合奏/樂團

光是拿在手上欣賞，就能聽到美妙樂聲。至高無上的爵士散文村上春樹最愛的爵士樂唱片書寫188張唱片的二三事唱片封面設計者大衛‧史東‧馬汀（David Stone Martin），諸如帕克、貝西、哈樂黛、蓋茲等，爵士樂黃金時代眾多唱片封面的設計皆出自這位傳奇藝術家之手。村上先生敬愛並蒐羅不少由他設計的唱片封面，本書以全彩介紹他珍藏的唱片。爵士樂評人 政大傳院院長 孫秀蕙 名詞審定「光是欣賞馬汀設計的唱片封面就覺得人生多少得到啟發。（…）若能讓大家覺得這本書是以馬汀設計的唱片封面為骨幹，與村上我 隨興暢聊自己對於爵士樂的想法就太好了。」《South of the Border》封面是化身鬥牛士的帕克，也是令人印象深刻的設計。紅色鬥牛與黃色中音薩克斯風的鮮明對比堪稱一絕，說是馬汀最出色的作品之一也不為過吧。 查理‧帕克Charlie Parker (正面右上)繪著吹奏單簧管的狄芬科，彈奏鋼琴的彼得森，畫框裡的人是喬治‧蓋希文。馬汀分別用紅藍黃這三種顏色描繪他們，別有一番巧思的構圖；與其說狄芬科手上拿的是樂器，不如說是變形的黑色甜甜圈。兩人在弦樂團的伴奏下展現絕佳默契，紡出豐富樂聲。亞提‧蕭&巴迪・狄芬科Artie Shaw and Buddy DeFranco (正面左上)

In the 1970s, as Hong Kong’s economy began to soar, the public started to place greater emphasis on cultural and artistic pursuits. The Hong Kong Philharmonic Orchestra (HK Phil) became a professional ensemble in 1974, providing high-quality musical entertainment for the public while also promoting classical music and nurturing the next generation of young musicians.Upon obtaining his master’s degree in the late 1980s, author Jimmy Shiu joined the orchestra as audience development manager from 1988 to 1994, working alongside the ensemble to cultivate Hong Kong’s musical landscape. On the orchestra’s golden jubilee, Shiu offers a warm narrative that reflects on 50 significant moments both on and off stage.The HK Phil is celebrated as one of Asia’s premier classical orchestras. During its 44-week season, the orchestra performs over 150 concerts in the Chinese mainland, Hong Kong, and other international cities, reaching more than 200,000 audience members. In 2019, the HK Phil became the

《第三號弦樂四重奏》是温隆信於1990年創作的重要室內樂作品，展現了他在音樂語言、情感表達與結構探索上的成熟與突破，在二十世紀臺灣作曲家弦樂四重奏作品當中，留下一段筆酣墨飽的篇章。《第三號弦樂四重奏》創作動機，源自於作曲家對周遭現實的不滿與壓抑。這種情緒在音樂中化為辛辣的戲謔的動機。全曲共分七個樂章，各具特色又相互呼應。

《水調歌頭》完成於2002年，是沈錦堂為女高音與室內樂團譜寫的無調性音樂作品，沈錦堂當時任職於國立臺灣藝術大學音樂系，將本作品安排至音樂季系列節目「浮洲樂浪」進行首演。樂曲編制包含長笛、單簧管、法國號、打擊、女高音、小提琴與大提琴，歌詞取材自北宋文豪蘇軾的知名詞作《水調歌頭》。此時已逾耳順之年的作曲家，將其畢生對東西方音樂的鑽研與體悟淬鍊其中，透過節制簡約的對位線條，交織無調性與隱約暗示五聲音階聲響的旋律片段，深刻鋪陳原詞中的哲思與詩意，散發圓熟從容的氣度。

在過去的半世紀間，國立臺灣交響樂團（簡稱「國臺交」）每逢十年團慶，都會照例出版專刊，《蓄銳80》特刊因應今年2025年歡慶80週年團慶而生，談國臺交的歷史—這個臺灣歷史最悠久的交響樂團，不能從1945年的創立開始，更必須從日治時期開始，因為交響樂團的團員、聽眾，都是在二十世紀前半葉逐步累積起來的，而國臺交作為臺灣人的樂團，當然要從二十世紀初說起。而國臺交創立八十年來所走過的歷程，堪當半部戰後臺灣音樂史，《蓄銳80》值得所有關心臺灣音樂、臺灣歷史的人閱讀。《蓄銳80》由吳家恆編輯，吳孟宇、李志銘、孟瀟、明格斯、林耀民、陳效真、陳惠湄、黃俊銘、楊忠衡撰寫專文，吳鳴審閱。

英式搖滾史上最偉大的天團 綠洲合唱團，首度公開長達三十多個小時的採訪紀實，成功背後不為人知的祕密故事。廉價酒吧裡的夢想家，如何成為瘋迷全球的超級巨星──？｜編輯推薦◆必看要點｜☆ 團員親自分享非凡軌跡中的榮耀時刻，搖滾迷絕對不可錯過的典藏級自傳！☆特別收錄樂團獨家相片＆表演花絮，一同參與綠洲的榮耀時刻！如果要選出一支經典樂隊作為英式搖滾（Brit-Pop）的代名詞，綠洲合唱團絕對是不少搖滾迷心中不可撼動的偉大存在。這個來自英國北方曼徹斯特市的樂團於一九九一年成立，為工人階級發聲的獨特音樂風格，以及放蕩不羈的舞臺魅力，讓這支從酒吧發跡的無名樂隊，搖身一變成為紅遍全世界的超級巨星。本書完整記錄了連恩、諾爾和他們最親近的人們長達三十多個小時的訪談內容，同時收錄首次公開的獨家照片與表演花絮，就讓我們以前所未有的角度，重新認識綠洲合唱團標誌性的坦率和幽默 ──從諾爾‧蓋勒格的加入，一直到樂團第一個關鍵的五年，最終於一九九六年在科內博沃斯公園中，走向這支樂隊成就的巔峰：「我們是英國有史以來最紅的樂隊。有趣的是，我們三年前大放厥詞說我們將成為世上最紅的樂團──我們真的做到了。」──諾爾‧蓋勒格「《超音速傳奇》不完全是一本自傳……相反的，它是一部徹底且徹底有趣的口述歷史。」──I news「這本不可思議的書，提供了關於他們動蕩的成長經歷、建立樂團的秘辛……數百張獨家照片和精彩的俏皮話，值得一讀。」──《太陽報》

• 親子共讀的最佳音樂繪本，與孩子一起探索古典樂曲的世界！• 10首經典樂曲 × 大開本跨頁場景 × 音樂家與樂曲的故事• PLUS朗朗上口附有韻律的引言 + 樂器與管弦樂團知識補給站專業推薦李貞慧｜兒少讀物譯者暨閱讀推廣人洪毓穗｜晴耕雨讀小書院店主許匡匡｜插畫家陳櫻慧｜童書作家暨親子共讀推廣講師、「思多力」親子品牌負責人盧方方｜後青春繪本館主編賴嘉綾｜作家、在地合作社創辦人藍依勤｜繪本星球212-7版主蠟筆哥哥｜親子共讀推廣講師 調音並就座——樂團馬上就要開始演奏了！讓您家的小小音樂大師認識管弦樂。跟隨本書主角艾莉與小杰踏上一段奇妙的旅程，發現樂團的各種樂器，欣賞那些由音樂啟發的美麗場景。小朋友們可以從小提琴到小號發現各種樂器，認識作曲家和他們璀璨的作品。每次翻頁不僅有生動的故事，音樂按鈕還會讓故事變得栩栩如生。這裡有適合兒童的10首著名古典樂曲，包括：- 威廉姆斯的《雲雀飛翔》；- 聖桑的《動物狂歡節》- 羅西尼的《威廉•泰爾》- 里姆斯基-科薩科夫的《大黃蜂的飛行》- 韓德爾的《彌賽亞》- 柴可夫斯基的《天鵝湖》- 格什溫的《藍色狂想曲》- 史特勞斯的《日出》- 莫扎特的《第四號圓號協奏曲》- 克拉拉•舒曼的《A小調鋼琴協奏曲》 • 本書是4至7歲的小小音樂迷和剛開始學習樂器的孩子的最佳選擇，充滿各種驚奇和啟發，並附有適合年幼讀者的簡單押韻和延伸知識加油站。• 書中有10個音樂按鈕，每個按鈕可以播放長達10秒的現場樂團演奏片段。家長們也能通過封底左側的開關來節省電池，關閉聲音。佳評共享「好喜歡這本書，插畫優美，文字描述也十分生動易讀，還設置音樂按鈕可以收聽樂曲片段，讓我這音樂門外漢毫無障礙地進入美妙的古典樂曲中，感受了一場豐富的音樂饗宴。」－－李貞慧｜兒少讀物譯者暨閱讀推廣人「新鮮有趣管弦樂啟蒙，媲美古典樂曲的《魔法校車》，帶領孩子進入音樂世界。」－－洪毓穗｜晴耕雨讀小書院店主「用簡單的故事情節貫穿，將管弦樂團帶到讀者的眼前、耳邊，細細將樂曲用畫面呈現在面前。」－－陳櫻慧｜童書作家暨親子共讀推廣講師、「思多力」親子品牌負責人「讀者們經由聆聽與閱讀的互動，建立對經典音樂的基本認識。」－－賴嘉綾｜作家、在地合作社創辦人「即使沒有現場聽過管絃樂團的演奏，多少也能描述管絃樂團整體的「模樣」。但是，如果要細述

9m88：能夠活用的爵士字典。Leo王：看一首聽一首，有意思。馬世芳：擁有這套寶典，從此一輩子受用，太值得了！徐崇育：巧妙結合爵士標準曲歷史與演奏家的私藏故事。陳穎達：爵士樂之所以浪漫的感性核心。焦元溥：想了解爵士樂？看這本就對了！曾增譯：這本書讓我完全打開視野。黎時潮：必讀。謝明諺：百科全書等級，文字如小說般精彩！魏廣皓：帶你進入真正爵士樂的聆聽世界！本套叢書是針對爵士樂所編撰的基本樂曲指南，書中講述二百六十六首重中之重的爵士歌曲，並且提供超過二千張唱片的導聆指引。對於在酒吧、音樂展演空間或電台聽到了某一支歌曲的樂迷來說，如果想要進一步瞭解該曲的資料，將會發現本書不可或缺。而每個晚上演奏這些歌曲的樂手，則會發覺這是一套便利的爵士攻略，因為，書中既概述了標準曲的歷史與含意，也講解了不同世代的爵士音樂家演奏這些曲子的手法。至於正在學習爵士樂標準曲的學生，對於探究總體曲目中的基本歌曲來說，也會發現這是一本必不可少的參考著作。「爵士樂標準曲」是一套獨一無二的資源寶藏，也是可供涉獵者參閱的指南手冊，更是爵士藝術形式的珍貴入門書。自從本書英文初版在二〇一二年上市之後，作者泰德．喬亞幾乎毫不間斷地收到，來自世界各地的爵士樂迷與表演者團體熱情的回饋與建議，盼望能夠進行重要的增補作業。於是，喬亞在第二版中擴充了篇幅，納入了更多的歌曲，並特別登載了當代爵士新星的嶄新錄音作品。本書特色本套叢書按曲名字母A至Z排序，分為四冊，收納於典藏書盒。精裝書盒編號套組限量 1,500 套，每套書盒貼有專屬燙金編號，附贈全曲目總覽海報一張，並以特別設計製作黑色浪紙寄送盒包裝，妥善保護珍貴書籍。 國內外音樂人與媒體讚譽「這是一本樂迷能夠活用的爵士字典，也是想認識爵士曲目的朋友們的輕鬆敲門磚。」——創作歌手 9m88「看一首聽一首，有意思。」——創作歌手 Leo王「爵士樂迷擁有這套寶典，從此一輩子受用，太值得了！」——作家 馬世芳「本書巧妙結合爵士標準曲歷史與演奏家的私藏故事，讓口述歷史有了文字的記載，賦予其流傳的生命。而作者對於同一首標準曲『不同版本』的精彩推薦，更是書中一大亮點！這本書不僅是爵士歷史上的重要著作，更是爵士樂迷、演奏者及教育家們，書架上絕對不可或缺的精神糧食！」——低音提琴演奏暨作曲家 徐崇育「故事、更多的故事，讓我們所愛的經典更立體，也是對樂迷而言，爵士樂之所以浪漫的感性核

無數樂團與音樂人的重要演出，皆在公館「海邊的卡夫卡」發生！同名紀錄片《後青春：再見搖滾》2025年春天全台搖滾獻映！1976／阿凱、四分衛／陳如山、滅火器／楊大正、甜梅號／昆蟲白、旺福、鄭宜農、八十八顆芭樂籽、巴奈、Green! Eyes／老王、莊鵑瑛（小球）、高小糕、吳志寧、張維尼、黃子軒、余佩真、王榆鈞、丁佳慧、DSPS／曾稔文、黃玠、大象體操、LINION、康士坦的變化球、逃走鮑伯、OHAN……公館「海邊的卡夫卡」live house二○○五年開幕後立即成為台北指標性的獨立音樂表演場地之一，本書採訪近四十組樂團、音樂人、藝術家，請大家暢談青春回憶錄，試圖挖掘不同世代、不同角度的公館「海邊的卡夫卡」，同時也盡可能蒐羅珍貴影像，全力為公館「海邊的卡夫卡」二○二三年一月吹響熄燈號之前的珍貴身影留下見證。◎首刷限定，雋永珍藏旅日漫畫家高妍特別繪製公館「海邊的卡夫卡」大尺寸17*23cm全彩酷卡！同場獻映短篇漫畫《Bye Bye Kafka》中英版QR-CODE！◎齊聲推薦「1976」阿凱（「海邊的卡夫卡」主理人）黃韻玲（音樂製作人、台北流行音樂中心董事長）陳珊妮（創作歌手、音樂製作人）馬世芳（作家、主持人）朱頭皮（音樂創作人、歌手）昆蟲白（創作歌手）莊鵑瑛[小球]（歌手、自由創作者）黃士勛Finn（創作歌手、演員）黃子軒（「黃子軒與山平快」團長）余佩真（創作歌手、演員）LINION（創作歌手）曾稔文（「DSPS」樂團主唱）劉中薇（作家、《未來媽媽》編劇）吳洛纓（導演、編劇）徐志怡（《我願意》製作人）

無數樂團與音樂人的重要演出，皆在公館「海邊的卡夫卡」發生！同名紀錄片《後青春：再見搖滾》2025年春天全台搖滾獻映！1976／阿凱、四分衛／陳如山、滅火器／楊大正、甜梅號／昆蟲白、旺福、鄭宜農、八十八顆芭樂籽、巴奈、Green! Eyes／老王、莊鵑瑛（小球）、高小糕、吳志寧、張維尼、黃子軒、余佩真、王榆鈞、丁佳慧、DSPS／曾稔文、黃玠、大象體操、LINION、康士坦的變化球、逃走鮑伯、OHAN……公館「海邊的卡夫卡」live house二○○五年開幕後立即成為台北指標性的獨立音樂表演場地之一，本書採訪近四十組樂團、音樂人、藝術家，請大家暢談青春回憶錄，試圖挖掘不同世代、不同角度的公館「海邊的卡夫卡」，同時也盡可能蒐羅珍貴影像，全力為公館「海邊的卡夫卡」二○二三年一月吹響熄燈號之前的珍貴身影留下見證。◎齊聲推薦「1976」阿凱（「海邊的卡夫卡」主理人）黃韻玲（音樂製作人、台北流行音樂中心董事長）陳珊妮（創作歌手、音樂製作人）馬世芳（作家、主持人）朱頭皮（音樂創作人、歌手）昆蟲白（創作歌手）莊鵑瑛[小球]（歌手、自由創作者）黃士勛Finn（創作歌手、演員）黃子軒（「黃子軒與山平快」團長）余佩真（創作歌手、演員）LINION（創作歌手）曾稔文（「DSPS」樂團主唱）劉中薇（作家、《未來媽媽》編劇）吳洛纓（導演、編劇）徐志怡（《我願意》製作人）

好想第一次聽爵士樂，就上手！ 從電影、漫畫、書籍，發現爵士樂無所不在 有歷史、風格、曲目、專輯、大師，更有21世紀新樂手 故事滿載、親和力爆棚，最親切的圖解入門指南 「入門爵士樂的最佳圖解指南」 日本上市即再版，亞馬遜讀者一致好評 簡明小史＋10大風格＋10位大師＋25首標準曲目＋21世紀新樂手 百年年表＋200張推薦專輯＋日本爵士喫茶導覽＋關鍵術語100＋人名索引 搭配QR Code，同步聆聽，自在地享受咖啡爵士時光！ 「大眾音樂素養比起以前已提升了好幾個檔次。 現在正是聆聽爵士樂的最佳時刻！」 ──樂評、資深爵士喫茶店「Eagle」店主後藤雅洋 為何爵士樂不過時，永保「新鮮」？爵士樂手都愛演奏哪些「相同曲目」，不同版本要如何比較？爵士大師有哪些必聽專輯？為何說21世紀的爵士樂是包含整個爵士樂史的「最強音樂」！？有哪些推薦樂手和專輯，值得一聽？日本爵士喫茶店有何特色，為何值得一訪朝聖，享受一邊喝咖啡，一邊聆聽黑膠唱片的爵士時光？作者為資深樂迷，1967年20歲時開始經營爵士喫茶店「Eagle」至今，超過半世紀來，見證爵士樂界的變遷，透過本書，整理他近60年的聆聽精華，去蕪存菁，幫助讀者建立對當代爵士樂全面的基礎知識，用親切的圖解手法，堪稱入門爵士樂的神指南，故事滿載，親和力爆棚。 ●透過電影、漫畫和書籍，感受爵士樂的世界 【電影】 《死刑台與電梯》（Ascenseur pour l'échafaud）│成就都會夜晚的爵士樂… 《菜鳥帕克》（Bird）│天才薩克斯風手充滿磨難的一生… 《爵士樂大名》（ジャズ大名）│在荒誕無稽中窺見爵士樂的本質… 《搖擺女孩》（スウィングガールズ）│爵士樂是充滿演奏樂趣的音樂… 《樂來越愛你》（La La Land）│其實是一部深度探討爵士樂的電影… 《生為藍調》（Born To Be Blue）│廢柴男只要吹一下小號，就能讓所有不光彩煙消雲散…？ 《一曲相思情未了》（The Fabulous Baker Boys）│爵士樂讓細膩的情感呈現更為生色… 《午夜旋律》（Round Midnight）│「貨真價實」的演奏深度十足！ 【漫畫】 《藍色巨星》（BLUE GIANT）│讓人澎湃不已的「熱血」爵士樂漫畫… 《?道上的阿波羅》（?道のアポロン）│就連爵士樂歐吉桑也肯定怦然心動… 【書籍】 《爵士樂小說》（ジャズ小説）│巧妙融合故事與爵

「我想代表這個樂團和我們所有人向你們道謝，我希望我們通過試唱了。」──約翰．藍儂（1969.1.30屋頂演唱會）「……對於『披頭四會再次回歸成團嗎』的問題，我的答案是……不會。」——保羅．麥卡尼（1970.8.29手寫信）★《滾石》音樂雜誌評選最偉大的500張專輯★★作家馬世芳、陳德政傾情專文導讀★★隨書附贈1張披頭四影像典藏書卡+1張復古跳色書卡★幾乎塵封於樂迷記憶中的披頭四，因《魔戒三部曲》電影導演彼得．傑克森的紀錄片作品《披頭四：回歸》（The Beatles：Get Back）重回大眾視野。隨著當年的電影《隨它去吧》於串流平台重新上線，也讓全球樂迷再度重溫披頭四解散前那段搖滾時光。▍《順其自然》：披頭四最神祕的一張專輯披頭四解散已久，為何魅力不減？本書將帶領讀者由最後一張專輯《順其自然》談起。嚴格地說，《順其自然》並「不能完全算是」披頭四的最後一張專輯，《艾比路》（Abbey Road）才是。然而，資深樂迷對《順其自然》的探究，卻往往比《艾比路》更加熱烈，為什麼？因為《順其自然》從企劃、發想、錄製到真正發行，除了讓後世在評價、討論披頭四的音樂生涯與成就時，最為意見分歧、褒貶不一以外，這也是一張連團員們自身都極不滿意的作品，也正是這樣謎團重重的一張專輯，才吸引了無數樂迷幾十年來前仆後繼、孜孜不倦地去挖掘與《順其自然》相關的所有真相、流言。▍同床異夢的四人，分崩離析的創作一切從1968年為〈嘿！朱德〉錄製短片開始，原以為只是尋常企劃的開端，不料卻是走向崩解的序曲，在此期間無論是更換錄音室、拍攝影片、現場演唱會還是錄製新歌，樁樁件件都浸泡在爭執與矛盾中。即使保羅．麥卡尼想盡辦法試圖找回團員間的向心力，但約翰．藍儂早已和小野洋子展開新的表演事業，喬治．哈里森已經將部分事業重心移往電影，而林哥．史達也已經受夠了自己總是屈居四人末座的情況。除此之外，披頭四更同時面臨經紀人猝逝、團隊事業無人打理、龐大的錄音花費等挑戰；同時，新的錄音技術問世，使團員們不得不思考全新的音樂呈現方式，試著放下最擅長的現場收音錄製，並加進他們都極為陌生的多軌錄音──這也代表就算分頭收音，錄音工作也能完成，「四人必須通力合作」不再是完成專輯的必要條件。▍即使團體解散，但披頭四的故事還未真正終結藍儂、保羅、林哥與喬治，為何執意走出艾比路錄音室？披頭四成員們是在什麼樣的心境與狀態下舉辦了「屋頂演唱會」

暢銷六年2024全新書封審訂新版資深爵士評論家公開爵士樂的聆聽關鍵帶領讀者享受爵士樂的搖擺魔力爵士樂——當代最偉大的一種藝術形式——其內涵與本質建立於自由與創新這兩項元素，然而對於門外漢而言，爵士樂即興的旋律、音符、節奏常讓人摸不著頭緒，不得其門而入。爵士音樂家、資深評論家泰德・喬亞揭開爵士樂的聆聽關鍵，從爵士樂的核心，爵士樂的文化背景和風格演變，到大師傑作導聆，一本書完整解答爵士樂「從哪裡來」、「怎麼聽」，以及「聽什麼」。掌握5招聆聽技巧 × 探索12種爵士樂風格 × 聆賞9位大師經典名作第一、二、三章介紹爵士樂的核心元素，從爵士樂的脈動、句法、音色等等到爵士樂的結構，引導讀者認識聆聽爵士樂時需要留意的關鍵和細節；第四、五章介紹爵士樂的文化背景，從起源談到各流派的演變，連結聆聽與文化，深度探索爵士樂；最後兩章介紹九位爵士音樂史上重要的音樂家及他們的演奏特色，提供讀者入門的聆聽素材，搭配書中前半部的聆聽技巧，幫助讀者發展出獨自欣賞的能力；書末附有一份二十一世紀一百五十大爵士樂好手名單，帶領讀者進入最新的爵士音樂世界。 本書特色◎ 爵士音樂家泰德・喬亞精心打造聆聽爵士樂入門指南。◎ 完整介紹爵士樂基本架構和元素，培養讀者個人欣賞能力。◎ 書末150位21世紀頂尖爵士樂好手名單，掌握最新爵士樂。

●這是一本描述台灣饒舌音樂如何震垮威權政治的故事。●台饒前輩現身說法，回憶八零年代初萌發的音樂類型，以及當時亟需突破的社會限制。本書起源自2009年9月27日的一場演唱會，是饒舌歌手大支在台南舉辦了「玖貳壹．八七勿忘傷痛饒舌慈善義演」，這是一場針對災害對台灣造成的影像的演唱會。（玖貳壹代表1999年9月21日重創台灣的強震；八七代表8月7日，也就是莫拉克颱風侵台的日子。）在那場演唱會上，本書作者沈梅聽到大支、拷秋勤、Brotherhood等樂團的歌曲，不斷思索饒舌這種音樂形式、音樂語言在那個時空脈絡下的特殊意義，在台灣聽到的「饒舌」如何不同於在美國聽到的饒舌，反抗的又有什麼不同。本書像是一部不斷圍繞這場演唱會的慢速攝影，藉由各種音樂人訪談，慢慢揭露出饒舌音樂在台灣「初」現的淵源，台北的MC HotDog、台南的大支、台中的林老師等等台灣各地饒舌團體與個人的種種故事，更重要的是，讓我們得以看到這些饒舌歌手，如何一個字一個字、一個音節一個音節地，把當時威權時代的最後殘餘敲碎，並在歌詞中建起了台灣人對新的自由世界的想像。作者沈梅的研究領域是20與21世紀東亞流行音樂，特別關注台灣後解嚴時期音樂敘事中的性別與文化政治。她在哈佛大學主修音樂與東亞研究，畢業論文以鄧麗君與紀曉君為題，探討台灣流行音樂中混雜多元的文化展演。2013年取得哈佛大學音樂學博士學位後，獲安德魯‧W‧梅隆人文學科獎學金（The Andrew W. Mellon Fellowship in the Humanities），到麻省理工學院從事博士後研究，2015年進入埃默里大學任教至今。回憶2006年剛進碩士班，台灣尚未成為區域研究關注的課題。她在哈佛的指導老師大多研究中國音樂，第一次出席音樂民族誌研究學會的會議時，有位老師很直白地告訴她，做台灣研究是不可能找到工作的，勸她把研究重心放在中國音樂。對此，她覺得即使做台灣研究不一定可以順利找到教職，也不想隨波逐流，轉向中國研究。除此之外，她認為傳統上把台灣音樂放在中國音樂的脈絡是值得質疑的。以大支的演唱會為始，以318學運為終，沈梅的研究以音樂形式為切入點，呈現了台灣政治發展的一段極其關鍵時刻，同時也是一段音樂發展的特殊起點。

享譽國際的指揮大師伊利亞胡‧殷巴爾（Eliahu Inbal）先生，曾任法蘭克福廣播交響樂團、威尼斯鳳凰劇院管弦樂團、都靈廣播交響樂團、柏林音樂廳管弦樂團、捷克愛樂與東京大都會交響樂團的首席指揮，並於103 年由東京大都會交響樂團授予桂冠指揮榮銜。108年8月起擔任臺北市立交響樂團（本團）首席指揮，112年起擔任本團桂冠指揮。112年度殷巴爾大師與本團之專輯錄製出版計畫包含「布拉姆斯：C小調第一號交響曲，作品68」、「布魯克納：D小調第三號交響曲，WAB103」等2首曲目，採取實體ＣＤ及數位發行，使世界經典之作與本團之演奏能完善保存。

徐松榮出生於苗栗縣頭份鎮，客籍臺灣作曲家，一生致力於教學與音樂創作，後期更以傳承客家文化為使命。《恆春調》是由長笛與弦樂三重奏（小提琴、中提琴、大提琴）所組成的四重奏樂曲，創作於1973年。本曲約可分為七段，以Ａ段主題旋律、五段變奏及尾聲，加上賦格的織度寫作而成。全曲雖然有調中心概念，常以變化半音、借用和絃、音堆淡化調中心色彩。

温隆信出生於臺北，是臺灣作曲家、樂團創辦人暨畫家。曾獲十大傑出青年、全國文藝獎章、吳三連文藝獎等榮譽。温隆信畢生共創作六首弦樂四重奏，自1972年起，約每十年創作一首，反映其人生經歷與創作手法的更迭。。使用十二音列手法的《第一號弦樂四重奏》體現純粹而抽象的無調性音樂特 質，與當時普遍追求民族共感的臺灣樂壇創作風氣背道而馳。《第二號弦樂四重奏》是向巴爾托克致敬之作，為圓滿實踐「類調性」（Quasi-tonality）技法。

沈錦堂，臺灣作曲家與音樂教育家。擅長以西方作曲手法展示東方音樂風貌，為臺灣早期音樂發展貢獻良多，晚期則致力於客家音樂的展現。《慟》是臺灣作曲家沈錦堂於1999年為木管五重奏而作的一部室內樂作品，並於2002年接受國立中正文化中心主辦的《啟動臺灣的聲音：國人作品發表系列音樂會》邀稿發表此作。《慟》以切分音節奏，及半音、增四／減五音程為主要素材，將節奏元素進行增值、減值、或變形，以產生不同的音樂流速，進而形塑情緒的跌宕起伏。

金希文，台灣作曲家、指揮家。他的音樂富含浪漫色彩，運用當代作曲手法，與古典愛樂者溝通對話，榮獲第20屆國家文藝獎。本曲是由臺灣音樂館委託創作，於2020-2021年間為小提琴家胡乃元、大提琴家楊文信、德國鋼琴家安德斯所創作的一部室內樂。四個樂章，在音樂內容的發展與聲響處理上，處處展示著當代的思維與作風。

周久渝，臺灣作曲家，其作品長於調配聲音織度，展現多元風格和熱烈情感張力。近期創作題材由較為個人情感的抒發轉而關注於生活中不同文化體驗以及思維方式帶來的衝擊 和反思，透過視角轉換探討素材發展的可能性與形式安排，而對人與土地的喜愛與關懷是其持續創作的原始動力。〈狂野塗鴉 參〉是臺灣作曲家周久渝接受臺灣音樂館委託，於2020年所創作的一部室內樂作品，同時也是《狂野塗鴉》系列的第三部曲。記錄作曲家於英國求學時所感受的文化衝擊，以及她對英國曼徹斯特當地維多利亞風格與當代風格並置現象的觀察。

賴德和，臺灣當代作曲家暨音樂教育家。曾獲吳三連先生文藝獎、文建會室內樂創作獎、國家文藝獎及傳藝金曲獎等榮譽。《辛未深秋》由七個樂章組成，每個樂章性格鮮明、佈局縝密，各種音樂要素在段落之間轉換與消長，構成高度有機的曲趣。其形式結構啟發自「先天六十四卦直圖」，以第四個樂章為中心，呈現第一與第七、第二與第六、第三與第五樂章的三組對偶關係。成對的兩個樂章，彼此的演奏法、時間長度、音樂素材等要素呈現相似性或對比性。

本書所描寫的，並不是一個樂團傳奇的過往。而是四個膽小鬼們，在樂壇跌跌撞撞的模樣。主流出道後迎來了十八週年，日本搖滾樂團RADWIMPS中文官方紀實，正式出版！【書籍緣由】「RADWIMPS是RAD和WIMPS結合而成，意思是英勇的膽小鬼。」RADWIMPS由四個懵懵懂懂的高中生組成，從二〇〇一年成團後一路奔馳，中間經歷了各式各樣的挫折與光榮，至今已是擁有無數粉絲的搖滾天團。作者渡邊雅敏身為挖掘樂團的關鍵人物，在東芝EMI就職時與四人相遇，樂團主流出道後，更一路擔任樂團品牌的負責人，至今仍與他們並肩同行。在本書完成之時，充滿回憶的十五年間，作者詳細地記錄下四人的RADWIMPS，如何以音樂開創只屬於自己嶄新的道路。【名人推薦】「這本書裡，明確地存在著我們RADWIMPS，為何至今仍持續創作音樂的原因。」——野田洋次郎【特別收錄】．RADWIMPS未公開照片．主唱．野田洋次郎 撰文

國立臺灣交響樂團「重建臺灣藝術史計畫」-《交響臺灣．臺灣交響變奏曲―民主浪潮下的臺灣交響樂團發展》專書出版計畫交響樂是西方近代藝術音樂的指標項目之一，集合眾多音樂家演奏交響曲的樂團表現，更是一個國家音樂文化發展水平的重要表徵。然而，文化藝術的發展，深受國家政治經濟的興替、民俗社會的演變，交響樂團亦受其影響而有不同的樣貌。臺灣自國民政府來台，1945年12月1日即籌組第一個職業交響樂團「臺灣省警備總司令部交響樂團」（「臺灣省立交響樂團」、「國立臺灣交響樂團」前身，簡稱「國臺交」、「NTSO」）後，七十餘年來，隨著時空背景、政經情勢的轉變，在樂壇眾多前輩的努力下，臺灣已成立五個職業交響樂團，以及許許多多的民間樂團。本專書期以探討臺灣民主化後臺灣交響樂團發展，聚焦NTSO，佐以TSO、KSO、NSO、ESO等四個職業樂團，在民主浪潮下的轉變，將其轉型發展的過程爬梳整理、分析比較、撰述成冊，為重建臺灣藝術史喚醒民眾對音樂歷史記憶，重新認識臺灣音樂歷史全面風貌。

為臺北表演藝術中心開幕節目，臺北市立交響樂團受鋼琴家陳郁秀推薦於2015年委託錢南章老師創作第5號交響曲《臺北》，共有4個樂章，分別為淡水河右岸、艋舺大稻埕、划龍舟、101大樓－臺北光點，用音樂帶領樂迷遊覽臺北。

希望每位小朋友的童年中，能擁有一首他們自己喜歡的 Major Jazz 兒童爵士鋼琴曲，快樂健康的成長。解密兒童爵士鋼琴 Book2 是以 鋼琴教程之方式書寫，由簡單開始，慢慢增加些難度，書中附上 可愛的和弦圖片卡，方便小朋友學習和弦組成音，更在每首練習曲 於還沒彈奏之前，先給予課前之彈奏叮嚀，就如同鋼琴老師在學生 身邊一樣。彈奏叮嚀內容:爵士和弦組成音之提示，樂理上的應用與 流行爵士鋼琴常出現的伴奏型態等，讓小朋友在學琴上面，不走冤 枉路，並協助任課鋼琴老師於教學上更順心。值得一提的是:書中 三首重新爵士編曲之生日快樂歌，小朋友可以在父母長輩與老師同 學們之生日宴會時，演奏不一樣的生日音樂風格，相信慶生的氛圍 一定是棒的 ! 並於書封面附上影音彈奏參考 QR 碼，協助小朋友的 學習與老師之教學。 小朋友同時擁有古典與非古典之多元音樂能力，應該是件美好的 事，這也是自己創作練習曲，繼續著寫 解密兒童爵士鋼琴 Book2 之初心。感謝各界人士的一切鼓勵 ! 才疏學淺，懇請指教 。作者: 黃盟傑 Major Huang國立中山大學音樂學系爵士樂教師美國芝加哥美國音樂院爵士樂研究碩士

張鐵志十八年來第三本搖滾書寫以非虛構的文字探索，重新定義搖滾精神廖偉棠　序9m88、阿泰與呆呆、拍謝少年、馬欣、黃韻玲、蔡瑞珊、鍾永豐──一起搖滾推薦！寫給所有不合主流思考的異端、不合時宜的傻子，只為了追求自己的聲音，探索無人行走之路。未來還沒有被書寫，關鍵只有在於要怎麼寫。──────他們開始時的噪音將成為明日的派對。這些搖滾先鋒是不合主流思考的異端、不合時宜的傻子，必須忍受寂寞與嘲諷，只為了探索無人行走之路、深入無人抵達之處。但終究，他們的聲音被會聽見，回音會越來越宏壯，直到整個世界為之震動。披頭四如何製造偉大的專輯《胡椒軍曹寂寞芳心俱樂部樂隊》讓搖滾樂「轉大人」？鮑伯狄倫如何建造起一座詩與歌的共和國？地下絲絨如何用噪音建造一條通往未來的祕密通道？李歐納柯恩如何作為搖滾樂永遠成熟的男人，催眠了所有人？大衛鮑伊如何把疏離與寂寞轉化為救贖，成為永遠的Major TomNirvana為何唱著別介意，卻其實介意很多事？超級天后碧昂絲其實是黑人運動與女性主義的積極支持者？電台司令如何在九○年代末寫下一張洞見未來暗黑科技烏托邦的「黑鏡」專輯？書中每一個故事都是改變音樂歷史的傳奇，每一張專輯都是搖滾史的經典——而他們之所以是經典，就是因為他們奮力建造新的可能，不相信世界只能被舊規則所構築。他們不只影響了流行音樂，更是形塑我們看待世界的方式。這是搖滾樂所創造的事物。更重要的是，他們每一個都為這句話寫下註腳：「未來尚未被書寫」（The Future is Unwritten）。關鍵只是在於怎麼寫。這本書不只是給搖滾樂迷的終極指南，也是給非搖滾樂迷、但希望追求顛覆與創造的冒險家們。本書特色‧從改變中文世界的搖滾書寫《聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎？》到《未來還沒被書寫》，搖滾青年跨入半百，張鐵志累積多年思考，重新定義搖滾精神。

【國立臺灣交響樂團2022青年音樂創作競賽】，國臺交廣徵國內歲以下青年作曲家以管弦樂團作品參與競技，經初審、複審等階段選定四位作曲家之作品，2022年1月21日以音樂會形式演出首度公開。決賽音樂會由國臺交助理指揮葉政德指揮國立臺灣交響樂團演出，經評審委員審慎評定第一名洪郁閎《杳》，第二名韓濟安《空中歷險》，第三名李若瑜《月光雲豹》並獲團員票選獎及觀眾票選獎，佳作方雅襄《在光與影之間》。

NSO國家交響樂團熱情推薦！約翰霍普金斯大學資優生中心推薦用書本書是博雅讀者的重要知識書可以陪伴孩子很長一段時間，培養見識與胸襟 ★ 費時3.5年，全書80頁精品藝術設計插畫★ 超過60條詞彙解說，重要名詞索引★ 最古老的弦樂器是什麼？★ 為什麼長笛要橫著拿？★ 真的有「不必用手碰觸就可演奏」的樂器？★ 哪些木材適合製造樂器？★ 哪種樂器有「腳鍵盤」？★ 如果把小號的銅管完全拉直的話，長度可達幾公尺？★ 電影「哈利波特」的音樂是怎麼創作出來的？★ 你想組成自己的樂團嗎？管弦樂團是極為重要的原創音樂表現，它可以作為舞台的演出中心，也可退居幕後為電影或其他演出形式增添無窮的活力趣味。 本書介紹了關於管弦樂團所需要知道的一切知識，以及過去幾個世紀到當代的許多重要音樂創作者，他們的作品點亮了歷史，驅動了無數進化潮流。 書中還有獨特的章節：關於音樂的神話、電影配樂與歌劇；還可以看見瑰麗驚奇的維也納音樂協會金色大廳，彷彿身在全球好幾個最重要的音樂錄音廳，見到音樂是如何被紀錄與傳播的。 這是一本美麗的書，由著名作者與繪師的全視角插畫，加以清晰的呈現。 【專業推薦】NSO國家交響樂團古育仲 台北愛樂音樂總監暨指揮邱崇瑋 製琴師 宮筱筠 音樂學者 楊忠衡 廣藝基金會執行長／音樂時代劇場藝術總監劉怡汝 國家兩廳院藝術總監鋼琴家 嚴俊傑 【5星評論】?透過精美豐富的插圖和淺顯易懂的文字，為讀者開啟進入古典音樂世界的大門。邱崇瑋╱製琴師 ?這樣就對了！管弦樂團本來就是新穎活潑，五彩繽紛的賞心樂事。楊忠衡╱廣藝基金會執行長、音樂時代劇場藝術總監 ?美極了的繪圖，讀起來賞心悅目，而且知識含量高，卻又不賣弄艱澀文字，真的是我會想要推薦給「所有人」的一本書！劉怡汝╱國家兩廳院藝術總監 ?美麗、有趣且極富知識性，這是一本聰明的音樂之書，值得推薦給大家。鋼琴家╱嚴俊傑 ◆這本書令人著迷，外觀不但美麗，而且它的內容非常重要。出版者週刊 ◆插畫非常吸睛，內容生動又充滿活力，本書將會讓孩子成為贏家。學校圖書館期刊 ◆這本書又漂亮，內容