫作品擔任角色設計與作畫監督的動畫師――香川久，以其獨特的風格和技巧在業界知名。在這本書中，他將毫無保留地分享他對「表情」的深入思考與獨特見解，探討角色如何透過各種表情來傳達情感和故事。書中內容從基礎入門開始，讓初學者能夠逐步掌握角色的表情繪製技巧，並深入到細節的描繪，強調每一個細微變化的意義。香川久不僅分享了他的專業技巧，還包括了他在創作過程中的思考模式和靈感來源，幫助讀者建立屬於自己的風格。這本書無疑將成為動畫愛好者和創作者們的寶貴指南，激發各位的藝術創造力，從而提升作品的品質。〈重點摘錄〉◉豐富內容助你完美捕捉並描繪情感(1)一口氣掌握表情描繪的基礎知識(2)汲取傳遞細膩情感的專業技巧(3)透過豐富的範例認識各種表情模式◉附錄(1)以《光之美少女：幸福精靈Fresh!》的角色設計為例進行實戰解說。　(2)伊藤郁子、香川久、爲我井克美三位動畫師的精采對談（三人座談會）。◉兩大特典(1)表情繪製解說影片：搭配字幕具體解說描繪「喜、怒、哀」表情的訣竅。(2)表情變化的動畫範例影片：透過動態影片呈現從哭泣、展顏到生氣的表情變化過程。〈本書特色〉①基礎知識從零開始：從繪畫的原點開始，掌握基本技巧，地基打得好、樓才蓋的高。②專業技巧傳遞演繹：表情的變化與流轉、情感的強弱與複雜，看專業的動畫師如何用專業技巧表現出動人情緒。③各種實例現學現賣：基本的喜怒哀樂、驚慌失措，各種情境的表情演繹，讓你一次掌握上百種表現實例。〈適合哪些人閱讀?〉①美術專科學習者：想要從基礎技巧學起、打磨表情繪畫基本功的美術專科生從基礎入門到堅持細節，作者毫無保留的公開他對「表情」的思考方式與繪製技巧，對於想磨練、鑽研繪畫基本功的讀者一次到位、一手掌握。②角色設計創作者：想要打造感情豐富、表情生動，創作個性鮮明主角的作者。角色創作不易、除了人物設定與個人特色，最重要的就是印象鮮明，一個情感豐富的角色、透過表情變化可以渲染情緒給讀者，生動才能雋永。③影視動漫愛好者：想要了解香川久老師角色設定，與人物創作背景的粉絲群。創作出《光之美少女：幸福精靈Fresh!》人物設定的香川老師，究竟他的

108課綱開闊了既有的內容，強調培養學生們的資訊素養，我們除了加入一些生活實用性質的元素，更希望翻轉過去背誦得分的刻板模式，培養學生們學、思、辨的能力，加入更多的生活應用、網路安全、網路犯罪等，以期許e世代的學生能有解決當下問題的能力。如此的新課綱豐富了青年學子的資訊素養，不過也使大家升學的擔子變得更重了。夢想家資訊工場看見了這樣的改變，本著寫作計概總複習的初衷，再度以嶄新的面貌與豐厚廣泛的內涵，推出了新一代的「數位科技概論總複習」，期待能給莘莘學子注入進步的動能，而更上層樓，臻至化境。

在螢幕上看無懈可擊的數位作品，要如何轉化為令人驚豔的實體展品？當數位插畫不再侷限於社群網路的像素，走向實體藝廊時，「印刷、支持體、裱裝」就是決定作品靈魂的三大關鍵。全書針對想舉辦或首次參與「數位插畫展」的創作者、策展人及藝廊經營者，提供從零開始的完整籌備方針。書中打破傳統印刷框架，詳細解析如何挑選最合適的紙張與特殊「支持體」，並搭配符合作品意境的裱裝美學，讓實體作品展現出「讓人看了就想收藏」的絕對核心魅力。• 50+人氣繪師實例深度解析：收錄包括げみ、寺田てら、藤ちょこ、ろるあ、青十紅等多位日本頂尖插畫家實體展出案例。如何運用 2.5D立體印刷呈現日本畫肌理質感、以特殊金屬與刺繡工藝賦予角色新生命。• 全方位策展實務指南：不談空洞理論，直接切入核心！從展覽前期規劃、必備基本事項、預算分配、備料時程到佈展細節，新手也能輕鬆上手。• 尖端印刷與科技的火花：解密次世代廣色域高精細輸出（如Nissha NDP技術），教你如何克服RGB與CMYK的色差壁壘，完美重現螢幕上的斑斕色彩。• 大師級獨家特別對談：卷末特別收錄引領當代視覺浪潮的創意團隊「SSS by applibot」核心成員米山舞與 PALOW. 的精彩對談，共同探討數位插畫展示的未來與無限可能。

超過40年！∖日本最長銷的動畫製作入門教科書∕從零開始！拆解動畫從「動得對」到「動得好看」的所有關鍵。動作的物理原理∣原畫與中割技法∣主從物件擺動關係∣透視法空間掌握畫面角度與構圖∣動畫節奏∣角色表演∣動畫實作流程日式動畫新手研修必備日本動畫學校＆動畫製作公司新人培訓至今仍在用…………日本動畫那麼厲害，關鍵就在這本！……「14歲那年，我因為這本書而萌生了自己製作動畫的念頭。重讀之後，我深切感受即使時代變遷，作畫基本原理依然蘊藏在書中。」-------------細田守《夏日大作戰》、《龍與雀斑公主》導演▓ 何謂動畫？動畫源於人類的幻想，憑藉豐沛的想像力不斷發展。這是能自由創造時間與空間的影像世界。掙脫一切現實束縛的自由表現，正是動畫的本質。▓ 動畫師必須是半個物理學家球怎麼彈跳？旗幟怎麼飄動？汽車緊急煞車時的車體變形，該如何呈現？角色回頭時，為什麼眼睛要比身體先動？動畫的自由，並非毫無章法……它必須建立在物理定律的直覺之上。你的動畫如果沒有物理基礎，觀眾的身體立刻就能察覺「哪裡怪怪的」。▓ 掌握三大動畫鐵律，讓畫自然動起來●運動的自然定律──慣性∣墜落∣加速與減速∣彈跳軌跡∣離心力∣誇張表現●中割的實務技法──緊縮∣延遲殘留∣預備動作∣擠壓與拉伸∣剪影辨識度∣重量感●透視法的空間掌握──一點透視∣兩點透視∣三點透視∣視平線∣搖鏡∣誇張化透視▓ 人怎麼走、馬怎麼跑、火怎麼燒──快速捕捉萬物的動作方式●人類──行走∣奔跑∣重心∣體型差異的影響●動物──馬∣狗∣貓∣獅子∣牛∣大象∣鳥類飛行●自然現象──水流∣波浪∣火焰∣煙霧∣旗幟飄動▓ 全程演示電視動畫的作畫流程以《小紅帽》為實例，從角色設計、背景設定、分鏡表，一路畫到原畫完稿。七組鏡頭各自示範不同動畫技法，並附上專業動畫製作必備的「律表」，標明格數與中割張數。讓你不只學會畫原畫，更學會如何將畫面轉化為完整的拍攝指令──從構圖到攝影，一氣呵成。●角色設計圖──建立主要角色的基本造型與比例關係●背景設定──繪製故事場景的空間配置●分鏡表──鉅細靡遺指定表演、運鏡與秒數●原畫繪製──七組作畫實例，完整示範不同鏡頭的處理方式●攝影技法──組合∣美術前景∣跟拍∣Gondola 鏡頭前推∣搖鏡∣推鏡∣雙重曝光∣透過光∣對白口型∣循環動作▓ 完整收錄──動畫詳細分工圖＆作畫用具＆實用術語一部動畫是怎麼生出來的？企劃、腳本、分鏡表、構

開心學習表 的畫法，創作更具有「感染力」的插畫！！表情是內心情感的外顯。透過優秀的表情描繪，讓插畫的「感染力」提升至以往的數倍，使畫面更加生動傳神。本書不僅解析喜怒哀樂等基本情感表現，還深入探討更細膩的情感變化以及如同時尚雜誌攝影般帶有黯然嫵媚感的表情，詳盡介紹各種表情的畫法。作者的畫風介於寫實與漫畫風格之間，屬於半寫實風格。因此，相信讀者在學習正確且普遍適用的表現方式的同時，也能理解變形技巧的優勢，並適度掌握兩者的運用。此外，書中針對眼睛、嘴巴、鼻子、耳朵等臉部五官的畫法皆詳細講解，並介紹如何搭配手勢、動作與姿勢增添角色魅力的技巧。

由繪師神慶傾力製作，為「纖細美型」與「狂野型」的男性角色提升獨特魅力！本書詳細介紹兩種不同類型的男性角色，從草稿構思到完稿技巧的繪製過程。由「全身站姿」的上色技巧入門，再深入探討如何透過專屬配件為「纖細美型」與「狂野型」提升獨特魅力。此外，本書更收錄多樣化的髮色表現方法、金屬和寶石的繪製方法，並由作者親自解說具有透明感與質感的塗色技法。無論是追求極致美感的男性角色或是渴望精進繪畫實力的創作者，本書內容豐富，是各位不容錯過的男性魅力繪畫技巧指南。

本書為國立臺灣美術館「無限副本與瞄準器」之展覽專輯。臺灣位於第一島鏈，長期身處地緣政治「灰色地帶」的凝視之中。本展以此為座標，企圖從電子遊戲的世界觀出發，探索資訊權力與戰爭倫理。我們無意展示殘酷的紀實影像，而是藉由不同藝術媒介的觀點來反思當代的圖像與權力機制。展覽敘事依序由三個子題展開：「角色選單與視覺校準」透過機造影片與 3D 軟體，拆解虛擬與現實間的鏡像關係；「前方戰區迷霧」呈現科技加速下，意識形態與疆界在媒體識讀中的脆弱性；「開發者模式已載入」則在人與工具的競逐合作中，摸索圖像背後的權力結構。今日全球如同一座巨型戰爭劇場，各地衝突彷彿開啟了平行「副本」。隨著鏡頭演變為「間接瞄準」的武器，戰爭經歷了徹底的「去現實化」，殺戮成為一種無菌的自動化程序，這層科技濾鏡預先裁決了哪些生命值得哀悼。然而，掌握圖像者雖掌握了劇本，我們卻非只能是被動的 NPC；本展期盼透過藝術的反身性，協助觀眾穿越視覺框架，在演算法的洪流中保持覺知，重新校準通往未來的真實座標。

人工智慧不再只是被動的工具，而逐步成為能感知、學習、推理並行動的「智能代理」。《藝術松NO.6》以技術、藝術、哲學與文化為線索，追問一個核心命題：誰才是正在行動的主體？ 當創作者與AI共構影像、語言與經驗，我們也成為資料與算法的鏡像。這不只是科技的突破，更是文化與倫理的再組織「一場關於人類與智能共存的深刻探索」。

當科技成為畫筆，藝術進入新紀元！本書以跨越五十年的宏觀視野，系統梳理數位藝術的起源、發展與未來。從影像、動畫到人工智慧，深度解析科技如何重塑藝術思維，開啟人類與智能共創的美學新時代。▶從零到無限：數位藝術的誕生與演進在過去的半個世紀裡，藝術與科技之間的界線逐漸模糊，數位藝術作為一門新興藝術形式，從最初的電腦繪圖、電子影像到互動裝置與虛擬實境，見證了創作方式的革命。本書開篇以「數位浪潮的曙光」為起點，回顧了數位藝術的萌芽歷程與先驅藝術家的實驗精神，細緻呈現藝術家如何運用新媒介開拓表現疆界。透過早期展覽與理論的回顧，讀者能清晰看見藝術從模擬走向生成的轉折，理解數位藝術如何成為人類想像力在科技時代中的延伸。▶科技之筆：藝術與智能的交融當科技成為創作的語言，藝術的定義隨之改寫。第二至第四章深入探討藝術與科技的融合歷程，涵蓋影像處理、三維動畫、虛擬實境（VR）、擴增實境（AR）等核心技術如何改變創作生態與觀賞體驗。以清晰的架構剖析了這些技術背後的美學邏輯，並透過國際展覽、藝術節與跨文化合作的案例，展示全球數位藝術的多樣面貌。本書不僅追溯技術進步，更關注創作者如何運用新媒介探索人與世界的關係，讓觀者在虛擬與真實的交錯中重新體驗感知的邊界。這是一場橫跨地理與文化的數位藝術巡禮，呈現科技如何成為藝術對話的新橋梁。▶挑戰與願景在進入數位藝術的未來之際，本書最後兩章以深度的文化視野與批判性思維，探討這場科技革命所帶來的挑戰與展望。從數位藝術的商業化、教育革新，到區塊鏈藝術品與NFT市場的興起，分析了數位藝術如何在全球創意產業中形成新的價值鏈。同時，面對資料隱私、版權保護、演算法偏見與倫理爭議，書中提出具啟發性的觀點，呼籲在技術繁榮的背後，仍需守護藝術的人文精神。結語部分以「共舞」為寓意，強調人類與人工智慧的關係並非取代，而是協作——未來的藝術將在靈感與智能的共鳴中誕生，開啟屬於新世代的數位藝術篇章。本書特色：本書以跨越半世紀的視野，梳理數位藝術從萌芽到成熟的發展軌跡。內容涵蓋計算機圖形學、數位影像、動畫、遊戲到虛擬與擴增實境等技術，呈現藝術與科技交織演進的歷程。透過豐富案例與深度分析，探討數位藝術如何影響創作形式、美學思維與文化價值，帶領讀者認識數位時代中藝術創新的多樣面貌與未來可能。

讓繪畫技術提升的打光秘訣本書解說在插畫中如何運用光與影的基本原理以及如何使用 CLIP STUDIO PAINT PRO/EX 處理打光技巧。書中以案例形式說明，注重於光影交織的現象表現，創造出具有說服力的作品。讀者可以一次性掌握整理好的技術知識。本書適合以下讀者想學習各種打光技巧的人想提升繪畫技巧的人使用CLIP STUDIO PAINT PRO/EX繪製插畫的人

如果善用光線，即使只是一張臉也能成為一幅精彩的插畫！實務勝於理論！一本書就能教導你立即使用的光影表現技巧。就像人們運用各種技巧和方法化妝一樣，繪製一幅引人注目的人物肖像也需要在有限的元素內創造視覺焦點。光線至關重要。本書以淺顯易懂的方式講解了從如何在人物插畫中表現光線，到如何構圖和配色以光線為考量，再到如何利用光線突出面部特徵和姿態等方面。本書將幫助你創作出更光彩照人、引人入勝的少女插畫！▼本書內容範例・如何運用光線來營造插畫的氛圍・如何用簡單的元素創作出引人入勝的插畫・如何繪製一張在社交媒體上吸睛的人物肖像・繪製頭髮、眼睛、嘴唇等面部特徵時需要注意的要點・如何結合光線來構思姿勢和角度▼推薦給：“覺得自己畫的少女插畫有點千篇一律的人”“想要拓展角色插畫技巧，讓插畫更具吸引力的人”“想要學習如何實際表現光影，而不僅僅是理論的人”

賀！本書多次榮登金石堂暢銷榜！ ◎依新課綱編寫‧主題分類題庫 ◎大量模擬試題‧增強實戰經驗 ◎歷屆試題收錄‧重點解析精華 本書依據108課綱編寫，特別為參加統測的同學設計一系列的題目，包含主題式實力加強題庫、全範圍綜合模擬考及近年試題彙編，全新編寫適合新課綱素養的各類題型，讓本書不僅提供完整的考試題型，而更加豐富、靈活，讓你面對多變的考題，也能游刃有餘。如能仔細練習這些題目，必能熟悉各種出題情境，迅速解題獲得高分。希望藉由本書的題目，能讓同學在升學考試方面得到助益。 數位科技概論與應用的範圍太廣，所以有很多不同的名詞需要熟記，而且數位科技概論與應用是一門日新月異的科學，隨時都會有新的名詞出來。要特別注意一些容易混淆的縮寫簡稱，像是GPS全球衛星定位系統（Global Position System, 簡稱GPS）、UPS不斷電系統（Uninterruptable Power Supply，簡稱UPS）及AR（擴增實境）、VR（虛擬實境）。雖然只差一個英文字母，但所指的東西卻完全不同。但是同學們不用害怕，考試不會考太艱難又不常見到的單字，只需要將常見的名詞記住，相信就可以駕輕就熟。 數位科技概論與應用中的硬體架構算是必考的題目之一，硬體指的就是看得到摸得到的東西，因此在日常生活的時候只要我們多去使用，就可以知道書本上指的東西到底是什麼，加深自己的印象，還有硬體的規格一定要很清楚，像是CPU 2.5GHz指的是CPU的時脈，硬碟的容量可以用MB、GB或是TB來計算等。 在軟體方面，最常考的是微軟所出的應用軟體，不管是在作業系統Windows系列，或是文書處理軟體像是Word、Excel等都是必考題，這些應用軟體不只在考試的時候相當重要，在之後就業也是必備的技能之一，要熟悉這些軟體就是要常去使用，多去學習，這樣才可以知道像是貼上檔案要用鍵盤中的Ctrl+V，Excel中的Average函數是用來算平均值等這些功能。 在數位科技概論與應用中，程式語言算是比較艱難的一部份，常考的題目以BASIC為最大宗，所以同學想要在程式語言部份拿高分，必須要深入去了解一些關於程式的定義，像是IF的架構、DO While ..Loop怎麼用等。 近代科技最大的突破大概就是網際網路的普及了，因為網路改變了我們許多生活的習慣，也帶來了很大的便利，這部分在數位科技概論與應用裡會不斷的更新，像是網路

本專輯收錄「北美館開放網絡計畫│沉沒的聲音」展覽與創作記錄，《沉沒的聲音》為藝術家許家維結合水下考古、水下聲學與虛擬實境技術的跨領域創作。本作品以甲午戰爭時期的「廣丙艦」，以及二戰時期的「山藤丸」與「滿星丸」等澎湖周邊海域沉船為創作主軸，並與國立清華大學水下考古學暨水下文化資產研究中心合作，實地拍攝考古隊於沉船「山藤丸」現場的水下作業過程。作品同時透過聲納與水下錄音技術，結合表演者潛入海中所演奏的特殊聲音裝置，構築出一場與沉船進行聲響對話的場景。本展邀請觀眾以MR混合實境的方式，進入多人連線的作品場域中，經歷不同形式的視覺與聲響演出，包括澎湖褒歌「討海歌」的即興彈唱、沉船海域的環境聲景採集、由清朝水師軍樂轉化而成的聲納訊號、在海面上的即時混音、水下樂器演奏、以及由數位替身所演出的二戰軍樂等交織成的表演。這個體驗是在多頻道錄像裝置、聲響演出與雕塑展之間切換，在這實體展場和虛擬場景間，展開一段從南方航向北方的旅程。

為什麼同一個角色的插畫，其立體感和寫實感會有所不同？「光」的表達至關重要。立體感源自於光影交織的視覺錯覺，營造出縱深感。並非只有明暗的差異，而是層層疊疊的“空氣”和光的“色彩”，共同營造出更真實的臨場感。本書探討了光的原理，並講解如何將西方技法融入插畫創作。對於想要提升表達能力的人來說，這本書絕對值得推薦！讓我們一起利用光與空氣，創作出更具真實感的插畫作品吧！

【募資突破 1500 萬台幣！超人氣插畫家 Sam Yang 第一本中文畫冊】▌Sam Yang 是誰？最擅長畫女孩的加拿大藝術家，粉絲超過 200 萬人Sam Yang 是現居加拿大的自由插畫家 ，擅長描繪各式各樣的女性。他從 2018 年開始在 IG 發表插畫，他筆下的女孩個個充滿自信，展現青春活力，受到全球各地粉絲的喜愛，IG 帳號（@samdoesarts）至今已有超過 227 萬粉絲追蹤。2020 年時，Sam 也嘗試開設了 YouTube 頻道，分享他獨到的繪畫技巧與創作過程。他幽默風趣的講解方式吸引了許多藝術同好追隨，目前已累積超過 182 萬人訂閱。▌以「男友視角」畫下女孩的美好瞬間Sam 擅長以俐落的筆觸、明亮的飽和色彩來描繪女孩們的日常。在他筆下，有搭公車通勤的女孩、跟貓咪玩耍的女孩、買菜購物的女孩、洗衣店裡的女孩……等，她們彷彿是你在日常生活中擦身而過的某個身影，在畫紙上留下了美麗的停格瞬間。他對人物的觀察非常細膩，能精準描繪出女孩在不經意之間流露出的眼神與姿態，他的作品視角就像是貼身記錄女友日常的生活寫真，因此被許多媒體喻為最擅長畫「男友視角」的藝術家。▌全球超過 6,000 位粉絲集資！募資突破 1500 萬台幣的超人氣畫冊有鑑於 Sam 的精美畫風與教學實力，英國 3dtotal 出版社在 Kickstarter 網站展開募資，為他出版第一本個人畫冊。此案總共獲得來自全球超過 6,000 位粉絲的熱情支持，短時間內就募得超過 40 萬英鎊（相當於 1500 萬台幣），堪稱是 2024 年最具話題性的藝術募資案。旗標長年耕耘藝術出版相關領域，我們搶先為台灣讀者引進這本精美畫冊的繁體中文版，讓喜愛藝術的讀者可從書中窺見 Sam Yang 的藝術視角。 ▌不只是畫冊！與你分享藝術家的學習歷程、工作方式與靈感來源Sam 從未把自己定位為「天才」。他認為自己只是堅持每天「多畫一點、多試一點」，才慢慢在創作的路上找到屬於自己的節奏。他的學習歷程就像許多從小愛畫畫的孩子，曾經為了追求穩定的未來，暫時放下繪畫的興趣，改念動畫系或平面設計系。但他終究無法放下心中的熱愛，在大三時重拾畫筆，以大量的研究與勤奮的練習，走出了自己的創作之路。這本畫冊就是 Sam 多年創作的記錄，也是他第一次將自己的旅程完整地呈現在紙本上。這不只是一本畫冊，更像是他與全世界分享「我

《藍圖輯》啟發自螢光的光與影，它不僅是一本關於藍色與負光空間的圖輯，也是藝術家十年創作藍圖的集合。謝佑承長期以「螢幕的製圖術」思考進行創作，他將螢光漆、螢光燈、紫外光等物理材料作為創作媒介，開展許多以幻覺為題的空間作品，以光探索影像的經驗世界。本書收錄 40 件系列創作圖像紀錄、評論專文、創作筆記《方法集》以及螢光油墨印製的紙上作品《螢火》系列。此外，亦同步推出限量收藏版本，以可自由組裝的方式，將過往大型作品的原件與概念，轉化爲創作收藏的展示空間。

【台灣第一本插畫打光專書！教你用「光」說故事，讓插畫更有生命力！】你常常嘔心瀝血畫出一個角色，卻覺得「少了點什麼」嗎？你常常畫出精緻的線稿，遇到上色、陰影卻完全卡關嗎？這些問題可能都是來自你對光影的掌握還不夠。善用「打光」的技巧，掌握色彩的變化，就能讓你筆下的畫面或角色更逼真動人，讓觀眾更能融入你想描繪的世界。這本《職業繪師的打光教科書》正是要教你如何「用光說故事、用色彩賦予角色生命」的實戰手冊。▊為什麼插畫的打光如此重要？有光，我們才能看到物體。善用打光能提升畫面的情緒氛圍，能強化人物的存在感，能讓你的畫面更有戲、有故事、有層次。錯誤的打光可能會讓角色看起來像平面貼紙，畫出正確的光影，觀眾才會覺得「他真的站在那裡」。為了幫讀者建立完整的光影觀念，本書從色彩與光影的基礎原理教起，並且會深入解析不同光源下的陰影位置、陰影色與反光色的處理，以及根據打光角度如何安排明暗變化。除此之外，還能更進一步，用光的方向或顏色烘托畫面中的情緒。讀完這本書，不只能提升畫技，更是畫面敘事力的飛躍。如果你畫圖時常卡在「上色不立體」、「畫面沒氛圍」、「陰影色沒把握」，本書將是你突破瓶頸的最佳解方。▊不只教你打光！示範人體各部位、男女不同角度、特殊材質的光影上色本書會從「如何打光」延伸到「如何畫陰影」，並進一步示範各種人體部位與各類材質的複雜光影與色彩變化，如下所示：✔ 如何判斷物體或場景的光源與陰影位置✔ 不失誤的陰影配色與畫法✔ 人體各部位的肌膚顏色與光影畫法✔ 特殊材質（金屬、皮革、水滴、寶石、布料）如何表現光影✔ 不同角度的人物姿勢（正面、側面、斜側面）如何打光才合理✔ 如何用光影營造氛圍，讓你的畫更有「戲」★★★送你超值附錄！專業繪師的打光示範圖 + PDF 電子書免費下載看完整本書還是覺得打光位置好難抓，怎麼辦？作者直接給你秘笈啦！本書提供以下兩大超值附錄，包含人體打光 PSD 原始檔 （每個圖層包含不同打光效果，供讀者自行切換），以及打光圖解電子書。有了這套秘笈，思考光影時一定會很有幫助！◆ PDF 電子書《 依光源查詢！人體光影畫法圖解》（共 155 頁）◆ 人體打光示範圖：內含 14 個 PSD 檔案，可用 Procreate 或 Photoshop 開啟本書特色: ★ 學習系統化的光影知識：從光源判斷、陰影分布到反射光的處理，建立紮實的光影基礎。★ 學習材質上色與表現技巧：

科技與藝術的無界融合，關於「感知」的審美新變革！以科學技術為引的譜系建構，探索數學、物理、生命科學與數位時代藝術形態演變與審美創新的完整圖景▎ 藝術與科技交融的新時代 當代科技的迅速發展正以前所未有的力量改變藝術的表現方式、規則與審美價值觀，推動著藝術與科技的深度融合與互動創新。本書從交叉學科與藝術形態學的視角出發，系統探討了數學、物理、化學、生物、電腦科學（涵蓋人工智慧、虛擬實境、虛實整合與人機互動等）等領域與藝術融合的多元形態。本書旨在描繪出一幅完整的知識圖譜，展示科技與藝術互動交融的豐富脈絡，並引導未來融合形態的創新與發展。▎科技藝術的多樣形態探索 本書分章細緻探討各類科技藝術的表現形式。第一章介紹科技與藝術融合的基本理論，包括科學對傳統藝術審美的影響及新媒體藝術的發展脈絡。第二至第四章，分別從數學、物理、化學與生物藝術出發，深入分析從透視法、碎形藝術、拓撲結構，到微觀晶體、氣象藝術、生物資訊與基因藝術等豐富領域的創新成果。每一章節都兼具理論深度與典型案例，全面展現科技推動藝術變革、拓展藝術邊界的多元樣態。▎人工智慧、虛擬實境與人機互動的創新舞臺 隨著人工智慧和虛擬實境技術的進步，藝術創作模式也正在經歷前所未有的變革。第五章至第七章，聚焦於人工智慧藝術、人工生命藝術、沉浸式體驗、虛擬實境藝術及虛實整合與人機互動藝術。從AI詩歌創作、生成對抗網路繪畫，到VR電影、混合實境敘事設計，以及GPS藝術、RFID藝術等領域的探索，本書展現了科技如何重新定義藝術體驗，使觀眾從單純的旁觀者轉變為參與者乃至共創者，拓寬了藝術審美與感知的疆界。▎知識建構與未來展望 本書不僅是對科技藝術現象的爬梳與總結，也是一次有建設性的理論探索。透過藝術形態學譜系建構，作者試圖理清科技與藝術融合的內在邏輯，並提出多元融合發展的可能方向。從去中心化、多樣化的科技藝術形式，到跨學科、跨媒介的創作思維，本書為藝術與科技的互動創新提供了清晰而具前瞻性的藍圖。無論是藝術與科技相關領域的研究者、從業者，還是對STEAM教育有興趣的讀者，本書都能提供豐富的理論參考與創作啟發。【本書特色】：本書以跨學科視角，探討科技與藝術融合的多元形態，涵蓋數學、物理、化學、生物、人工智慧、虛擬實境等領域，結合理論分析與典型作品案例，構建出完整的科技藝術知識圖譜。內容深入淺出，既可作為相關科系教材，也適合藝術與科技領

流動於插畫家秋赤音創作的美學脈絡，絢彩律動磅礡迴盪，交織出斑斕瑰麗的畫集。收錄200多件的作品。除了原創插畫之外，還包括書籍、遊戲、角色設計等商業插畫。透過美麗的封面插畫，介紹全新創作的描繪過程！

精通眼睛的繪製在數位插畫創作中究竟該如何繪製角色的「眼睛」呢？本書以案例的形式整理了實力派專業插畫家們的各式眼睛繪製技巧。透過豐富的實例和詳細的步驟解說，您將可以理解到實際繪製時所需的知識並加以實踐。本書適合以下讀者想學習各種眼睛繪製技巧人想提升繪畫技巧的人使用CLIP STUDIOPAINT PRO/EX繪製插畫的人

一座沒有記憶與歷史的二戰城市，將成為患有失憶症的城市；一座二戰城市，需要一群具反思、批判和實踐能力的市民，來保存、活化、滋養她。#什麼是六燃 「六燃」是「日本第六海軍燃料廠」的簡稱，與日本本島的一至四燃，北韓平壤的五燃，同為二戰時生產軍需燃料的工廠。1945年日軍戰敗、國民政府來台，高雄六燃成為中油煉油廠，新竹六燃則先成為空軍軍舍、後成為眷村「忠貞新村」。眷村遷村後，六燃廠房一度成為廢棄之地，最後在藝術家與文史愛好者的奔走下，以博物館的形式保留，也就是六燃「新竹生博物館」（Hsinchu Living Museum）計畫。#以藝術再造歷史現場 作為朝向高度發展的城市，新竹在逐步回溯歷史的過程中，尚缺席二戰與冷戰為城市帶來的影響。陽明交通大學的「新竹生博物館」計畫，便是希望藉由藝術策展的形式，透過「藝術實踐參與社區營造」、「智慧科技支援生態保育」、「文史田調結合混合實境再造歷史現場」的實踐，探討六燃的歷史、記憶，以及曾生活在六燃中、現已畫下休止符的眷村文化；在逐漸孕育成形的過程中，也力求與居民之間的互相理解，促成居民與社區情感的凝聚。當城市患有失憶症，這座「活的」博物館，便成為銜接城市過去、現在到未來的重要樞紐。 本書忠實呈現2019年六燃文件展的內容：策展團隊以日本第六海軍燃料廠為基地，透過文獻、藝術與科技結合，呈現新竹在戰爭、工業、遷徙與記憶交錯下的歷史紋理。藉由再造歷史現場、眷村文化轉譯及與居民的對話，六燃展試圖讓被遺忘的歷史重新進入公共視野，並成為能持續生成、對話與更新的文化生命體；並透過本書內容，呈現藝術可以如何走進社區，與地方對話，找回這塊台灣遺失的文化拼圖、記憶缺口。【活隱喻・活博物館】系列書籍的展望 「活隱喻．活博物館」（Living Metaphor．Living Museum）系列出版品，是陽明交通大學自2018年起執行文化部「再造歷史現場」與教育部高教深耕辦公室所支持的新竹六燃保溫睦鄰與博物館計畫，由陽明交大六燃團隊為「日本第六海軍燃料廠新竹支廠」（簡稱新竹六燃）之保存活化議題所展開的大學社會實踐之成果。 「活隱喻・活博物館」的策展理念，讓歷史場域不再僅是過去的遺留，繼續成為對話、行動與想像的所在。新竹六燃作為一個想像共同體，指引人們在記憶與當代的流動中，建構出一個融合生命、生態與文化的永續體。

利用畫法做出差異!使用「厚塗」技巧讓作品完成度大幅提升！推薦給有這些困擾的人！「在角色插圖呈現出誘人的感覺」「線稿畫得不錯，但上色後有點不太理想」「不知如何處理衣服皺褶及陰影」「想好好表現出衣服、飾品、皮膚的質感」●特典内容①收錄本書所公開的插圖（局部）圖層PSD檔②原創自定義筆刷（CLIP STUDIO PAINT PRO / EX）③加工動作（適用於Photoshop、CLIP STUDIO PAINT PRO/EX）

本書收錄本部文化科技政策推動之「藝文場館科藝創新計畫」成果，計畫目標在培育科技藝術人才，運用創新技術與科技應用，展現文化科技藝術之深度與廣度。於2023年至2024年扶植科技藝術展演作品共計25件，許多作品已受邀赴國際舞台展演，績效卓著，如藝術家陶亞倫作品參與希臘2024年雅典數位藝術節、波蘭2024年歐洲科學之都大展展出；兒路創作藝術工寮作品登瑞士2024年蘇黎世戲劇盛會藝術節演出等。本項計畫亦邀請所屬國立臺灣美術館、國立傳統藝術中心及行政法人國家表演藝術中心等一同參與，扶植藝文場館與國際單位交流合作，如國立臺灣美術館首次與奧地利林茲電子藝術節合作扶植陽春麵研究舍，其共製作品分別於2024年林茲電子藝術節、國美館年度大展「靈魂的棲所」展出，廣受國際關注；國立傳統藝術中心運用科技創新融入京劇、國樂及布袋戲中，跳脫傳統詮釋框架，在經典中創造嶄新觀看及聆賞體驗；國家表演藝術中心策辦「藝想春天 NTT Arts NOVA」系列節目，培育青年創作及推廣樂齡音樂照護等。本書期以紀錄年度科技藝術發展重要成果，作為承先啟後之里程碑，使我國文化科技在此奠基上，持續創新向前邁進。

讓單幅插畫更上一層樓線稿繪製技巧大全在電腦繪畫的製作中，如何才能繪製出更精緻的線稿？本書將以10位實力派創作者的精美作品為例，以百科圖鑑的形式詳細解說每位創作者獨特的線稿技巧。從「線稿筆刷的選擇」、「線條繪製的技巧」、「筆觸的思考方式」到「繪圖軟體功能的區分運用」等，本書將毫無保留地傳授提升線稿品質的專業知識。本書適合以下讀者想學習各種線稿技巧的人想提升繪畫技巧的人使用CLIP STUDIOPAINT PRO/EX繪製插畫的人

C-LAB 2024年度大展「未來媒體藝術節——奇異點」呼應近年 AI 的爆炸性發展，以奇異點為題，依據「流動的錨點」、「創造力的轉變」、「創作者的洞見」與「未完的篇章」四個章節，透過展覽展示 AI 技術在藝術中的應用，並探討科技如何影響文化、社會的發展。在四個章節中，藝術家展示他們對奇異點的探索與思考，利用尖端的創作科技，如動態捕捉、演算法生成人物場景、遊戲引擎與程式語言等人工智慧，創造出超越傳統藝術界限的作品。這些創造範式的轉變，帶來了前所未有的視聽體驗跟更深刻的思維向度。

「能傳達故事的插畫」是什麼呢？我認為，要將角色和背景等所有構圖元素都要發揮作用，達成「傳達故事」這個唯一目標。在本書我將毫無保留地分享，以「如何描繪富故事性的插畫」為主題，介紹從作品草稿、清稿到完成的描繪訣竅，以及靈感構思到作品完成的思考過程。希望在想要更加提升插畫技巧或是想要讓自己的故事表現方法更豐富的讀者，都能透過本書讓自己的製作道路上獲得更多樂趣。

在這個科技迅猛發展的時代，沉浸式技術正重新定義感官體驗與現實與虛擬之間的邊界。本書《藝術松》第五號以「沉浸」（Immersion）為主題，深入探討虛擬實境、擴增實境與混合實境如何突破傳統藝術創作的界限，並強調聲音、影像、空間感及互動性在作品中的重要性。透過對沉浸式體驗在藝術、劇場及哲學等領域的創新應用分析，讀者將得以體驗一幅未來感知世界的全新圖景，並反思觀眾角色及藝術體驗的本質，啟發對未來科技發展的深層討論。

★とびはち的首部作品集《絨毛集會 : とびはち作品集》，插畫家とびはち呈現了身穿古典服裝的動物們。這些動物們穿著鎧甲、甲冑、和服以及中世歐洲的華麗長裙。作品中，動物們的描繪細膩而寫實，並且帶有適度的變形效果，展現出既威嚴又可愛的魅力。傳統的和洋服飾之美與毛茸茸的動物擬人化世界完美結合，讓讀者能夠細細品味其中的藝術魅力。日文「にこげ」是指鳥類和動物的柔軟皮毛，用現代術語來說就是「蓬鬆」。這是一本可以讓您充分享受日本和西方傳統服飾之美與蓬鬆外觀相結合的獨特世界觀的書。★內容包含披上鎧甲的狼梳妝打扮、穿上華美禮服的貓頭盔也威風凜凜的武將鵰身著和服的傾奇者狐狸穿起水手服的鰹鳥……

本書為國立臺灣美術館2024年國際科技藝術大展「靈魂的棲所」之展覽專輯，內容含括12位／組國際與臺灣藝術家、學者展出作品，「靈魂的棲所」所展現並希望與觀眾探討：在這肆意發展的數位科技世界中，究竟何處才是靈魂的棲所？「靈魂的棲所」既是一場個人追尋、對人性、社會與科技間關係的沉思，也是一場人類精神之旅。

期待已久的3D角色藝術家Toraji的第一部作品集。他是一位受歡迎的3D角色人物藝術家，任職於小島工作室。以其壓倒性的繪畫能力、視覺敏銳度和美麗的角色設計而聞名！除了新畫和原創作品之外，還發布了迄今參與的各種版權作品、草圖以及使用MAYA + ZBrush + Marvelous Designer + Photoshop製作的詳細繪圖。

基礎解析＋繪師演練， 學會讓角色質感大躍進的關鍵畫技！ 隨書附贈5位繪師的完成&全圖層CLIP檔案， 搭配教學打好上色基礎、培養各色畫風！ 本書以市占率No.1的繪圖軟體CLIP STUDIO PAINT示範， 來解說如何為動漫人物上色， 從最正統的方法──也就是在區分成多個部位的底色上新增圖層， 然後再描繪陰影等細節的方法。 因為這種上色方法通用且容易修改，所以許多插畫家都會採用此法。 一步步為大家解說，配色的基礎知識、描繪底色的重點、 光影的畫法、完稿、修飾等步驟等的技法與其使用時機。 透過「講座」＋「實踐」 找出「自我風格」 後半部分也由4位繪師示範「實踐篇」的繪圖教學。 每位繪師的上色方法雖有一部分是共通的， 但在陰影的處理、漸層、配色等方面都帶有個人風格， 也會出現特有的畫法。 ◇由漸層畫法帶出的華麗感──kon ◆以淡彩色畫出的柔和感──水玉子 ◇灰階畫法表現出的典雅色彩──めぐむ ◆單色基調的鮮豔畫風──せるろ～す 請參考上色的步驟，觀察每位繪師的獨創之處， 說不定就能從中啟發專屬於自己的獨特畫風！

不教你人體結構不談設計只教你畫最有感覺的場景！讓你的人物在情境中宛如電影#175頁滿滿都是料，就是要將最細緻的高手思維灌輸給你#構圖、光影、線條、用色，最大限度提升你的繪畫技巧！#附贈下載特點，包含封面插畫在內的8幅作品的標準尺寸資料【實用技巧】★陰影呈現方式陰影的呈現方式，是決定一張畫好看與否的關鍵。除了基本的光影常識外，也需要在作畫前先思在考遠景和近景，如何呈現陰影的層次感。★明暗配置和陰影的呈現搭配學習，如何在一幅畫中，讓明暗有秩序、有邏輯地交錯，既不會讓畫面顯得很突兀，也能增添情境感。配置得宜的明暗，更具有畫龍點睛的效果。★光線的運用來思考怎麼樣的光線讓畫面更具有故事性吧！在一間房間裡，從正面來的光源和背後來的光源，不僅有著人造光和自然光上的分別，更因為照射到的範圍不同，可以講述不同的故事，來看看上下左右各個方向的光源可以怎麼運用吧！★不同的質感作畫時，讓形狀與情境一致，就能專注於質感的表現。只要能夠確實理解各種質感的特徵，如：重量、硬度、觸摸時給人的印象等，就能畫出更豐富的畫面。★色調搭配以16組不同的配色方式，來教你怎麼表達天空，晴天、黃昏、夜晚等等，另外也透過顏色的誇飾或漸層等手法，來表達心目中理想的情境。【高階技巧】★描寫時間厲害的畫師能靠一張圖說故事，首要前提是塞入可以讓人挖掘的細節！比如透過製作時間軸，在畫面中加入讓人感受到時間性的物件，就能促使觀看者自動考究圖畫背後可以產生的故事。★留意細節畫面中所呈現的文字，也可以幫助讀者更好進入故事。留意身邊出現文字的地方，如：門口張貼的告示、瓦斯罐上的文字，仔細模仿描繪，透過物品上的文字傳遞訊息，也是為圖畫增添魅力的方式之一！

【台灣第一本厚塗技法專書上市啦！】 日本超人氣繪師「神慶」 獨家分享「神慶流」白髮男子畫法 / 厚塗技法！ 幾乎每個繪師都會用的「厚塗」技法，市面上居然沒有專書可以參考？ 想靠自己練習，結果塗出來筆觸很醜、抓不到光影位置、把光滑的肌膚塗得像塑膠……。 別難過！我們請到最擅長「厚塗」的超人氣繪師「神慶」來教你啦！ 作者「神慶」將透過「白髮男子」的人物插畫範例，示範各種厚塗上色技巧， 包括自然感的肌膚、寶石般的眼睛、柔亮的髮絲、西裝布料、金屬飾品、玻璃鏡片……等。 書中不只可以學到厚塗技法，還能學到作者最擅長的男性角色設計， 搞懂角色設計的思考方式，將幫助你舉一反三，發展出自己喜愛的角色。 本書特色 ★ 超過 28 萬粉絲狂推！推特超人氣繪師「神慶」分享獨門「神慶流」厚塗祕訣！ ★ 掌握最流行的「厚塗」技法，善用本書附贈的筆刷，畫出立體感和光澤感 ★ 跟著範例練習，無痛學會「神慶流」的人物繪畫技法與思考方式 → 從草稿到完稿的作畫流程規劃 → 製作角色設計圖與背景構圖 → 描繪厚塗用的線稿 → 深入解析肌膚、眼睛及白髮的厚塗上色技法 → 眼鏡、領帶、皮手套等時尚配件的描繪技巧也一應俱全 → 背景製作、完稿前的修飾，幫你把插畫作品變得更美 ★ 還送你四大超值附錄，值得擁有！ → 神慶特製筆刷：獨家贈送 2 套作者的原創筆刷(CLIP STUDIO PAINT PRO/EX 適用)，分別為厚塗上色必備的「厚塗平筆」，以及畫金屬飾品超方便的「鎖鏈筆刷」 → 厚塗技法示範影片：提供本書第一章「銀戒指」、第二章「Q 版人物」的完整繪圖過程影片 → 封面插畫與各章節 CLIP 原始檔：提供分層原始檔以便讀者對照學習，請使用 CLIP STUDIO PAINT PRO/EX 軟體開啟 → 花朵線稿素材：獨家贈送作者手繪的花朵線稿素材圖檔（去背 PNG 檔），可用於豐富自己的插畫背景

「2024臺灣國際光影藝術節」以「目光之外」為題，聚焦社會意識的變遷與反思，透過觀看光影流動來啟發觀者的自我對話，探索未來更多的可能性。本書為「2024臺灣國際光影藝術節」展覽專輯，內容收錄本展覽策展論述、參展藝術家及作品介紹、國際論壇與工作坊活動紀錄。

剛接觸電繪抓不到自己的上色風格不清楚怎麼畫能賦予畫面魅力翻開本書，九個單元九位畫師四種基本電繪上色方式帶你入門動漫人物的彩圖魅力近年，電腦繪圖幾乎取代了傳統手繪方式，在動漫人物的插圖繪製上，畫師有更豐富多元的選擇，除軟體上的豐富性外，大量可下載的筆刷與特效，更是考驗喜愛畫圖的人。你想知道不同的筆刷可以為畫面帶來怎麼樣的感受嗎？你想掌握電繪的基本四種上色方式嗎？怎麼樣的光影布局更適合畫師想表達的主題？翻開本書，九位繪師以風格迥異的九幅作品，親自為你示範！透過不同思維，逐步領悟上色的自由性，融會貫通，你也能成為電繪達人！【購買本書即可下載七張練習線稿】【動畫風、筆刷風、厚塗法、水彩風著色檔】【觀看影片，看專業級繪師的上色過程，帶你一步一步，重新解構圖層奧秘】★動畫風塗法清晰、明確，草稿線條分明動畫風塗法的特徵在於其鮮明、俐落的印象。這種方法使用的顏色較少，需要的時間較短，因此很推薦初學者嘗試。☆筆刷風塗法顏色豐富、印象柔和筆刷風塗法類似動畫風塗法，但多了模糊等效果，觀感上更為立體。根據繪製部位的質感改變筆觸，也是這種畫法的重點之一。★厚塗法堆疊多重顏色，呈現寫實質感厚塗法的特色在於不保留草稿的輪廓，像用不透光的顏料層層堆疊，能夠創造寫實且較具震撼力的質感。☆水彩風塗法如水彩畫般的透明感水彩風塗法，顧名思義是一種質感如水彩畫般帶有透明感的上色方式。重點在於選對筆刷，原則上要選擇能呈現出畫紙質感的筆刷。將以【底色→畫皮膚→畫頭髮→畫泳裝→畫臉部→畫衣服→畫背景→整體微調】八個步驟拆解，詳細解說繪製過程細節，並為初心者介紹電繪上色基礎，如：顏色的基本知識、用顏色表達人物個性、人物電繪技巧等實用教學，循序漸進完成一幅插畫。

「數位繪圖軟體有好多功能，要記住哪些呢？」「想畫出高品質的插畫，但好像哪裡還不夠！」「想知道可以簡單提升技巧的方法！」這些疑問，就讓超人氣插畫家齋藤直葵來回答吧！本書是從齋藤直葵YouTube頻道公開的插畫技巧教學影片中，以「立刻能學會」、「只要這樣做」、「輕鬆好上手」為主軸，挑選並介紹讀者容易理解又能迅速實踐的繪畫技巧。本書從初學者開始嘗試數位插圖時要先做的準備、應該記住的繪畫軟體功能開始，到介紹畫線方法和塗色的基本技巧都有詳細的介紹。接著會解說中階程度繪者也能上手的簡易頭髮描繪方式、陰影和背景的畫法。此外，提升女性角色可愛度的訣竅等讓品質更上一層樓的秘訣，也都在書中找得到喔！

「天空」根據一天中的時間、天氣、季節和地點而呈現出不同的面貌。 雖然是背景描繪的基本要素，但卻是決定作品世界觀的重要部分。 本書以SNS人氣插畫家KUMEKI老師所繪製的季節插畫為基礎，介紹了繪畫方法以及創造世界觀的技巧。本書共分為5章，第1 ～ 4章將透過KUMEKI的解說，按照描繪過程演示與說明，介紹春夏秋冬不同季節感的插畫描繪方法。每章末尾還有專欄頁面，提供充實的學習內容。

本專刊聚焦於「替身」（Avatar）此一命題在各媒介中的運用，以歷史視角與當前興盛的「動作捕捉技術」作為起點，從多元視角探索「替身」在哲學思辯，以及電影、動漫、遊戲、虛擬實境等創作領域的應用。透過科技創造「替身」，使得我們能夠投射自我意識到完全不同的生物（數位）形態中。本書重新梳理相關研究成果、實踐案例和論述觀點，探討替身的設計原則、角色建構和情感傳達，深究其在敘事和角色互動面向的多元案例和實踐，並引薦國內外替身案例，包含動漫、表演藝術、聲音、AI文字領域等，探討「替身」在當前數位文化中的諸多議題。

80～90年代是日本動漫產業的黃金時期許多經典作品至今依然影響著許多人想重現懷舊復古風潮嗎？翻開本書快速掌握復古風繪畫重點來一次盛大的文藝復興！何謂「新復古風」？「Newtro」是由韓國將「New」和「Retro」結合，創造的全新詞彙，所謂的新復古風，是將昔日的文化或流行事物加入全新的感性要素再次解讀，重新建構，2017年樂迷之間有再次評價日本城市流行的舉動，正是這股風潮的前奏，現在不只昭和，連平成初期也包括在「復古」的範疇內。如果你喜歡8、90年代的日系動漫作品，或渴望向經典致敬，無論是原創或同人繪師，都可以翻開這本書盡快掌握風格。6種對新復古風造成影響的日本復古文化➤動畫／漫畫以賽璐珞動畫風的清楚線條表現出80年代動畫風格。線條的強弱少一點是作畫特徵。又黑又深的輪廓線也很重要，動畫上有原子小金剛、銀河鐵道999、凡爾賽玫瑰、美少女戰士、聖鬥士星矢、新世紀福音戰士、庫洛魔法使等耳熟能詳的作品。➤繪本小熊可可、小貓、是誰還不睡覺？、烏鴉麵包店等作品。➤遊戲1970～90年代的電子遊戲因技術上的限制，以像素為主流表現方式，這種風格在現代被視為「復古的遊戲圖像」，其特色是「畫面上看起來以光滑的線條描繪圖像，但放大一看是以像素的集合來描繪」。➤音樂1980年代的音樂界由於民歌和新音樂的影響，日本獨特的搖滾樂登場，以及電子音樂和R&B等，受到極大刺激，發展成各種類型。從城市流行衍生的音樂類型：蒸汽波（Vapor wave）、未來放克（Future funk）。➤昭和復古流行昭和20（1945）年，日本因太平洋戰爭戰敗，成為民主國家踏上全新的道路，不久後的昭和31（1956）年順利完成復興，此時經濟成長，繪畫上線條特徵可採用既粗又野的線條展現，代表性物件有：純喫茶、溜冰鞋、錄音帶、映像管電視、黑色電話、駄菓子。➤80年代幻想80年代幻想是以色調一致的感覺，和幼兒般的印象很可愛的畫面所構成。為了統一成具有獨特氣氛的插畫，以線條中斷，或線條強弱表現自然感。【本書特色】1.四位繪師實際示範，從主題構思到構圖、上色、完稿，詳盡操作示範。2.一一介紹新復古風的線條和配色，包括影響新復古風的文化特色。

本書是「Without Composing：張永達個展」展覽專輯，展覽自2023年7月15日至2023年10月8日於台北市立美術館三樓3B展覽室展出。藝術家張永達著重關注環境科學以及資訊數據，嘗試將科學研究融入於藝術創作之中。