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歌仔戲國寶楊麗花一個戲班囡仔的英雄旅程【名家題字】藝術家董陽孜為書名「如有神在」題字【文本高度】劇作家施如芳歷時四年，以12萬字寫出楊麗花大於歌仔戲的人生【巨星影像】200多張珍貴影像看見百變楊麗花【好戲重溫】13齣經典劇目賞析深入楊麗花表演特質【多元訪談】同台演員、戲團夥伴、專家學者、資深戲迷等多角度訪談【美術設計】金蝶獎設計師楊啟巽擔綱本書美術設計 楊麗花，一九九八年被《天下雜誌》評選為台灣四百年來兩百大最有影響力的人物之一，入選理由是「為歌仔戲這種真正產自本土的台灣戲曲打開另一種局面，也因盛名，為歌仔戲背負一生的責任……細數影劇歷史，如果台灣要選一個真正的超人氣明星，無人能比得上楊麗花」。 本書以楊麗花做為台灣文化Icon出發，結合施如芳獨到的觀察視角及歌仔戲研究專長，寫出楊麗花更大於歌仔戲的精采如戲人生。主文分為十幕，從內台、廣播、電影、電視到現代舞台各時期，以寫人、論藝二大方向，串聯楊麗花的生命史、演出劇目及台灣歌仔戲發展史。 主文之外，另收錄楊麗花永遠的娘子許秀年、傳承弟子陳亞蘭、編劇簡遠信、棚內指導王亞維、研究學者蘇碩斌與王君琦、崑曲演員楊汗如以及多位花迷的訪談紀錄，從他們的現身說法，側看楊麗花螢光幕下的風采。 作者透過編劇之眼，生動且深刻地描繪楊麗花如何在自助神助下，乘著小至歌仔戲大至時代的危機，破浪前行，閃過數不清的激流險灘，覽遍崇山峻嶺，最終成為歌仔戲界天時地利人和的集大成者。賞戲族群的興趣與品味隨時代不斷改變，楊麗花總能以不變應萬變，揮灑平易近人的楊門歌仔戲風味，保守住她從電視帶出來的廣大戲迷。命運加上性格，楊麗花沒有辜負她「如有神在」的命格，把最壞的時代演成了最好的時代，成為突破時代的天選之人。

偶班天地任遨旅二○二四年臺南藝術節邀演藝術家半世紀臺法藝文交流軌跡趣談逸史半世紀掌中傳奇 ＊ 五大洲文化旅歷法國小宛然劇團團長－班任旅 偶戲人生自述一九七四年，整整半世紀前，法國人班任旅東遊千里，來臺追隨國寶級藝師李天祿專習布袋戲操偶技巧，學成返法，創辦「小宛然劇團」，就此開啟足跡橫跨世界五大洲的掌中人生奇歷記。他的「班戲」風格自成體路，巧妙轉化臺灣傳統偶戲祕竅與東方皮影戲曲精粹，融煉西方神話意象典故，注入法式人文風神，打造出繽紛雅麗的戲臺天地。本書是班任旅五十年來的習藝、傳藝生涯自傳式回顧，從他與班文干及李天祿的師生情緣點滴，到臺法之間的跨文化認同觀察、七○年代以來文藝政治的角力戲碼，以及踏遍全球九十餘國入異邦、出險地的巡演趣聞故事百景，織繪出一名成功跳越東西藩籬，以偶入魂、縱橫大千的偶戲藝術家傳奇圖像。一任風月，客旅掌中，宛然如夢…… 我的運氣一直都挺好的，出生於一個寬容、賦予孩子自由發展空間的家庭；遇上像班文干及李天祿這麼好的老師，一路陪伴小宛然劇團成長；還有能夠與陸佩玉和其他堅實的夥伴一起合作。如此幸運的我若還要悲觀，可就有點說不過去了吧。藉由巡演環遊世界，以藝術家的身分行走世間，因工作緣故與當地人接觸，這些都讓我們徹底改變看待人事物的觀點。每次我重返曾經演出的地方旅行，那些地方的人群、建築、氛圍……我竟然完全沒印象！巡演時，全神貫注於演出，猶如罩上一層濾鏡，讓那些本該再熟悉不過的國家看起來相當不同……「宛然」，如夢。──班任旅＊ 「阿班」的奇幻歷險 ＊【操偶動作不靈活，不如「掰彎」手指或喝醋解決？】我的大拇指一彎，食指也會跟著彎。有兩個最基本的操偶動作，我就做不來。後來才知道我身上其實有一種罕見的基因病變，使大拇指與食指無法分開動作，這對一個操偶師來說，是極大的缺陷。李天祿在面對我這份缺陷時感到相當苦惱，他經常抓著我的手，試著「掰彎」它們，但沒能成功。為了讓我的手指變得更靈活，他建議我喝醋。我試過了，沒用……【道，就是生意！】我們在東方語言學院安排了一場接待會，也請李天祿在現場表演布袋戲。這是全法國的第一場布袋戲演出，許多人前來觀看臺灣布袋戲，都非常讚嘆喜愛。在一場接待李老師的晚宴中，集聚了校方最重要的漢學家，其中有一名鑽研《易經》的專家很嚴肅地請教他何謂「道」？電光火石間，李老師手指比著錢，說：「道？道就是生意。」【液體式北京人流……

本書是一本關於全身黑嚕嚕的皮影戲松鼠，透過尋找彩色新衣服的過程中，重新認識牠所居住的高雄和自己的故事。本書特色1.以童書繪本的形式介紹傳統皮影戲，將動物形象融入皮影戲偶的插畫造型中，並以經典劇目呈現故事內容。可提供大人小孩親子們一種淺顯易懂認識皮影戲的好讀本。2.以高雄德特的傳統戲偶文化為主題，同時藉由皮影戲主角在故事中尋找新衣服的過程，一併介紹高雄多采多姿的地景、物產和人情味，適合小學生的藝術紮根學習與學校教學。3.能夠增進親子關係、透過說故事的方式提升親子互動性。4.結合在地日常生活與傳統工藝與戲曲的故事內容，透過閱讀繪本中的主角經歷，可提升正面能量與激發想像力。

布袋戲……承載爺爺童年的快樂時光，也開啟爺孫倆的天倫之樂。 翔翔跟著布袋戲迷的爺爺逛廟會，戲臺上正上演著《西遊記》，翔翔被戲偶間鏗鏗鏘鏘、叮叮噹噹的打鬥聲吸引。透過爺爺的引導和布袋戲團長的說明，了解布袋戲演出與文化傳承的不容易。翔翔更在和爺爺回家玩布袋戲的過程中，感受到爺爺童年的快樂時光。（附國語及本土語音檔） 本書特色 ☆以質樸、寫實的筆觸與色調，描繪布袋戲與鄉土風情。☆透過帶翔翔到後臺的視角，讓讀者也能一探究竟，了解布袋戲團演出的工作狀況。☆以爺孫倆玩布袋戲的畫面，流露作者想要促進布袋戲文化傳承的意味。☆掃描繪本封底的QR Code，一起來「聽」故事！附國語及本土語音檔。＊適讀年齡：3歲以上

文化部文化資產局執行「重要傳統藝術專書」編撰計畫，其中《人間國寶－30位傳統表演藝術藝師的故事》一書以無形文化資產「重要傳統表演藝術」保存者為主角，邀請臺灣當代知名作家訪問、撰稿，融合重要傳統藝術與文學書寫，全書圖文並茂，提供國人透過不一樣的視角認識「人間國寶」，以輕鬆、動人的風格呈現傳統藝術的生活面向，從保存者的生命故事出發，藉以吸引國人一探功力深厚技藝卓絕的國寶藝師。

本書《以史觀戲、以戲觀史──論竹馬陣、車鼓戲的歷史沿革與當代戲曲劇作家的歷史書寫》是臺灣小戲及當代戲曲的相關研究，其研究對象包括小戲與大戲，分為上編：以史觀戲──論竹馬陣、車鼓戲的歷史沿革、下編：以戲觀史──論當代戲曲劇作家的歷史書寫。上編「以史觀戲」，爬梳竹馬陣、車鼓戲的歷史脈絡，加上戲曲理論、民族誌、宗教學等研究方法，為臺灣竹馬陣與車鼓戲小戲建構發展淵源、歷史沿革乃至現況傳習，期為臺灣小戲的學術研究略盡綿薄；下編「以戲觀史」，談論當代戲曲劇作家的歷史書寫，以文本分析、國族論述、後殖民理論等研究方法，企圖從劇本中梳理出劇作家的歷史書寫意義。這是回歸到文學、文本來探討，從戲曲的文學性切入，讓讀者重新將劇本視為一種可論述議題的文本，而不只限於舞台的呈現。以「劇作家」為主軸，探看劇作家的史觀書寫，盼能提供學界另一新思維。

一群對本土文化滿懷熱忱的先行者用一輩子付出，刻劃臺灣布袋戲的輝煌歷史這不只是一本記述西田社創立、發展，以及勇於面對危機、堅持傳承與求新歷程的紀實書籍，更是一齣承載臺灣布袋戲輝煌歲月的歷史大戲，每一段文字、每一章節，都是參與昔日榮光且堅持理想之「劇中人」，娓娓訴說的真情故事……我們要恢復臺灣的文化，要把路邊藝人當作文化人第一章「幕起」， 細數臺灣傳統布袋戲從中國傳來後的在地化歷程、受國家政策和新興媒體影響而經歷的興衰起落，以及西田社在風雨飄搖之時毅然創立的時代意義。第二章「起鼓」和第三章「開演」，讓曾參與西田社發展的成員和布袋戲藝師現身說法，道出那些被掩蓋在宏大的傳承使命下，眾人彼此關顧與扶持的溫暖情誼。第四章「換場」，回顧西田社創社以來曾面對的危機時刻、諸多善心人士在社團遭逢困境時的無償襄助，並從當代觀點針對布袋戲的藝術傳承提出可行的實踐方案。書末更特別收錄西田社的演出代表作《鬼姑娘的傳說》劇本和大事年表，使人得以從「表演」和「教育推廣」等面向深入了解此團體。▍回首與展望「那時候其實沒什麼錢，可是那些文物（布袋戲偶）在你面前，你如果不把它留下來，它不知道會到哪裡去︒」——陳金次 | 西田社布袋戲基金會創辦發起人‧ 國立臺灣大學數學系退休教授每每作文課，要學生寫未來志願時，吳仙堯雖然總是乖乖地寫上醫生、老師，「但我心裡想的是以後一定要演布袋戲！」——吳仙堯 | 西田社布袋戲基金會董事「當時什麼工都做過，小時候真的是吃了很多苦，布袋戲是唯一能帶給我安慰的東西。」——李鴻禧 | 西田社布袋戲基金會創辦發起人‧ 國立臺灣大學政治系退休教授「早期那些談『忠孝仁愛』的戲碼，開始時一定要酬神扮仙，同時會教導一些人生道理，這讓我非常著迷，也會特別崇拜裡面幾個英雄。」——陳榮祥 | 西田社布袋戲基金會 董事長「我們掌中戲的功夫非常深奧，比如說，口白聲情表現要有觀眾緣，口白本身就是一門很深的藝術。」——陳錫煌 | 唯一獲得文化部「重要傳統藝術布袋戲類保存者」、「古典布袋戲偶衣飾盔帽道具製作技術保存者」兩項國家頭銜的傳統布袋戲藝師，現為「陳錫煌傳統掌中劇團」團長▍感動推薦細細品味這本書，彷彿重新回到社會風氣日益開放的1980年代，親炙三位西田社創辦人無懼世俗眼光、將時人視為民俗技藝的傳統布袋戲搬至大學殿堂的勇氣。——林奇宏 | 國立陽明交通大學校長這本書記錄一群於時代潮流中逆勢而上的先行

找回失落的臺灣意象手感──布袋戲本書符合十二年國教「藝術涵養與美感素養」的核心素養內涵布袋戲不僅是臺灣珍貴的偶戲文化資產，也是一種豐沛的軟實力，更是魅力無窮的表演藝術。從野臺搭棚看戲到電視的霹靂布袋戲。它是生存於民間的文化藝術，也是上一代人共同的記憶，更是臺灣民俗藝術揚名國際的標記。隨書附贈：臺灣布袋戲重大事紀示意圖、臺灣布袋戲劇團地圖及QR code等雙拉頁地圖、珍稀影片＋精采劇目（DVD）

傳承600年歷史的底蘊日本國寶級藝術家的「狂言」！他是夢枕貘筆下安倍晴明的化身，花式滑冰選手羽生結弦請益的對象，他是舞台上的中島敦與伊底帕斯王，影劇中的高杉晉作與哥吉拉，他是當代最受推崇的表演藝術家之一，他是日本未來的人間國寶，他是狂言師──野村萬齋※獨家收錄野村萬齋親撰臺灣版後記※附限量印刷簽名越前和紙扉頁&野村家名物「蜻蜓肩衣」典藏書卡乙張「狂言」素有「笑的藝術」之稱，與「能劇」合稱「能樂」，是日本最具代表性的傳統藝術之一，始自14世紀的室町時代，以詼諧逗趣的表演詮釋人性，廣受歡迎。狂言中最重要的概念稱為「型」，是一種經過不斷模仿而習得的制式表現手法。演出時一擧一動都必須由固定的「型」來表現，彷彿電腦程式植入身體般，歷經徹底的程式化訓練，反覆著模擬與除錯的過程，最終成就精準如機器的演出⸺在這層意義上，狂言師正可說是一具「狂言賽博格（cybrog）」。野村萬齋本名武司，是日本當代最負盛名的狂言師。出生於狂言世家，3歲初登舞台，至今不斷透過海內外公演與影視跨界合作推廣這項傳統藝術，致力為狂言開創嶄新視野。在《狂言賽博格》中，他不僅從「身體」、「感覺」與「性質」三方面揭露狂言的本質，更忠實記錄了靑年時期的演出經驗與心路歷程，以及對傳統藝術的思維。從武司到萬齋，從宿命到使命，在古典與現代、聲音與身體之間，本書將帶領你一探狂言賽博格的方法論與人間狂言師的半生記。

不只素還真，布袋戲與霹靂是台灣人最重要的瑰寶！第一本霹靂董事長黃文章（強華）著作第一本徹底洞悉布袋戲技藝第一本收錄百張幕後花絮與偶照＊＊＊＊＊那時候片廠員工之間的情感非常緊密，就好像家人一樣⋯⋯大家有福同享、有難同當，要吃好吃的就大家一起去，要認真拚就大家一起熬夜不睡覺。那時候經常動不動就在攝影棚過夜，大家也不會覺得有什麼好計較的。星期天不用拍戲的時候就會一起出去玩，或是去打球，大家就像一個大家庭一樣。一起經歷過那個時代的老幹部，就會跟霹靂有堅深的革命情感。＊＊＊＊＊清乾隆、嘉慶年間，布袋戲隨著閩南移民進入台灣。由泉州來台授藝的黃阿圳傳藝給落籍西螺的蘇總（人稱「總師」）。總師後來把戲班「錦春園」交棒給來自雲林土庫的徒弟黃馬。台灣布袋戲第一世家──雲林黃家──的故事就此揭開序幕。黃馬正是五洲園黃海岱先生的父親、黃俊雄先生的祖父、霹靂布袋戲黃文章（強華）和黃文擇的曾祖父，也是黃亮勛的高祖父。黃家五代人鍥而不捨地改良布袋戲、推廣布袋戲，成就如今台灣掌上傳奇當代盛典。布袋戲是台灣相當重要的民間藝術，也是最為人知悉的常民文化。霹靂布袋戲發展史中那些趣味、情感、戲劇性的事件，一則則串起了整個台灣布袋戲橫跨40年的歷史脈絡，也正好契合著台灣人所共同經歷的40年生命經驗。其中不僅能看到不同世代對傳統藝術的嚮往期待，更能帶領尚未接觸布袋戲的新世代讀者一窺民間技藝的豐富多彩。本書由霹靂布袋戲創辦人黃文章（強華）自布袋戲起源聊起，看布袋戲百年變化，技術革新與登上電視、電影的革命；同時進一步深入布袋戲文化、布袋戲人的語言、音樂、武俠夢，以及心路歷程；並回顧那些年與台灣觀眾一起走來的歲月，與未來布袋戲將如何再戰100年。

霹靂盛典——風起雲湧40年 限量典藏盒～內含ABC～A《霹靂盛典——風起雲湧40年》典藏版乙冊B【悅讀霹靂手提肩背袋】乙個尺寸：33*37cm(寬*高) 底寬:10cm材質：12安帆布加工：手提把與側背帶印刷：雙面不同版C【與霹靂同在驚喜紀念品】乙個（以下3物隨機入1）－霹靂無敵紀念胸章－尺寸：5.6*5.6cm材質：馬口鐵款式：33+1款(隨機1款)－霹靂膠卷風書籤－書籤尺寸：22*5.5cm包裝尺寸：22*22cm材質：PET款式：6款(每款4入)(隨機1款)－魔吞十二宮晶透鑰匙圈－尺寸：9.5*5cm材質：金屬、壓克力款式：6款(隨機1款)＊＊＊＊＊不只素還真，布袋戲與霹靂是台灣人最重要的瑰寶！第一本霹靂董事長黃文章（強華）著作第一本徹底洞悉布袋戲技藝第一本收錄百張幕後花絮與偶照＊＊＊＊＊那時候片廠員工之間的情感非常緊密，就好像家人一樣⋯⋯大家有福同享、有難同當，要吃好吃的就大家一起去，要認真拚就大家一起熬夜不睡覺。那時候經常動不動就在攝影棚過夜，大家也不會覺得有什麼好計較的。星期天不用拍戲的時候就會一起出去玩，或是去打球，大家就像一個大家庭一樣。一起經歷過那個時代的老幹部，就會跟霹靂有堅深的革命情感。＊＊＊＊＊清乾隆、嘉慶年間，布袋戲隨著閩南移民進入台灣。由泉州來台授藝的黃阿圳傳藝給落籍西螺的蘇總（人稱「總師」）。總師後來把戲班「錦春園」交棒給來自雲林土庫的徒弟黃馬。台灣布袋戲第一世家──雲林黃家──的故事就此揭開序幕。黃馬正是五洲園黃海岱先生的父親、黃俊雄先生的祖父、霹靂布袋戲黃文章（強華）和黃文擇的曾祖父，也是黃亮勛的高祖父。黃家五代人鍥而不捨地改良布袋戲、推廣布袋戲，成就如今台灣掌上傳奇當代盛典。布袋戲是台灣相當重要的民間藝術，也是最為人知悉的常民文化。霹靂布袋戲發展史中那些趣味、情感、戲劇性的事件，一則則串起了整個台灣布袋戲橫跨40年的歷史脈絡，也正好契合著台灣人所共同經歷的40年生命經驗。其中不僅能看到不同世代對傳統藝術的嚮往期待，更能帶領尚未接觸布袋戲的新世代讀者一窺民間技藝的豐富多彩。本書由霹靂布袋戲創辦人黃文章（強華）自布袋戲起源聊起，看布袋戲百年變化，技術革新與登上電視、電影的革命；同時進一步深入布袋戲文化、布袋戲人的語言、音樂、武俠夢，以及心路歷程；並回顧那些年與台灣觀眾一起走來的歲月，與未來布袋戲將如何再戰100年。

不只素還真，布袋戲與霹靂是台灣人最重要的瑰寶！第一本霹靂董事長黃文章（強華）著作第一本徹底洞悉布袋戲技藝第一本收錄百張幕後花絮與偶照＊＊＊＊＊那時候片廠員工之間的情感非常緊密，就好像家人一樣⋯⋯大家有福同享、有難同當，要吃好吃的就大家一起去，要認真拚就大家一起熬夜不睡覺。那時候經常動不動就在攝影棚過夜，大家也不會覺得有什麼好計較的。星期天不用拍戲的時候就會一起出去玩，或是去打球，大家就像一個大家庭一樣。一起經歷過那個時代的老幹部，就會跟霹靂有堅深的革命情感。＊＊＊＊＊清乾隆、嘉慶年間，布袋戲隨著閩南移民進入台灣。由泉州來台授藝的黃阿圳傳藝給落籍西螺的蘇總（人稱「總師」）。總師後來把戲班「錦春園」交棒給來自雲林土庫的徒弟黃馬。台灣布袋戲第一世家──雲林黃家──的故事就此揭開序幕。黃馬正是五洲園黃海岱先生的父親、黃俊雄先生的祖父、霹靂布袋戲黃文章（強華）和黃文擇的曾祖父，也是黃亮勛的高祖父。黃家五代人鍥而不捨地改良布袋戲、推廣布袋戲，成就如今台灣掌上傳奇當代盛典。布袋戲是台灣相當重要的民間藝術，也是最為人知悉的常民文化。霹靂布袋戲發展史中那些趣味、情感、戲劇性的事件，一則則串起了整個台灣布袋戲橫跨40年的歷史脈絡，也正好契合著台灣人所共同經歷的40年生命經驗。其中不僅能看到不同世代對傳統藝術的嚮往期待，更能帶領尚未接觸布袋戲的新世代讀者一窺民間技藝的豐富多彩。本書由霹靂布袋戲創辦人黃文章（強華）自布袋戲起源聊起，看布袋戲百年變化，技術革新與登上電視、電影的革命；同時進一步深入布袋戲文化、布袋戲人的語言、音樂、武俠夢，以及心路歷程；並回顧那些年與台灣觀眾一起走來的歲月，與未來布袋戲將如何再戰100年。

看戲囉！ 帶你進入戲臺間賞玩 認識珍貴傳統藝術臺灣原創布袋戲紙藝立體書 結合 傳統文化 立體紙藝 藝術美感 創新藝術 ｜兒童文學｜傳統戲曲｜立體紙藝｜ 三大領域 ★聯袂推薦天賜阿公右手拿著布袋戲偶，左手大力一揮，舞動著藍色布巾，生動地說起《白蛇傳》的故事。阿凱突然發現平常大門深鎖的「天賜寶庫」竟然開著，好奇的他伸手推開，卻突然傳來：「咳！你找誰人？」，嚇了一跳的阿凱還以為是布袋戲偶說話了！原來是永叔正在整理「不用吃飯，但要打扮」的演員們，準備明天的演出。阿公與永叔精彩的演出讓阿凱深深著迷，想要知道阿公戲籠裡的更多祕密！ 五大精彩亮點： 華麗彩樓看大戲，法海大戰白娘娘。 加長翻頁設計，一窺布袋戲演出的堂奧。 前後戲臺立體設計，真實呈現布袋戲演出現場。 雙偶串場跑龍套，上演精彩對打。 景陽崗之人虎擂台大賽。

本書從戲曲的宏觀視野著手，再回歸集中於歌仔戲本身的定位和現象，逐次逐層、循序漸近地呈現歌仔戲音樂之歌樂間的關係，從音樂理論、作曲與歌唱角度，皆能直接透視曲體詳實面貌。作者於戲曲音樂之探討深入而有創見，堪稱立下令人矚目之里程碑。全書分上、下篇共八章，外加二議題。〈緒論〉中先將「關鍵詞」予以明確的詮釋和定位，以便讀者對「學術語言」具共識。再論大陸邵江海所創之【都馬調】和臺灣曾仲影之「新調」，以及傳統南管與北管音樂被歌仔戲吸收後之運用情形；分析歸納其載體「聚眾成群」而為重頭、雜綴、子母、曲組、集犯之類型及其各自之音樂表現質性。同時以「曲牌八律」為構成歌樂曲體之極致，反視檢驗歌仔戲音樂載體歌謠小調、【都馬調】、新調等所達成之藝術境地；亦論及【七字調】、【雜念調】、【都馬調】之歌詞語言與曲體旋律的關係。另也說明讓人困惑的「地方腔調」與「歌者唱腔」之分野及其相互依存關係，從而舉例說明歌仔戲在歌仔陣、醜扮落地掃和老歌仔戲三階段中，實以「歌謠小調」為音樂主要載體，並以此為發展基礎。再以《山伯英台》為範例，分析說明「老歌仔戲」音樂載體所表現的藝術特質。附論二章，則是探討「本地歌仔」現況與歌仔戲的教育問題。

本書為文化部文化資產局「重要傳統表演藝術歌仔戲─廖瓊枝進階傳習計畫為二位進階藝生張孟逸、王台玲將其七齣代表劇目的十二折戲進行講戲，並詳細記錄其角色詮釋、套路站頭及表演特色，再以二位進階藝生為主角進行表演錄影演出，成果即為《講戲與做戲──廖瓊枝經典折子戲》之出版，包括具導表演性質的劇本書一冊及四張DVD全紀錄。前者得見廖老師經典劇目及表演藝術何以樹立的心血結晶，透過其心其口其形的文字描述，是學習、研究廖老師歌仔戲表演藝術的重要參考著作。後者則是張孟逸與王台玲二位進階藝生對廖老師藝術繼承及化用的成果證明，尤其可與2004年廖老師演出錄影的《廖瓊枝歌仔戲經典劇目》進行對照，以見先後/師生同中有異的藝術態度與詮釋。

文化部重要傳統藝術保存者（人間國寶），亂彈名伶潘玉嬌（亂彈嬌）第一手詳實報導的個人生命史　燈明，燈滅，一方戲台之上，往來多少伶人形影婆娑；引來無數少年男女為此窮盡青春年華，轉徙漂流。　一個來自苗栗後龍東社部落的少女，在親族長輩的帶領下踏入戲班，從此便這麼隨著戲班子一路衝州撞府地唱著，一路唱進了內台戲園，唱進了錄音室和攝影棚，唱到國家戲劇院的舞台上。甚且從亂彈戲班唱到歌仔戲班，從年少壯盛唱到名伶一一

民間鄉土戲曲是源生於庶民百姓，是表演者將其日常生活之經歷，轉化成表演藝術，內容不僅流露鄉土情懷，同時展現庶民所傳承的思想觀念，形成具有親和力與鄉土特色之表演。由於表演者大多是民間之鄉里民眾，所以故事情節多以各種生活情事為內容，其所呈現的文學特色是語言的豐富活潑，無論敘事、寫景、抒情等方面，都能不假造作，機趣橫生、扣人心弦。其音樂也根源鄉土，有當地純正的語言腔調，有滿心而發、肆口而成的歌謠，有隨著情

本書一共包含五章，每一章主要內容均由已通過審查發表的期刊文章中修改而成，研究主軸為探討傳統音樂在當代台灣的各種面向，研究對象和範圍包含：台灣梆子及古代宮廷音樂。研究方法主要為參與觀察、訪談、文獻探討及音樂分析等。透過研究來了解傳統音樂在面臨當代社會中各種變遷時，可能呈現的面向及適應方式。全書五章內容中，第一章到第三章的研究主題都是台灣梆子，第四章和第五章的研究主題則是古代宮廷音樂。

何阿文為臺灣客家戲曲、八音、北管的祖師爺，他有五大弟子一阿浪旦、梁阿才、何火生、阿財丑、卓清雲。何阿文在客家戲曲、八音的內容早為學者重視並發揚光大，唯獨在北管方面苦無具體內容傳世。