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以戰鬥號角般激昂的越調、 祭海儀式中的懷梆、 鄉民自學的中原音韻大平調、 到夫妻對唱的蜜樣二夾弦， 每個曲種背後都有著深厚的民俗背景和生活氣息， 表現出中原文化的鮮活生命力。 ▶越調：河南地方戲曲的流派與特色 越調是河南省地方戲曲劇種之一。它主要流行於河南省的南部、東部，越調的主奏樂器早期是象鼻四弦，後來一般用墜胡。 越調自誕生地四外流傳時，「音隨地改」，形成了「上路」、「下路」、「南邊」等地域流派。上路越調以南陽為中心，是越調的母調。唱腔質樸、婉轉、細膩、典雅而又不失豪放、粗獷、大氣，具秦腔的元素。 下路越調以許昌、漯河、周口為中心，又稱「小越調」。唱腔具有火爆、明快、高亢、豪放的特點。南邊越調以襄陽為中心，向十堰等地擴散，與上路越調比較相似。 ▶大弦戲：源流、傳承與代表劇目 大弦戲原稱「公興班」，又名「弦子戲」，是一個古老而稀有的多聲腔劇種，它以河南開封、濮陽為中心，流行於河南省東北部、河北省南部、山東省西南部一帶。 一般認為大弦戲與唐代宮廷的梨園戲有一定的淵源關係，在演變發展過程中，又繼承了宋元雜劇北曲的傳統。 大弦戲劇目原有500餘本，內容以忠奸鬥爭、殺伐征戰及除霸安良為主.代表性劇目有《反五關》、《黑石關》、《楊府選將》、《戰洛陽》、《下南唐》、《孫武子興兵》、《黃花寺》、《西廂記》、《兩架山》等。 ▶豫劇：河南戲曲的發展與特色 豫劇是發源於河南省的一個戲曲劇種，中國五大劇種之一，居中國各地域戲曲之首。 豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、咬字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善於表達人物內心情感著稱，憑藉其高度的藝術性而廣受各界人士的歡迎。 豫劇因其音樂伴奏用棗木梆子打拍，故早期得名「河南梆子」，是在繼承河南梆子的基礎上，透過不斷改革和創新發展起來的，與京劇、越劇同為中國戲曲三鼎甲。 ▶大平調：濮陽古老劇種的源流與特色 大平調源於濮陽民間，是在開州，即濮陽土生土長的一個古老劇種，故過去又稱「開州平」。 大平調是板腔體梆戲，因梆子灼目貫耳，又稱「大梆戲」、「打油梆」。其唱腔旋律圓潤平緩，又是中原地方音韻，故也稱「平調」。又因該劇種上演劇目均為朝綱大事，演員陣容龐大，群眾歷來視為大戲，為與其他劇種相區別，平調就逐步定名為「大平調」。 大平調有深厚的群眾基礎和很高的藝術價值，從明代誕生起，就深受群眾的歡迎和喜愛，使這一藝術表演形式從「板凳頭」，逐漸成長為

本書深入探索了中國戲曲的豐富多樣性，展現了京劇、評劇、北京曲劇、北方崑曲和西路評劇等多個重要劇種的歷史起源與發展脈絡。從京劇誕生於徽班進京的歷史，到評劇如何從民間蹦蹦戲逐步發展為民眾喜聞樂見的藝術形式，再到北京曲劇作為土生土長的新興劇種的創立，這些劇種的興衰融合、流派紛呈，無不展現出戲曲的蓬勃生命力。▶京劇的起源與發展京劇又稱「京戲」，它的行業全面、表演成熟，分布地以北京為中心，遍及全中國，是中國影響最大的戲曲劇種，京劇是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇的優點和特色逐漸演變而形成的。從西元1790年開始，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四大徽班陸續進入北京，吸收了漢調、崑曲、秦腔等戲劇與曲調，透過不斷交流、融合，最終形成了京劇。▶評劇的起源與命名演變評劇是中國五大戲曲劇種之一，曾經被封為全國第二大戲曲劇種，僅次於京劇。在北京、天津、河北等華北地區及東北三省流傳最廣，其他一些地區也比較流行，評劇是中國北方地區的一種地方戲，是民眾所喜聞樂見的劇種之一。評劇於1909年左右形成於唐山。習稱「蹦蹦戲」或「落子戲」，又有「平腔梆子戲」、「唐山落子」、「奉天落子」、「平戲」、「評戲」等稱謂。1935年蹦蹦戲在上海演出時，因為上演劇目多有「懲惡揚善」、「評古論今」的新意，採納名宿呂海寰的建議，改稱「評劇」。▶北京曲劇的誕生與發展北京曲劇是1950年代初，由以魏喜奎為首的一代知名老藝人創立的一個新興劇種，是唯一在北京這塊土地上誕生的北京地方戲曲劇種。它誕生之初名為曲藝劇，後來經過著名劇作家老舍先生的建議，改名為「北京曲藝」。北京曲劇通常取材於清代及近現代北京人的生活，以京味音韻為依託，單弦牌子曲等代表京味特點的唱腔為基調，賦予道白和樸實的表演，一切根植於北京，土生土長。老舍先生稱它「是用曲牌演唱的小歌劇」，後人則讚譽為「21世紀中國本土的音樂劇」。▶北方崑曲與西路評劇的起源與演變北方崑曲簡稱「北昆」，是中國古老戲曲聲腔崑山腔的一個分支。主要流行於北京、天津及河北中部、東部一帶。西路評劇是蹦蹦戲的一個支流西路蹦蹦，其前身是京東地區民間秧歌。在其發展過程中深受蓮花落及河北梆子的影響，逐漸演變成對口彩唱的兩小戲、三小戲。並於1958年始稱為「西路評劇」。★本書特色：本書探討了中國戲曲的豐富多樣性，從被譽為國劇的京劇到北方評劇，再到京味濃郁的北京曲劇及其他地方戲曲，為

台上的無敵小生，台下的無敵女人。臺灣國寶孫翠鳳的半生淬鍊10萬字掏心全紀錄，超過100幅生命風景 榮獲誠品選書 她的心法只有一個——讓自己活在角色裡。26歲那年，她的人生墜入黑暗深淵，也是這一年，明華園的溫暖大手將她牢牢接住，她就這樣全心踏入歌仔戲的世界。當時的孫翠鳳，不只不會唱戲，連台語都說得零零落落。但她不挑角色，從飛禽走獸開始演，下台就埋頭練功，身上留下深深淺淺的「紀念品」。當台北媳婦終於熬成一線小旦，祖師爺卻另有安排──本以為是缺點的粗啞嗓音，竟引領她踏上無敵小生之路。她花了整整三年揣摩男人，直到身體裡住了一個男人──而她的每一個男人都不普通。獨創高難度身段，孫翠鳳版的李玄擁有前無古人的功夫；連演動物也不服輸，白狐狸細膩的內心戲宛如「狐狸轉世」；不甘只做個帥氣小生，她的獅子王用獨特「花臉」驚豔全場。每一個角色，都是只有孫翠鳳才能超越的孫翠鳳。而最無敵的角色，則是她自己。她不只是威震四方的霸王，更甘願為孩子擋下風雨、為丈夫藏起光芒。她走過憂鬱低谷，把淚水與病痛都熬成禮物。她不怕滿身傷痕，帶著戲班孩子將練功路走得安全寬敞。走過半生，無論什麼身分，都沒有主配角之分。戲裡戲外，每個角色都是她的悲喜，她的癡迷。人生淬鍊出她的剛柔並濟──她是無敵小生，更是逆風前行的勇敢查某子。 翠練．淬鍊 成為無敵小生的背後，除了勇氣更需要毅力，而「毅力」將是比天賦更重要的力量，讓我不論處在順境或逆境，都能堅持下去。 我把劇場當作戰場，短時間高強度的練習下，我在身上又留下一道紀念品，但我把這些新舊傷痕視為劇場上的勳章，這些傷痛，見證我又再度闖過一個關卡。 歌仔戲把我帶到想像之外的境界，多數時間必須抽離自己的靈魂，裝進不同的軀殼，呈現出百樣人的百樣人生。 生命中那些沒有標準答案的難題，都是上蒼有意為之的安排，原來順境、逆境都是恩人，讓我用扎實的一課，學會感恩與報恩。 我在明華園裡學戲，一步一腳印踏實前進，旁人笑我這麼愛演、得到「戲癌」，我從不否認。 昔日的無敵小生看似走過顛峰，來到人生的下坡，但少了登高時的挑戰與磨難，我感覺到的是，每個呼吸之間都有著歲月醞釀的從容與自在。 走過半生，漸漸學習放下「我執」，以宏觀、超然的心接納各方意見，用愛包容所有事情，即使聽見異音也不覺得逆耳，到了此刻，終於願意放過自己，讓日子過得簡單卻豐盈。 不管時代如何改變，總會有人堅守陣地，讓

「唸歌」是台灣的說唱藝術之一，是由一人或多人唱唸，並配合月琴、大廣絃、簫、笛、鑼鼓等樂器伴奏。內容多為傳統故事、民間傳說、時事、勸世向善等，除反映當時人民的生活經驗外，亦可視為當時的台語語彙、歷史、文化、政治等之紀錄，是極珍貴的社會史資料。「唸歌」演出時模擬不同人物的聲線和語態，唯妙唯肖的描繪、刻劃整個劇情及人物的感情和性格，因此演出者必須要有過人的記憶力、想像力、表達力。所使用的曲調則搭配故事內容自由變化，最常見的有【七字調】、【江湖調】、【都馬調】、【雜唸調】等。已逝楊秀卿藝師是重要無形文化資產[ 說唱] 的台灣國寶，唱、唸、彈功力豐厚、角色個性表達深入分明、詮釋細膩。《三國志：黃鶴樓》不論劇本、歌詞內容、唱腔、詮釋等，皆一字一句師承自楊秀卿藝師。故該有聲書的出版，除緬懷恩師楊秀卿藝師的指導外，亦期望能再為台灣傳統音樂「唸歌」盡一份心力。

猶記得拙著《學林踽樂》刊行之時，序言載明：「回望三十年硯田樂，以筆名塵紓所撰的戲曲文章，少說也有兩千篇，而以其他筆名寫就的音樂文章，又何止一千？雖然歷年愛看拙作的朋友不斷催促我把已刊文章結集成書，但老是提不起勁。或許，縈繞胸臆的那種闌珊之感，就是對戲曲以至音樂現況的無奈之嘆吧。惟有把疊疊文稿束之高閣，暫且免提。」詎料此語一出，隨即引起迴響。有些好友良言規勸，切勿打消刊行念頭；有些更進言鼓勵：既然評論文章多如浪疊，何不毅然輯錄付梓，為戲曲界稍留指爪？三十年來肩負弘揚戲曲之責，至今雖已自決終結，再不聞問，但年來所學所觀，所感所評，多已見諸筆墨，並已累稿成疊。大體而言，年來拙文可分三大類：導賞、評論、承傳教育。前者是介紹講解；中者是微觀評隲；後者是宏觀廣論。面對疊疊文稿，思量再三，何不稍留鴻爪，且按劇種劃分成若干篇，例如「京劇篇」、「崑曲篇」、「粵劇篇」，奉與戲迷同溯？然而，拙文委實多如浪疊，不得不分拆上市。因此，本集先呈「京劇篇」和「崑曲篇」，期與讀者共鑑。其他篇章，容後再奉。情非得已，諸君莫怪。

《太郎超人》是以岡本太郎的「作品」和「文字」為主題創作的特效作品。其超現實和隨興的性質吸引了觀眾，以超感官的方式邀請各位進入岡本太郎的世界。《太郎超人年代記》現已推出，您可以在其中了解有關太郎超人的一切。除了回顧主線劇情全部30集的故事導覽外，還有對TAROMAN和地球防衛軍成員設定的精彩介紹以及奇獸圖鑑。更重要的是，這是一本粉絲必須永久珍藏的書籍，涵蓋了太郎超人的歷史，包括展示太郎超人如何誕生、對製作人員和太郎超人粉絲的採訪以及各種商品和發展。

自粵劇形成以來，香港粵劇經歷了三個高峰。首先是在國民革命時期催生的戲曲改革和西化浪潮中，1930年代粵劇被打造成最時尚的娛樂方式，令大眾趨之若鶩。而後，唐滌生於1950年代把粵劇提升至藝術的努力，令粵劇和粵劇電影成為大眾追捧的演出藝術，二者並駕齊驅。第三個高峰則是2000年代至2018年，隨著一批受過高等教育的年青演員、樂手和編劇家湧現，優秀新劇目的誕生，演出市場呈現蓬勃生機，全港日均有六場粵劇、粵曲演出。粵劇亦與時並進，逐漸走向精緻化。本書建基於作者多年的研究和實踐經驗，從聲腔、劇目和藝人三個脈絡，梳理粵劇發展源流，概述「廣府大戲」自1450至1750年代的萌芽和雛形階段，發展成1750至1850年代的「古代粵劇」、1850至1920年代的「近代粵劇」、1920至1950年代的「現代粵劇」以及1950年代至今的「當代粵劇」，試圖為香港粵劇的發展軌跡勾畫出一個輪廓，並從中窺見香港粵劇發展如何反映政治、社會和文化變遷。

本書從不同時期、文化層次、文本生產切入，探討日常生活中，被視為小道的戲曲、飲食等文化行為，與主流、正統文化碰撞後生發的種種文化意義。借重多位不同背景學者的研究考察，《小道可觀》旨在對米歇爾．賽托（Michel de Certeau）提出的日常生活實踐等社會文化史理論進行補充。凸顯權威、經典話語如何從日用美學中汲取能量，使主流的內涵因日常敘述的加入而更包容並蓄、富有活力。同時，這些考察也勾勒出不同社會文化、民族群體如何在富含張力的接觸中，不斷地對「自我」與「他者」進行重新聚焦，有助於我們了解或隱或顯的權力鬥爭中蘊含的文化意義。 本書以文化研究為主軸，既考察了菁英群體以及主流文化如何從日常生活中獲取靈感，又折射出文化群體以及個體自我認知乃是飽含張力的動態機制；展現「經典」與「草根」並非自上而下、抑或反其道而行之的線性動態，而是在多重空間、交叉話語中因權宜而靈變的隱性機制，其能量正來自於蘊藏在日用美學中的文化。

西秦戲系明末西秦腔（即琴腔、甘肅調）流入海（陸）豐後，與地方民間藝術結合，至淸初遂逐漸游離於本腔（西秦腔）而自立門戶，形成了別具風格與特色的地方戲劇種。西秦戲是首批被列為國家級非物質文化遺產名錄的文化瑰寶，也是戲曲史上影響重大的古老劇種，具有很高的學術研究價値。然而，西秦戲研究卻是一項難度相當高的工作，不僅藝術源流複雜、文獻材料極其匱乏，而且劇種生存現狀也極其瀕危。本書對西秦戲作了比較深入全面的研究。

本書側重戲曲藝術形態與戲曲理論，從藝術本體、歷史進程和理論方法三個面向進行研究。第一部分總結戲曲音樂的特徵，勾勒戲曲聲腔劇種發生發展和衍變的脈絡。第二部分針對戲曲的某類典型結構以及經典文本進行考證解讀。第三部分試圖深化戲曲理論的探索，容納更多的研究視野：結合闡釋人類學還原戲劇發生語境，深描戲曲文化的地方性知識；從民俗學角度切入戲曲史，拓展和豐富戲曲研究的內涵；利用類型學方法，重新審視戲曲的審美機制與功能。第四部分回顧海峽兩岸戲曲的交流與傳播的歷程，提出相互借鑒、共同發展的若干思路。

西方有歌劇，日本有能劇，中國文化的代表應該是「百戲之母」的崑劇。但是當2011年崑曲被聯合國列為「非物質文化遺產」時，崑曲在中國大陸早已無人問津了。幸而臺灣學界早自九○年代開始即已展開一波波拯救崑曲的自覺行動，從錄影、引進教學、引進劇團來臺演出到結合兩岸三地製作精雅的現代崑劇，造成風靡大陸學子的「青春版《牡丹亭》現象」，才終於看到崑曲真的在復興的路上了。 這本書就是討論崑曲與其在這段期間的復興運動相關的課題。書中主要聚焦在近二十年來持續演出中的三齣全本戲——青春版《牡丹亭》、新版《玉簪記》與新版《白羅衫》。其中青春版《牡丹亭》全世界的演出紀錄已500場在望。這三齣崑劇都由白先勇率領製作，由於作者參與了製作團隊，擔任編劇的工作，乃成為本書寫作的緣起。書中分別闡述三齣戲改編的動機與意念，製作的理想與方針，劇情主題的詮釋，書畫藝術融入舞臺設計的美學等這些觀點。同時也談到崑曲的演員與表演，並探察這幾齣戲的製作對於崑曲的復興提供的思維與具有的意義。 為延伸對於《牡丹亭》的文學性與其製作策略的瞭解，作者也別撰一文辨析由《西廂記》、《牡丹亭》與《紅樓夢》所形成浪漫之愛的書寫系統與一般「才子佳人」的通俗陳套實有層次的差異。全書反映的是一種視覺藝術的文學視界。影劇偶得，於是也自羅入其中。

但是相思莫相負　牡丹亭上三生路二○○四年，白先勇集合兩岸三地文化菁英團隊悉心打造，歷時一年多規畫、製作排演的青春版《牡丹亭》在臺北國家戲劇院世界首演，吸引無數年輕人觀劇，風靡一時。二十年來超過四百場的演出，如今風華正茂、雍容成熟，卻依舊瑰麗青春。青春版《牡丹亭》籌畫過程歷經艱辛，白先勇大病歸來後自謂「天命垂成」，為崑曲復興奔走呼籲不遺餘力，從策畫、選角、舞美藝術……乃至籌募經費，無不親力親為，唐吉軻德般一往直前，甘為崑曲永遠的義工。　本書是青春版《牡丹亭》二十年全紀錄，白先勇特撰近四萬字長文，娓娓道來崑曲情緣，製作青春版《牡丹亭》的來龍去脈──在全球各地巡迴演出、演講，於兩岸三地大學開設崑曲傳承計畫課程，培養青年演員及觀眾，展現結合古典與創新的崑曲新美學；主創團隊回顧二十年征程的行路之難；導演、藝術指導深度解析舞臺美學建構；更難得邀集演員們分享拜師學藝之路，其成長與蛻變、心血與淚水縱橫，從此崑曲藝術扎根入壤，冒芽，破土新生。書末附多篇重要學術論文及文獻，並有逾二○○幀全彩劇照及幕後工作照，多為首次曝光，融會學術思考與賞析寓樂之用，允為研究了解青春版《牡丹亭》及崑曲藝術最值得典藏之版本。

【核心賣點】精選內容：白耀燦為本港資深戲劇及文教工作者，前聖類斯中學副校長。本書為其重要劇本選輯，匯聚作者三十多年來藝術成果，配上珍藏劇照，對劇場有興趣人士不可錯過。導讀評論：收錄資深文化人撰寫之作品導讀評論，包括戲劇學者、史學教授、教育專家、劇壇精英、劇評人、文化工作者，諸如林克歡、盧徫力、鄧樹榮、張秉權等，以他者角度解讀白耀燦之經典作品，為讀者提供戲裏戲外多維度思考視角。各界讚譽：本書收錄劇目廣受讚譽，獨幕劇《風雨橫斜》，先後獲中西區區議會、中華文化促進中心、教育局課程發展處、藝術發展局、優質教育基金、香港中文大學崇基學院、各區中學等主辦或贊助演出逾百場，並獲教育局委約演出教師專場及製作相關教材予全港中學使用；以及《袁崇煥之死》獲選為教育局課程發展處中學中國語文戲劇教材）。獨特裝幀：本作品集一套兩冊，全彩展示劇照，配以精美書盒方便收納。兩冊封面及書盒選用富有手感之花紋紙芸絹絹白，呈現劇場獨特質感，誠意推薦讀者收藏。【一句話推介】鍾愛歷史 戀上戲劇的作家資深戲劇編導演白耀燦三十年精選作品全紀錄【內容簡介】歷史求真，紀錄了過去的真相事實；戲劇言美，創作着無限的藝術空間。歷史與戲劇，如何結合？既真且美，能否並存？本書為資深劇場編劇、導演、演員白耀燦之重要劇本及劇評選輯。上冊收錄劇目《瞿秋白之死》(1995)、《袁崇煥之死》(2001)及《斜路黃花》(2010)，由編劇的話、劇本、史事與劇情對照年表、演出資料、劇評及劇照等完整收錄。下冊收錄社區劇場作品《風雨橫斜》獨幕劇(2009)及《戰火梨園》獨幕劇(2010)，以及由資深文化人撰寫之作品導讀評論，以他者角度解讀白耀燦之經典作品。戲劇與歷史結緣，不是要將戲劇變成歷史著作，而是為了獲得深刻的歷史感。戲劇家的歷史省思，是為了創造性地想像現實發展的多種可能性。——林克歡戲劇學家、國家一級評論家白耀燦以人為鏡，照明自己和同代人的樸素而含混的身份認同。民族、文化、階級、信仰、社會改革、人生意義……一系列範疇，容讓大家觀照。以史為鑒的意識，是歷史戲劇的基礎。——盧偉力戲劇藝術及影視教育工作者

本書為國內第一本表演藝術評論文集，收錄作者以戲曲世家、記者等多重身份，出入傳統戲曲、音樂及跨足當代藝文的真情見證，精選集結作者常年在各報章暨專刊如《PAR表演藝術》、《表演藝術年鑑》及個人臉書專頁等刊載的戲評、隨筆及長篇評文，以〈表演藝術評論〉、〈從藝者的修養〉、〈藝術萬花筒〉、〈生態反思〉四章，引領讀者從觀事、煉心、識性、思危去叩問「評論」的真意及執筆的使命。本書不僅是表演藝術，尤其臺灣傳統戲曲發展的時代見證，也是作者贈予潛心或立志耕耘藝文評論者的禮物，文筆精闢流暢，論點清晰，無時空限制或閱讀門檻，更是陪伴讀者初探或重新鑑賞演出的好文。

《世間何物似情濃——古典言情名劇新探》是一本對古典言情名劇予以深刻而精細研究的論文集，共收十三篇相關研究論文，以《西廂記》、《牡丹亭》、《長生殿》三部言情名劇為主軸，繫連相關的幾部明傳奇，如《南西廂記》、《繡襦記》、《懷香記》、《驚鴻記》等，有各劇本自身的一些問題討論，也深掘劇本彼此之間的影響或淵源關係，還包括對陸采的《明珠記》作一番補論，以及探討《才子牡丹亭》與《西廂記》之間的關係。書名及各篇命之以「新探」、「新論」、「補論」、「試探」等等，說明了所討論的各問題，皆不重複蹈舊，而是企圖發前人所未發，提供新的省思，也請方家不吝批評與指正！

文化部重要傳統表演藝術歌仔戲保存者廖瓊枝女士投入歌仔戲藝術及薪傳迄今已超過七十餘載，歷經臺灣歌仔戲內臺、外臺、廣播、電視、現代劇場等時期，專擅哭調，有「臺灣第一苦旦」、「東方最美的詠嘆調」等美譽，創立「薪傳歌仔戲劇團」及「廖瓊枝歌仔戲文教基金會」，致力將歌仔戲藝術傳承給下一代，並於2023年獲得總統文化獎「文化耕耘獎」殊榮。她說：「歌仔戲是臺灣的文化，自己的文化就要好好來疼惜」。

本書包含〔明清傳奇編〕第壹章至第柒章，從探討戲文和傳奇之分野及其質變歷程開始，論述明代傳奇名家名作至湯顯祖為止。南曲戲文經「北曲化、文士化、崑山水磨調化」而蛻變為明清傳奇。其間經歷明人改本南戲、明人新南戲（舊傳奇）、明清傳奇（明人稱新傳奇）等三個歷程，涉及劇本南北曲、曲文唱辭和語言腔調的演進變化，形成「內外在結構」最為精緻的體製規律。 第壹章先釐清學界諸說，繼而從關目、腳色、套式三要素探討南戲蛻變為傳奇之歷程。第貳章延伸至明清傳奇之分期及其特徵，以「三化說」的先後時間序列為基準，考述明初戲文為「新南戲」，明嘉隆間魏良輔改良水磨調、梁辰魚始製《浣紗記》而「傳奇」成立，繼盛於明末清康熙間，至乾隆花雅爭衡而漸衰。第參、肆、伍章為名家名作述評，從明清傳奇開山之作梁辰魚《浣紗記》為發端，述及隆萬起以一劇成名、或以傳奇自況或嘲弄之作家作品。第陸、柒章論述湯顯祖及其作品，共計劇作家十三人、劇作二十四部。論題涵蓋作家之生平、著作、交遊、思想，劇作之創作背景、題材運用、關目布置、文學特色、藝術造詣、旨趣思想。明清傳奇作家多如繁星，作品浩如煙海，本書但舉名家名作討論述評，俾能以綱舉目張之架構，概見明代傳奇之演進脈絡。

本書接續〔明清傳奇編〕上，自第捌章至拾陸章。 第捌章介紹明末沈璟及吳江諸家，肯定沈璟所著《南曲全譜》對曲學的貢獻。他是吳江諸家的領袖，但與諸家並無意結幫拉派，故實無所謂吳江派，釐清學界的「湯沈之爭」。第玖章論述明末詞律三名家袁于令、吳炳及孟稱舜。袁于令代表作為《西樓記》、吳炳代表作為《粲花五種曲》、孟稱舜代表作為《嬌紅記》。 第拾章進入清代傳奇，述評李玉及蘇州劇作家；其中李玉《一笠庵傳奇》場上案頭兩宜，是晚明清初第一大戲曲家。第拾壹章論述李漁及其《笠翁傳奇十種》，李漁在明清易代之際選擇以文化商人謀生，自組家班演出自編的喜劇，或不容於儒雅之士，但其所作屬場上之曲，廣受歡迎，其戲曲理論亦頗具卓見。 第拾貳、拾參章論述清代曲壇盛名的南洪北孔。洪昇《長生殿》是千百年來曲中巨擘，案頭場上皆宜；孔尚任《桃花扇》費時十五、六年，三易其稿始成，為智慧才華最燦爛的結晶，歷史劇不祧之典範。第拾肆章論蔣士銓《藏園九種曲》為乾隆以後第一。第拾伍章敘崑曲漸走下坡，「有曲無戲」的《帝女花》尚有可觀。第拾陸章以吳偉業《秣陵春》、尤侗《鈞天樂》等六種傳奇簡評作結。綜覽全冊，可明瞭明清傳奇的發展趨勢及盛衰現象。

「《戲曲演進史》是我從事戲曲研究以來，最後想要寫的一部書。 因為那當是我研究戲曲的總成果。」——曾永義 ★研究傳統戲曲的學術巨擘、中研院首位戲曲院士曾永義最後遺作 ★耗費五十年心血，八十五章《戲曲演進史》正式完結 ★傾戲曲權威之力校訂，海峽兩岸無出其右的戲曲鉅著 【系列特色】 ．研究功夫札實，立論剖析嚴謹 1. 曾永義教授筆耕五十餘年，以二十八種著作成果為基礎，進行新舊論題之刪補與寫作，將戲曲史的種種問題，逐一研究突破和探討辨明。 2. 重新建構體系、分章設目，聯鎖融會其相關論述；又或補其不足，或修訂其疑義，或更創發為新論。 ．中國戲曲研究的新里程碑 1. 條理論述「戲曲」劇種體製規律、理論主張、文學藝術等方面之演變發展的歷程。 2. 打破向來以朝代為制約的書寫角度，而以「劇種」之源生興衰的論述為始末，更切合「戲曲演進史」的意義。 《戲曲演進史(一) 導論與淵源小戲》 曾永義教授《戲曲演進史》包含十編，首尾為〔導論編〕、〔結論編〕互為起結，起為引導讀者進入「戲曲」，結為對「戲曲」全面之觀照；中間八編為：〔淵源小戲編〕、〔宋元明南曲戲文編〕、〔金元明北曲雜劇編〕、〔明清南雜劇編〕、〔明清戲曲背景編〕、〔明清傳奇編〕、〔近現代戲曲編〕、〔偶戲編〕。全書考述戲曲劇種的源生、形成與發展，是兼顧小戲、大戲，南曲、北曲和詞曲系曲牌體之雅、詩讚系板腔體之俗等三大對立系統本身之滋生成長歷程，以及其間之交化蛻變現象。 〔導論編〕與〔淵源小戲編〕合併為第一冊，先探討戲曲關鍵詞之命義、定位，再進入戲曲之源生，以「演故事」者為「戲劇」；以「合歌舞用代言演故事」者為「戲曲小戲」，則「戲劇」實為「戲曲」之前奏，因就文獻考述先秦至唐代文獻所見之「戲劇」與「戲曲小戲」劇目。以此作為梳理統緒之定錨，往下建構脈絡系統，打破時代之制約而貫穿時代，航向戲曲演進之「長江大河」。 《戲曲演進史(二) 宋元明南曲戲文》 本書為《戲曲演進史》的〔宋元明南曲戲文編〕。由於「瓦舍勾欄」適時於宋金元出現，提供九大藝術元素醞釀融合之溫床，活躍其中的樂戶歌妓與書會才人則是催化與呈現之推手，促成南北戲曲大戲之完成。第貳章從見諸文獻之南曲戲文的各種名稱為切入點，詳究其名義，梳理南曲戲文

本書包括〔近現代戲曲編〕、〔偶戲編〕與〔結論編〕。 〔近現代戲曲編〕前參章從近現代地方大戲形成發展，與其劇目、文學、藝術，腔系音樂特色談起，分析花雅爭衡歷程。第肆章論述「詩讚系板腔體」與「詞曲系曲牌體」彼此推移，乃至合流蛻變，終使花部之西皮、二黃結成複合腔調，稱為「京劇」，雄峙劇壇，流播全國，取代崑劇之主流地位。第伍章考述京劇「流派藝術」的建構過程及其盛況。第陸章探討折子戲，崑劇自明代萬曆即流行「折子戲」的演出型態，後京劇亦時以折子戲呈現，迄今不衰。第柒章從晚清的戲曲變革、論爭談起，再分述海峽兩岸的戲曲走向與影響，關注臺灣戲曲跨界、跨文化的現象，提出改革的諍言。第捌章聚焦臺灣地方劇種，探究南北管戲曲的根源與發展，考述歌仔戲的淵源、形成、流播與變遷，分析兩岸歌仔戲的發展。 〔偶戲編〕共捌章，敘述偶戲有傀儡戲、影戲、布袋戲三大類，分別探討其起源與發展流播。偶戲最早起源於先秦之木偶喪葬俑，後從避邪除煞而為喪家樂，進而用於嘉會歌舞，逐漸形成娛人的戲曲。偶戲在唐代與講唱故事結合，至兩宋瓦舍勾欄盛行，遂臻鼎盛。元明清時偶戲已遠傳海外，今則與時俱進，展現偶戲藝術新風貌。 〔結論編〕〈戲曲劇種演進之脈絡〉為全書之總體審思與觀察，將卷帙浩瀚之《戲曲演進史》等十編，統攝於小戲、大戲、偶戲等三大體系，精要述其演進脈絡，並附論臺灣主要地方劇種。本編以「統緒既立、骨幹已成」之方式，讓讀者再一次鳥瞰戲曲演進的來龍去脈。