各派

☆收錄繁體中文版專序☆加贈巴爾幹地圖彩色拉頁、巴爾幹關鍵詞、及彩色照片《失落的衛星》作者、全球真實故事獎得主 劉子超 深入巴爾幹之旅見證「歐洲火藥庫」上宗教與種族的衝突、思索歷史、傾聽人心故事「土耳其語中，BAL代表蜜，KAN代表血。在這片血與蜜的大地上，民族主義帶來歸屬與認同，也帶來動盪和反抗，還有虛妄動人的未來，在這個世界上，鮮有事物比虛妄的希望更動人。」－－劉子超李郁淳、陳德政、楊理博、張潔平、廖志峰、廖偉棠、鍾文音、鴨寶 好評推薦關於本書：繼《失落的衛星》、《午夜降臨前抵達》後，「全球真實故事獎」得主、單向街年度旅遊作家劉子超再出發，從義大利邊境的里雅斯特出發，行經義大利、斯洛維尼亞、克羅埃西亞、黑山、波赫、塞爾維亞、北馬其頓、希臘等八個國家、二十三個城鎮，踏上處處有鄂圖曼帝國歷史遺跡的土地，經過一座又一座的天主教堂、東正教堂以及清真寺，看到不同信仰共處一地又分庭抗禮；傾聽來自不同民族的年輕人訴說家庭與生活的故事。在斯洛維尼亞，他闖入當地的詩歌沙龍，看見詩人如何用語言重建家園；在蒙特內哥羅，認識一名當地少女，雖然受聘為美國比薩店接外賣電話，卻從沒吃過披薩；在克羅埃西亞，懷抱著南斯拉夫舊夢的克羅地亞青年，沉湎於修繕共和國舊物；在莫斯塔爾，種族讓這個城市分裂成兩種系統：郵政、電力公司、公車、消防隊、足球隊、醫院、垃圾回收廠……彼此不能共用；塞爾維亞的電商教父，靠著開課教年輕人用短影片做買賣，推崇從羅馬尼亞去到美國開創美妝品牌的ABH；而經歷上個世紀末三年又十個月的塞拉耶佛圍城的老婦，選擇用沉默面對過去……美麗的山谷、帝國的殘影、歷史的幽靈與人類的愛恨，劉子超都一一記下，巴爾幹在書中不再只是一個地理概念，而是充滿掙扎與希望的真實存在。劉子超透過雙腳與雙眼親自感受這個愛恨濃烈的地區最平實的面貌，在血與蜜的大地上，閱讀巴爾幹的艱難，也看到無比動人的希望。

讀畫家的故事☆看畫作的細節☆解密畫中的故事莫內、雷諾瓦、竇加……你聽過這些藝術大師嗎？國內外看印象派畫展，一定要帶在身邊的一冊！ 專業審訂高榮禧副教授巴黎第四大學（索爾邦Sorbonne）藝術史博士。現任國立清華大學藝術與設計學系副教授。曾教授西洋美術史、美學、藝術治療、藝術心理學專題研究；著有《西方藝術中的女體呈現》（唐山出版社）。 引領大人、小孩一同探索印象派藝術世界的必讀好書！什麼是印象派？要到哪裡才能看到他們的作品？這些畫作有什麼意涵嗎？為什麼有些畫作看起來像是半成品？印象派畫家們最喜歡的顏色有哪些？印象派也有女性藝術家嗎？哪些是這個藝術流派裡最出名的人物呢？印象派可以說是最著名，也是最豐富和引人入勝的的藝術運動之一，誰是最偉大的印象派畫家？他們的畫作是如何改變藝術世界？主要主題和使用的技巧是什麼？ 【本書特色】★簡單易懂地介紹作品和藝術家的生平背景。★涵蓋50幅以上的作品，說明畫作創作的故事。★解密作品中2-3個細節或符號，歸納出印象派歷史關鍵。★專業文字說明，搭配精緻圖像，喚起上下文場景連結。

我滿腦子都是藝術，你要不要來一點？──顧爺135萬粉絲都愛的藝術講堂這一次，超譯大家最喜歡的印象派整個時代都在變，藝術怎能一成不變!!!打開通往現代藝術的大門細節分析，9大印象神人的作畫神技！顧爺出手，老人小孩都能懂▌特別收錄─迷你版藝術史懶人包▌教你「如何一眼認出藝術流派」莫內和畢沙羅去戶外畫畫，一個因為太吵？一個因為太窮？雷諾瓦的名作，差點被日本收藏家燒掉？繪畫水準看起來不如小學生的塞尚，卻成了日後的現代藝術之父？竇加看似專畫優雅的芭蕾舞伶，其實是陰沉的舞女控宅男？家喻戶曉的瘋子畫家梵谷，其實命苦如中藥，命硬如鑽石？叛逆有才的富二代馬奈，是所有神人畫家的偶像？被男神包圍的唯一女神莫里索，有個顧爺超想分享的八卦？「印象派為什麼好？因為它不像古典繪畫那麼晦澀，也不像當代藝術那麼不知所云。」──顧爺▌大家最喜歡也最熟悉的畫派，沒有之一雖然已經過去了一百多年，印象派依然是大眾最喜歡的一個畫派。它既不像古典畫那麼古板，也不像當代藝術那樣新潮到讓人看不懂。「這個世界出現過印象派，對全人類來說都是一種幸運」、「在一次陪朋友看完印象派畫展之後，我想在微博上寫些東西，分享自己認為有趣的故事」，沒想到「小顧聊繪畫系列長圖文」點燃各大社交平台，成為一股熱潮，而顧爺也從此成為普及藝術的代表人物之一。印象派不僅是一種「人類的幸運」，更是顧爺人生的轉折點。印象派也是「小顧聊繪畫系列」的初心，在他的所有作品乃至生命中都佔有不一樣的意義。新書共收錄了九位印象派代表畫家，在顧爺看來他們身上並沒有任何共同特性，有意思的地方就是每個人都不一樣，每個人都有著不同的故事。同時他也希望讀者們可以通過了解畫家背後的故事，走進印象派的世界。▌印象派三傑如果你上網搜索「什麼是印象派」，相信十篇文章裡有九篇會提到四個字：戶外作畫。畫家畢沙羅跑到戶外畫畫，可不是單純地模仿和跟風。他出去，有他自己的原因──家裡太吵。畢沙羅來巴黎時，隨行人員裡有他的老娘、同母異父的姐姐（也可算是姑姑）和她的5個孩子，加上保姆和佣人，一共有5個女人+5個小孩＋畢沙羅，同住一個屋簷下。畢沙羅在戶外繪畫很有可能是因為逼不得已。但是，整天都在森林裡餵蚊子並不能幫助他成為一名職業畫家。於是，他報了一個繪畫培訓班。有一天，班上來了一個有意思的小子叫莫内，兩人臭味相投。巧合的是，莫内也很喜歡到戶外去畫畫，他到戶外畫畫的原因比畢沙羅還要簡單──窮。莫

★手塚治蟲文化賞得主，單行本不斷再版，感動無數讀者！★不斷地邁步向前，在棋士的對戰中領悟人生。「命運一點都不公平──這種不公平讓我產生了一股無法遏止的憤怒，甚至將它轉換成驚人的能量…」眾所期待的第16集登場！【內容簡介】12月，這是一個迎向年底，冬天認真發威的季節。聖誕節，然後是過年。在川本家的第三個新年，是大夥兒圍在拼圖旁一起度過。儘管偶爾會不知所措，還是細細咀嚼著那份暖心的幸福。零與這對三姊妹的日子雖過得緩慢，卻確實地往前。另一方面，白熱化的獅子王戰進入決賽。零、二海堂、重田等三人，互相砥礪，不斷反覆切磋琢磨的島田研討會的弟子們，在棋盤上迸出熾熱的火花──

一個黑色方塊、一張白色畫布、一片藍色顏料……為何是現代藝術的傑作？藝術市場第一本單色畫專論，了解單色畫的首選之作！什麼是單色畫？其脈絡究竟從何而來？為什麼單色畫看起來如此簡單卻難以理解？單色畫與禪宗、道家哲學等形而上學的關聯是什麼？評論家如何詮釋單色作品、觀眾又如何看待單色畫？從20世紀開始，極簡風格的單色畫風靡全世界，卻很少人認真爬梳單色畫的脈絡與發展。為什麼單色作品既受推崇，卻又備受輕蔑？是什麼原因驅使藝術家創作此類作品？單色畫具有高度的曖昧性，有人認為它絕對的純粹極簡、也有人覺得這是故作姿態唬弄人的「國王的新衣」。事實證明，單色畫在今日仍受到極大的推崇與追捧。作者試圖從歷史脈絡、繪畫的材質、形式（物質性）、精神性、哲學性等方面論證單色畫，希望給予讀者多方面對單色畫的認知與理解。書中並深入分析俄國藝術家馬列維奇（Kazimir Malevich）《黑色廣場》（1915），法國藝術家克萊因（Yves Klein）的「克萊因藍」，當代藝術家羅斯科（Mark Rothko）、紐曼（Barnet Newman）、封塔納（Lucio Fontana）等藝術家的單色畫作品。探討低限藝術如何成為一個國際脈絡底下複雜交織的藝術與文化風格。

全面收錄印象派大師畫作，以時間、空間、人物、事件陳述出完整時代場景，立體化呈現一場改變西方藝術的運動莫內、雷諾瓦、竇加、羅丹、塞尚、梵谷等印象派藝術家在19世紀下半葉紛紛登上舞臺，他們用行動反抗學院派對藝術的種種僵化把持。時逢工業時代來臨，人們紛紛渴望走向新世界，這些被稱作「印象派」的藝術家，即使其作品受到歐洲主流壓迫，卻在新世界得到掌聲。印象派在一個全新的時代中崛起，影響了後來眾多產業的審美發展

「當超現實比現實還現實，發表一份破時代的宣言也是剛好而已。」 「超前幻想部署」第一人，催動新世紀藝術革命的經典文獻！達利的扭曲時鐘、米羅的點線鳥群、畢卡索的幾何女子都「超」越了「現實」！今年夏天，所有的玫瑰都變成藍色，樹木也變成玻璃的了。裹在綠色植物裡的土地並未給我留下深刻印象，它倒更像一隻幽靈。無論是生活，還是放棄生活，這都是想像中的解決辦法。生活在他方。 【本書特色】★ 鳴

本書為「她的抽象」展覽之專輯，展覽由臺北市立美術館策劃，2019年7月20日至10月27日於本館二樓2A、2B展出。

隨緣漫步的悠然意境 劉文德廚觀本質的精神書寫 吳銀海生命時空的情意探測 王公澤向内凝視與連結永恆 戴佳茹諸相非相與福慧圓滿 羅睿琳天地萬象的心靈異想 許國鈺感覺記憶的意蘊凝聚 柯偉國情感意識的有機轉化 趙璐嘉悄感总識的有機帱化趙璐

王淑鈴繪畫作品集

複弦．和鳴──留洋女性藝術家特展■ 策展人 蕭瓊瑞民初以來，便有女性藝術家留洋學習，潘玉良(1895-1977)便是知名案例；台灣日治時期的陳進(1907-1998)，也是女性留洋的先驅，不過嚴格而言，陳進之由台灣赴日學習，就當年時空而言，乃屬由「外島」到「內地」，到底還是在同一個國度中。戰後台灣，受到特殊政治環境影響，放洋留學成為戒嚴體制下頗為不易之事；直到80年代初期，政治控制逐漸

藝術家陳正雄是台灣抽象畫的先驅。他1935年出生於臺北市，就讀台北建國中學時，經郭雪湖先生介紹進入李石樵先生門下研習素描，高中油畫作品〈花〉入選「第十八屆台陽美展」、〈靜物〉入選「台灣全省學生美展」。雖因家中期待學習商業，大學未就讀美術科系，他仍持續研習油畫，並在工作數年後開始職業畫家生涯。陳正雄受業於臺灣第一代藝術大師，從他們身上獲得許多藝術方面的知識與見解，而他通曉英文，能直接閱讀西方藝術經典

「形非勢變：台灣抽象藝術」係由國立臺北教育大學與美國斯托克頓大學諾伊斯美術館共同策劃主辦，中華民國文化部駐紐約臺北文化中心指導贊助，邀請12位台灣藝術家展出22件平面作品，呈現自八Ｏ年代來不斷變化與發展的抽象藝術。

攻擊是最好的防守。與趨勢共舞還不夠；能主動創造變局的人，贏！比《執行力》更積極主動，比《應變》更敏銳靈活。《紐約時報》暢銷書作家夏藍挑戰不確定年代之作！ 掌控不確定性是當代最重要、卻也最嚴酷的經營挑戰。 現代經營環境裡的不確定性屬於結構上的不確定性，其規模、速度、衝擊力道之猛烈，還有無所不在的特性，性質與過去截然不同。結構性不確定會推翻現存的市場或產業結構，讓目前的市場與產業面臨大幅萎縮或完全

成立於1987年九月的「高雄市現代畫學會」，是解嚴後高雄第一個立案的現代繪畫團體。八○年末，為了改善和提升高雄匱乏的藝術環境，畫學會成員不斷衝撞體制，切實發揮監督者的角色和影響力，除了在監督高美館的籌設上不遺餘力外，也積極爭取高雄在全國藝壇的發言權；所謂時勢造英雄，時機的掌握讓畫學會在八○年末九○年初儼然是高雄美術的代言人。從崛起、發展到漸趨平穩，畫學會的所作所為一直是高雄藝文視聽的焦點，無論團體

解讀台韓抽象藝術、理解當代抽象藝術家的歷史文本，以「另類抽象」的觀點再次進行探索、比較，找出其中異同，更希望透過檢視兩國抽象藝術既存的「文本內容」，探索出新事物，新觀點，新精神。 這次的展覽正是希望透過台韓四位抽象藝術家的作品，追溯歷史文本，評論非外顯的內在元素。在非定形與抽象表現主義的交接地帶，台韓兩國的藝術脈絡可以找到相同的元素與不同的面向。台韓兩國的抽象藝術，可以說代表個人化抽象藝術的另一種

胡坤榮從事繪畫創作已逾三十年，始終專注於探索幾何抽象繪畫的表現形式。他從繪畫的本質出發，訴求純粹而直觀的視覺經驗，以幾何建構為基調，純粹的造型在色彩牽動之下，在二度空間向度的平面繪畫之上，產生微妙的律動，以及無限的開放性。相較於具象繪畫的現實性，抽象繪畫可以不依附外在客觀的標準，不附鑿於文字或語言意象，而擁有獨立思考層面。所以對胡坤榮來說，畫作的題名都只是權宜之舉，不具強制性，觀者不必拘泥於其字面

再也不無聊！史上最活潑有趣的藝術史書籍 一本了解印象派畫家的特色與生平！ 想必大家也都聽過世界藝術史上相當重要的「印象派」吧？那麼印象派到底是什麼呢？有許多畫家都被歸類於印象派中，但為什麼其風格好像又有所差異呢？印象派對後世的藝術發展又有什麼樣的影響？本書用輕鬆有趣的插畫，把關於印象派的大小事全都介紹給讀者。 印象派畫家最大的特色便是「走出工作室，到戶外寫生」，他們捕捉在不同光線下瞬息萬變的色

張羽（字郁人，號石雨) 1959 生于中國天津市 1988 畢業于天津工藝美術學院 曾為天津楊柳青畫社編輯(國家二級美術師，副編審)，天津交通職業學院副教授 1993 比利時安特衛普皇家美術學院講學 2003 天津南開大學文學院東方藝術系、設計系講學 2004 北京電影學院新媒體專業講學 2006 天津美術學院綜

動能現場：2012薛保瑕抽象藝術展

本書旨在闡釋二十世紀藝術的抽象概念及其運作，由如何「描述抽象」的課題開始，探討「幾何抽象」（l'abstraction g'eom'etrique）或「窗戶」（window）的概念，如何由寫實再現的古典框架發展為抽象藝術的衍生機制，繼而以 Josef Albers 的色彩交互作用的實驗為例，說明「色彩幾何學」（g'eom'etrie des couleurs）的運作。作者以現象學詮釋色彩的感知問題

霍剛─抽象藝術領域的魔術師，2011年開春後，由大象藝術空間館策劃與清華大學、靜宜大學及成功大學共同合作，進行霍剛學術之路演繹-「藝載乾坤-霍剛校園巡迴展」，此次展覽承襲「過去」，銜接「現在」，展現抽象大師的經典作品。 霍剛的作品強調濃厚的東方精神。自「東方畫會」時期起，便打破當時台灣西畫學院的傳統，企圖在現代抽象的形式中融合中國文化及藝術精神。霍剛對中國傳統文化，金石、書法、建築等的研究分析再

做為法國印象派中最具代表性的大師，莫內（Claude Monet, 1840－1926）綿亙六十年的畫家生涯中，有將近三十年的時間都是在巴黎西北四十英里處的吉維尼（Giverny）花園中度過的。每天，為了觀察天光的細微變化，他會在凌晨三點多就步出家門，穿過他精心設計、高低有致的花園，跨過連接維農（Vernon）和吉梭（Gisors）的鐵軌，抵達另一頭的日本橋和蓮池畔，就在那裡素描、流連，磨去一天中

光影的追尋是莫內永恆的主題。熱衷於戶外創作的莫內，雖然常常四處旅遊尋覓新的創作對象及繪畫靈感，但是他後期最重要的作品仍是他親手打造的吉維尼花園。本次展覽即以吉維尼花園為主軸，延伸出三個子題：分別是以莫內對河流的眷念所創作的「河岸風光」、藝術家實踐其美學理想的「花園一隅」，以及睡蓮及池塘為主題的「水景系列」。

在新現實主義這個流派中的藝術家其創作方法和藝術風格是各種各樣、千差萬別的，繪畫、雕塑、拼貼、剝貼、壓縮、捆包、裝置、集成、行為、表演、攝影、電影和錄像等各種傳統和非傳統的藝術手段。新現實主義是一種精神，這種精神的核心是自由與平等，從藝術風格上說，它是”怎樣表現”的自由，也是”表現什麼”的自由。從社會學意義上講，它表達的是眾生平等、萬物平等的信念和理想。

畫家米勒一聲的精實論述。 解說米勒的曠世名畫。 匯錄百餘幅油彩素描傑作。 世界藝術名家的思想言集。 米勒的曠世名畫，都具有一種獨特、崇高的情境氛圍，扣人心弦，充滿無與倫比的魅力。

透過「觀看方式」的不同，透過「凝視角度」的差異，藉由藝術作品這個媒介，從自己、甚或觀者的內在活動中「遇見自己」，並撞見自我靈魂的最深處。

「詩人的職責不在於描述已發生的事，而在於描述可能發生的事。」——希臘哲學家亞里斯多德 「冬天到了，春天還會遠嗎？」——英國詩人拜倫 當死寂的世界，遇上火熱的心…… 上面這一句話，並不是一般商品的廣告，但卻真真切切的反映出浪漫主義的血與骨。 不過到底浪漫主義該如何呈現和定義，在詮釋上確確實非常艱難。史家尤其很難簡單的利用時代與地理的概念簡化浪漫主義的內容，所以浪漫主義可以說百分之百是個多

視覺白話文與手的溫暖──台灣美術百年發展總回顧 現在，就許多方面來說，我們站在前所未有的，發達之巔。隨時代的科學技術進展，使我們的藝術領域擁有更多新的表現媒材，展現前人未曾能夠到達的表現之域及美學議題。同時也是進步史觀影響無邊的時代；追求「新」的意識，一再一再促使我們進行發現，同時宣稱進步。於是，某些我們一度深信不疑的藝術表現方式，成為了守舊的、落時的、保守的風格，而漸趨沒落。這本書所討論的，正

本書旨在介紹藝術家陳曉朋近年來創作之幾何抽象繪畫，以及這些抽象構成帶給觀者之視覺感受。

收錄達文西生平事蹟與多種繪畫作品，包括了「持康乃馨的聖母」、「酒神」、「美麗的打鐵匠」、「蒙娜麗莎」等作品，讓有興趣者可以多加認識畫家。

以圖畫故事介紹西洋美術始史寫實主義，田園畫派「走向大自然的畫家─米勒、柯洛與巴比松畫派」，闡述此畫派如何於十九世紀興起，與巴比松畫派中的畫家生平故事，並詳細介紹他們的作品，以及此畫派對後來印象派發展之影響。書中並穿插巴比松畫家們的作品與圖畫，並詳細介紹此畫派描繪大自然的風格與技巧等。

本書以泛歐洲在近代工業社會起步那種十九世紀初期到世紀末之間，巴比松畫派到寫實主義繪畫為研究核心，探討這段時間內英國、法國、德奧、北歐、尼德蘭、西班牙、義大利、東歐、俄羅斯等歐洲各國在激烈變動而複雜的時代裡，如何面對現實處境，採取有效藝術手法創造時代價值的豐富的歷史，可說是最為全面性的巴比松畫派與寫實主義之專門著作。

國立歷史博物館舉辦「馬諦斯特展」為亞洲地區最大規模首度以回顧展的形式介紹現代繪畫大師野獸派宗師 － 馬諦斯一生的創作歷程，本次展出特別針對馬諦斯與東方的接觸，對於中華文化特別的情愫，呈現在作品的創作面貌，加以介紹。本展七大主題為：大師的誕生－探索時期（1890-1904）、野獸派風格－素描與色彩（1905-1914）、裝飾性風格－人像與風景（1917-1930）、馬諦斯的中國風－中華文物主題、藝術

以說故事的方式撰寫，是馬諦斯特展的導覽手冊，除了館長說故事(序文)外，共有二十篇精采單元，引導兒童進入馬諦斯的藝術世界。另外附有一份學習單，可供兒童更有趣的做一個練習與整理。