中國戲劇

回望香港璀璨輝煌的流行文化重看當年歌影視的風雲人物導演人生：王天林、胡金銓、張徹、楚原歌嘆眾生：陳蝶衣、黃霑、盧國沾、黎小田別出鬼才：黃玉郎、甘國亮、劉天賜、鄧偉雄銀幕光影：柯俊雄、鄧光榮、謝賢、新馬師曾今趟人物盡是文化圈、娛樂圈中人，少去學究氣，添上大眾味。我的文章，近年，有意無意間傾向後者，大概是要挨近群眾吧！書裏面登載的幾十篇小品，都是近年所寫，希望厚愛我的讀者都會喜歡。

楊蓮英，兩度榮獲中國文藝獎章，二〇二一年為臺北市政府登錄為傳統表演藝術「京劇」保存者，是京朝派武旦藝術在臺灣傳續的代表人。本書以臺灣京劇武旦首席楊蓮英的人與藝出發，結合徐亞湘的戲劇史研究專長，譜寫出楊蓮英武旦生涯中的日常與非凡。全書分為二十六個單元，含納其家庭背景、小大鵬學戲、師承能戲、大鵬展藝、劇團生態、伶界風習、教學傳承、劇界觀察等，寫人，談藝，第一人稱敘事中見款款深情。這不僅是一部楊蓮英武旦養成培訓、代表劇目、舞臺實踐、教學傳藝的生命史，更是一本難得藝人觀點的臺灣京劇史。「武旦這行就小楊守得住！」書中對楊蓮英的恩師蘇盛軾此精準預言，有細緻的觀察與分析。

戲曲舞台是阮兆輝的生命泉源，一生榮寵來自氍毹。耄耋之年仍恪守初心，抱樸守拙，不忘傳承訓育。潤墨無聲數十年，雖不敢以梨園祭酒自居，惟德與藝早已譽滿梨園。《此生沉醉樂氍毹》是阮兆輝夫子自道的另一新作，既為踏入耄耋之年以茲留念，復將未盡之言，化為文字，為畢生所學多留片言隻字。唯願碩果盈枝耄耋開，春風化雨願終嘗！

承古典之韻，啟當代之思探戲曲之源，究美學之理不只論戲說藝，更論人間悲喜與審美理想⚑　研究架構本書聚焦於中國戲曲藝術的美學思想與理論演變。全書以元、明、清三代為主要時代背景，採用縱向歷史與橫向門類交織的結構，從戲曲理論家的思想出發，結合理論文本與具體劇作，系統梳理了中國古典戲曲美學的發展軌跡與思想特徵。該書不僅關注戲曲藝術的美感表現，更強調戲曲與社會、文化、哲學之間的互動與融合，為中國傳統藝術美學的研究提供了堅實的理論支撐。⚑　代表人物本書以胡祗遹、湯顯祖、李漁、金聖歎、王國維等戲曲理論家為代表，深入分析其戲曲理論與美學思想。例如，胡祗遹的「九美說」強調戲曲演員在外貌、才藝、理解、表現等多方面的綜合素養，揭示了戲曲審美的實踐基礎與教化功能；湯顯祖則以其戲曲作品與理論推動了「情至」的戲劇審美理想；王國維以中西美學視野探討戲曲意境與悲劇觀，顯示出現代美學融合古典戲曲的深層思考。⚑　觀念流變本書將中國戲曲美學的演變分為發端、發展、繁榮與整合四個歷史時期，從先秦樂舞與巫儺文化的雛形談起，至元代雜劇理論的初步建立，再到明清戲曲理論的高度發展與集大成，呈現出中國戲曲審美從依附性到自主性、從模糊性到理論化的清晰演化脈絡。⚑　文化關懷與傳統文學美學相比，本書突顯了戲曲作為綜合藝術的特性，強調舞臺表演、演員創作與觀眾接受之間的互動。透過對演員表現力、聲腔技巧、舞臺動作等的分析，本書展現出戲曲美學在實踐層面的具體要求與標準，並關注戲曲藝術對弱勢群體生活與心靈的真實反映，流露出濃厚的人文關懷與社會批判意識，為戲曲美學研究提供了更深層的文化解讀視角。⚑　學術貢獻本書在研究方法上融合歷史考證、文本分析與美學詮釋，既保有傳統文獻學的嚴謹，又具備現代美學的批判視角。它不僅填補了戲曲理論研究的系統性空白，也為中國美學史研究提供了具體實證與理論資源。本書是對中國戲曲美學理論的一次深入總結與再發現，展現了中國傳統藝術思想的獨特魅力，並在全球化語境下彰顯中國戲曲美學的文化價值與理論潛力。本書特色：本書選取具有代表性的戲曲理論家如胡祗遹、湯顯祖、李漁、王國維等為研究主體，結合理論文本與藝術實踐，剖析戲曲的審美命題與範疇。此書兼顧思想史與藝術史，強調戲曲的教化功能與審美特性，並呈現戲曲由表演藝術向理性理論過渡的歷程，是一部具有深度、廣度與學術價值的美學史力作。

戲場小天地，天地大戲場，一齣戲看盡世間事當鑼鼓響起，戲曲悠悠流轉粉墨登場再現傳奇！廟會戲曲、鄉間曲藝，戲臺見證世代更迭傳統戲曲如何在時代洪流中續寫新篇？➤探索中國戲曲的發源地本書以山西為核心，帶領讀者走進這片孕育豐富戲曲文化的土地。本書從山西擁有最多古戲臺、最多劇種、最多戲曲文物等現象出發，探討其形成的歷史根源。作者細緻描繪山西戲曲的發展脈絡，透過戲曲、民歌、舞蹈、鑼鼓、民俗、商會會館等多方面，解讀這片土地如何成為中國戲曲的搖籃，進而影響整個中華戲劇文化的發展。➤古戲臺的歷史見證本書詳細梳理山西境內的古戲臺歷史，從金元時期的早期遺跡，到明清時期的戲樓建築，展現戲臺的演變與興衰。透過戲臺的保存狀況與建築特色，如藻井設計、聲學結構、雕刻裝飾等，讀者可一窺傳統戲曲演出的場域環境。同時，戲臺也與地方信仰、社會活動緊密結合，是鄉村社會的重要文化地標，承載著群眾娛樂與道德教化的雙重功能。➤山西戲曲的多樣性作為中國戲曲劇種最多的省份之一，山西擁有豐富的戲曲流派，包括晉劇、蒲劇、上黨梆子、北路梆子等四大梆子劇種，以及多種地方小戲，如祁太秧歌、二人臺、孝義碗碗腔等。本書深入解析各劇種的演變歷史、音樂特色、表演風格與代表劇目，透過實地考察與文獻研究，展現山西戲曲如何在民族交融、地理隔閡與經濟發展的影響下，形成豐富多彩的戲劇生態。➤戲曲與社會文化的交織戲曲不僅是藝術表演，更深植於當地人的生活與文化觀念。從農村廟會、節慶慶典到城市戲院，戲曲成為百姓情感交流、社會教育與精神寄託的媒介，更透過商幫建立的會館戲樓，得以流播至各地，形成南北劇種交融的獨特現象。➤戲臺上的歷史縮影本書以生動的筆觸，結合歷史考據與田野調查，帶領讀者走進山西的戲曲世界。透過戲臺這一特殊的文化場域，本書不僅展現戲曲藝術的發展與傳承，更讓讀者得以從戲曲的興衰變遷中，窺見中國歷史與社會文化的深遠影響。本書不僅是一本戲曲文化專書，更是一本探索中國傳統文化的重要讀物。本書特色：本書深入探討山西豐富的戲曲文化與古戲臺建築，展現該地作為「戲曲搖籃」的獨特地位。書中詳細介紹山西擁有的古戲臺與劇種，從晉劇、蒲劇到上黨梆子等多元劇種的發展脈絡，反映民族文化的交融。透過對戲臺建築特色、歷史沿革與社會功能的分析，書中呈現出戲曲藝術如何融入人民生活，展現山西深厚的文化底蘊與歷史價值。

一齣戲，映照人世悲歡；一座城，見證風雲離合那些在舞臺上翻騰的悲歡離合，與山河脈絡相融追尋舊戲遺響，踏遍古國遺跡，讓故事再次攤開不只是對經典劇目的解讀，更是一場跨越時空的文化探尋在文化流轉中走進時代縫隙，尋回戲曲與歷史交錯的原點【戲曲與歷史的交會】戲曲與歷史在漫長的歲月裡交錯，一如舞臺上的故事與真實世界相互映照。過去，人們常認為戲是戲，歷史是歷史，兩者並無直接關聯，然而當熟悉的戲文與真實的遺跡重疊，當唱詞中的人物在史冊中留下印記，這種認知便開始動搖。許多流傳千古的戲劇故事，竟都與某片土地、某段歷史息息相關，這不是巧合，而是文化的自然積澱。戲曲承載的不只是娛樂，更是民族精神的縮影，它記錄了一個地方的歷史風雲，也塑造了代代相傳的文化記憶。【尋找戲文背後的時代印記】為了探尋戲曲與歷史的聯繫，必須走進更深層的脈絡，從史書、地理、民間傳說中逐一梳理。戲曲並非空穴來風，每一齣劇目背後，都有一段真實的歷史作為基石，而這些歷史往往經過文學化的演繹，成為後世傳唱的經典。在考據與篩選之間，能清楚看見一條清晰的時間軸，貫穿古今，將人物、事件與地方交織成一幅宏大的文化畫卷。透過歷史的回望，戲曲的價值不再只是藝術表現，而是連接過去與現在的橋樑，使塵封的時代記憶得以重現。【行走山河，實證文化的流轉】戲曲的根源不僅存在於紙本與舞臺，更深植於土地與山河之間。實地踏訪能使戲文中的故事化為可見的歷史遺跡，使傳說中的人物重新變得鮮活。古老的關隘、斑駁的城牆、靜默的祠堂，每一處景物都在訴說過去的故事，也見證了戲曲如何在世代傳承中融入這片土地的血脈。戲曲不僅是一種表演形式，更是一種地域文化的展現，當地理與歷史交融，戲曲便成為連結人文與時代的見證者，訴說著那些被歲月掩埋的故事。【戲曲精神的時代回響】隨著時代更迭，戲曲的生存環境逐漸改變，傳統舞臺上的輝煌似乎已遠去，然而它的精神從未消失。它曾是社會教化的工具，是人民情感的寄託，更是歷史與文化的載體。當科技與娛樂方式不斷翻新，戲曲的未來該何去何從？這不僅是文化的考驗，也是時代的命題。在現代社會，如何讓戲曲在新的環境中延續其價值，讓它不只是被供奉的藝術遺產，而是依舊能與人心產生共鳴的文化形式，成為值得深思的問題。本書特色：本書以山西為核心，探尋那些流傳千古的戲曲故事，並深挖其歷史淵源與文化價值。書中不僅展現戲曲作為文化載體的深厚底蘊，也流露出對傳統文化逐漸式微的憂思。

他們走上台擺設砌末，推動各場景之間的時空轉換。他們在台上支援演員裝扮，同時應對各種演出突發狀況。他們掌握獨家密技「撒火彩」，為舞台打造或雲霧繚繞、或火樹銀花般的酷炫視覺效果。演出時，他們默默在台上台下穿梭，他們是「檢場人」。----檢場，即當著觀眾的面前更換場景。元雜劇開始，工作人員上台擺設桌椅砌末、布置場景，兼職「檢場人」於焉誕生。清朝中葉，京劇戲班組織已臻完備，檢場也逐漸成為一種專業職位。民國初年，上海新式舞台興起，檢場遂逐漸隱藏幕後。中國大陸「戲改」後，因提倡「二道幕」換場、淨化舞台的概念，檢場人自此從舞台消失。時至今日，在台灣僅有國光劇團、國立臺灣戲曲學院復興京劇團等少數劇團，仍會於「老戲舊演」時使用檢場。——檢場從無至有、從兼任、專職到廢止，此一職位的興衰浮沉，儼然成為中國戲曲舞台榮枯演變之見證。作者廖燦輝已研究京劇檢場數十年，書中詳盡記載京劇檢場的興起、工作範疇、運作模式及存廢歷史等，同時結合國內外之劇場經驗，分析檢場一職存廢的利弊，肯定檢場作為京劇藝術表現的一環，在當代京劇演出時，仍有其存在的意義與價值。

《梨園偶拾——京崑篇》刊行後，好應輪到其他劇種出場。歷年論及其他劇種的拙文，已於過去半年按照劇種整輯成篇，並題為「粵川越亂彈篇」。題內「粵川越」三劇，當然一看便知，毋容說白，但「亂彈」則不好懂。究竟所指何劇？過去幾十年，除了京、崑、粵、川、越五大劇種，我還寫了很多其他大大小小劇種的文章。基於敝帚自珍的心懷，以及純然殷盼戲友藉此多些認識其他劇種，於是把一疊疊關乎婺劇、黃梅戲、甬劇、柳子戲、儺戲、徽戲、揚劇、紹劇、贛劇、河北絲弦、湘劇、祁劇、皖南目連戲的拙文編整，然後合成一篇。由於劇種眾多，不好歸類，只得權且將之合稱為「亂彈篇」，而取此詞的最廣義。為求簡約，書名副題定為「粵川越亂彈篇」。其實，除了「粵川越亂彈篇」，書內尚有「閩南粵東篇」，專門收錄關乎福建梨園戲和高甲戲，以及廣東潮劇、西秦戲和正字戲的拙文。由是觀之，書內涵蓋二十幾個劇種，務求讀者透過拙文，對各式劇種略有認識，而至此於我亦無憾焉。

白先勇青春版《牡丹亭》20週年紀念專書重溫青春與愛情的永恆之美，見證崑曲的復興與傳承！作為當代臺灣文學的重要人物，白先勇以其深厚的文化底蘊和對傳統藝術的熱愛，成功將青春版《牡丹亭》打造成崑曲的現代經典。他不僅是這部作品的總製作人，更是文化傳承的推動者。白先勇從小與崑曲結緣，深知其傳承不易，於是攜手蘇州崑劇院，集結兩岸精英，將這部經典劇作重新詮釋，吸引了無數年輕觀眾，讓崑曲在21世紀重新煥發青春。青春版《牡丹亭》自2004年首演以來，已成為崑曲界的經典之作。2024年迎來二十週年，意義深遠。在這本紀念專書中，我們將共同回顧青春版《牡丹亭》自首演以來的輝煌歷程，探索其在崑曲復興、文化交流及教育推廣等方面的重要貢獻。《此曲只應天上有》集結青春版《牡丹亭》二十週年臺灣慶演、北京慶演、南京慶演等經典場次的眾多名家賞析專文，演員及製作團隊成員現身說法，更收錄白先勇與藝術家奚淞的精彩對談，深度探討崑曲藝術的傳承與創新，帶領讀者全方位感受崑曲的永恆魅力與文化深度。

《狐說狂言》是台灣文學獎劇作家馮翊綱的第三十部紙本著作、第二十本劇本書，合併了兩套作品：二〇二二年立春到小暑之間，《狐說》先寫好，《六段狂言》隨後來。也即將由【相聲瓦舍】搬上舞台！新冠疫情把劇場人困在家裡，幸虧舞台嘶喊之外，還有能力潛心讀書，偏偏選了《太平廣記》、《聊齋誌異》、《閱微草堂筆記》和《子不語》，怪、力、亂、神，爬格子、打鍵盤，幻化出異色的劇本。「狂言」是「喜劇」的同義詞，源於日本傳統劇場。像是借用「相聲」一詞，用以探索、創作，意圖追尋喜劇的多樣性。喜劇取材，來自各種可能，喜歡表演？喜歡故事？喜歡劇場？喜歡喜劇？喜歡相聲？狂者的心願，是在為仍然喜歡的人做好準備。剛掄得日本插畫家協會銅牌獎、長年合作的夥伴畫家曾湘玲再次出手，繪製本書封面與內頁插畫。迎來六十花甲，還像年輕時一般自在創作，難掩得意，露出尾巴了！這頭狐爬到古稀，可能是一款老來俏。

以戰鬥號角般激昂的越調、 祭海儀式中的懷梆、 鄉民自學的中原音韻大平調、 到夫妻對唱的蜜樣二夾弦， 每個曲種背後都有著深厚的民俗背景和生活氣息， 表現出中原文化的鮮活生命力。 ▶越調：河南地方戲曲的流派與特色 越調是河南省地方戲曲劇種之一。它主要流行於河南省的南部、東部，越調的主奏樂器早期是象鼻四弦，後來一般用墜胡。 越調自誕生地四外流傳時，「音隨地改」，形成了「上路」、「下路」、「南邊」等地域流派。上路越調以南陽為中心，是越調的母調。唱腔質樸、婉轉、細膩、典雅而又不失豪放、粗獷、大氣，具秦腔的元素。 下路越調以許昌、漯河、周口為中心，又稱「小越調」。唱腔具有火爆、明快、高亢、豪放的特點。南邊越調以襄陽為中心，向十堰等地擴散，與上路越調比較相似。 ▶大弦戲：源流、傳承與代表劇目 大弦戲原稱「公興班」，又名「弦子戲」，是一個古老而稀有的多聲腔劇種，它以河南開封、濮陽為中心，流行於河南省東北部、河北省南部、山東省西南部一帶。 一般認為大弦戲與唐代宮廷的梨園戲有一定的淵源關係，在演變發展過程中，又繼承了宋元雜劇北曲的傳統。 大弦戲劇目原有500餘本，內容以忠奸鬥爭、殺伐征戰及除霸安良為主.代表性劇目有《反五關》、《黑石關》、《楊府選將》、《戰洛陽》、《下南唐》、《孫武子興兵》、《黃花寺》、《西廂記》、《兩架山》等。 ▶豫劇：河南戲曲的發展與特色 豫劇是發源於河南省的一個戲曲劇種，中國五大劇種之一，居中國各地域戲曲之首。 豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、咬字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善於表達人物內心情感著稱，憑藉其高度的藝術性而廣受各界人士的歡迎。 豫劇因其音樂伴奏用棗木梆子打拍，故早期得名「河南梆子」，是在繼承河南梆子的基礎上，透過不斷改革和創新發展起來的，與京劇、越劇同為中國戲曲三鼎甲。 ▶大平調：濮陽古老劇種的源流與特色 大平調源於濮陽民間，是在開州，即濮陽土生土長的一個古老劇種，故過去又稱「開州平」。 大平調是板腔體梆戲，因梆子灼目貫耳，又稱「大梆戲」、「打油梆」。其唱腔旋律圓潤平緩，又是中原地方音韻，故也稱「平調」。又因該劇種上演劇目均為朝綱大事，演員陣容龐大，群眾歷來視為大戲，為與其他劇種相區別，平調就逐步定名為「大平調」。 大平調有深厚的群眾基礎和很高的藝術價值，從明代誕生起，就深受群眾的歡迎和喜愛，使這一藝術表演形式從「板凳頭」，逐漸成長為

本書深入探索了中國戲曲的豐富多樣性，展現了京劇、評劇、北京曲劇、北方崑曲和西路評劇等多個重要劇種的歷史起源與發展脈絡。從京劇誕生於徽班進京的歷史，到評劇如何從民間蹦蹦戲逐步發展為民眾喜聞樂見的藝術形式，再到北京曲劇作為土生土長的新興劇種的創立，這些劇種的興衰融合、流派紛呈，無不展現出戲曲的蓬勃生命力。▶京劇的起源與發展京劇又稱「京戲」，它的行業全面、表演成熟，分布地以北京為中心，遍及全中國，是中國影響最大的戲曲劇種，京劇是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇的優點和特色逐漸演變而形成的。從西元1790年開始，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四大徽班陸續進入北京，吸收了漢調、崑曲、秦腔等戲劇與曲調，透過不斷交流、融合，最終形成了京劇。▶評劇的起源與命名演變評劇是中國五大戲曲劇種之一，曾經被封為全國第二大戲曲劇種，僅次於京劇。在北京、天津、河北等華北地區及東北三省流傳最廣，其他一些地區也比較流行，評劇是中國北方地區的一種地方戲，是民眾所喜聞樂見的劇種之一。評劇於1909年左右形成於唐山。習稱「蹦蹦戲」或「落子戲」，又有「平腔梆子戲」、「唐山落子」、「奉天落子」、「平戲」、「評戲」等稱謂。1935年蹦蹦戲在上海演出時，因為上演劇目多有「懲惡揚善」、「評古論今」的新意，採納名宿呂海寰的建議，改稱「評劇」。▶北京曲劇的誕生與發展北京曲劇是1950年代初，由以魏喜奎為首的一代知名老藝人創立的一個新興劇種，是唯一在北京這塊土地上誕生的北京地方戲曲劇種。它誕生之初名為曲藝劇，後來經過著名劇作家老舍先生的建議，改名為「北京曲藝」。北京曲劇通常取材於清代及近現代北京人的生活，以京味音韻為依託，單弦牌子曲等代表京味特點的唱腔為基調，賦予道白和樸實的表演，一切根植於北京，土生土長。老舍先生稱它「是用曲牌演唱的小歌劇」，後人則讚譽為「21世紀中國本土的音樂劇」。▶北方崑曲與西路評劇的起源與演變北方崑曲簡稱「北昆」，是中國古老戲曲聲腔崑山腔的一個分支。主要流行於北京、天津及河北中部、東部一帶。西路評劇是蹦蹦戲的一個支流西路蹦蹦，其前身是京東地區民間秧歌。在其發展過程中深受蓮花落及河北梆子的影響，逐漸演變成對口彩唱的兩小戲、三小戲。並於1958年始稱為「西路評劇」。★本書特色：本書探討了中國戲曲的豐富多樣性，從被譽為國劇的京劇到北方評劇，再到京味濃郁的北京曲劇及其他地方戲曲，為

台上的無敵小生，台下的無敵女人。臺灣國寶孫翠鳳的半生淬鍊10萬字掏心全紀錄，超過100幅生命風景 榮獲誠品選書 她的心法只有一個——讓自己活在角色裡。26歲那年，她的人生墜入黑暗深淵，也是這一年，明華園的溫暖大手將她牢牢接住，她就這樣全心踏入歌仔戲的世界。當時的孫翠鳳，不只不會唱戲，連台語都說得零零落落。但她不挑角色，從飛禽走獸開始演，下台就埋頭練功，身上留下深深淺淺的「紀念品」。當台北媳婦終於熬成一線小旦，祖師爺卻另有安排──本以為是缺點的粗啞嗓音，竟引領她踏上無敵小生之路。她花了整整三年揣摩男人，直到身體裡住了一個男人──而她的每一個男人都不普通。獨創高難度身段，孫翠鳳版的李玄擁有前無古人的功夫；連演動物也不服輸，白狐狸細膩的內心戲宛如「狐狸轉世」；不甘只做個帥氣小生，她的獅子王用獨特「花臉」驚豔全場。每一個角色，都是只有孫翠鳳才能超越的孫翠鳳。而最無敵的角色，則是她自己。她不只是威震四方的霸王，更甘願為孩子擋下風雨、為丈夫藏起光芒。她走過憂鬱低谷，把淚水與病痛都熬成禮物。她不怕滿身傷痕，帶著戲班孩子將練功路走得安全寬敞。走過半生，無論什麼身分，都沒有主配角之分。戲裡戲外，每個角色都是她的悲喜，她的癡迷。人生淬鍊出她的剛柔並濟──她是無敵小生，更是逆風前行的勇敢查某子。 翠練．淬鍊 成為無敵小生的背後，除了勇氣更需要毅力，而「毅力」將是比天賦更重要的力量，讓我不論處在順境或逆境，都能堅持下去。 我把劇場當作戰場，短時間高強度的練習下，我在身上又留下一道紀念品，但我把這些新舊傷痕視為劇場上的勳章，這些傷痛，見證我又再度闖過一個關卡。 歌仔戲把我帶到想像之外的境界，多數時間必須抽離自己的靈魂，裝進不同的軀殼，呈現出百樣人的百樣人生。 生命中那些沒有標準答案的難題，都是上蒼有意為之的安排，原來順境、逆境都是恩人，讓我用扎實的一課，學會感恩與報恩。 我在明華園裡學戲，一步一腳印踏實前進，旁人笑我這麼愛演、得到「戲癌」，我從不否認。 昔日的無敵小生看似走過顛峰，來到人生的下坡，但少了登高時的挑戰與磨難，我感覺到的是，每個呼吸之間都有著歲月醞釀的從容與自在。 走過半生，漸漸學習放下「我執」，以宏觀、超然的心接納各方意見，用愛包容所有事情，即使聽見異音也不覺得逆耳，到了此刻，終於願意放過自己，讓日子過得簡單卻豐盈。 不管時代如何改變，總會有人堅守陣地，讓

「唸歌」是台灣的說唱藝術之一，是由一人或多人唱唸，並配合月琴、大廣絃、簫、笛、鑼鼓等樂器伴奏。內容多為傳統故事、民間傳說、時事、勸世向善等，除反映當時人民的生活經驗外，亦可視為當時的台語語彙、歷史、文化、政治等之紀錄，是極珍貴的社會史資料。「唸歌」演出時模擬不同人物的聲線和語態，唯妙唯肖的描繪、刻劃整個劇情及人物的感情和性格，因此演出者必須要有過人的記憶力、想像力、表達力。所使用的曲調則搭配故事內容自由變化，最常見的有【七字調】、【江湖調】、【都馬調】、【雜唸調】等。已逝楊秀卿藝師是重要無形文化資產[ 說唱] 的台灣國寶，唱、唸、彈功力豐厚、角色個性表達深入分明、詮釋細膩。《三國志：黃鶴樓》不論劇本、歌詞內容、唱腔、詮釋等，皆一字一句師承自楊秀卿藝師。故該有聲書的出版，除緬懷恩師楊秀卿藝師的指導外，亦期望能再為台灣傳統音樂「唸歌」盡一份心力。

猶記得拙著《學林踽樂》刊行之時，序言載明：「回望三十年硯田樂，以筆名塵紓所撰的戲曲文章，少說也有兩千篇，而以其他筆名寫就的音樂文章，又何止一千？雖然歷年愛看拙作的朋友不斷催促我把已刊文章結集成書，但老是提不起勁。或許，縈繞胸臆的那種闌珊之感，就是對戲曲以至音樂現況的無奈之嘆吧。惟有把疊疊文稿束之高閣，暫且免提。」詎料此語一出，隨即引起迴響。有些好友良言規勸，切勿打消刊行念頭；有些更進言鼓勵：既然評論文章多如浪疊，何不毅然輯錄付梓，為戲曲界稍留指爪？三十年來肩負弘揚戲曲之責，至今雖已自決終結，再不聞問，但年來所學所觀，所感所評，多已見諸筆墨，並已累稿成疊。大體而言，年來拙文可分三大類：導賞、評論、承傳教育。前者是介紹講解；中者是微觀評隲；後者是宏觀廣論。面對疊疊文稿，思量再三，何不稍留鴻爪，且按劇種劃分成若干篇，例如「京劇篇」、「崑曲篇」、「粵劇篇」，奉與戲迷同溯？然而，拙文委實多如浪疊，不得不分拆上市。因此，本集先呈「京劇篇」和「崑曲篇」，期與讀者共鑑。其他篇章，容後再奉。情非得已，諸君莫怪。

《太郎超人》是以岡本太郎的「作品」和「文字」為主題創作的特效作品。其超現實和隨興的性質吸引了觀眾，以超感官的方式邀請各位進入岡本太郎的世界。《太郎超人年代記》現已推出，您可以在其中了解有關太郎超人的一切。除了回顧主線劇情全部30集的故事導覽外，還有對TAROMAN和地球防衛軍成員設定的精彩介紹以及奇獸圖鑑。更重要的是，這是一本粉絲必須永久珍藏的書籍，涵蓋了太郎超人的歷史，包括展示太郎超人如何誕生、對製作人員和太郎超人粉絲的採訪以及各種商品和發展。

本書從不同時期、文化層次、文本生產切入，探討日常生活中，被視為小道的戲曲、飲食等文化行為，與主流、正統文化碰撞後生發的種種文化意義。借重多位不同背景學者的研究考察，《小道可觀》旨在對米歇爾．賽托（Michel de Certeau）提出的日常生活實踐等社會文化史理論進行補充。凸顯權威、經典話語如何從日用美學中汲取能量，使主流的內涵因日常敘述的加入而更包容並蓄、富有活力。同時，這些考察也勾勒出不同社會文化、民族群體如何在富含張力的接觸中，不斷地對「自我」與「他者」進行重新聚焦，有助於我們了解或隱或顯的權力鬥爭中蘊含的文化意義。 本書以文化研究為主軸，既考察了菁英群體以及主流文化如何從日常生活中獲取靈感，又折射出文化群體以及個體自我認知乃是飽含張力的動態機制；展現「經典」與「草根」並非自上而下、抑或反其道而行之的線性動態，而是在多重空間、交叉話語中因權宜而靈變的隱性機制，其能量正來自於蘊藏在日用美學中的文化。

本書側重戲曲藝術形態與戲曲理論，從藝術本體、歷史進程和理論方法三個面向進行研究。第一部分總結戲曲音樂的特徵，勾勒戲曲聲腔劇種發生發展和衍變的脈絡。第二部分針對戲曲的某類典型結構以及經典文本進行考證解讀。第三部分試圖深化戲曲理論的探索，容納更多的研究視野：結合闡釋人類學還原戲劇發生語境，深描戲曲文化的地方性知識；從民俗學角度切入戲曲史，拓展和豐富戲曲研究的內涵；利用類型學方法，重新審視戲曲的審美機制與功能。第四部分回顧海峽兩岸戲曲的交流與傳播的歷程，提出相互借鑒、共同發展的若干思路。

西秦戲系明末西秦腔（即琴腔、甘肅調）流入海（陸）豐後，與地方民間藝術結合，至淸初遂逐漸游離於本腔（西秦腔）而自立門戶，形成了別具風格與特色的地方戲劇種。西秦戲是首批被列為國家級非物質文化遺產名錄的文化瑰寶，也是戲曲史上影響重大的古老劇種，具有很高的學術研究價値。然而，西秦戲研究卻是一項難度相當高的工作，不僅藝術源流複雜、文獻材料極其匱乏，而且劇種生存現狀也極其瀕危。本書對西秦戲作了比較深入全面的研究。

【內容簡介】粵劇是珍貴的人類非物質文化遺產，見證廣東幾百年來歷史及社會變遷，承載獨特的時代特色及粵地文化。本書敘述香港粵劇的發展，分析及評論從一七五○年代至當代八十二個具代表性的香港粵劇劇目，以簡明的寫法，讓有興趣欣賞粵劇的讀者了解十八世紀至當代香港粵劇形勢，以及傳統至當代劇目的蛻變，並有系統地掌握名劇的開山資料及劇情。本書的編寫是為本港粵劇從業員和觀眾提供參考，以及便利從事話劇、舞蹈、電影、舞台劇、電視劇、流行曲、視覺藝術、跨媒體創作等的藝術工作者從戲曲傳統開發題材和靈感，值得珍藏。【核心賣點】經典全收錄：粵劇是珍貴的人類非物質遺產，見證廣東百年歷史及社會變遷，承載獨特的時代特色及粵地文化。本書敘述香港粵劇的發展、分析及評論從1900年代至當代八十二個具代表性的香港粵劇劇目。含全彩經典劇照及各種宣傳圖，值得珍藏。重量級作者：編者陳守仁教授為研究粵劇學者及專家，前任香港中文大學音樂系教授，創辦了「粵劇研究計劃」和「戲曲資料中心」並出任主任。編者以簡明的寫法，讓有興趣欣賞粵劇的讀者了解十九世紀至當代香港粵劇形勢，以及傳統至當代劇目的蛻變，並有系統地掌握名劇的開山資料。供研究珍藏：本書從演出劇目管窺香港粵劇的發展，為本港粵劇從業員和觀眾提供參考，藉以優化演出、啟發編劇創意、提升觀眾的欣賞水平，便利創作者從戲曲傳統開發題材和靈感，值得對粵劇有興趣人士珍藏。

西方有歌劇，日本有能劇，中國文化的代表應該是「百戲之母」的崑劇。但是當2011年崑曲被聯合國列為「非物質文化遺產」時，崑曲在中國大陸早已無人問津了。幸而臺灣學界早自九○年代開始即已展開一波波拯救崑曲的自覺行動，從錄影、引進教學、引進劇團來臺演出到結合兩岸三地製作精雅的現代崑劇，造成風靡大陸學子的「青春版《牡丹亭》現象」，才終於看到崑曲真的在復興的路上了。 這本書就是討論崑曲與其在這段期間的復興運動相關的課題。書中主要聚焦在近二十年來持續演出中的三齣全本戲——青春版《牡丹亭》、新版《玉簪記》與新版《白羅衫》。其中青春版《牡丹亭》全世界的演出紀錄已500場在望。這三齣崑劇都由白先勇率領製作，由於作者參與了製作團隊，擔任編劇的工作，乃成為本書寫作的緣起。書中分別闡述三齣戲改編的動機與意念，製作的理想與方針，劇情主題的詮釋，書畫藝術融入舞臺設計的美學等這些觀點。同時也談到崑曲的演員與表演，並探察這幾齣戲的製作對於崑曲的復興提供的思維與具有的意義。 為延伸對於《牡丹亭》的文學性與其製作策略的瞭解，作者也別撰一文辨析由《西廂記》、《牡丹亭》與《紅樓夢》所形成浪漫之愛的書寫系統與一般「才子佳人」的通俗陳套實有層次的差異。全書反映的是一種視覺藝術的文學視界。影劇偶得，於是也自羅入其中。

但是相思莫相負　牡丹亭上三生路二○○四年，白先勇集合兩岸三地文化菁英團隊悉心打造，歷時一年多規畫、製作排演的青春版《牡丹亭》在臺北國家戲劇院世界首演，吸引無數年輕人觀劇，風靡一時。二十年來超過四百場的演出，如今風華正茂、雍容成熟，卻依舊瑰麗青春。青春版《牡丹亭》籌畫過程歷經艱辛，白先勇大病歸來後自謂「天命垂成」，為崑曲復興奔走呼籲不遺餘力，從策畫、選角、舞美藝術……乃至籌募經費，無不親力親為，唐吉軻德般一往直前，甘為崑曲永遠的義工。　本書是青春版《牡丹亭》二十年全紀錄，白先勇特撰近四萬字長文，娓娓道來崑曲情緣，製作青春版《牡丹亭》的來龍去脈──在全球各地巡迴演出、演講，於兩岸三地大學開設崑曲傳承計畫課程，培養青年演員及觀眾，展現結合古典與創新的崑曲新美學；主創團隊回顧二十年征程的行路之難；導演、藝術指導深度解析舞臺美學建構；更難得邀集演員們分享拜師學藝之路，其成長與蛻變、心血與淚水縱橫，從此崑曲藝術扎根入壤，冒芽，破土新生。書末附多篇重要學術論文及文獻，並有逾二○○幀全彩劇照及幕後工作照，多為首次曝光，融會學術思考與賞析寓樂之用，允為研究了解青春版《牡丹亭》及崑曲藝術最值得典藏之版本。

本書為國內第一本表演藝術評論文集，收錄作者以戲曲世家、記者等多重身份，出入傳統戲曲、音樂及跨足當代藝文的真情見證，精選集結作者常年在各報章暨專刊如《PAR表演藝術》、《表演藝術年鑑》及個人臉書專頁等刊載的戲評、隨筆及長篇評文，以〈表演藝術評論〉、〈從藝者的修養〉、〈藝術萬花筒〉、〈生態反思〉四章，引領讀者從觀事、煉心、識性、思危去叩問「評論」的真意及執筆的使命。本書不僅是表演藝術，尤其臺灣傳統戲曲發展的時代見證，也是作者贈予潛心或立志耕耘藝文評論者的禮物，文筆精闢流暢，論點清晰，無時空限制或閱讀門檻，更是陪伴讀者初探或重新鑑賞演出的好文。

【核心賣點】精選內容：白耀燦為本港資深戲劇及文教工作者，前聖類斯中學副校長。本書為其重要劇本選輯，匯聚作者三十多年來藝術成果，配上珍藏劇照，對劇場有興趣人士不可錯過。導讀評論：收錄資深文化人撰寫之作品導讀評論，包括戲劇學者、史學教授、教育專家、劇壇精英、劇評人、文化工作者，諸如林克歡、盧徫力、鄧樹榮、張秉權等，以他者角度解讀白耀燦之經典作品，為讀者提供戲裏戲外多維度思考視角。各界讚譽：本書收錄劇目廣受讚譽，獨幕劇《風雨橫斜》，先後獲中西區區議會、中華文化促進中心、教育局課程發展處、藝術發展局、優質教育基金、香港中文大學崇基學院、各區中學等主辦或贊助演出逾百場，並獲教育局委約演出教師專場及製作相關教材予全港中學使用；以及《袁崇煥之死》獲選為教育局課程發展處中學中國語文戲劇教材）。獨特裝幀：本作品集一套兩冊，全彩展示劇照，配以精美書盒方便收納。兩冊封面及書盒選用富有手感之花紋紙芸絹絹白，呈現劇場獨特質感，誠意推薦讀者收藏。【一句話推介】鍾愛歷史 戀上戲劇的作家資深戲劇編導演白耀燦三十年精選作品全紀錄【內容簡介】歷史求真，紀錄了過去的真相事實；戲劇言美，創作着無限的藝術空間。歷史與戲劇，如何結合？既真且美，能否並存？本書為資深劇場編劇、導演、演員白耀燦之重要劇本及劇評選輯。上冊收錄劇目《瞿秋白之死》(1995)、《袁崇煥之死》(2001)及《斜路黃花》(2010)，由編劇的話、劇本、史事與劇情對照年表、演出資料、劇評及劇照等完整收錄。下冊收錄社區劇場作品《風雨橫斜》獨幕劇(2009)及《戰火梨園》獨幕劇(2010)，以及由資深文化人撰寫之作品導讀評論，以他者角度解讀白耀燦之經典作品。戲劇與歷史結緣，不是要將戲劇變成歷史著作，而是為了獲得深刻的歷史感。戲劇家的歷史省思，是為了創造性地想像現實發展的多種可能性。——林克歡戲劇學家、國家一級評論家白耀燦以人為鏡，照明自己和同代人的樸素而含混的身份認同。民族、文化、階級、信仰、社會改革、人生意義……一系列範疇，容讓大家觀照。以史為鑒的意識，是歷史戲劇的基礎。——盧偉力戲劇藝術及影視教育工作者

「《戲曲演進史》是我從事戲曲研究以來，最後想要寫的一部書。 因為那當是我研究戲曲的總成果。」——曾永義 ★研究傳統戲曲的學術巨擘、中研院首位戲曲院士曾永義最後遺作 ★耗費五十年心血，八十五章《戲曲演進史》正式完結 ★傾戲曲權威之力校訂，海峽兩岸無出其右的戲曲鉅著 【系列特色】 ．研究功夫札實，立論剖析嚴謹 1. 曾永義教授筆耕五十餘年，以二十八種著作成果為基礎，進行新舊論題之刪補與寫作，將戲曲史的種種問題，逐一研究突破和探討辨明。 2. 重新建構體系、分章設目，聯鎖融會其相關論述；又或補其不足，或修訂其疑義，或更創發為新論。 ．中國戲曲研究的新里程碑 1. 條理論述「戲曲」劇種體製規律、理論主張、文學藝術等方面之演變發展的歷程。 2. 打破向來以朝代為制約的書寫角度，而以「劇種」之源生興衰的論述為始末，更切合「戲曲演進史」的意義。 《戲曲演進史(一) 導論與淵源小戲》 曾永義教授《戲曲演進史》包含十編，首尾為〔導論編〕、〔結論編〕互為起結，起為引導讀者進入「戲曲」，結為對「戲曲」全面之觀照；中間八編為：〔淵源小戲編〕、〔宋元明南曲戲文編〕、〔金元明北曲雜劇編〕、〔明清南雜劇編〕、〔明清戲曲背景編〕、〔明清傳奇編〕、〔近現代戲曲編〕、〔偶戲編〕。全書考述戲曲劇種的源生、形成與發展，是兼顧小戲、大戲，南曲、北曲和詞曲系曲牌體之雅、詩讚系板腔體之俗等三大對立系統本身之滋生成長歷程，以及其間之交化蛻變現象。 〔導論編〕與〔淵源小戲編〕合併為第一冊，先探討戲曲關鍵詞之命義、定位，再進入戲曲之源生，以「演故事」者為「戲劇」；以「合歌舞用代言演故事」者為「戲曲小戲」，則「戲劇」實為「戲曲」之前奏，因就文獻考述先秦至唐代文獻所見之「戲劇」與「戲曲小戲」劇目。以此作為梳理統緒之定錨，往下建構脈絡系統，打破時代之制約而貫穿時代，航向戲曲演進之「長江大河」。 《戲曲演進史(二) 宋元明南曲戲文》 本書為《戲曲演進史》的〔宋元明南曲戲文編〕。由於「瓦舍勾欄」適時於宋金元出現，提供九大藝術元素醞釀融合之溫床，活躍其中的樂戶歌妓與書會才人則是催化與呈現之推手，促成南北戲曲大戲之完成。第貳章從見諸文獻之南曲戲文的各種名稱為切入點，詳究其名義，梳理南曲戲文

本書包括〔近現代戲曲編〕、〔偶戲編〕與〔結論編〕。 〔近現代戲曲編〕前參章從近現代地方大戲形成發展，與其劇目、文學、藝術，腔系音樂特色談起，分析花雅爭衡歷程。第肆章論述「詩讚系板腔體」與「詞曲系曲牌體」彼此推移，乃至合流蛻變，終使花部之西皮、二黃結成複合腔調，稱為「京劇」，雄峙劇壇，流播全國，取代崑劇之主流地位。第伍章考述京劇「流派藝術」的建構過程及其盛況。第陸章探討折子戲，崑劇自明代萬曆即流行「折子戲」的演出型態，後京劇亦時以折子戲呈現，迄今不衰。第柒章從晚清的戲曲變革、論爭談起，再分述海峽兩岸的戲曲走向與影響，關注臺灣戲曲跨界、跨文化的現象，提出改革的諍言。第捌章聚焦臺灣地方劇種，探究南北管戲曲的根源與發展，考述歌仔戲的淵源、形成、流播與變遷，分析兩岸歌仔戲的發展。 〔偶戲編〕共捌章，敘述偶戲有傀儡戲、影戲、布袋戲三大類，分別探討其起源與發展流播。偶戲最早起源於先秦之木偶喪葬俑，後從避邪除煞而為喪家樂，進而用於嘉會歌舞，逐漸形成娛人的戲曲。偶戲在唐代與講唱故事結合，至兩宋瓦舍勾欄盛行，遂臻鼎盛。元明清時偶戲已遠傳海外，今則與時俱進，展現偶戲藝術新風貌。 〔結論編〕〈戲曲劇種演進之脈絡〉為全書之總體審思與觀察，將卷帙浩瀚之《戲曲演進史》等十編，統攝於小戲、大戲、偶戲等三大體系，精要述其演進脈絡，並附論臺灣主要地方劇種。本編以「統緒既立、骨幹已成」之方式，讓讀者再一次鳥瞰戲曲演進的來龍去脈。

本書包含〔明清傳奇編〕第壹章至第柒章，從探討戲文和傳奇之分野及其質變歷程開始，論述明代傳奇名家名作至湯顯祖為止。南曲戲文經「北曲化、文士化、崑山水磨調化」而蛻變為明清傳奇。其間經歷明人改本南戲、明人新南戲（舊傳奇）、明清傳奇（明人稱新傳奇）等三個歷程，涉及劇本南北曲、曲文唱辭和語言腔調的演進變化，形成「內外在結構」最為精緻的體製規律。 第壹章先釐清學界諸說，繼而從關目、腳色、套式三要素探討南戲蛻變為傳奇之歷程。第貳章延伸至明清傳奇之分期及其特徵，以「三化說」的先後時間序列為基準，考述明初戲文為「新南戲」，明嘉隆間魏良輔改良水磨調、梁辰魚始製《浣紗記》而「傳奇」成立，繼盛於明末清康熙間，至乾隆花雅爭衡而漸衰。第參、肆、伍章為名家名作述評，從明清傳奇開山之作梁辰魚《浣紗記》為發端，述及隆萬起以一劇成名、或以傳奇自況或嘲弄之作家作品。第陸、柒章論述湯顯祖及其作品，共計劇作家十三人、劇作二十四部。論題涵蓋作家之生平、著作、交遊、思想，劇作之創作背景、題材運用、關目布置、文學特色、藝術造詣、旨趣思想。明清傳奇作家多如繁星，作品浩如煙海，本書但舉名家名作討論述評，俾能以綱舉目張之架構，概見明代傳奇之演進脈絡。

本書接續〔明清傳奇編〕上，自第捌章至拾陸章。 第捌章介紹明末沈璟及吳江諸家，肯定沈璟所著《南曲全譜》對曲學的貢獻。他是吳江諸家的領袖，但與諸家並無意結幫拉派，故實無所謂吳江派，釐清學界的「湯沈之爭」。第玖章論述明末詞律三名家袁于令、吳炳及孟稱舜。袁于令代表作為《西樓記》、吳炳代表作為《粲花五種曲》、孟稱舜代表作為《嬌紅記》。 第拾章進入清代傳奇，述評李玉及蘇州劇作家；其中李玉《一笠庵傳奇》場上案頭兩宜，是晚明清初第一大戲曲家。第拾壹章論述李漁及其《笠翁傳奇十種》，李漁在明清易代之際選擇以文化商人謀生，自組家班演出自編的喜劇，或不容於儒雅之士，但其所作屬場上之曲，廣受歡迎，其戲曲理論亦頗具卓見。 第拾貳、拾參章論述清代曲壇盛名的南洪北孔。洪昇《長生殿》是千百年來曲中巨擘，案頭場上皆宜；孔尚任《桃花扇》費時十五、六年，三易其稿始成，為智慧才華最燦爛的結晶，歷史劇不祧之典範。第拾肆章論蔣士銓《藏園九種曲》為乾隆以後第一。第拾伍章敘崑曲漸走下坡，「有曲無戲」的《帝女花》尚有可觀。第拾陸章以吳偉業《秣陵春》、尤侗《鈞天樂》等六種傳奇簡評作結。綜覽全冊，可明瞭明清傳奇的發展趨勢及盛衰現象。

「《戲曲演進史》是我從事戲曲研究以來，最後想要寫的一部書。 因為那當是我研究戲曲的總成果。」——曾永義 ★研究傳統戲曲的學術巨擘、中研院首位戲曲院士曾永義最後遺作 ★耗費五十年心血，八十五章《戲曲演進史》正式完結 ★傾戲曲權威之力校訂，海峽兩岸無出其右的戲曲鉅著 【系列特色】 ．研究功夫札實，立論剖析嚴謹 1. 曾永義教授筆耕五十餘年，以二十八種著作成果為基礎，進行新舊論題之刪補與寫作，將戲曲史的種種問題，逐一研究突破和探討辨明。 2. 重新建構體系、分章設目，聯鎖融會其相關論述；又或補其不足，或修訂其疑義，或更創發為新論。 ．中國戲曲研究的新里程碑 1. 條理論述「戲曲」劇種體製規律、理論主張、文學藝術等方面之演變發展的歷程。 2. 打破向來以朝代為制約的書寫角度，而以「劇種」之源生興衰的論述為始末，更切合「戲曲演進史」的意義。 《戲曲演進史(一) 導論與淵源小戲》 曾永義教授《戲曲演進史》包含十編，首尾為〔導論編〕、〔結論編〕互為起結，起為引導讀者進入「戲曲」，結為對「戲曲」全面之觀照；中間八編為：〔淵源小戲編〕、〔宋元明南曲戲文編〕、〔金元明北曲雜劇編〕、〔明清南雜劇編〕、〔明清戲曲背景編〕、〔明清傳奇編〕、〔近現代戲曲編〕、〔偶戲編〕。全書考述戲曲劇種的源生、形成與發展，是兼顧小戲、大戲，南曲、北曲和詞曲系曲牌體之雅、詩讚系板腔體之俗等三大對立系統本身之滋生成長歷程，以及其間之交化蛻變現象。 〔導論編〕與〔淵源小戲編〕合併為第一冊，先探討戲曲關鍵詞之命義、定位，再進入戲曲之源生，以「演故事」者為「戲劇」；以「合歌舞用代言演故事」者為「戲曲小戲」，則「戲劇」實為「戲曲」之前奏，因就文獻考述先秦至唐代文獻所見之「戲劇」與「戲曲小戲」劇目。以此作為梳理統緒之定錨，往下建構脈絡系統，打破時代之制約而貫穿時代，航向戲曲演進之「長江大河」。 《戲曲演進史(二) 宋元明南曲戲文》 本書為《戲曲演進史》的〔宋元明南曲戲文編〕。由於「瓦舍勾欄」適時於宋金元出現，提供九大藝術元素醞釀融合之溫床，活躍其中的樂戶歌妓與書會才人則是催化與呈現之推手，促成南北戲曲大戲之完成。第貳章從見諸文獻之南曲戲文的各種名稱為切入點，詳究其名義，梳理南曲戲

本書包括〔近現代戲曲編〕、〔偶戲編〕與〔結論編〕。 〔近現代戲曲編〕前參章從近現代地方大戲形成發展，與其劇目、文學、藝術，腔系音樂特色談起，分析花雅爭衡歷程。第肆章論述「詩讚系板腔體」與「詞曲系曲牌體」彼此推移，乃至合流蛻變，終使花部之西皮、二黃結成複合腔調，稱為「京劇」，雄峙劇壇，流播全國，取代崑劇之主流地位。第伍章考述京劇「流派藝術」的建構過程及其盛況。第陸章探討折子戲，崑劇自明代萬曆即流行「折子戲」的演出型態，後京劇亦時以折子戲呈現，迄今不衰。第柒章從晚清的戲曲變革、論爭談起，再分述海峽兩岸的戲曲走向與影響，關注臺灣戲曲跨界、跨文化的現象，提出改革的諍言。第捌章聚焦臺灣地方劇種，探究南北管戲曲的根源與發展，考述歌仔戲的淵源、形成、流播與變遷，分析兩岸歌仔戲的發展。 〔偶戲編〕共捌章，敘述偶戲有傀儡戲、影戲、布袋戲三大類，分別探討其起源與發展流播。偶戲最早起源於先秦之木偶喪葬俑，後從避邪除煞而為喪家樂，進而用於嘉會歌舞，逐漸形成娛人的戲曲。偶戲在唐代與講唱故事結合，至兩宋瓦舍勾欄盛行，遂臻鼎盛。元明清時偶戲已遠傳海外，今則與時俱進，展現偶戲藝術新風貌。 〔結論編〕〈戲曲劇種演進之脈絡〉為全書之總體審思與觀察，將卷帙浩瀚之《戲曲演進史》等十編，統攝於小戲、大戲、偶戲等三大體系，精要述其演進脈絡，並附論臺灣主要地方劇種。本編以「統緒既立、骨幹已成」之方式，讓讀者再一次鳥瞰戲曲演進的來龍去脈。

本書接續〔明清傳奇編〕上，自第捌章至拾陸章。 第捌章介紹明末沈璟及吳江諸家，肯定沈璟所著《南曲全譜》對曲學的貢獻。他是吳江諸家的領袖，但與諸家並無意結幫拉派，故實無所謂吳江派，釐清學界的「湯沈之爭」。第玖章論述明末詞律三名家袁于令、吳炳及孟稱舜。袁于令代表作為《西樓記》、吳炳代表作為《粲花五種曲》、孟稱舜代表作為《嬌紅記》。 第拾章進入清代傳奇，述評李玉及蘇州劇作家；其中李玉《一笠庵傳奇》場上案頭兩宜，是晚明清初第一大戲曲家。第拾壹章論述李漁及其《笠翁傳奇十種》，李漁在明清易代之際選擇以文化商人謀生，自組家班演出自編的喜劇，或不容於儒雅之士，但其所作屬場上之曲，廣受歡迎，其戲曲理論亦頗具卓見。 第拾貳、拾參章論述清代曲壇盛名的南洪北孔。洪昇《長生殿》是千百年來曲中巨擘，案頭場上皆宜；孔尚任《桃花扇》費時十五、六年，三易其稿始成，為智慧才華最燦爛的結晶，歷史劇不祧之典範。第拾肆章論蔣士銓《藏園九種曲》為乾隆以後第一。第拾伍章敘崑曲漸走下坡，「有曲無戲」的《帝女花》尚有可觀。第拾陸章以吳偉業《秣陵春》、尤侗《鈞天樂》等六種傳奇簡評作結。綜覽全冊，可明瞭明清傳奇的發展趨勢及盛衰現象。

本書包含〔明清傳奇編〕第壹章至第柒章，從探討戲文和傳奇之分野及其質變歷程開始，論述明代傳奇名家名作至湯顯祖為止。南曲戲文經「北曲化、文士化、崑山水磨調化」而蛻變為明清傳奇。其間經歷明人改本南戲、明人新南戲（舊傳奇）、明清傳奇（明人稱新傳奇）等三個歷程，涉及劇本南北曲、曲文唱辭和語言腔調的演進變化，形成「內外在結構」最為精緻的體製規律。 第壹章先釐清學界諸說，繼而從關目、腳色、套式三要素探討南戲蛻變為傳奇之歷程。第貳章延伸至明清傳奇之分期及其特徵，以「三化說」的先後時間序列為基準，考述明初戲文為「新南戲」，明嘉隆間魏良輔改良水磨調、梁辰魚始製《浣紗記》而「傳奇」成立，繼盛於明末清康熙間，至乾隆花雅爭衡而漸衰。第參、肆、伍章為名家名作述評，從明清傳奇開山之作梁辰魚《浣紗記》為發端，述及隆萬起以一劇成名、或以傳奇自況或嘲弄之作家作品。第陸、柒章論述湯顯祖及其作品，共計劇作家十三人、劇作二十四部。論題涵蓋作家之生平、著作、交遊、思想，劇作之創作背景、題材運用、關目布置、文學特色、藝術造詣、旨趣思想。明清傳奇作家多如繁星，作品浩如煙海，本書但舉名家名作討論述評，俾能以綱舉目張之架構，概見明代傳奇之演進脈絡。

「大舜耕田」述說大舜孝順感動天，神仙、土地公、鳥類、野獸挺身相助，台灣唸歌以「歌仔白」唱唸交互運用，活潑巧妙的呈現大舜耕種稻穀的神話傳奇。透過唱唸，微妙微肖詮釋各種動物特色、習性，賦予每一種動物栩栩如生的生命，極富卡通趣味。本畫冊為有聲書，包含：1.唸歌CD、2.歌仔冊歌詞、3.歌詞注音、 4.歌詞註解、5.譜例，有聲書除了提供讀者學習「台灣唸歌」，也可做為家庭親子活動讀本。

湯湯江海可淘盡歷中英雄，卻洗不盡千古人情。一臺戲一場人一段情，總是唱不絕的新聲。《戲曲世界的想像與寫真》針對戲曲劇場美學及戲文歷史，向讀者進行「說戲」式的戲理分析與戲劇人物之歷史神遊。全書分上、下兩篇，上篇〈戲曲美學篇〉以十七個主題論述「戲理與劇場」；下篇〈戲文賞析篇〉則是以二十七篇戲文為例，分析「戲劇人物與歷史」。揮筆談戲，借題傳情。作者以另類「說戲」之筆法、生動地敘述戲曲表演的奇幻之美與五蘊人情。

從神童到泰斗，阮兆輝經歷了不一樣的人生，二零二三年邁向從藝七十年的他，回望氍毹歲月，恍如昨天。七十年來，在氍毹上演盡大小角色，嚐盡甜酸苦辣，遍歷離合悲歡。一戲一人生，演出過萬場，邊式武小丑，鬚掛紅黑白，如此斑斕絢麗的戲夢人生，捨他還有誰人？《此生無悔付氍毹》是阮兆輝一生的藝術寫照，字裏行間蘊藏着他的藝術情懷，令人點滴回甘。今天的他雖已近杖朝之年，未曾有半刻想過離開舞台，能演的，他都去演，能教的，他都去教，能傳的，他都去傳。能知愚公心志者，問有誰人？

"《尹飛燕談劇與藝——開山劇目篇》一書，既是燕姐藉著三套開山劇目——《花木蘭》、《碧波仙子》、《狸貓換太子》來展現她從藝六十年所歸納的藝術觀點、演出法門、舞台技巧等，亦是在粵劇傳承上，為後學、粵劇研究者及愛好粵劇的朋友提供了寶貴的參考素材。好評推薦：「我樂見《尹飛燕談劇與藝——開山劇目篇》的出版，因為這書體現了燕姐對粵劇的薪火相傳，作出了無私的奉獻！」——林家聲慈善基金會主席－周振基教授「燕姐這本著作，正好成為這班年青接班人的教科書，讓他們有機會從這位成功的粵劇藝術家身上學習。」——影視紅星－黃日華先生「黑書白紙是最長久流傳的辦法，能將所學公諸於世是十分難得的，更願飛燕繼續傳揚藝術，我心之盼也。」——粵劇名伶－阮兆輝教授"

早期所見明代泉腔曲本悉以手抄形式傳唱南管社團，罕有明互劇本見存。1986年，筆者赴天理大學教授閩南語時，承蒙圖書館金子和正教授惠贈景印館藏明嘉靖刊本《荔鏡記》，又知吳守禮教授（1909/03/17-2005/10/14）已作研究。其後，再見龍彼得教授（P. van der Loon 1920/04/27-2002/05/22）將其歷年收集之《新刻增補戲隊錦曲大全滿天春》、《集芳居主人精選新曲鈺妍麗錦》及《新刊絃管時尚摘要集》彙集景刊，並附加研究，是為南管曲本最重要之研究成果。唯筆者有幸獲覩崇禎六年（1633）仲秋忠義堂梓刻之《新選合併明朝三春演義大全》一書，蓋為海內外僅存孤本，因此筆者特將全書整理成現代化的讀本，共得出上層十五種戲文、廿一套曲文，若持與龍彼德收輯刊印的《古代閩南戲曲與弦管-明刊三種選本之研究》進行比較，則有十一套曲文為該書所未收，實具輯佚補闕之用。　至於下層的三齣戲劇，如《正德戲文》、《劉瑾戲文》為佚失之泉腔戲文；而《魏監戲文》則是十多種《冰山記》唯一僅存的時事戲文。前兩部戲文還保留濃厚的民間文學趣味，作者未明；《魏監戲文》第一作者可能是陳開泰，然後經過張岱的刪訂、增補，再經改動後出版的傳奇本，屬於文人創作；故三書相隔時間約近百年，恰可看出閩南戲文此段期間的一些變革，逐漸與明傳奇化靠近。最後，今日南管社團傳唱之手抄曲本，以及鄭國權等對梨園戲的普查或口述本整理而成的《泉州傳統戲曲叢書》資料，證明自有所本，值得相信，並可考察三百年間的流變。

「參軍戲」原是倡優用以諷諫的滑稽戲，在宋金雜劇院本所形成的小戲群、元明戲曲淨丑的插科打諢以至今日的相聲中，都可見到它的遺規及傳承關係；雜劇則是元朝的代表文藝，它的體製規律極為嚴謹，實有淵源與形成之過程。 並收發探討宋代戲劇、國劇、元曲四大家、曲譜、詞律的論文八篇。延伸閱讀《論說戲曲（二版）》，曾永義著