三民網路書店 中文書 / 藝術設計 / 雕塑 / 總論 分類

本書聚焦中國雕塑藝術， 探討從洪荒至明清的雕塑發展。 涵蓋禮器、宗教石窟、陵墓、彩塑等多元形式， 展示佛道世俗交融的文化瑰寶， 呈現華夏藝術的歷史厚度與精神魅力。 雕鏤歲月 悠悠歲月，千萬年彈指一瞬。黃河奔騰孕育華夏文明，與尼羅河、幼發拉底河、恆河等，共繪人類文明版圖。雕塑以重構自然形象，將世界納入人類意識，以審美視角溝通天地人神，記錄從洪荒到文明的歷史軌跡。 北朝遺韻 三晉大地上的大同，曾是北魏的國際化都城平城，見證了多元文化的交融與佛教藝術的輝煌。北朝時期以雲岡石窟為代表的佛教石窟造像達到巔峰，風格恢宏，影響深遠。此外，南北朝厚葬風尚延續，陵墓雕塑融匯中外特點，如太原虞弘墓的異域風格浮雕，展現了北朝雕塑藝術的多樣性與創新力。 千姿百態 中華文明百脈相融，不論是炎黃相並，還是七雄歸一，不論是三國紛爭起，還是十六國上場，不論是南北朝對峙，還是隋唐繼起，不論是五代十國的擾攘，還是遼金西夏、宋元明清的登場，都讓華夏文明的根脈不斷壯大，呈現出千姿百態、多姿多彩的文化樣貌。中華民族海納百川、相容並蓄。行走在山西歷代的寺廟觀宇中，與諸神、仙佛、菩薩、聖賢對話，是一次五彩斑斕的時空旅行，更是一次充滿敬畏的精神洗禮。泱泱華夏，是如此多彩而壯闊。 三教融通 元代佛、道昌隆，時至明清，儒、佛、道三教融通，三晉大地儼然成了三教九流百花齊放的薈萃之地。不但整修了前代的許多古寺巨刹，還興建了各種名號的大小寺廟，山西成了眾神聚集的地方，洋溢著濃重的人間煙火氣。尤其明代宗教造像，佛道已經沒有那麼涇渭分明，魏晉唐宋之際傳統的佛教人物一應俱全而有所發展，道教神仙和儒家聖賢也進入佛教隊伍，水陸法會的盛行，儒佛道三教的神佛歡聚一堂，組成強大的陣容，形成了無所不包的神祇系統。 ★本書特色：本書以中國雕塑藝術為核心，全面探討其從洪荒時代到明清時期的發展歷程。從禮器光輝到宗教石窟，從秦漢陵墓到晉代彩塑，從北朝雲岡到三晉繁華，每一個時期的藝術瑰寶皆蘊含著深厚的文化內涵與時代精神。全書對彩塑、石窟、建築雕刻等多元形式進行深度剖析，呈現華夏文明的藝術與信仰交響。

康木祥自十三歲開始學習雕刻，他從創作傳統木雕出發，歷時三十年成了一位技藝純熟的雕刻家。本書描述康木祥2002年受邀在臺灣龜山島獨居創作的時期，這段經歷成為他創作的獨特養分，並於2012年開始使用鋼索創作，這項突破不僅是媒材的轉變，也讓他持續探索自己創作的心境。 從小在大自然田間生長的經驗，讓康木祥懂得在生命面前謙卑惜福，他以藝術家獨特的眼光看透物質的表面，無論是漂流木或廢棄的電梯鋼索，他都能夠以精湛的技法進行再生、轉化，進而帶出它們全新的生命。康木祥以「感恩惜福」的生命哲學做為創作的核心價值，他的作品包含了三大元素：環保（核心價值）、轉化（技法與行為）、創新（藝術作品），他以東方哲學中「謙卑」所產生的生生不息的力量，不斷透過藝術創作讓廢棄的材料「重生」。本書以「專文」、「作品圖錄」、「生活隨影」三個部分介紹康木祥的創作、理念與生活紀錄，從各個面向詳述康木祥與其系列作品。除了藝術界人士撰寫的專文評介，書中也收錄康木祥自述其對於自然、生活與其他議題的理念，他的雕刻作品在世界各地展出，藉著與民眾互動而產生有趣的故事，以及在各地展覽的紀錄。本書特色本書以「專文」、「作品圖錄」、「生活隨影」三個部分介紹雕塑大師康木祥及其作品，並收錄大量精美的彩色圖版以饗讀者。

「加加減減―和身體玩遊戲」展覽重新翻動雕塑這個有著古老歷史的藝術類型，其作為一種藝術表現形式，與人們現實生活甚至文明發展，有著密切的關係。本展覽專輯收錄四位前輩藝術家作品，呈現包括本館重要典藏、朱銘美術館及蒲添生紀念館之館藏；另集結徐永旭、陳松志及何采柔三位具代表性的當代藝術家；此外邀請法國當代藝術家艾蜜莉．法奕夫（Emilie FAÏF）特為本展創作之全新參與式作品，這些展出作品將映現出時間進程中，藝術家們對於雕塑邊界的思考和演進。書中並集結多項邀請觀眾參與的體驗裝置概念與紀錄，以雕塑形式及鑑賞等面向：觸、雕、塑、組構、凹凸、立體、實驗、延展為題，回望展覽意圖作為讀者接觸當代藝術的開端的初衷和目標。

• 法國巴黎藝術工作坊教師帶你實際練習，用漫畫說故事，樂趣無窮！• 獨家法式美術啟蒙，繼《小藝術家工作坊，開張》，班尼珂老師最新力作！• 打破年齡限制，你也可以動手畫。故事力大爆發！就在畫畫裡。一次弄懂如何學畫畫、說故事，簡單表達趣味世界。身為創作豐富的插畫家，法國巴黎藝術工作坊班尼珂老師，將教導孩子畫漫畫的心得融入書中，為你量身打造一堂專屬繪畫入門，一起畫漫畫！無論是安排故事情節、調整畫面節奏；簡單設計場景、創造令人驚豔的構圖或情緒豐富的人物，想讓你的讀者捧腹大笑、為之動容……？拿好你的筆和紙，歡迎來到工作室！全書除了基本繪畫技巧，表現人物輪廓與動作，也說明漫畫基本元素，如腳本、分鏡和草圖繪製等。深入淺出又好玩，讓人驚奇！「好奇心是藝術家最重要的特質！有了它，你就可以探索不同的技法」各方推薦阮光民(漫畫家)、林千鈴(台北蘇荷兒童美術館 館長) 、黎業煒 (沛綠地設計/聯合負責人) 、鄭開翔(《百攤台灣》作者)、薛丞堯 (國小藝術教師) /誠摯推薦 (依姓名筆劃序)推薦語「有別於市場強調畫技、美型的教學，這是一本更貼近從小孩的心，來引導與啟發的教學書。」——阮光民(漫畫家)「翻開這本書，就像打開一扇藝術創作之門。」——林千鈴(台北蘇荷兒童美術館 館長)「故事人人愛聽！表達故事的方法，除了用文字、影像以外，視覺化的圖像：『漫畫』，更是最為直覺、淺顯易懂的說故事高手。本書利用簡單易上手的方法將內容表達出來，將極需複雜技巧的創作門檻降低，享受創作的樂趣，推薦給任何想表達自己或想說好故事的人！」——黎業煒 (沛綠地設計/聯合負責人)本書特色• 用漫畫打開創意，繪畫體驗，保證新鮮有趣！• 法國巴黎工作坊老師親自帶領獨家繪畫啟蒙，給你成就感！• 打破刻板觀念：畫漫畫說故事，一學就會。• 今天只要畫畫課！繪畫力 + 故事力 +想像力，同步起飛！• 最新實作練習，你也可以：用一支筆打造無窮樂趣！• 藝術表達法一次學！• *同場加映，套書說明：班尼珂老師上一本《小藝術家工作坊，開張！》，是她長期帶領工作坊，有感而發，為孩子特別打造的美術啟蒙觀念，內容詳盡、有趣易懂，生動圖示也讓人會心，是孩子認識美術的絕佳入門。最新這本《漫畫！小藝術家工作坊》以漫畫為

「只要用血汗創作而成的作品還沒有被完全毀滅之前，我們是不會死的！」最完整黃土水傳記與臺灣最初的雕塑家群像他是沒有藝術家世背景的素人，也是孤獨勇敢的時代挑戰者。從殖民地臺灣出發，踏入藝術的、寬廣的新世界……本書特色★近代臺日雕塑史研究專家鈴木惠可博士力作，顏娟英教授審訂與專文推薦。★前所未見：最完整的黃土水生平傳記、不為人知的故事。★最新觀點：深度剖析黃土水置身帝國與殖民地、文化認同複雜的時空脈絡中，奮力追求不朽藝術的歷程。★全面整理：將近200張精彩圖片、深埋一世紀的黃土水史料，包含多件戰後下落不明的作品影像。★徹底討論：黃土水的藝術追求，如何超越個人生死，影響後輩，啟發了一代臺日雕塑家。在不平等、動盪的世界中，以藝術突圍，走向新時代 黃土水，1895年出生於臺北艋舺，先就讀艋舺公學校、大稻埕公學校，後進入臺灣總督府國語學校公學師範部就讀。他在國語學校時，透過學校接觸到美術教育，當即嶄露出令人驚訝的才華。他創作的一尊木雕觀音像，被放在校長室，引起總督府民政長官內田嘉吉的注意。經由校長推薦、且在民政長官表示願意贊助學費之下，黃土水前往報考東京美術學校，順利入學就讀。 這名來自臺灣，家中沒有任何美術背景與資源的少年，就這樣走進了現代美術的世界。戰前的東京美術學校，聚集著來自各地、特立獨行的學生。在雕塑領域，有繼承日本傳統的木雕，和向西方學習的西式雕塑，各方技法、觀念在此發生碰撞。黃土水就在這樣的環境中，奮力學習與突圍。他在短短五年內，掌握了塑造、木雕、石雕等全方位的技法，其中更有東京美術學校老師也沒教過的大理石雕刻技術。他是怎麼做到的？在這本書中，鈴木惠可運用在日本發掘的史料，第一次拚湊出黃土水的自我養成之路。 黃土水是第一位進入東京美術學校的臺灣雕塑素人，也是第一位登上日本帝展舞臺、並單槍匹馬與日本雕塑界較量的臺灣雕塑家。他是被高度評價為臺灣現代美術史上的先驅者，也是最先以「臺灣」作為明確作品主題、進行創作的藝術家。身為臺灣近現代藝術啟蒙時期的開拓者，他的眼前沒有任何可以參考的美術前輩，鈴木惠可將黃土水的藝術之路描述為：「在出發之後，迎面而來的是有如荒原、從未有人走過的未知領域。」而黃土水走入這片荒原，也走向激烈變革中的世界局勢、複雜交織的文化認同。 本書挖掘

本展以「定神」為名，呈現蒲添生在人像塑造上的美學展現。蒲添生人像塑造的藝術成就，不僅僅形似，還能定神於形，凝聚對象的精神與氣質於一瞬。善於捕捉人像隱微的性格氣質與動態細節，因而頭像作品，總能精準顯露對象的神韻，整體而言，現代寫實的時代風格，蘊藉著蒲添生的個人特質，因此在比例、肌理乃至於線條轉折等作品細節上，揉合成另一種溫暖而敦實的個人風範。

藍色夜空的渴望、痛苦的魔王、成群的幻夜貓、夢幻曲之車、底之歌、隨風吟唱的獅子、聆聽海聲的卡戎、毒海園丁… …本書刊登的作品包括「遠到天邊的遊行」個展到最新的創作， 並收錄了為作品增添光彩的故事， 呈現作者7年半來受到日本國內外爭相邀約的創作歷程。

為了迎接臺中市立美術館的成立，且適逢陳庭詩逝世20週年及110歲誕辰，臺中市立美術館籌備處於2022年10月舉辦「詩律．形變．玄機：陳庭詩百秩晉十紀念展」，展出類型包含藝術大師陳庭詩的鐵雕、版畫、壓克力、水墨、彩墨及書法等97件經典之作。本書收錄該展的策展專文、展出作品及年表。內容簡介陳庭詩生於1913年，來自福建書香望族，童年時爬樹摔落而失聰，生命的轉折卻為他開啟了廣袤的藝術天地。已故故宮研究員楚戈稱他為藝術上的「國寶」。他立基於傳統的詩書畫印，又受徐悲鴻影響，汲取西畫的素描經驗；青年時身處戰亂變動，以「耳氏」為名創作寫實木刻版畫；光復來臺後與藝文好友成立了「現代版畫會」、「五月畫會」、「現代眼」，為臺灣現代藝術發展之先驅；1957年開始以甘蔗板進行版畫創作，多次代表臺灣受邀參與國際雙年展。在抽象表達時期，他以天地、日月星辰、生生不息循環等概念孕育獨特的風格。1960年代末期，陳庭詩受到畢卡索現成物雕塑《公牛頭》的啟發，初期使用破銅、廢鐵、漂流木等拼湊作品，展開複合雕塑時期的探索。1981年遷居臺中太平後，和臺中藝術界友人的互動情誼與地緣關係，間接影響了他的創作風格，期間也不斷蒐羅各種媒材進行現成物雕塑，呈現旺盛的生命力，廣受國際藝術史學的肯定與讚賞，攀登創作的另一座高峰。他晚年醉心於雅石的收集，獨居陋室過著清寂生活，終生創作不輟，秉持著對藝術的熱愛執著和世界對話。2002年，陳庭詩病逝於臺中太平。這位大師離世後，其生前指定之藝術界友人、社會賢達人士組成了董事、監事，2003年於臺中市太平區陳庭詩故居成立「陳庭詩紀念館」，2005年「財團法人陳庭詩現代藝術基金會」正式立案成立。

一件作品在心靈最深處的地方，都有一個真實的故事存在。身為雕塑創作者，黃當喜常以多重視角觀看，用雙眼紀錄人來人往的景象，進而刻畫出最真實的心情寫照。黃當喜以人像為創作題材，描繪人生成長的各種階段，如悠閒自在的少女轉變為初為人母的喜悅，亦或是陶醉於樂曲中的舞動系列等。對黃當喜而言，每一段邂逅映照出的風景將成為最美麗的回憶，希望透過創作表達自身理念，同時也勾勒出觀者存放心中已久的感動。

王郭挺芳藝師之磚雕為主的技藝作品集，內容包含藝師個人習藝及創作歷程、作品簡介、創作過程說明等(包含其他素材創意作品)，並概略說明製作磚雕作品過程。

雕塑家謝棟樑老師畢業於國立臺灣藝專，曾多次獲得全國美展、臺陽美展等大獎，亦為臺灣第一位榮獲全省美展永久免審查資格雕塑家，於國內外的諸多展出備受矚目。創作之餘亦創立臺灣陳氏太極拳發展協會，培育諸多雕塑與太極英才。 本次邀請展集老師50年雕塑創作之大成，分為回顧展及近期代表新作—功夫系列，共計展出百餘件經典之作。希望透過展覽帶領大家深入了解老師多年的創作旅程，並展現一代宗師的創作風貌。

The flag-bearers of the Chinese Contemporary ArtIn the late 1970s, at the close of the Cultural Revolution, a group ofyoung, largely auto-didact artists in China endeavored to create artworkthat would

有力量的存在往往是那些，也許終究荒蕪而留下的意念。有時，像是進入漩渦內任由擺佈，有時，依然想保有秩序穿透每個可能之間，在擁有空間和距離之外，每一次的駐足觀看I那層層互相依靠疊加的豢養，也許正是有一天我們需要的溫柔。不疾不徐，一如往常地，鋼絲循著原有姿態條列走著，彼此並置而牽制，線條成了形與型的發光載體，從單一三角、方形、菱形到球形甚是多重幾何組合，在藝術家曲德華繁複實驗中，折板出型體幻化的多變，線

林先茂以金屬結合石材，帶觀眾穿梭至古早的單純年代，作品人物充滿了樸實、滿足的愉悅想像，「自在情懷」展現古早人們的生活片段，重現每個人的純真年代

因為想要從事好萊塢電影特效化妝師的工作，知名的造形雕刻藝術家「片桐裕司」，在高中畢業後便隻身遠赴美國投入粘土雕刻的學習與練習，並且實際進入知名的特效化妝工作室工作來累積經驗。之後他為了追求更高階的表現水準，還進一步研習解剖學來深入瞭解人體的結構。因此在這一冊中，除了可以欣賞到包含人物、怪人、怪獸、機器人等各種主題做工細膩的精彩作品之外，在後半部還以六大章來詳細介紹了各種模型的製作過程和造形要領，主

本雕塑集為「藝術薪火相傳-第5屆臺中市美術家接力展」第3檔展覽之藝術家－雕塑家江石德的作品輯錄。江石德以農村生活作為創作的核心，兼具理性寫實與感性誇張，碰撞出趣味的衝突感，作品常刻意將人物局部拉長，代表著稻草人的型態變體，以一種造型趣味展現出對農村生活的淡淡眷戀與珍惜情感。觀賞江石德作品是感到輕鬆愉快的，人物純真表情與動態，讓觀者彷彿尋找到心中消失已久的小孩，並且回到農村質樸單純的情境裡，體現人最

雕刻作品共58件

文化是千秋事業，必須很多人長期一起努力，才得以略顯成效；文字的累積，不若數理般快速，必須按部就班、一步一腳印的辛勤深耕，始得以有所收護。文史的研究，是一種硬功夫，但所顯現出來的結果，則會是一種軟實力；台南縣政府，深知文化的重要與影響力，儘管財政再怎麼拮据，還是全力支持文化建設，這套「南瀛文化研究叢書」的持續編纂與出版，即是最好明證。 在臺南縣市即將合併的此刻，這套叢書的出版，別具意義，「南瀛學」

文化創意可以說是〝至大無外，至小無內〞大到可以主題公園、建築，小可以至家具、首飾。雕塑家都在平面上下過功夫，當平面不能滿足藝術家創作時，就得擴展到空間中。文化創意將重新開啟雕塑的活路，包括行政管理、經濟活動等各方面的元素，是綜合的、多元的、全方位的。二十一世紀應該是專業整合的時代，期使雕塑能和建築、環境、人文、哲學、工業等各行各業結合。 此次展出雕塑五、六十件，主題鮮明，媒材遍及木雕、石雕、銅鐵