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利用畫法做出差異!使用「厚塗」技巧讓作品完成度大幅提升！推薦給有這些困擾的人！「在角色插圖呈現出誘人的感覺」「線稿畫得不錯，但上色後有點不太理想」「不知如何處理衣服皺褶及陰影」「想好好表現出衣服、飾品、皮膚的質感」●特典内容①收錄本書所公開的插圖（局部）圖層PSD檔②原創自定義筆刷（CLIP STUDIO PAINT PRO / EX）③加工動作（適用於Photoshop、CLIP STUDIO PAINT PRO/EX）

讓單幅插畫更上一層樓線稿繪製技巧大全在電腦繪畫的製作中，如何才能繪製出更精緻的線稿？本書將以10位實力派創作者的精美作品為例，以百科圖鑑的形式詳細解說每位創作者獨特的線稿技巧。從「線稿筆刷的選擇」、「線條繪製的技巧」、「筆觸的思考方式」到「繪圖軟體功能的區分運用」等，本書將毫無保留地傳授提升線稿品質的專業知識。本書適合以下讀者想學習各種線稿技巧的人想提升繪畫技巧的人使用CLIP STUDIOPAINT PRO/EX繪製插畫的人

「能傳達故事的插畫」是什麼呢？我認為，要將角色和背景等所有構圖元素都要發揮作用，達成「傳達故事」這個唯一目標。在本書我將毫無保留地分享，以「如何描繪富故事性的插畫」為主題，介紹從作品草稿、清稿到完成的描繪訣竅，以及靈感構思到作品完成的思考過程。希望在想要更加提升插畫技巧或是想要讓自己的故事表現方法更豐富的讀者，都能透過本書讓自己的製作道路上獲得更多樂趣。

在這個科技迅猛發展的時代，沉浸式技術正重新定義感官體驗與現實與虛擬之間的邊界。本書《藝術松》第五號以「沉浸」（Immersion）為主題，深入探討虛擬實境、擴增實境與混合實境如何突破傳統藝術創作的界限，並強調聲音、影像、空間感及互動性在作品中的重要性。透過對沉浸式體驗在藝術、劇場及哲學等領域的創新應用分析，讀者將得以體驗一幅未來感知世界的全新圖景，並反思觀眾角色及藝術體驗的本質，啟發對未來科技發展的深層討論。

★とびはち的首部作品集《絨毛集會 : とびはち作品集》，插畫家とびはち呈現了身穿古典服裝的動物們。這些動物們穿著鎧甲、甲冑、和服以及中世歐洲的華麗長裙。作品中，動物們的描繪細膩而寫實，並且帶有適度的變形效果，展現出既威嚴又可愛的魅力。傳統的和洋服飾之美與毛茸茸的動物擬人化世界完美結合，讓讀者能夠細細品味其中的藝術魅力。日文「にこげ」是指鳥類和動物的柔軟皮毛，用現代術語來說就是「蓬鬆」。這是一本可以讓您充分享受日本和西方傳統服飾之美與蓬鬆外觀相結合的獨特世界觀的書。★內容包含披上鎧甲的狼梳妝打扮、穿上華美禮服的貓頭盔也威風凜凜的武將鵰身著和服的傾奇者狐狸穿起水手服的鰹鳥……

本書為國立臺灣美術館2024年國際科技藝術大展「靈魂的棲所」之展覽專輯，內容含括12位／組國際與臺灣藝術家、學者展出作品，「靈魂的棲所」所展現並希望與觀眾探討：在這肆意發展的數位科技世界中，究竟何處才是靈魂的棲所？「靈魂的棲所」既是一場個人追尋、對人性、社會與科技間關係的沉思，也是一場人類精神之旅。

期待已久的3D角色藝術家Toraji的第一部作品集。他是一位受歡迎的3D角色人物藝術家，任職於小島工作室。以其壓倒性的繪畫能力、視覺敏銳度和美麗的角色設計而聞名！除了新畫和原創作品之外，還發布了迄今參與的各種版權作品、草圖以及使用MAYA + ZBrush + Marvelous Designer + Photoshop製作的詳細繪圖。

賀！本書多次榮登金石堂暢銷榜！◎依新課綱編寫‧主題分類題庫 ◎大量模擬試題‧增強實戰經驗 ◎歷屆試題收錄‧重點解析精華本書依據108課綱編寫，特別為參加統測的同學設計一系列的題目，包含主題式實力加強題庫、全範圍綜合模擬考及近年試題彙編，全新編寫適合新課綱素養的各類題型，讓本書不僅提供完整的考試題型，而更加豐富、靈活，讓你面對多變的考題，也能游刃有餘。如能仔細練習這些題目，必能熟悉各種出題情境，迅速解題獲得高分。希望藉由本書的題目，能讓同學在升學考試方面得到助益。數位科技概論與應用的範圍太廣，所以有很多不同的名詞需要熟記，而且數位科技概論與應用是一門日新月異的科學，隨時都會有新的名詞出來。要特別注意一些容易混淆的縮寫簡稱，像是GPS全球衛星定位系統（Global Position System, 簡稱GPS）、UPS不斷電系統（Uninterruptable Power Supply，簡稱UPS）及AR（擴增實境）、VR（虛擬實境）。雖然只差一個英文字母，但所指的東西卻完全不同。但是同學們不用害怕，考試不會考太艱難又不常見到的單字，只需要將常見的名詞記住，相信就可以駕輕就熟。數位科技概論與應用中的硬體架構算是必考的題目之一，硬體指的就是看得到摸得到的東西，因此在日常生活的時候只要我們多去使用，就可以知道書本上指的東西到底是什麼，加深自己的印象，還有硬體的規格一定要很清楚，像是CPU 2.5GHz指的是CPU的時脈，硬碟的容量可以用MB、GB或是TB來計算等。在軟體方面，最常考的是微軟所出的應用軟體，不管是在作業系統Windows系列，或是文書處理軟體像是Word、Excel等都是必考題，這些應用軟體不只在考試的時候相當重要，在之後就業也是必備的技能之一，要熟悉這些軟體就是要常去使用，多去學習，這樣才可以知道像是貼上檔案要用鍵盤中的Ctrl+V，Excel中的Average函數是用來算平均值等這些功能。在數位科技概論與應用中，程式語言算是比較艱難的一部份，常考的題目以BASIC為最大宗，所以同學想要在程式語言部份拿高分，必須要深入去了解一些關於程式的定義，像是IF的架構、DO While ..Loop怎麼用等。近代科技最大的突破大概就是網際網路的普及了，因為網路改變了我們許多生活的習慣，也帶來了很大的便利，這部分在數位科技概論與應用裡會不斷的更新，像是網路搜尋引擎、電子

基礎解析＋繪師演練， 學會讓角色質感大躍進的關鍵畫技！ 隨書附贈5位繪師的完成&全圖層CLIP檔案， 搭配教學打好上色基礎、培養各色畫風！ 本書以市占率No.1的繪圖軟體CLIP STUDIO PAINT示範， 來解說如何為動漫人物上色， 從最正統的方法──也就是在區分成多個部位的底色上新增圖層， 然後再描繪陰影等細節的方法。 因為這種上色方法通用且容易修改，所以許多插畫家都會採用此法。 一步步為大家解說，配色的基礎知識、描繪底色的重點、 光影的畫法、完稿、修飾等步驟等的技法與其使用時機。 透過「講座」＋「實踐」 找出「自我風格」 後半部分也由4位繪師示範「實踐篇」的繪圖教學。 每位繪師的上色方法雖有一部分是共通的， 但在陰影的處理、漸層、配色等方面都帶有個人風格， 也會出現特有的畫法。 ◇由漸層畫法帶出的華麗感──kon ◆以淡彩色畫出的柔和感──水玉子 ◇灰階畫法表現出的典雅色彩──めぐむ ◆單色基調的鮮豔畫風──せるろ～す 請參考上色的步驟，觀察每位繪師的獨創之處， 說不定就能從中啟發專屬於自己的獨特畫風！

不教你人體結構不談設計只教你畫最有感覺的場景！讓你的人物在情境中宛如電影#175頁滿滿都是料，就是要將最細緻的高手思維灌輸給你#構圖、光影、線條、用色，最大限度提升你的繪畫技巧！#附贈下載特點，包含封面插畫在內的8幅作品的標準尺寸資料【實用技巧】★陰影呈現方式陰影的呈現方式，是決定一張畫好看與否的關鍵。除了基本的光影常識外，也需要在作畫前先思在考遠景和近景，如何呈現陰影的層次感。★明暗配置和陰影的呈現搭配學習，如何在一幅畫中，讓明暗有秩序、有邏輯地交錯，既不會讓畫面顯得很突兀，也能增添情境感。配置得宜的明暗，更具有畫龍點睛的效果。★光線的運用來思考怎麼樣的光線讓畫面更具有故事性吧！在一間房間裡，從正面來的光源和背後來的光源，不僅有著人造光和自然光上的分別，更因為照射到的範圍不同，可以講述不同的故事，來看看上下左右各個方向的光源可以怎麼運用吧！★不同的質感作畫時，讓形狀與情境一致，就能專注於質感的表現。只要能夠確實理解各種質感的特徵，如：重量、硬度、觸摸時給人的印象等，就能畫出更豐富的畫面。★色調搭配以16組不同的配色方式，來教你怎麼表達天空，晴天、黃昏、夜晚等等，另外也透過顏色的誇飾或漸層等手法，來表達心目中理想的情境。【高階技巧】★描寫時間厲害的畫師能靠一張圖說故事，首要前提是塞入可以讓人挖掘的細節！比如透過製作時間軸，在畫面中加入讓人感受到時間性的物件，就能促使觀看者自動考究圖畫背後可以產生的故事。★留意細節畫面中所呈現的文字，也可以幫助讀者更好進入故事。留意身邊出現文字的地方，如：門口張貼的告示、瓦斯罐上的文字，仔細模仿描繪，透過物品上的文字傳遞訊息，也是為圖畫增添魅力的方式之一！

剛接觸電繪抓不到自己的上色風格不清楚怎麼畫能賦予畫面魅力翻開本書，九個單元九位畫師四種基本電繪上色方式帶你入門動漫人物的彩圖魅力近年，電腦繪圖幾乎取代了傳統手繪方式，在動漫人物的插圖繪製上，畫師有更豐富多元的選擇，除軟體上的豐富性外，大量可下載的筆刷與特效，更是考驗喜愛畫圖的人。你想知道不同的筆刷可以為畫面帶來怎麼樣的感受嗎？你想掌握電繪的基本四種上色方式嗎？怎麼樣的光影布局更適合畫師想表達的主題？翻開本書，九位繪師以風格迥異的九幅作品，親自為你示範！透過不同思維，逐步領悟上色的自由性，融會貫通，你也能成為電繪達人！【購買本書即可下載七張練習線稿】【動畫風、筆刷風、厚塗法、水彩風著色檔】【觀看影片，看專業級繪師的上色過程，帶你一步一步，重新解構圖層奧秘】★動畫風塗法清晰、明確，草稿線條分明動畫風塗法的特徵在於其鮮明、俐落的印象。這種方法使用的顏色較少，需要的時間較短，因此很推薦初學者嘗試。☆筆刷風塗法顏色豐富、印象柔和筆刷風塗法類似動畫風塗法，但多了模糊等效果，觀感上更為立體。根據繪製部位的質感改變筆觸，也是這種畫法的重點之一。★厚塗法堆疊多重顏色，呈現寫實質感厚塗法的特色在於不保留草稿的輪廓，像用不透光的顏料層層堆疊，能夠創造寫實且較具震撼力的質感。☆水彩風塗法如水彩畫般的透明感水彩風塗法，顧名思義是一種質感如水彩畫般帶有透明感的上色方式。重點在於選對筆刷，原則上要選擇能呈現出畫紙質感的筆刷。將以【底色→畫皮膚→畫頭髮→畫泳裝→畫臉部→畫衣服→畫背景→整體微調】八個步驟拆解，詳細解說繪製過程細節，並為初心者介紹電繪上色基礎，如：顏色的基本知識、用顏色表達人物個性、人物電繪技巧等實用教學，循序漸進完成一幅插畫。

「數位繪圖軟體有好多功能，要記住哪些呢？」「想畫出高品質的插畫，但好像哪裡還不夠！」「想知道可以簡單提升技巧的方法！」這些疑問，就讓超人氣插畫家齋藤直葵來回答吧！本書是從齋藤直葵YouTube頻道公開的插畫技巧教學影片中，以「立刻能學會」、「只要這樣做」、「輕鬆好上手」為主軸，挑選並介紹讀者容易理解又能迅速實踐的繪畫技巧。本書從初學者開始嘗試數位插圖時要先做的準備、應該記住的繪畫軟體功能開始，到介紹畫線方法和塗色的基本技巧都有詳細的介紹。接著會解說中階程度繪者也能上手的簡易頭髮描繪方式、陰影和背景的畫法。此外，提升女性角色可愛度的訣竅等讓品質更上一層樓的秘訣，也都在書中找得到喔！

「天空」根據一天中的時間、天氣、季節和地點而呈現出不同的面貌。 雖然是背景描繪的基本要素，但卻是決定作品世界觀的重要部分。 本書以SNS人氣插畫家KUMEKI老師所繪製的季節插畫為基礎，介紹了繪畫方法以及創造世界觀的技巧。本書共分為5章，第1 ～ 4章將透過KUMEKI的解說，按照描繪過程演示與說明，介紹春夏秋冬不同季節感的插畫描繪方法。每章末尾還有專欄頁面，提供充實的學習內容。

80～90年代是日本動漫產業的黃金時期許多經典作品至今依然影響著許多人想重現懷舊復古風潮嗎？翻開本書快速掌握復古風繪畫重點來一次盛大的文藝復興！何謂「新復古風」？「Newtro」是由韓國將「New」和「Retro」結合，創造的全新詞彙，所謂的新復古風，是將昔日的文化或流行事物加入全新的感性要素再次解讀，重新建構，2017年樂迷之間有再次評價日本城市流行的舉動，正是這股風潮的前奏，現在不只昭和，連平成初期也包括在「復古」的範疇內。如果你喜歡8、90年代的日系動漫作品，或渴望向經典致敬，無論是原創或同人繪師，都可以翻開這本書盡快掌握風格。6種對新復古風造成影響的日本復古文化➤動畫／漫畫以賽璐珞動畫風的清楚線條表現出80年代動畫風格。線條的強弱少一點是作畫特徵。又黑又深的輪廓線也很重要，動畫上有原子小金剛、銀河鐵道999、凡爾賽玫瑰、美少女戰士、聖鬥士星矢、新世紀福音戰士、庫洛魔法使等耳熟能詳的作品。➤繪本小熊可可、小貓、是誰還不睡覺？、烏鴉麵包店等作品。➤遊戲1970～90年代的電子遊戲因技術上的限制，以像素為主流表現方式，這種風格在現代被視為「復古的遊戲圖像」，其特色是「畫面上看起來以光滑的線條描繪圖像，但放大一看是以像素的集合來描繪」。➤音樂1980年代的音樂界由於民歌和新音樂的影響，日本獨特的搖滾樂登場，以及電子音樂和R&B等，受到極大刺激，發展成各種類型。從城市流行衍生的音樂類型：蒸汽波（Vapor wave）、未來放克（Future funk）。➤昭和復古流行昭和20（1945）年，日本因太平洋戰爭戰敗，成為民主國家踏上全新的道路，不久後的昭和31（1956）年順利完成復興，此時經濟成長，繪畫上線條特徵可採用既粗又野的線條展現，代表性物件有：純喫茶、溜冰鞋、錄音帶、映像管電視、黑色電話、駄菓子。➤80年代幻想80年代幻想是以色調一致的感覺，和幼兒般的印象很可愛的畫面所構成。為了統一成具有獨特氣氛的插畫，以線條中斷，或線條強弱表現自然感。【本書特色】1.四位繪師實際示範，從主題構思到構圖、上色、完稿，詳盡操作示範。2.一一介紹新復古風的線條和配色，包括影響新復古風的文化特色。

本專刊聚焦於「替身」（Avatar）此一命題在各媒介中的運用，以歷史視角與當前興盛的「動作捕捉技術」作為起點，從多元視角探索「替身」在哲學思辯，以及電影、動漫、遊戲、虛擬實境等創作領域的應用。透過科技創造「替身」，使得我們能夠投射自我意識到完全不同的生物（數位）形態中。本書重新梳理相關研究成果、實踐案例和論述觀點，探討替身的設計原則、角色建構和情感傳達，深究其在敘事和角色互動面向的多元案例和實踐，並引薦國內外替身案例，包含動漫、表演藝術、聲音、AI文字領域等，探討「替身」在當前數位文化中的諸多議題。

本書是「Without Composing：張永達個展」展覽專輯，展覽自2023年7月15日至2023年10月8日於台北市立美術館三樓3B展覽室展出。藝術家張永達著重關注環境科學以及資訊數據，嘗試將科學研究融入於藝術創作之中。

提到動畫，你會先想到風格簡潔流暢的美式風格，還是精緻細膩的日式畫面？隨著技術的發展，動畫表現技法日漸多元，而動畫作為故事的載體，又該如何創作出別出心裁的內容？本書將從動畫歷史、美學理論、製作技術到產業概況，全方位解析有關動畫的一切，除了囊括各類動畫技術的介紹，與歸納了故事創作理論外，更採訪十九位臺灣動畫領域的專業創作者，分享自身生涯的創作歷程與對臺灣動畫發展的觀察，結合理論與實務面的內容，讓想踏進動畫領域的你全盤理解，不再徬徨！

社群平台坐擁超過8萬粉絲，台灣超人氣藝術家 KAI 首本像素藝術創作問世！記得你的第一台掌上遊戲機嗎？不論是電子雞、貪食蛇、怪獸對打機，或是第一台Game Boy遊戲機，這些懷舊復古的8 bit像素畫面，是不是和童年單純美好的日子，一起收錄在回憶裡呢？讓土生土長於台灣的話題像素藝術家KAI，從這塊豐富多元的島嶼出發，利用他獨樹一格的眼光，結合8bit懷舊像素藝術打造超脫現實又最日常的草根文化！書中精選KAI於二○一八年到二○二二年之間的作品，所有畫面全都是由「小畫家」繪製，沒錯，就是Windows系統內建的「小畫家」！本書收錄在Facebook被瘋狂轉載平均超過上千次的主題，包含台灣最著名的人文風景「機車騎士」、台灣歷經殖民時代後留下的雄偉建築、各類昆蟲以及礦物等，以及許多從未公開的全新像素作品。本業是玩具設計師的KAI，經常出沒於各大玩具展，除了各類設計師玩具，也親手操刀過數個玩具展的主視覺。在眾多由KAI設計的玩具系列中，「星球寶寶」系列盒玩更成為2022年新加坡燈會中的大型點燈藝術裝置，是真正的台灣之「光」。本業之餘，KAI也熱愛各種形式的藝術創作。除了3D建模外，KAI也創立了如「昆蟲好朋友」、「三角錐生態觀察日誌」等品牌。而其中獲得最多共鳴的，便是「KAI Pixel Art」裡的像素藝術作品。打開這本畫冊圖鑑，立刻進入KAI打造的像素世界吧！▌品牌與玩具設計簡介★品牌2016年　創立 「KAI 3D Art Studio」品牌2018年　創立 「KAI Pixel Art 」品牌2019年　創立 「昆虫好朋友」品牌 2020年　創立 「三角錐生態觀察日誌」品牌★玩具設計合作2019年　與玩具公司「夥伴玩具」合作推出「昆虫好朋友」扭蛋玩具2019年　與玩具公司「TOYZEROPLUS」合作推出「昆虫好朋友」軟膠玩具2020年　以「昆虫好朋友」品牌替「曼陀珠／加倍佳」與「台北市立動物園」推出活動限定贈品2020年　以「昆虫好朋友」品牌與設計師玩具品牌「Robin Tang Antics」聯名堆出「兜介鍬介」樹脂玩具2020年　以「KAI 3D Art Studio」品牌與設計師玩具品牌 「ODOM」聯名推出 「提波斯拉•第四型態」軟膠玩具2020年　推出「富士山寶寶」樹脂玩具2020年　與「JINART」合作推出「昆虫好朋友」品牌服飾2021年　與茶飲品牌「

嘗試繪製令人嚮往的數位插畫吧！數位繪圖已成為社群媒體和投稿網站中很普遍的插畫形式。雖然也想用數位加工技術繪製閃亮又高品質的插畫，但只靠零用錢實在負擔不起昂貴的平板電腦⋯⋯。應該有很多人有這樣的煩惱吧？如果你有這樣的煩惱，要不要先用手機畫看看呢？這本書可以幫助你開啟手機繪圖的人生！①準備一支手機！我們可以用實惠的價格買到觸控筆，還能挑戰用手指代替觸控筆喔！②了解數位繪圖的使用觀念！數位繪圖的使用觀念不僅適用手機繪圖，同時也是電腦和平板電腦繪圖的必備知識。事先了解，好處多多！③實際畫看看！詳細說明正規的人物繪畫技法。本書將為手機或平板電腦繪圖新手逐步講解如何完成一幅插畫。④手機插畫製作！如何實際用手機畫出高品質的插畫？本書將介紹插畫的製作過程，用得到的技巧都要學起來！

學習專業繪師的上色技法！本書邀請10位擁有業界實績的專業插畫師，以高品質的範例作品為例，為你解說電腦繪圖中的「人物上色」技法。書中將每一幅插畫的上色順序，依照不同部位進行細部分類，以簡單易懂的方式呈現圖層結構、使用筆刷、RGB數值等資訊。附錄檔案也相當豐富，包含圖層分類CLIP檔、插畫師的筆刷、色板、線稿檔案等。不僅如此，書面內容可搭配影片一起觀看，從中了解筆刷筆觸，以及直到作品完成之前反覆摸索的過程。這本書能夠幫助你精進上色技術。本書的讀者對象想學習多種上色法的人想提升繪畫實力的人使用CLIP STUDIO PAINT PRO/EX作畫的人