合奏/樂團

英式搖滾史上最偉大的天團 綠洲合唱團，首度公開長達三十多個小時的採訪紀實，成功背後不為人知的祕密故事。廉價酒吧裡的夢想家，如何成為瘋迷全球的超級巨星──？｜編輯推薦◆必看要點｜☆ 團員親自分享非凡軌跡中的榮耀時刻，搖滾迷絕對不可錯過的典藏級自傳！☆特別收錄樂團獨家相片＆表演花絮，一同參與綠洲的榮耀時刻！如果要選出一支經典樂隊作為英式搖滾（Brit-Pop）的代名詞，綠洲合唱團絕對是不少搖滾迷心中不可撼動的偉大存在。這個來自英國北方曼徹斯特市的樂團於一九九一年成立，為工人階級發聲的獨特音樂風格，以及放蕩不羈的舞臺魅力，讓這支從酒吧發跡的無名樂隊，搖身一變成為紅遍全世界的超級巨星。本書完整記錄了連恩、諾爾和他們最親近的人們長達三十多個小時的訪談內容，同時收錄首次公開的獨家照片與表演花絮，就讓我們以前所未有的角度，重新認識綠洲合唱團標誌性的坦率和幽默 ──從諾爾‧蓋勒格的加入，一直到樂團第一個關鍵的五年，最終於一九九六年在科內博沃斯公園中，走向這支樂隊成就的巔峰：「我們是英國有史以來最紅的樂隊。有趣的是，我們三年前大放厥詞說我們將成為世上最紅的樂團──我們真的做到了。」──諾爾‧蓋勒格「《超音速傳奇》不完全是一本自傳……相反的，它是一部徹底且徹底有趣的口述歷史。」──I news「這本不可思議的書，提供了關於他們動蕩的成長經歷、建立樂團的秘辛……數百張獨家照片和精彩的俏皮話，值得一讀。」──《太陽報》

• 親子共讀的最佳音樂繪本，與孩子一起探索古典樂曲的世界！• 10首經典樂曲 × 大開本跨頁場景 × 音樂家與樂曲的故事• PLUS朗朗上口附有韻律的引言 + 樂器與管弦樂團知識補給站專業推薦李貞慧｜兒少讀物譯者暨閱讀推廣人洪毓穗｜晴耕雨讀小書院店主許匡匡｜插畫家陳櫻慧｜童書作家暨親子共讀推廣講師、「思多力」親子品牌負責人盧方方｜後青春繪本館主編賴嘉綾｜作家、在地合作社創辦人藍依勤｜繪本星球212-7版主蠟筆哥哥｜親子共讀推廣講師 調音並就座——樂團馬上就要開始演奏了！讓您家的小小音樂大師認識管弦樂。跟隨本書主角艾莉與小杰踏上一段奇妙的旅程，發現樂團的各種樂器，欣賞那些由音樂啟發的美麗場景。小朋友們可以從小提琴到小號發現各種樂器，認識作曲家和他們璀璨的作品。每次翻頁不僅有生動的故事，音樂按鈕還會讓故事變得栩栩如生。這裡有適合兒童的10首著名古典樂曲，包括：- 威廉姆斯的《雲雀飛翔》；- 聖桑的《動物狂歡節》- 羅西尼的《威廉•泰爾》- 里姆斯基-科薩科夫的《大黃蜂的飛行》- 韓德爾的《彌賽亞》- 柴可夫斯基的《天鵝湖》- 格什溫的《藍色狂想曲》- 史特勞斯的《日出》- 莫扎特的《第四號圓號協奏曲》- 克拉拉•舒曼的《A小調鋼琴協奏曲》 • 本書是4至7歲的小小音樂迷和剛開始學習樂器的孩子的最佳選擇，充滿各種驚奇和啟發，並附有適合年幼讀者的簡單押韻和延伸知識加油站。• 書中有10個音樂按鈕，每個按鈕可以播放長達10秒的現場樂團演奏片段。家長們也能通過封底左側的開關來節省電池，關閉聲音。佳評共享「好喜歡這本書，插畫優美，文字描述也十分生動易讀，還設置音樂按鈕可以收聽樂曲片段，讓我這音樂門外漢毫無障礙地進入美妙的古典樂曲中，感受了一場豐富的音樂饗宴。」－－李貞慧｜兒少讀物譯者暨閱讀推廣人「新鮮有趣管弦樂啟蒙，媲美古典樂曲的《魔法校車》，帶領孩子進入音樂世界。」－－洪毓穗｜晴耕雨讀小書院店主「用簡單的故事情節貫穿，將管弦樂團帶到讀者的眼前、耳邊，細細將樂曲用畫面呈現在面前。」－－陳櫻慧｜童書作家暨親子共讀推廣講師、「思多力」親子品牌負責人「讀者們經由聆聽與閱讀的互動，建立對經典音樂的基本認識。」－－賴嘉綾｜作家、在地合作社創辦人「即使沒有現場聽過管絃樂團的演奏，多少也能描述管絃樂團整體的「模樣」。但是，如果要細述

無數樂團與音樂人的重要演出，皆在公館「海邊的卡夫卡」發生！同名紀錄片《後青春：再見搖滾》2025年春天全台搖滾獻映！1976／阿凱、四分衛／陳如山、滅火器／楊大正、甜梅號／昆蟲白、旺福、鄭宜農、八十八顆芭樂籽、巴奈、Green! Eyes／老王、莊鵑瑛（小球）、高小糕、吳志寧、張維尼、黃子軒、余佩真、王榆鈞、丁佳慧、DSPS／曾稔文、黃玠、大象體操、LINION、康士坦的變化球、逃走鮑伯、OHAN……公館「海邊的卡夫卡」live house二○○五年開幕後立即成為台北指標性的獨立音樂表演場地之一，本書採訪近四十組樂團、音樂人、藝術家，請大家暢談青春回憶錄，試圖挖掘不同世代、不同角度的公館「海邊的卡夫卡」，同時也盡可能蒐羅珍貴影像，全力為公館「海邊的卡夫卡」二○二三年一月吹響熄燈號之前的珍貴身影留下見證。◎首刷限定，雋永珍藏旅日漫畫家高妍特別繪製公館「海邊的卡夫卡」大尺寸17*23cm全彩酷卡！同場獻映短篇漫畫《Bye Bye Kafka》中英版QR-CODE！◎齊聲推薦「1976」阿凱（「海邊的卡夫卡」主理人）黃韻玲（音樂製作人、台北流行音樂中心董事長）陳珊妮（創作歌手、音樂製作人）馬世芳（作家、主持人）朱頭皮（音樂創作人、歌手）昆蟲白（創作歌手）莊鵑瑛[小球]（歌手、自由創作者）黃士勛Finn（創作歌手、演員）黃子軒（「黃子軒與山平快」團長）余佩真（創作歌手、演員）LINION（創作歌手）曾稔文（「DSPS」樂團主唱）劉中薇（作家、《未來媽媽》編劇）吳洛纓（導演、編劇）徐志怡（《我願意》製作人）

好想第一次聽爵士樂，就上手！ 從電影、漫畫、書籍，發現爵士樂無所不在 有歷史、風格、曲目、專輯、大師，更有21世紀新樂手 故事滿載、親和力爆棚，最親切的圖解入門指南 「入門爵士樂的最佳圖解指南」 日本上市即再版，亞馬遜讀者一致好評 簡明小史＋10大風格＋10位大師＋25首標準曲目＋21世紀新樂手 百年年表＋200張推薦專輯＋日本爵士喫茶導覽＋關鍵術語100＋人名索引 搭配QR Code，同步聆聽，自在地享受咖啡爵士時光！ 「大眾音樂素養比起以前已提升了好幾個檔次。 現在正是聆聽爵士樂的最佳時刻！」 ──樂評、資深爵士喫茶店「Eagle」店主後藤雅洋 為何爵士樂不過時，永保「新鮮」？爵士樂手都愛演奏哪些「相同曲目」，不同版本要如何比較？爵士大師有哪些必聽專輯？為何說21世紀的爵士樂是包含整個爵士樂史的「最強音樂」！？有哪些推薦樂手和專輯，值得一聽？日本爵士喫茶店有何特色，為何值得一訪朝聖，享受一邊喝咖啡，一邊聆聽黑膠唱片的爵士時光？作者為資深樂迷，1967年20歲時開始經營爵士喫茶店「Eagle」至今，超過半世紀來，見證爵士樂界的變遷，透過本書，整理他近60年的聆聽精華，去蕪存菁，幫助讀者建立對當代爵士樂全面的基礎知識，用親切的圖解手法，堪稱入門爵士樂的神指南，故事滿載，親和力爆棚。 ●透過電影、漫畫和書籍，感受爵士樂的世界 【電影】 《死刑台與電梯》（Ascenseur pour l'échafaud）│成就都會夜晚的爵士樂… 《菜鳥帕克》（Bird）│天才薩克斯風手充滿磨難的一生… 《爵士樂大名》（ジャズ大名）│在荒誕無稽中窺見爵士樂的本質… 《搖擺女孩》（スウィングガールズ）│爵士樂是充滿演奏樂趣的音樂… 《樂來越愛你》（La La Land）│其實是一部深度探討爵士樂的電影… 《生為藍調》（Born To Be Blue）│廢柴男只要吹一下小號，就能讓所有不光彩煙消雲散…？ 《一曲相思情未了》（The Fabulous Baker Boys）│爵士樂讓細膩的情感呈現更為生色… 《午夜旋律》（Round Midnight）│「貨真價實」的演奏深度十足！ 【漫畫】 《藍色巨星》（BLUE GIANT）│讓人澎湃不已的「熱血」爵士樂漫畫… 《?道上的阿波羅》（?道のアポロン）│就連爵士樂歐吉桑也肯定怦然心動… 【書籍】 《爵士樂小說》（ジャズ小説）│巧妙融合故事與爵

「我想代表這個樂團和我們所有人向你們道謝，我希望我們通過試唱了。」──約翰．藍儂（1969.1.30屋頂演唱會）「……對於『披頭四會再次回歸成團嗎』的問題，我的答案是……不會。」——保羅．麥卡尼（1970.8.29手寫信）★《滾石》音樂雜誌評選最偉大的500張專輯★★作家馬世芳、陳德政傾情專文導讀★★隨書附贈1張披頭四影像典藏書卡+1張復古跳色書卡★幾乎塵封於樂迷記憶中的披頭四，因《魔戒三部曲》電影導演彼得．傑克森的紀錄片作品《披頭四：回歸》（The Beatles：Get Back）重回大眾視野。隨著當年的電影《隨它去吧》於串流平台重新上線，也讓全球樂迷再度重溫披頭四解散前那段搖滾時光。▍《順其自然》：披頭四最神祕的一張專輯披頭四解散已久，為何魅力不減？本書將帶領讀者由最後一張專輯《順其自然》談起。嚴格地說，《順其自然》並「不能完全算是」披頭四的最後一張專輯，《艾比路》（Abbey Road）才是。然而，資深樂迷對《順其自然》的探究，卻往往比《艾比路》更加熱烈，為什麼？因為《順其自然》從企劃、發想、錄製到真正發行，除了讓後世在評價、討論披頭四的音樂生涯與成就時，最為意見分歧、褒貶不一以外，這也是一張連團員們自身都極不滿意的作品，也正是這樣謎團重重的一張專輯，才吸引了無數樂迷幾十年來前仆後繼、孜孜不倦地去挖掘與《順其自然》相關的所有真相、流言。▍同床異夢的四人，分崩離析的創作一切從1968年為〈嘿！朱德〉錄製短片開始，原以為只是尋常企劃的開端，不料卻是走向崩解的序曲，在此期間無論是更換錄音室、拍攝影片、現場演唱會還是錄製新歌，樁樁件件都浸泡在爭執與矛盾中。即使保羅．麥卡尼想盡辦法試圖找回團員間的向心力，但約翰．藍儂早已和小野洋子展開新的表演事業，喬治．哈里森已經將部分事業重心移往電影，而林哥．史達也已經受夠了自己總是屈居四人末座的情況。除此之外，披頭四更同時面臨經紀人猝逝、團隊事業無人打理、龐大的錄音花費等挑戰；同時，新的錄音技術問世，使團員們不得不思考全新的音樂呈現方式，試著放下最擅長的現場收音錄製，並加進他們都極為陌生的多軌錄音──這也代表就算分頭收音，錄音工作也能完成，「四人必須通力合作」不再是完成專輯的必要條件。▍即使團體解散，但披頭四的故事還未真正終結藍儂、保羅、林哥與喬治，為何執意走出艾比路錄音室？披頭四成員們是在什麼樣的心境與狀態下舉辦了「屋頂演唱會」

●這是一本描述台灣饒舌音樂如何震垮威權政治的故事。●台饒前輩現身說法，回憶八零年代初萌發的音樂類型，以及當時亟需突破的社會限制。本書起源自2009年9月27日的一場演唱會，是饒舌歌手大支在台南舉辦了「玖貳壹．八七勿忘傷痛饒舌慈善義演」，這是一場針對災害對台灣造成的影像的演唱會。（玖貳壹代表1999年9月21日重創台灣的強震；八七代表8月7日，也就是莫拉克颱風侵台的日子。）在那場演唱會上，本書作者沈梅聽到大支、拷秋勤、Brotherhood等樂團的歌曲，不斷思索饒舌這種音樂形式、音樂語言在那個時空脈絡下的特殊意義，在台灣聽到的「饒舌」如何不同於在美國聽到的饒舌，反抗的又有什麼不同。本書像是一部不斷圍繞這場演唱會的慢速攝影，藉由各種音樂人訪談，慢慢揭露出饒舌音樂在台灣「初」現的淵源，台北的MC HotDog、台南的大支、台中的林老師等等台灣各地饒舌團體與個人的種種故事，更重要的是，讓我們得以看到這些饒舌歌手，如何一個字一個字、一個音節一個音節地，把當時威權時代的最後殘餘敲碎，並在歌詞中建起了台灣人對新的自由世界的想像。作者沈梅的研究領域是20與21世紀東亞流行音樂，特別關注台灣後解嚴時期音樂敘事中的性別與文化政治。她在哈佛大學主修音樂與東亞研究，畢業論文以鄧麗君與紀曉君為題，探討台灣流行音樂中混雜多元的文化展演。2013年取得哈佛大學音樂學博士學位後，獲安德魯‧W‧梅隆人文學科獎學金（The Andrew W. Mellon Fellowship in the Humanities），到麻省理工學院從事博士後研究，2015年進入埃默里大學任教至今。回憶2006年剛進碩士班，台灣尚未成為區域研究關注的課題。她在哈佛的指導老師大多研究中國音樂，第一次出席音樂民族誌研究學會的會議時，有位老師很直白地告訴她，做台灣研究是不可能找到工作的，勸她把研究重心放在中國音樂。對此，她覺得即使做台灣研究不一定可以順利找到教職，也不想隨波逐流，轉向中國研究。除此之外，她認為傳統上把台灣音樂放在中國音樂的脈絡是值得質疑的。以大支的演唱會為始，以318學運為終，沈梅的研究以音樂形式為切入點，呈現了台灣政治發展的一段極其關鍵時刻，同時也是一段音樂發展的特殊起點。

周久渝，臺灣作曲家，其作品長於調配聲音織度，展現多元風格和熱烈情感張力。近期創作題材由較為個人情感的抒發轉而關注於生活中不同文化體驗以及思維方式帶來的衝擊 和反思，透過視角轉換探討素材發展的可能性與形式安排，而對人與土地的喜愛與關懷是其持續創作的原始動力。〈狂野塗鴉 參〉是臺灣作曲家周久渝接受臺灣音樂館委託，於2020年所創作的一部室內樂作品，同時也是《狂野塗鴉》系列的第三部曲。記錄作曲家於英國求學時所感受的文化衝擊，以及她對英國曼徹斯特當地維多利亞風格與當代風格並置現象的觀察。

賴德和，臺灣當代作曲家暨音樂教育家。曾獲吳三連先生文藝獎、文建會室內樂創作獎、國家文藝獎及傳藝金曲獎等榮譽。《辛未深秋》由七個樂章組成，每個樂章性格鮮明、佈局縝密，各種音樂要素在段落之間轉換與消長，構成高度有機的曲趣。其形式結構啟發自「先天六十四卦直圖」，以第四個樂章為中心，呈現第一與第七、第二與第六、第三與第五樂章的三組對偶關係。成對的兩個樂章，彼此的演奏法、時間長度、音樂素材等要素呈現相似性或對比性。

金希文，台灣作曲家、指揮家。他的音樂富含浪漫色彩，運用當代作曲手法，與古典愛樂者溝通對話，榮獲第20屆國家文藝獎。本曲是由臺灣音樂館委託創作，於2020-2021年間為小提琴家胡乃元、大提琴家楊文信、德國鋼琴家安德斯所創作的一部室內樂。四個樂章，在音樂內容的發展與聲響處理上，處處展示著當代的思維與作風。

徐松榮出生於苗栗縣頭份鎮，客籍臺灣作曲家，一生致力於教學與音樂創作，後期更以傳承客家文化為使命。《恆春調》是由長笛與弦樂三重奏（小提琴、中提琴、大提琴）所組成的四重奏樂曲，創作於1973年。本曲約可分為七段，以Ａ段主題旋律、五段變奏及尾聲，加上賦格的織度寫作而成。全曲雖然有調中心概念，常以變化半音、借用和絃、音堆淡化調中心色彩。

温隆信出生於臺北，是臺灣作曲家、樂團創辦人暨畫家。曾獲十大傑出青年、全國文藝獎章、吳三連文藝獎等榮譽。温隆信畢生共創作六首弦樂四重奏，自1972年起，約每十年創作一首，反映其人生經歷與創作手法的更迭。。使用十二音列手法的《第一號弦樂四重奏》體現純粹而抽象的無調性音樂特 質，與當時普遍追求民族共感的臺灣樂壇創作風氣背道而馳。《第二號弦樂四重奏》是向巴爾托克致敬之作，為圓滿實踐「類調性」（Quasi-tonality）技法。

沈錦堂，臺灣作曲家與音樂教育家。擅長以西方作曲手法展示東方音樂風貌，為臺灣早期音樂發展貢獻良多，晚期則致力於客家音樂的展現。《慟》是臺灣作曲家沈錦堂於1999年為木管五重奏而作的一部室內樂作品，並於2002年接受國立中正文化中心主辦的《啟動臺灣的聲音：國人作品發表系列音樂會》邀稿發表此作。《慟》以切分音節奏，及半音、增四／減五音程為主要素材，將節奏元素進行增值、減值、或變形，以產生不同的音樂流速，進而形塑情緒的跌宕起伏。

張鐵志十八年來第三本搖滾書寫以非虛構的文字探索，重新定義搖滾精神廖偉棠　序9m88、阿泰與呆呆、拍謝少年、馬欣、黃韻玲、蔡瑞珊、鍾永豐──一起搖滾推薦！寫給所有不合主流思考的異端、不合時宜的傻子，只為了追求自己的聲音，探索無人行走之路。未來還沒有被書寫，關鍵只有在於要怎麼寫。──────他們開始時的噪音將成為明日的派對。這些搖滾先鋒是不合主流思考的異端、不合時宜的傻子，必須忍受寂寞與嘲諷，只為了探索無人行走之路、深入無人抵達之處。但終究，他們的聲音被會聽見，回音會越來越宏壯，直到整個世界為之震動。披頭四如何製造偉大的專輯《胡椒軍曹寂寞芳心俱樂部樂隊》讓搖滾樂「轉大人」？鮑伯狄倫如何建造起一座詩與歌的共和國？地下絲絨如何用噪音建造一條通往未來的祕密通道？李歐納柯恩如何作為搖滾樂永遠成熟的男人，催眠了所有人？大衛鮑伊如何把疏離與寂寞轉化為救贖，成為永遠的Major TomNirvana為何唱著別介意，卻其實介意很多事？超級天后碧昂絲其實是黑人運動與女性主義的積極支持者？電台司令如何在九○年代末寫下一張洞見未來暗黑科技烏托邦的「黑鏡」專輯？書中每一個故事都是改變音樂歷史的傳奇，每一張專輯都是搖滾史的經典——而他們之所以是經典，就是因為他們奮力建造新的可能，不相信世界只能被舊規則所構築。他們不只影響了流行音樂，更是形塑我們看待世界的方式。這是搖滾樂所創造的事物。更重要的是，他們每一個都為這句話寫下註腳：「未來尚未被書寫」（The Future is Unwritten）。關鍵只是在於怎麼寫。這本書不只是給搖滾樂迷的終極指南，也是給非搖滾樂迷、但希望追求顛覆與創造的冒險家們。本書特色‧從改變中文世界的搖滾書寫《聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎？》到《未來還沒被書寫》，搖滾青年跨入半百，張鐵志累積多年思考，重新定義搖滾精神。

NSO國家交響樂團熱情推薦！約翰霍普金斯大學資優生中心推薦用書本書是博雅讀者的重要知識書可以陪伴孩子很長一段時間，培養見識與胸襟 ★ 費時3.5年，全書80頁精品藝術設計插畫★ 超過60條詞彙解說，重要名詞索引★ 最古老的弦樂器是什麼？★ 為什麼長笛要橫著拿？★ 真的有「不必用手碰觸就可演奏」的樂器？★ 哪些木材適合製造樂器？★ 哪種樂器有「腳鍵盤」？★ 如果把小號的銅管完全拉直的話，長度可達幾公尺？★ 電影「哈利波特」的音樂是怎麼創作出來的？★ 你想組成自己的樂團嗎？管弦樂團是極為重要的原創音樂表現，它可以作為舞台的演出中心，也可退居幕後為電影或其他演出形式增添無窮的活力趣味。 本書介紹了關於管弦樂團所需要知道的一切知識，以及過去幾個世紀到當代的許多重要音樂創作者，他們的作品點亮了歷史，驅動了無數進化潮流。 書中還有獨特的章節：關於音樂的神話、電影配樂與歌劇；還可以看見瑰麗驚奇的維也納音樂協會金色大廳，彷彿身在全球好幾個最重要的音樂錄音廳，見到音樂是如何被紀錄與傳播的。 這是一本美麗的書，由著名作者與繪師的全視角插畫，加以清晰的呈現。 【專業推薦】NSO國家交響樂團古育仲 台北愛樂音樂總監暨指揮邱崇瑋 製琴師 宮筱筠 音樂學者 楊忠衡 廣藝基金會執行長／音樂時代劇場藝術總監劉怡汝 國家兩廳院藝術總監鋼琴家 嚴俊傑 【5星評論】?透過精美豐富的插圖和淺顯易懂的文字，為讀者開啟進入古典音樂世界的大門。邱崇瑋╱製琴師 ?這樣就對了！管弦樂團本來就是新穎活潑，五彩繽紛的賞心樂事。楊忠衡╱廣藝基金會執行長、音樂時代劇場藝術總監 ?美極了的繪圖，讀起來賞心悅目，而且知識含量高，卻又不賣弄艱澀文字，真的是我會想要推薦給「所有人」的一本書！劉怡汝╱國家兩廳院藝術總監 ?美麗、有趣且極富知識性，這是一本聰明的音樂之書，值得推薦給大家。鋼琴家╱嚴俊傑 ◆這本書令人著迷，外觀不但美麗，而且它的內容非常重要。出版者週刊 ◆插畫非常吸睛，內容生動又充滿活力，本書將會讓孩子成為贏家。學校圖書館期刊 ◆這本書又漂亮，內容

教你沈浸效果十?、創造洗腦般記憶點，音樂一下立即情緒澎湃的遊戲配樂法電玩音樂是引導玩家進入遊戲環境，幫助遊戲互動與進展的強大魔法?工具，也是遊戲行銷的利器，在遊戲開發過程中具有舉足輕重的地位！遊戲的互動特性及玩家對沉浸體驗的強烈需求，使得遊戲配樂有別於影視配樂，具有其獨到的要訣與操作考量。

《抒情歌曲集》（作品第7號）集結陳主稅於1967年至1985年間所創作的六首藝術歌曲作品，並在亞洲作曲家聯盟中華民國總會的支持下，於1982年正式出版。

無伴奏混聲四部合唱《蘇東坡詩二首》（作品第六號）為陳懋良負笈奧地利期間的代表作，透過古典和聲學的語彙鋪陳〈海棠〉、〈陌上花〉二首蘇東坡詩的雋永情懷。

為人聲與鋼琴曲《唐詩五首》（作品第十六號）完成於1992年，陳懋良時年55歲。本作品採通作式結構，依序譜寫李商隱詩〈登樂遊原〉、〈錦瑟〉、〈無題〉（昨夜星辰昨夜風）、李白詩〈怨情〉、李商隱詩〈無題〉（相見時難別亦難），以西洋作曲技術鋪陳五首唐詩的情感內核：感懷。本作品具備詳盡的演奏指示，將吟詠唐詩的語韻轉化為人聲與鋼琴的運音法。人聲演唱方式包括西洋美聲唱法、指定音高範圍的吟誦、如正常說話般的朗誦等

單樂章管弦樂曲《廟門的脈動》創作於1990年至1991年間，陳懋良時年54歲，創作技術已臻完備，充分實踐以西洋作曲技術探索東方文化底蘊的創作理念。《廟門的脈動》使用小型的管弦樂編制，樂器的比例較重視銅管與打擊樂，木管樂器僅使用一支豎笛，銅管樂器則包括一支法國號、兩支小號、一支長號，兩名打擊樂器手負責演奏大鼓、高音鐵琴、顫音琴、馬林巴琴、定音鼓、大鼓、管鐘、吊鈸、鑼、低音鑼等，音色十分豐富。其他使用

張炫文的《土地之戀》創作於1983年。本曲不同於其大多數合唱曲係改編自藝術歌曲（獨唱曲），乃專門為合唱所作，為文建會委託創作之中文混聲四部合唱曲。歌詞選自王尚義《深谷足音》詩文集，並於1996年改編為同聲三部合唱。

《將進酒》係張炫文根據唐朝詩人李白（701-762）的同名詩作譜寫而成的樂曲。1994年五月，張炫文應臺中師院演出需要，首度替詩作《將進酒》譜曲，為詩詞吟唱版本；同年十一月，再接受委託譜寫獨唱版本。這兩個版本的演出皆獲佳評，深深鼓舞作曲家決定於1995年將之改編為混聲四部合唱曲，參加第四屆「省交徵曲獎－混聲四部合唱」徵曲比賽。幸運地，此作成為八首優勝作品中，唯一來自臺灣的作品，這也是第三個版本的《

《山海戀歌》由黃瑩作詞、張炫文作曲，完成於2000年。此作是張炫文畢生唯一的混聲四部聯篇合唱曲（由鋼琴伴奏），包含以中文演唱之〈玉山〉、〈東海〉及〈海誓山盟〉三首小曲。

《長笛和鋼琴的二重奏》包含〈天公落水〉、〈半山遙〉、〈搖仔〉、〈藤纏樹〉、〈遽遽睡〉及〈美濃調〉等六首小曲。本組作品創作並整理於2003年1月至6月期間，除第一曲〈天公落水〉為徐松榮首度根據客家民謠曲調譜寫給長笛及鋼琴演奏外，其餘五曲均在成為此「二重奏」組曲中的小曲之前，皆有歌樂版本。

《歸途》（作品第六號）是陳主稅畢生創作中唯一的一部弦樂四重奏作品。這部作品於1974年在臺北市實踐堂舉辦的「中國現代音樂協會」（原「中國現代音樂研究會」）第一屆作品發表會中首演。同年12月14日，作曲家於「寒月小集」第一次發表會中，邀請小提琴家蔡瑞嬌、林勝雄，中提琴家劉城及大提琴家蔡素貞，於高雄市華王飯店萬壽廳為南部愛樂人再度演奏此作品。陳主稅的鋼琴家妻子劉富美曾描述他為一位斯文、有感情、愛寫景、

《霸王虞姬》的最初版本是馬水龍接受文建會委託，於1991年完成的一部清唱劇作品。這部結合獨唱、混聲合唱、管弦樂和傳統說書特色的作品，劇作內容取材自曾永義教授所編寫的同名劇本，描繪楚漢相爭時，轉動時代輪盤的兩位英雄人物項羽、劉邦及長伴項羽身畔的虞姬。

《晨曦》是馬水龍受幼獅管樂團委託，於1979年創作的一部管樂合奏曲，並由陳澄雄指揮幼獅管樂團首演。當時臺灣專為管樂團創作的作品本就不多，馬水龍以交響樂配器方式為管樂團創作的作法更是罕見，《晨曦》因而成為臺灣管樂發展史上一部具里程碑意義的作品。

Easy跟著樂譜範例Jazzy立刻開始即興小提琴該如何幫歌手伴奏呢?唱片裡的薩克斯風在間奏，如何創造動人旋律？爵士樂就是最實用的工具跟著《爵士即興日記》踏入爵士即興的第一步獻給單音樂器：Ｃ調，Eb調，Bb調樂器用譜

本影片透過一位外地來到塔塔加記錄聲音的收音師，在環境中「聽到」不同的景色，帶領觀眾來領略塔塔加各種不同面向的美。