法國文學

點和線在一起，會變成什麼呢？是蝸牛、一朵花、麥穗、熱氣球，還是一座小鎮？點和線的不同創造了許多可能，正因為每個人都不一樣，才能激盪出有趣的想法，創造更繽紛多彩的世界！有一天，點遇見了線。他們很快玩在一起，玩起超級變變變的遊戲。線平躺在點上，成了蹺蹺板；線站在點上，成了二絃琴；線背著點，變成蝸牛；線以點為中心，轉啊轉，成了螺旋槳…接著，點想到一個點子，他想邀請高矮胖瘦、老老少少的黑點一起來玩。變身遊戲更好玩了！一條線和好多點，他們變成花、變成麥穗…沒多久，線也想邀請更多朋友加入變身遊戲。好多線從四面八方湧過來，有的線年輕健康挺直腰桿、有的線年紀大了走起路來彎腰駝背。好多線加上與好多點，大家一下變成熱氣球、一下變成火車頭、氣球、馬戲團…點和線玩得好過癮！大家在一起，可以做好多事。於是他們想，何不蓋一座小鎮好讓大家住在一起呢！很快的，白線與黑點分工合作，一座小鎮很快就蓋好了。可是，好像少了什麼…黑點與白線想到一個好點子：「大家一起寫信給世界各地的朋友吧！」沒多久，各式各樣色彩繽紛的點與線都搬來小鎮。大家快樂的玩在一起，創造出更多不同的顏色。你看，世界變得多美麗！

這本詩文選收錄了法國詩人熱拉爾･馬瑟的一系列作品，是熱拉爾･馬瑟的文學在台灣首度翻譯出版。1946年於巴黎出生的熱拉爾･馬瑟，從1970年代發表第一本詩集開始，他的創作便一直持續至今。這本雙語詩文選透過收錄七部不同作品的節選段落，讓台灣讀者能夠領略作者橫跨五十年的人文主義詩歌，在他的作品中，人類學與童話邂逅相遇，埃及與美洲叢林交談對話。

這是法國作家泰奧菲爾･哥提耶（Théophile Gautier, 1811-1872）的作品首次在台翻譯出版。哥提耶與維克多･雨果、大仲馬同為浪漫主義文學大家，是十九世紀法國文學不可或缺的代表人物。他的怪誕體現於他瑰麗絢爛的文風，以及他對神怪題材的熱衷。其哥德小說《女靈之戀》先於布拉姆･斯托克的《德古拉》超過半個世紀，是西方小說史上第一部關於女吸血鬼的重要著作。你敢到珂拉莉夢德的墓前默哀致意嗎？——那座墓碑「應該要封上三道封印，因為有傳聞說，這不是她第一次死去。」

諾貝爾文學獎得主 存在主義大師沙特最廣為人知的存在主義經典劇作合集「他人即地獄」洞悉存在與自由本質的名句出處≡≡​​​​​​​≡沙特誕辰120週年紀念≡​​​​​​​≡≡​​​​​​​★名家全新法文直譯 唯一合法授權繁體中文版★國立清華大學中文系副教授 羅仕龍──專文導讀◇◆《密室》拋出震撼文壇名句「他人即地獄」 剖析人性本質的獨幕劇傑作◆◇◇◆《蒼蠅》高呼自由、批判政治 深切刻畫存在主義核心的首部劇本創作◆◇▍本書特色◎ 二戰期間的巴黎遭納粹德國占領，當時的沙特以寫作為抗爭，陸續撰寫了《蒼蠅》與《密室》等作品。◎ 《密室》是一本原文僅八十頁的獨幕劇劇本，而《蒼蠅》則是沙特出版的第一齣劇作。當年兩篇劇本各自獨立出版，而今將二合為一冊沙特最具代表性、也最知名的劇本合集。◎ 本書由入圍台灣法語譯者協會-法國巴黎銀行翻譯獎作品《嘔吐》的譯者嚴慧瑩由法文完整直譯。◎ 《密室》在一九四六年與美國首演時獲得美國劇作家史塔克．楊盛讚「本作絕對值得一看！」◎ 法國超現實主義作家米歇爾．勒西斯高度讚嘆《蒼蠅》作品中的政治意涵。◎ 亞馬遜書店4.6星高分好評 × Goodreads書評網站超過萬名讀者4.3星震撼評價。○●○●○●身處納粹德國占領的巴黎，沙特以寫作為抗爭，陸續撰寫《蒼蠅》與《密室》等存在主義傳世經典劇本。沙特最為知名的獨幕劇傑作　《密室》沒有出口、沒有鏡子、沒有白天黑夜，只有我們彼此互相的啃蝕……三個素不相識的男女，生命終結後卻齊聚一處密閉房間。這個地獄沒有劊子手，只有他們三人的懦弱、虛榮與恐懼，令他們深陷泥沼，互相審判彼此生命……當本應開不了的門突然開啟，為什麼沒有人離開？真正痛苦的並非肉體折磨，而是心靈的啃噬與他人的凝視。無論生死，我們總是活在別人的目光之中，永遠無法獲得自由。原來，這就是地獄既沒有尖刺刑具、也沒有業火的原因──因為「地獄，即他人」！高呼自由、批判政治的首部劇作　《蒼蠅》唯有自由之人，才能擺脫罪惡因果的循環與蒼蠅的威嚇，抗拒命運的擺布。十五年後重返家鄉的王子奧亥斯特，眼見舉國上下背負著皇后與情夫殺死老國王的罪孽，為成千百萬蒼蠅所籠罩。當報仇之路走到盡頭，遭悔恨擊潰的妹妹竟也被成群蒼蠅給吞噬……奧亥斯特不後悔殺了人，他接受現實、承擔責任，因而無所畏懼，不受他人評斷，更不必尋求救贖。他不只是自己的主人，更是真正自由的人。如此堅定的意志令西蒙．

我為兩個兒子寫了這本書，儘管他們永遠看不懂。我想藉此寫出我從未說過的話：「對不起，把你們生壞了……」【2025年全新翻譯+暖心手繪插圖】【隨書附贈 作者簽名星星安慰書卡2張】✦榮獲2008年法國費米娜文學大獎！✦法國讀者推薦最佳禮物書、年度最感人的文學作品！✦法國文學暢銷榜第一名！✦創下法國單日2000本銷量的佳績！✦出版未滿一年，在法國已銷售超過50萬本！✦榮獲2009年【開卷十大好書】「美好生活類」獎！☆☆☆☆當馬修和托馬剛來到這個世界時，他像所有的父親一樣欣喜地迎接新生兒。但命運卻殘酷地讓他有多幸福就有多失落──兩個宛如天使的男孩陸續被診斷出有障礙，身體嚴重駝背，必須裝支架，智能不足，永遠無法學習、成長……「每個人都會擔心，就像擔心地震、擔心世界末日一樣，擔心那些只發生一次就足以毀滅一切的事情，但我卻遭遇了兩次世界末日。」很多很多年以後，他寫出了一路走來的複雜感受。有時正能量地發現殘障兒的好處，有時幻想著父子的互動，有時因旁人的話語深受打擊，有時滿腦子荒唐念頭、甚至開兒子的玩笑，其實只是證明自己還有能力對不幸一笑置之……「直到今天，我都沒和別人談起我的兩個兒子。我想最主要的原因是為了逃避那個讓人無法招架的問題：『他們現在在做什麼？』」這是一位父親送給兩個「與眾不同」的孩子、以及自己的一份禮物。詼諧輕盈的筆調，難掩深沉的遺憾、悲傷、懷疑、歉意，卻又透露出真摯強大的愛與溫柔！而這份永恆的禮物也療癒了每一個讀者的心靈，讓我們學習懷抱幽默，把眼淚擦乾，堅強地笑看人生。【本書特色】✽幽默，是面對痛苦最好的武器：不同於其他同類作品，作者選擇以幽默詼諧的筆觸，來述說自己的經歷。他坦言，幽默是他面對痛苦時，保護自己的最好武器。✽輕盈的敘述卻精準地刻劃出父親的痛苦掙扎與深沉的愛：儘管筆調幽默，字裡行間卻精準地描繪出一位父親面對兩個「與眾不同」的孩子時的掙扎與內心的複雜情感。作者強調，他的孩子雖然有著殘缺，卻讓他看到人性可愛與動人的地方。✽展現以幽默面對生命困境的勇氣：作者直率地嘲弄自己的遭遇，他認為「幽默，是對付痛苦最好的武器！」傳達了即使遭遇再痛苦的經歷，也能夠有勇氣地笑著活下去。✽法國暢銷及長銷之作，榮獲大獎好評：本書在法國出版後，感動超過50萬名讀者，並榮獲 2008 年法國費米娜文學大獎。甫一出版便攻佔法國各大暢銷書排行榜前列，並在短時間內創下驚人的銷售佳績。✽曾經在台

在這令人窒息的天空下，生活會迫使人們走出去，或是留下來。然而，問題的關鍵在於：在第一種情況下如何走出去？在第二種情況下為什麼留下來？★諾貝爾文學獎得主卡繆哲學名著，從覺醒到行動的完整哲學體系★二十世紀最具影響力的作品之一，帶領讀者思考生命的意義★根據法國權威七星文庫版翻譯，再現荒謬思想奠基之作★「傅雷翻譯出版獎」（le Prix Fu Lei）獲獎譯本★焦慮世代最需要的生活態度──如何擺脫生活的困境，好好體驗人生？「有時生活的布景是會倒塌的。起床、通勤、在辦公室或工廠裡工作四小時、吃飯、通勤、工作四小時、吃飯、睡覺，星期一二三四五六，總是同一個節奏，大部分時間裡都輕易地循著這條路走下去。僅僅有一天，產生了『為什麼』的疑問，於是，在這種帶有驚訝色彩的厭倦中，一切就開始了。」──〈荒謬的牆〉 《薛西弗斯的神話》是諾貝爾文學獎得主阿爾貝．卡繆（Albert Camus）於1942年完成的哲學隨筆，被視為荒謬哲學的奠基之作。 卡繆以希臘神話中薛西弗斯的故事為喻：他被眾神處以永遠的懲罰，必須將巨石推上山頂，並在顛峰時看著它滾落谷底，無止盡地重複這荒謬的勞動。 這則古希臘神話映照出，現代人在無意識的日常生活中不斷追尋意義，卻屢遭挫敗的生存困境。卡繆在此提出了一個顛覆性的觀點：雖然人生充滿無意義的重複與徒勞，但人們應該接受這種荒謬，並在其中找到自己的價值和意義。這種對荒謬的清醒認識，反而成為人類的勝利。 ▍荒謬的推理／沒有意義的人生，還值得活嗎？ 我們是否必須為生命尋找意義？ 如果世界無法回答我們的疑問，那麼荒謬就誕生了。 卡繆不逃避這個問題，而是正視它，並提出了一個關鍵的挑戰── 選擇自殺，還是繼續活下去？ ▍荒謬之人／即使知道死亡是終點 意識到荒謬的人並不尋求虛假的希望， 他拒絕跳躍至宗教、形而上學或其他逃避現實的幻想。 他如同情聖唐璜、征服者或演員，選擇擁抱當下， 在有限的生命中創造屬於自己的價值；即使他清楚知道，終點仍是死亡。 ▍荒謬的創造／以行動回應無解的世界 如果世界無法提供終極真理，那麼創造便成為一種積極的反抗。 荒謬的藝術家不試圖解釋世界，而是描繪它的不確定性， 讓作品成為一種與生命相伴的證詞—— 即便沒有答案，人仍選擇創造、選擇發聲，選擇以行動回應無解的世界。 ▍我們應該想像，薛西弗斯是幸福的 當放下對終極意義的執著，開始專注於行動本身， 我們就能與薛西弗斯一樣

蒙田之後，最富才華的散文家沙特之後，當代 歐美最具影響力的思想大師 幾乎沒有人會否認，羅蘭．巴特是繼沙特之後法國最重要的一位現代大師，他被奉為「新批評大師」，所跨領域從馬克思主義、精神分析、結構主義、符號學、接受美學、釋義學、解構主義……等等，這裡面總有巴特的一席之地。 幾乎沒有人能定義這位令人捉摸不定、意識流動如野雲孤飛的哲學家，這位思想家不僅在法國甚至在全球皆是學界和一般讀者研究、追逐的目標，幾乎所有人都為他著迷。然而在台灣，他長期拘守於學術的某一階層，在一群小眾間流傳，談及巴特，只能是令人卻步的「符號學大師」。又多年來巴特中文譯作在出版上的斷層，已經演變為中生代以降者只識「巴特」之名不解其思想真貌的景況。～戀人絮語～當代最佳的愛情論述經典！羅蘭．巴特於1975年開在巴黎高等師範學院的討論課，這門課以德國大文豪歌德的名著《少年維特的煩惱》為文本，和青年學子們探討戀愛百態，少年維特的愛情故事在這裡被巴特拆解成諸般情境獨白：嫉妒、瘋狂、困惑、焦灼、無解、絕望、相思難耐、舊病復發、輕生之念等等……這也成為各篇篇名。 這門談情說愛的討論課，聚焦點不是文學名著本身，而是其中戀人的傾吐方式和絮語的載體。兩年後，巴特融鑄了自己的情感軌跡和心路歷程，發展成為一種新的文體，1977年付之成書並立即風靡西方文壇，翻譯有近三十種語言，曾搬上舞臺演出，成為一代思想家羅蘭．巴特流傳最廣、最為人所悉的著作。 這是一部論述愛情的經典，更是跨時代的哲學巨著。這是一部無法用傳統體裁定性的奇書。巴特在書中嘗試了一種「發散性」行文，揉和思辨與直接演示為一體，顯示一種「散點透視」的「零度寫作」；他擷取了戀愛體驗的五彩碎片，在哲人思辨的反光鏡折射下建構出撲朔迷離的排列組合，以對應的文體形式揭示出戀人絮語只不過是諸般感受，幾段思絮，剪不斷，理還亂。而以往關於愛情、戀語的條分縷析、洋洋灑灑的「反思」卻顯得迂腐、淺陋……而這正是解構主義要證實的。～哀悼日記～了解羅蘭．巴特思想源頭的第一本書1977年10月25日，巴特母親逝世的翌日起，巴特將自己對母親的思念之情──他的喪傷──隨手誌於紙片上。 喪母劇痛，讓巴特面對自己的死亡，也重新思考遺忘、勇氣、時間、書寫等許多生命課題。他照常上課，完成許多寫作計畫、旅行講學，與朋友談笑，不讓人察覺他的悲慟，只有在日記裡，他卸下了武裝。他不再是理路清晰、言詞犀利的批

內容簡介 出版初衷蒙田之後，最富才華的散文家沙特之後，當代 歐美最具影響力的思想大師當代最佳的愛情論述經典！ 幾乎沒有人會否認，羅蘭．巴特是繼沙特之後法國最重要的一位現代大師，他被奉為「新批評大師」，所跨領域從馬克思主義、精神分析、結構主義、符號學、接受美學、釋義學、解構主義……等等，這裡面總有巴特的一席之地。 幾乎沒有人能定義這位令人捉摸不定、意識流動如野雲孤飛的哲學家，這位思想家不僅在法國甚至在全球皆是學界和一般讀者研究、追逐的目標，幾乎所有人都為他著迷。然而在台灣，他長期拘守於學術的某一階層，在一群小眾間流傳，談及巴特，只能是令人卻步的「符號學大師」。又多年來巴特中文譯作在出版上的斷層，已經演變為中生代以降者只識「巴特」之名不解其思想真貌的景況。 商周出版社規畫出版羅蘭．巴特系列作品，2010夏季打前鋒出版巴特最受歡迎的《戀人絮語》，這部無法用傳統體裁定性的奇書，如「散點透視」的「零度寫作」，擷取了戀愛體驗的五彩碎片，而愛情又是文學上的永恆主題，最容易深入人心。新包裝、新釋義和新觀點，從我們的年代帶著讀者認識、體會羅蘭．巴特的心靈世界──這部法國的稀世珍典值得讓學術界及一般讀者來認識他的魅力。內容介紹 羅蘭．巴特於1975年開在巴黎高等師範學院的討論課，這門課以德國大文豪歌德的名著《少年維特的煩惱》為文本，和青年學子們探討戀愛百態，少年維特的愛情故事在這裡被巴特拆解成諸般情境獨白：嫉妒、瘋狂、困惑、焦灼、無解、絕望、相思難耐、舊病復發、輕生之念等等……這也成為各篇篇名。 這門談情說愛的討論課，聚焦點不是文學名著本身，而是其中戀人的傾吐方式和絮語的載體。兩年後，巴特融鑄了自己的情感軌跡和心路歷程，發展成為一種新的文體，1977年付之成書並立即風靡西方文壇，翻譯有近三十種語言，曾搬上舞臺演出，成為一代思想家羅蘭．巴特流傳最廣、最為人所悉的著作。 這是一部論述愛情的經典，更是跨時代的哲學巨著。這是一部無法用傳統體裁定性的奇書。巴特在書中嘗試了一種「發散性」行文，揉和思辨與直接演示為一體，顯示一種「散點透視」的「零度寫作」；他擷取了戀愛體驗的五彩碎片，在哲人思辨的反光鏡折射下建構出撲朔迷離的排列組合，以對應的文體形式揭示出戀人絮語只不過是諸般感受，幾段思絮，剪不斷，理還亂。而以往關於愛情、戀語的條分縷析、洋洋灑灑的「反思」卻顯得迂腐、淺陋……而這

★《菲力的17種情緒》系列作長大，是身體的成長，長高長壯；長大，也是心理的成長，學習對自己負責。跟著菲力和皮皮，一起為長大做準備！學習自己刷牙，學習禮貌和分享，學習不再怕黑，學習在媽媽離開時不哭，還有學習說神奇的魔法字：「請，謝謝，對不起！」一本實用有趣的生活小百科，每頁都有明確的主題，包含情境故事、行為描述、生活常識，以及親子間的溫馨小活動，適合父母與學齡前的孩子共讀分享。書中還有幾則小故事：畫媽媽的臉，和媽媽隨著音樂起舞，和爸爸一起做蛋糕，親子共同記錄成長的軌跡，這些題材充分展現親子間的溫馨互動，爸爸媽媽也可以將這些好點子落實家庭中，營造生活的小樂趣，也有助於增進親子間的親密關係。這本書的表現形式，非常適合親子共同分享故事，並針對相關議題和生活常識延伸討論，幫助孩子深入思考，充分表達自己的想法。對小讀者而言，「菲力」一如朋友，他的作為就是最好的學習典範，他的故事很容易引起孩子的共鳴。透過親子共讀，幫助父母了解孩子的成長面向與內在需求，知道他們在想些什麼？喜歡或不喜歡什麼？最重要的是，有了大人的陪伴和引導，孩子自會快樂的成長。圖書特色◎菲力是成長學習的好夥伴對孩子來說，「菲力」一如朋友，菲力會哭、會擔心害怕，同樣的，菲力也很貼心乖巧、勇敢獨立、好奇又聰明…菲力的故事很容易引起孩子的共鳴，孩子認同菲力，就會想和菲力一樣，學習各種生活技能，培養獨立自助的能力。◎尊重孩子的想法和判斷在「分享」這個主題，它和幼兒溝通「為什麼我們要借東西給別人？」書中貼心的說明分享的理由和不分享的結果，最後讓孩子自己作出決定，提醒大人要對孩子適時表達「尊重和同理」。◎SDGs-性別平等意識，從小養成這本書很自然的傳達了性別平等與尊重的觀念，譬如圖畫中可以看到爸爸穿上圍裙做巧克力蛋糕；爸爸發現布偶髒了，帶著菲力一起幫布偶洗澡，或是爸爸和菲力一起切洋蔥，爸爸被嗆得流眼淚，菲力很貼心的遞給爸爸手帕…傳達出男孩也可以細心體貼，共同分擔家事。

蒙田之後，最富才華的散文家沙特之後，當代歐美最具影響力的思想大師了解羅蘭．巴特思想源頭的第一本書 作家／房慧真詩人／林婉瑜導演／耿一偉影評人／黃以曦詩人／楊佳嫻作家／鍾文音詩人、導演／鴻鴻◎聯合推薦 母親是羅蘭．巴特的最愛在她過世後，他用生命寫下了這些手札⋯⋯330篇生前未發表札記一部獻給母親的戀人絮語 1977年10月25日，巴特母親逝世的翌日起，巴特將自己對母親的思念之情──他的喪傷──隨手誌於紙片上。 喪母劇痛，讓巴特面對自己的死亡，也重新思考遺忘、勇氣、時間、書寫等許多生命課題。他照常上課，完成許多寫作計畫、旅行講學，與朋友談笑，不讓人察覺他的悲慟，只有在日記裡，他卸下了武裝。他不再是理路清晰、言詞犀利的批評家、語言學家，而回到「家常」，回到血肉：一句話、一個畫面、一張照片都能讓他淚水潰堤。 書中330篇按序編入的文字，讓我們看到一個惶惑、恐懼、糾葛的巴特。他充滿矛盾：他渴望孤獨，又需要朋友；他悲傷得萬念俱 灰，卻能神智清明地審視自己；他不斷對語言的限制與虛妄提出質疑（即使書寫達到極致仍是徒然），但他唯一的救贖──也只能是書寫。他想掙脫悲慟，重拾平靜；一方面又樂於沉溺其中，因為只有在悲慟之中，他才能與母親同在。 這本日誌有助理解巴特的思想，及同時期作品如《明室》等等，它們是巴特於喪母心情影響下所撰寫的，而其源頭就是《哀悼日記》裡的札記。--各界推薦「不要把《哀悼日記》當成一本非得一口氣讀完的連續性作品，它是羅蘭．巴特流動心緒的即時攝影，內心景觀隨手拍，當成一張又一張風景照，分次翻看瀏覽，那麼類似這樣的話語：「從今以後，直到永遠，我是我自己的母親。」就會成為照片中突出的「刺點」，引致某種激越的情緒，擊中靈魂要害。」－－林婉瑜 「喪母讓巴特質問上帝為何要創造愛與死亡的對立，而寫作成了他絕望中的生命力。羅蘭巴特撰寫日誌，是為了讓母親可以繼續活在他的記憶當中。透過我們的閱讀，他的母親將與他一般，永遠活在後人心中。」－－耿一偉 「這一次，主體徹底崩解碎裂，真正來到「寫作的零度」。「死亡」是書寫之母，是無可挽回之戀人絮語，是來到明室之前的極度黯黑，是羅蘭‧巴特的晚期風格。」－－房慧真 「《哀悼日記》中的母親，並無與醜或惡對壘著角力，也非關遺失了任何可被延展與掌握的情節，她僅僅是，不再辛苦疲憊，不再微笑

【本書特色】★法國現象級暢銷圖文書，掀起全球「每個人都很美」浪潮！4~100歲都愛看！為心田種下「接納」與「愛」的種子！★40多家媒體聯合推薦！法國Amazon 400多則讀者五星好評每個人的身體都是一個故事，一旦你知道了，一切就會不同。 爺爺是一位退休醫生，看過無數人的身體。他臉上有一道疤痕，但不影響他去愛人與被愛。一天，爺爺帶小孫子去巴黎，他們遇到形形色色的人：駝背的鋪磚工人、不停抓癢的職場女人、胖嘟嘟的自拍女孩、憔悴的新手爸爸、沒有自信的瘦弱男子……透過他們的故事，爺爺告訴小孫子： 每個人都有自己的生活和身體印記，旁人往往只看外表就加以嘲笑或輕視，但當你了解每個人的故事時，很難不被他們由內而外的美，深深感動。每個人都有獨一無二的特點，比起以貌取人，我們更應該互相關心：你有什麼樣的故事？

《歐赫貝奇幻地誌學》全新修訂｜A-Z三冊套書珍藏紀念組★附全球獨家授權・普拉斯畫作A5資料夾☆想像與創造的無邊擴展藝術及文學的完美表達法國當代圖文大師————普拉斯FrançoisPlace————獲獎好評無數・跨世代經典奇幻之作雙眼所見即是寓言故事即人的存在，我們皆是故事的民族想像一下，有一系列的島嶼，每一個都長得像字母表上的一個字母，而這些島嶼上存在著獨特的文化，看起來與我們的相似，卻又有些不同。想像一位插畫家∕人類學家逐一拜訪這些島嶼，詳細描述並繪製他在那裡發現的事物——奇怪的神話、建築材料、動物、神祇、交通方式等。透過逐步積累細節，法國插畫家法蘭斯瓦．普拉斯帶來了一個完全不同的世界。——讀者A.C.Bonner／《歐赫貝奇幻地誌學》是法國圖文創作者法蘭斯瓦．普拉斯的經典之作，他以一幅字母圖為源，從二十六個字母發展出二十六張想像地圖，敘述虛構土地上發生的故事。打磨十年，這些揉合中古世紀地圖、城市聚落、林木走獸、神話和冒險歷史的故事與圖畫，凝聚成一個擁有獨特世界觀的地圖宇宙。全書內容分為三冊，二十六個故事看似無涉，細看卻仍有所串聯，第一冊《A-I：從亞馬遜女戰士國到靛藍雙島》，從傳說中的亞馬遜，行至無人抵達的靛藍雙島，幅員跨越極地與沙漠、島嶼與大陸。我們能看見薩滿信仰過渡至文字記述的發展，也能看見人們從部落、小鎮出發，迎向航海冒險的新大陸探索，既令人驚奇，又感到些許能呼應現世的熟悉。第二冊《J-Q：從翠玉國到濟諾塔島》，能看見科技與城市發展逐步突破旅行的限制，航海家、地圖工程師、宇宙誌學者為挑戰地圖上的空白未盡之處，穿越曼陀羅山脈、三香潟湖、石族沙漠等地，一步步見證石族與巨龜的歷史、食人族的獻祭、火球派旋渦僧的翻滾狂舞、歐赫貝島的神祕「母圖」……，每個故事皆述說著人類對未知新大陸的好奇與躍躍欲試的歷險。第三冊《R-Z：從紅河流域到季佐特國》的九個故事，突顯了人與自然的關係，直面彼此的衝突。在細緻的插畫中，遼闊的大地場景總對映著渺小的人：人站在通曉獸語的王者之王面前、人穿戴機械試圖征服未開拓的土地、人試圖拍攝月光下的洞穴鬼怪、人試圖建造比潮水更精確的計時工具……每個人皆能在故事裡找到自己的影子。聲響和音樂帶來生命，故事則關乎想像、追尋與記憶。普拉斯以寓言般的口吻，建構起這塊奇幻大陸與土地之上的所有，編織時間與空間，描繪人與自然的關係與角力，同時記述宏大的國家及

依然走向一場遙遠的夢瀟灑的我獨自流浪隨著大自然的芳香陪伴清風吹皺海洋尋找一塊不掉色的天空一片綠洲一線陽光擁擠街道　都市瘋狂一切煩惱丟在路上──〈牛仔褲〉她的詩溫暖而輕柔，像是情人間輕聲絮語；當書寫對象轉向台灣的人事物，又顯得如此明亮而活潑。詩人將那些容易被忽略的日常景物與情感，轉化成詩句間靈動的意象，令這些斑斕的事物在我們生命中歸來，就像始終擁抱著陽光。「綜觀窮伊麗莎白詩特質是簡短，抒情濃厚，意象明朗，語言精準，焦點集中，在明喻中常夾帶隱喻，讀來引人思索，餘味無窮。」──詩人　李魁賢

請小偷當思想老師向紳士尋求日常生活的建議讓我們從最著名的怪盜身上獲得靈感吧！史上最知名的俠盜、最傳奇的偵探「亞森．羅蘋」，在1905年由作家莫里士．盧布朗創造，究竟是什麼魔力，使他的影響力一直持續至今？Netflix甚至在2021年推出同名偵探劇《亞森．羅蘋》，上線第一個月內就有近7,000萬戶收看，成為史上收視率最高的非英語影集！優雅、風趣、機智、神祕卻眾人皆知……這些特質讓他穿越了文化和時空，未曾過時。亞森．羅蘋不是典型的「好人」，但他的思考邏輯、生活態度，絕對能帶你跳脫框架！「要實現不可能的目標，就要想像不可能發生的事。」「對得起良心，我就會下手行竊。」「誘惑不是欺騙。誘惑是知道如何使人滿意。」聽起來是不是有點不守規矩、有點越界、有點……有趣？這就是亞森．羅蘋的怪盜哲學，他忠於自己，用智慧和邏輯來對抗社會僵化的齒輪。不過，以一位竊賊作為生活導師，是不是哪裡怪怪的？作者告訴我們，亞森．羅蘋不僅是個盜賊，還是位紳士。「紳士從來不說自己為什麼好，自己為什麼是對的。紳士不期望任何回報。」「安靜做事，保持沉默。執行才是關鍵。當你默默地執行工作，魔法才會出現。」「永遠不要忘記享受樂趣、享受你正在做的事，不然就沒有意義了。」他行俠仗義、只竊取不義之財、痛恨暴力，做任何事情都會事先準備周全的計畫、將任何潛在風險納入考量，只為萬無一失地達成目標。同時還很神祕，像隻變色龍般有著多種身分，讓人捉摸不定；忠於原則、從不迷失自我、一旦制定了計畫就努力達成……。來吧，讓亞森．羅蘋當你的老師，他會幫助你擺脫棘手的情況，讓你在職場、生活中達成自我實現；他將把世紀怪盜的Know-How、法國紳士的氣質，全都教給你。精彩單元介紹： ◆達標計畫：什麼樣的態度、智慧和思考方式，才能達成你的目標？像羅蘋一樣訂定目標，考量所有潛在的風險、秉持自己的原則、明白要付出的代價，在層層思考後，保持初衷，制定無人可擋的計畫並實現它。◆亞森．羅蘋低聲對我說：不管是小說裡的紳士羅蘋，還是影集裡的怪盜，他們低聲對你說出的智慧金句、教導你的人生哲理，不但是解謎的通關密語，也是成功的捷徑。◆和亞森．羅蘋對話：超越小說人物，藉由作者和羅蘋的對話，吐露人生的種種疑惑與想望，世紀怪盜化身人生導師，同時也是你的戰友，為你迷航的人生指路。◆亞森．羅蘋的想法：總是讓人捉摸不透的怪盜羅蘋，破天荒透露內心的想法，讓讀者更了解羅蘋的成功之道

【犯罪側寫師愛蜜莉．洛伊系列】三部曲，絕對燒腦之作!!天才犯罪側寫師愛蜜莉・洛伊 X 犯罪紀實作家艾蕾克希，聯手跨國緝凶！「暗黑、夠虐、血腥。」「心臟小顆者慎入！」 üAmazon讀者★★★★★狂推：「燒腦到最後一刻！」ü《衛報》、《星期日泰晤士報》、《紐約書訊》等國際知名媒體讚譽推薦！ü獲英國犯罪作家協會（Crime Writers Association） 國際匕首獎（International Dagger）提名ü系列作翻譯授權超過20國語言，高踞多國暢銷排行榜ü已授權擁有《黑鏡》、《浴血黑幫》等賣座影劇版權、全球最大製片商之一班尼傑開拍影視【犯罪側寫師愛蜜莉．洛伊系列】「緊扣人心……驚人的魅力！」──湯瑪斯・恩格（挪威暢銷犯罪小說家）「殘酷、迷人、精巧，在這齣駭人的罪案之前，腦力和心智都面臨最大的挑戰！」──路易絲・畢奇（《衛報》年度選書作家）「布局巧妙的傑作！」──《冰島暗湧》三部曲全球暢銷作家拉格納・約拿森（Ragnar Jónasson）「放不下來的一本書。我愛極了！」──《星期日泰晤士報》暢銷犯罪小說家馬丁娜・科爾（Martina Cole）「極度戰慄！」──《Woman’s Own》週刊「曲折離奇的連環殺手命案……上乘之作！」──蘇格蘭麥基爾文學獎入圍作家詹姆斯・奧斯瓦爾德（James Oswald）「冷血、令你心跳加速的傑作，充滿了在冬夜長時間保持清醒的夢魘般情節。」——《紐約圖書評論報》（New York Journal of Books） n《46號樓的囚徒》簡介「我必須切開男孩，才能獲得自由。」──超過半世紀最駭人聽聞冷血連環殺人案他把手術刀放在不鏽鋼托盤裡，俯瞰男孩因恐懼而嘔吐，眼淚大如雨滴直往下淌；等到終於不哭了，他們就用驚恐與控訴的眼神盯著他看。“那棟樓裡的惡魔告訴我，必須讓你閉上他媽該死的眼睛……“美麗的犯罪紀實作家艾蕾克希受邀前往晚宴，得知珠寶設計師好友莉內雅被殺害，並陳屍在數千公里遠的廢棄船底。駭人的是，屍體不僅被割喉刨眼、剔除私處毛髮，凶手還在死者手臂刺上了「X」。等到艾蕾克希趕往現場，才驚覺好友竟有另一面不為人知的私生活，以及她死前會晤的祕密情人……擅於追捕連續殺人犯的犯罪側寫師愛蜜莉，為了追尋震驚英國的男孩連環謀殺案線索來到瑞典。男孩們的死亡特徵和船底女屍案極為相似，然而其中的細微差異讓她判斷凶手另有其

法國全方位劇作家費洛里安‧齊勒歷時八年完成「家庭三部曲」三齣劇本，以如迷宮般非線性的多重視角，帶領觀眾穿梭於劇情中，直視現代家庭中無處安放的共同焦慮。《母親》失去生活重心，空巢落寞無法言喻；《父親》年老體衰，迷失在過往的破碎記憶中；《兒子》寡言疏離，卻又渴望親近。齊勒勾勒出三幅錯綜家庭寫真，台詞細膩犀利直指人心，在看見故事全貌之際，使人嚐到苦澀底蘊亦深感共鳴。 《母親》｜家庭三部曲中首部作品，榮獲莫里哀戲劇獎最佳女主角獎肯定，並入圍最佳舞台劇獎。 《父親》｜榮獲法國莫里哀戲劇獎最佳舞台劇、東尼獎最佳男演員獎；改編同名電影並獲奧斯卡最佳改編劇本，泰晤士報評為本世紀最偉大戲劇之一。 《兒子》｜入圍法國晶球獎最佳戲劇獎；休‧傑克曼主演之電影《愛・子》原著舞台劇本。 ▲奧斯卡金獎電影《父親》舞台劇原著劇本▲ 「家庭三部曲」細膩刻劃家人之間難以割捨卻又一觸即發的親密關係， 《母親》、《父親》、《兒子》三部劇本，共同映照出現代家庭的現實縮影。 「這個時代最激勵人心的劇作家」――英國衛報

法國龔固爾文學大獎得主最私密的文學札記，最真摯動人的自剖「妳願意，被關在博物館裡一個晚上嗎？」獨自在博物館赤腳漫步一夜從他人的藝術品，看見自我的創作真諦理解創作就是開闢出自己的自由之地龔固爾文學獎蕾拉‧司利馬尼，在開頭即陳述，寫小說的守則就是「說不」。然而，她為何最終又願意點頭，前往威尼斯的海關大樓博物館住一晚？館中夜間打燈的玻璃溫室，種植夜來香的枝葉，讓蕾拉想起自由的氣味。由青銅、大理石、縞瑪瑙製成的雕塑，再現了扶手椅的形狀，喚起蕾拉對於父親生前坐著的記憶。獨自在博物館的孤寂吸引了蕾拉，她漫步其中，靜觀各色藝術品，並從這些作品中反思她所極盡追求的文學究竟代表著什麼。書中並引用許多作家的短語，從吳爾芙衍生到為何創作者需要獨處的空間；又或者2023年遭刺傷的魯西迪，他對於寫作的堅持，也啟迪了蕾拉，以文學批判自身國族時，該如何接納他人的不諒解，並且持續、不顧一切地寫下去。《夜裡的花香》以蕾拉的第一視角走訪博物館，並從各種不同的物件中思考創作的意義，也是對於生命裡，無論傷痕或喜悅的再次記憶。不當作家，我很可能仍舊可以活下來。但我不確定，那樣的話，我會不會幸福。朱嘉漢專文推薦李桐豪、汪正翔、馬欣、陳雪、葉佳怡、鄧九雲在創作途中推薦書中金句「寫作，是自我束縛；然而，正是在這些束縛之中，誕生了一種無垠的、令人迷眩的自由的可能。」「寫作是紀律。是對幸福、對日常歡樂的放棄。我們不能試圖療癒或撫慰自己。相反地，我們應該像實驗室人員在玻璃瓶裡培養細菌那樣培養自己的悲傷。必須撕開傷疤，翻動記憶，重新煽起羞恥與舊日的眼淚。」「寫作不能僅僅只是抽離、退隱，沉湎於公寓的溫暖中，寫作不能僅僅只是築起重重磚牆來讓外界傷害不了自己，而不去直視他者的眼睛。」封面燙上隱隱閃光的珍珠箔，呈現低調優雅色澤，在暗夜中，引領每一位創作者找到屬於自己的花朵與芬芳。

閱讀就是一場旅行，讓我們跟隨作者進行一場遨遊法國的文化之旅國立政治大學外語學院院長 阮若缺 教授文化大學法文系 黃馨逸 副教授國立中央大學法文系 林德佑 副教授熱情推薦法蘭西學院院士、作家兼文學評論家比安喬迪他說：「法國的文化就在法國的文學裡面。」這本《遇見法國文學》依文章類型分成三卷。它不僅是華文世界最新近的出版，最大的不同是，它不是傳統的「編年史」方式呈現的文學史，亦非依文學流派收集的「作家列傳」，而是依「文學主題」為切入點的縱橫論述。這種針對「文學現象」全觀式、跨時空、跨領域的書寫，應是當前理解法國文學的一種新嘗試。循此，讀者應更能輕易的掌握法國文學發展的脈絡。〔卷一〕訂名「遇見法國文學」，合計十個文學主題，約六萬餘言，所強調的就是這種新式的「進路」（approche），它會是一種互動式的提領，更快速的讓不同興趣，不同專業的讀者，各取所需，迅速掌握該文學主題的精隨；〔卷二〕「閱讀法國文學」，收錄本人歷來應邀撰寫的書評或導讀，合計卅二篇，某種程度是本人閱讀法國文學作品的文學筆記；〔卷三〕「文學研究論文」，可說是國內介紹外國文學史書籍中較少出現的安排，即台灣學者視角下的法國文學研究。總之，法國文學豐富多采舉世公認，此書不僅可提供國內出版界參考，法文學習者研讀，也應能引發一般愛好文學的讀者青睞。這本論集應可扮演搭橋的作用，讓國內讀者稍加熟知法國文學的過去與現狀。

325首雋永詩文，搭配全新手繪插圖，一次全收藏！生命若然有形，在泰戈爾眼中，或許就像一隻隻匆匆飛越天際的漂鳥，乘風追逐著遠處白雲。 印度詩哲泰戈爾以生命詠歌穿越時光長河，承載永恆不滅的喜悲哀愁我們化身一隻隻飛鳥劃過天穹以天地為家，看盡人間風景，嘗盡百般滋味一首首詩輕巧如漂鳥，舞動如飛蝶，光影變化如白晝黑夜、寓意深刻如海洋、情韻美妙如春花秋月，彷彿將整個世界包覆起來，藏於心間。全書中英雙語對照，搭配80幅優美插圖，反覆咀嚼，必教愛詩者不捨釋手！

搗蛋是種天賦，呆萌是種本領！看兩位天真活潑又調皮搗蛋的孩子，如何在冒冒失失中體驗生活真諦《麗莎和卡斯柏》好朋友經典故事再現，隆重推出【全新修訂注音版】開本適中好掌握，小小孩也能輕鬆閱讀！※慶祝改版限量贈送「官方手帳貼紙」：上學趣／黃檸檬／經典／歡慶（圖案共四款，隨機贈送一款）※全新設計雙面海報書衣，完整收藏兩位搗蛋鬼的可愛身影！【故事介紹】《我們認識的第一天》圍巾好朋友初次見面的過程大公開有一天，卡斯柏的班上來了一位轉學生――麗莎，大家都說新同學長得跟卡斯柏很像，只是她白得像雪球。卡斯柏不喜歡老是被跟麗莎跟著，而且他們才不像呢！結果他和麗莎打了一架……超級好友不打不相識的故事由此開始！《下雨天好無聊》下雨天待在家裡可以做什麼？讓麗莎和卡斯柏告訴你卡斯柏和麗莎一起到奶奶家度假，但是雨卻下個不停，他們可以在家裡玩什麼呢？學奶奶做蛋糕被罵，在房間布置鬼屋也被罵，爸爸建議他們玩拼圖。所以麗莎和卡斯柏決定――把奶奶的海報剪下來再拼回去。應該不會有人發現吧？《龐畢度中心的祕密派對》生活中有許多值得慶祝的事，來參加麗莎和卡斯柏主辦的派對吧麗莎一家人祕密住在龐畢度中心的一個藍色大管子裡。今天是爸爸媽媽結婚15週年紀念日，她和卡斯柏決定要幫他們舉辦驚喜派對！但閉館後的龐畢度中心既沒有電扶梯也沒有電梯可搭，讓麗莎和卡斯柏累壞了，究竟派對能不能成功舉行呢？《麗莎坐火車》不知道該如何度過漫長的車程嗎？麗莎一家可是有許多妙招喔麗莎一家人搭火車出遊，在火車上為了打發時間，麗莎和姐姐開始玩起彈珠，但失手把彈珠彈了出去。麗莎好不容易在其他乘客的腳下找到彈珠，卻又不小心讓它一路滾出車廂……。三小時的火車之旅，麗莎和家人會如何度過？※適讀年齡：3～6歲親子共讀，6歲以上可自行閱讀

《那年春天，在車諾比》1986年，烏克蘭的車諾比發生了20世紀最嚴重的核災。20年後的某一天，法國紀實漫畫家艾曼紐．勒帕吉抵達當年的災難現場…… 因為美無非是 我們還能承受的恐怖的開端，而我們之所以欽慕它， 是因為它無動於衷，不屑於摧毀我們 所有天使都是可怕的。 ──Rainer Maria Rilke, les Élégies de Duino 「我們是插畫家，我們要去車諾比。」法國紀實漫畫家艾曼紐．勒帕吉接受了「圖畫參與者協會」的委託，在車諾比事件發生20週年之際，與一群藝術家一起來到這裡，帶著罐頭和飲水，深入禁區進行寫生。在為期兩個月的旅程中，他們從撒離區周邊小鎮到被荒廢並管制的禁區，與當地人一同生活，藉以瞭解居民真實的情感與和這塊被外界稱之為「髒了」的土地之間的羈絆。 旅程之初，艾曼紐因為家人反對以及擔心連累孩子而猶豫不決，在旅程之中，他意外的被勾起了黑暗的童年回憶，直到旅程結束之時，他接納了心魔，並見證了生命的另一個面貌，得到意料之外的感觸和收獲。艾曼紐．勒帕吉以動人心弦的緩慢敘事風格，與其特有的紀實畫風，娓娓道出一個平凡人在面對災難與死亡之時，所經歷到的一連串震撼教育。 「我是被派來見證災難的，我帶上炭筆和深色墨水，打算要畫下醜陋歪斜的樹林。但，眼前的景色卻是絢麗的，色彩和檢測器訴說著相反的事實。我可以說，車諾比很美嗎？這是死亡的另一張臉，有人會因此被冒犯嗎？」──本書作者艾曼紐．勒帕吉 積木文化X漫繪系＝獻給所有年齡讀者的視覺閱讀饗宴 積木文化長期經營生活風格書，在內容選材與製作深度上不斷尋求突破。2012年開始的「漫繪系」，以「獻給圖文閱讀世代的動人題材」為目標，精選來自世界各地的藝術繪本、風格漫畫、圖像小說（Graphic Novel），主題跨越愛情、文學、藝術、時尚、奇幻、科普、傳奇……，邀請讀者一起享受翻閱美麗書頁的無窮驚喜，體驗有如紙上電影般的圖文閱讀樂趣。得獎記錄 2012法國閱讀雜誌Lire年度好書 入圍2013漫畫評論人與新聞人協會（ABCD）年度評論大獎 2013比利時對角線漫畫大獎 (Prix Diagonale/Le Soir) 2013展望烏克蘭協會巴爾札克－維柯尼亞獎（Prix Balzac-Verkhovnia/Perspectives Ukrainiennes） 2014 法國大巴黎地區高中讀

本書是卡繆的哲學隨筆，也是其「荒謬哲學」思想考察最集中、最透澈的闡釋。他藉著希臘神話人物薛西弗斯把石頭推上山巔，並看著石頭滾落的故事，闡發他的「荒謬」概念。本書分成四個部分，第一個部分關係到荒謬的概念和推理。第二 個部分則是所謂的「荒謬之人」，是從荒謬的概念到荒謬的行動（創造）之間的過渡。第三個部分就是荒謬的創造， 因為「創造，就是活過兩次」。最後一部分是薛西弗斯神話， 卡繆把荒謬之人放在了薛西弗斯的肩上，透過這個時時都在推石頭上山，並看著石頭滾落，卻依然保持平靜的形象告訴我們，什麼是人的尊嚴。──袁筱一 (導讀 )

★ 榮獲2011年奧地利文化部文學翻譯獎！保羅．策蘭，法國籍部科維納猶太人，二十世紀最深也是最傷的詩人，歷經人世的黑暗，從德文、希伯來文、羅馬尼亞文、俄文到法文，多語言文化的流亡背景，這一切使得他的詩作豐富又複雜。每年，德國為二戰受難猶太人的哀悼儀式上，策蘭的〈死亡賦格〉為必朗誦的詩。典藏版《策蘭詩選》，限量印製，厚達752頁，採雙語德漢對照，獲史上最高的德國歌德學院翻譯出版獎助，在策蘭自沉四十年後，由德國書亢出版社授權「傾向」出版，由流亡巴黎的詩人孟明中譯。好評推薦：「在當代德語密閉式寫作中最重要代表人物保羅．策蘭那裡，所謂密閉式的經驗內涵完全被顛覆。面對著苦難，面對著既拒絕經驗式的感知，又拒絕被昇華的苦難，藝術感到羞恥，這羞恥完全滲透在策蘭的詩裡。他的詩欲以沉默道出極度的驚恐，其間所含的真則化作一種負像。」——特奧多爾．Ｗ．阿多諾（Theodor W. Adorno），《美學理論》「在很多事情上，我要感謝保羅．策蘭：激勵、分歧，有關孤獨的概念，還有有關奧許維茲還未終結的認識。他的幫助從來就不是直接的，而是存在於弦外之音， 就像在公園中漫步。」——鈞特．葛拉斯（Günter Grass），〈奧許維茲後的寫作〉「1990年他攜著墓誌銘〈死亡賦格〉，第一次在我們面前登場，攜著那些光輝而又晦暗，那些漫行直至夜之盡頭的詞。在那些詩中，那個『我』棄絕了暴力的表述，棄絕了強索的威望。這威望，他只通過唯一的請求而獲得：將我變得苦澀吧，也將我列入此列……那曾經苦澀、縈繞不去的東西……」——英格柏格．巴赫曼（Ingeborg Bachmann）「策蘭：二十世紀最深的詩人，二十世紀最傷的詩人。」——貝嶺（Bei Ling）

種一棵樹是興趣，種一座森林卻需要無比的毅力一部感動數萬人的自然文學經典，在困頓的世道中治癒人心的小說鉅作★尚‧紀沃諾最著名的暢銷小說，經多國翻譯出版★1987年改編為加拿大動畫電影《種樹的牧羊人》，榮獲第60屆奧斯卡最佳動畫短片獎★名列法國教育部國小學童推薦書單在法國境內罕為人知的荒原上，散居著一群賣炭維生的樵夫。他們生活困苦、衝突不斷，彼此都渴望逃離這蠻荒地帶。唯有一位孤獨的牧羊人，每日在這貧瘠的土地上，憑藉無比的毅力，種下一百粒他精挑細選的橡實。他不求任何回報且全心全意種樹，默默耕耘三十多年，讓這不毛之地重新復甦，成為人們可以安居樂業的一片淨土。牧羊人將餘生投入造林的工作，以雙手和信念創造無數生命；他愛樹、種樹以及無私奉獻的精神，不僅讓荒蕪的大地重生，更締造了一個無與倫比的綠色奇蹟。◎內容結合人文與環境教育，帶領孩童學習愛護環境，培養自身卓越的品格力◎促使孩童主動關懷自然，領悟永續環境、愛惜生命須從自身做起◎啟蒙孩童以無私奉獻的精神，成為對現今社會有所建樹的人本書特色※文字簡樸、寓意動人，啟發世人努力不懈、愛護大自然※內含多幅精緻插圖，讓讀者跟隨小說情節感受書中自然環境的變化※獨家收錄台灣自然文學作家王家祥的專文推薦※梳理小說內植物背後的神話與傳說，協助讀者理解尚‧紀沃諾的寓言世界※傳達人須與自然環境和諧相處，共生共榮的理念※期望觸動世人發揮自己的影響力；即便再微小的力量，只要秉持堅定的信念、持之以恆，必能改變自己、影響他人

2022諾貝爾文學獎得主安妮‧艾諾奠定文壇地位最重要代表作！收錄榮獲法國三大文學獎「荷諾多獎」的《位置》＋凝視女性生命的《一個女人》逝去了，一切都已遠去……父親、母親和那個家，我已然不屬於那裡，失根的孓然，才是屬於我的位置。我寫作說不定是因為我們之間再也沒話說。我想要同時表達幸福的感受，以及這種悖離的心境。或者該這麼說，在這兩頭之間，有如從這一岸顛簸到另一岸，相互扞格……說不定他最覺得驕傲的事，或者說他存在的正當性，正是：我屬於鄙夷他的那個世界。我夢見我躺在一條河中央，水流沖刷著。我的肚子，我的陰部，重新變得光滑，如同一個小女孩剛剛開始長出細絲般的植物，柔柔軟軟的，飄浮著……而現在，我再也聽不到她的聲音。是她，以及她的話語，她的雙手，她的動作，她笑的樣子，走路的樣子，這些把目前做為女人的我，和從前做為一個孩子的我接繫在一起。我失去了和這個我所從出的世界最後的聯繫。本書收錄諾貝爾文學獎得主安妮‧艾諾奠定文壇地位的兩部經典之作：《位置》及《一個女人》，既是她對亡故父母的悼念，也是她對生命記憶的追溯。安妮‧艾諾以簡潔平實的文字，揉合「自我、社會、傳記」的獨到筆觸，既是書寫自身，也是社會學觀察。她不只建構了屬於自己的文體，為平凡的父母樹立了一種生命典型，更捕捉了當代社會漏失的現實。

2022諾貝爾文學獎得主安妮‧艾諾最赤裸私密的激情自述！電影《情慾告白》的故事原型安妮‧艾諾最深沉的慾望探索，最偉大的文學情事他承載著我的慾望與遺忘，如此清晰，如是寫實，這份關係裡的情慾，無疑的，是唯一的真相。我無法成眠，無法擺脫他的肉體，就算人已走，卻仍盤據我心。這正是我悲哀之處，我無法忘卻另一個人，無法成為獨立自主的個體，我是空洞的華麗詞藻，人呼之即來揮之即去，連軀體都得依附在另一具軀體才得以生存下去。我整個人蜷成一團縮在被單裡，腦中想像著昨天同樣躺在這張床上的他的身體、臉孔。濃得化不開的柔情。他表現出一種極其自然的禮貌和善（或許是冷漠），我看見他，感覺到他與以往不同，一種若即若離的愛意油然而生。《沉淪》是諾貝爾文學獎得主安妮．艾諾最貼近自我的書寫，更是女性的真實映照，她用赤裸奔放的情慾、細膩沁膚的筆觸、直面自我的勇氣，吶喊出自己靈魂最深處的聲音：雖然知道愛情注定無果，為什麼仍舊甘願沉淪？在時而歡愉、時而悲傷的書寫中，答案早已呼之欲出……

諾貝爾文學獎得主──卡繆，精選作品套書，附風格設計書盒典藏！「不，我不是存在主義者。」──卡繆（Albert Camus）【異鄉人──卡繆告訴我們人生有多荒謬】「沒錯，我只有這些，不過至少我掌握真實，真實也掌握我。」故事描述一名渾渾噩噩的平凡男子，在阿爾及爾海灘莫名其妙犯下一樁謀殺案，卡繆藉此探究他所謂一無所有、面對「荒謬」處境之人。●20世紀最廣受閱讀的小說，也是最經得起時間考驗的哲學寫作小品。●本書出版於1942年，為卡繆贏得了不朽名聲（並入選為美國高中文學課教材），某種程度上，深刻揭示了個人乃至時代的焦慮──疏離感、沒沒無名的恐懼、內心深處的迷惘。●卡繆於1957年獲得諾貝爾獎，被視為存在主義大師。然而《異鄉人》卓越之處，卻在於它跳脫了當時的哲學觀框架。●收錄專文導讀―中央大學法文系助理教授 翁振盛：「好讀的譯本十分用心，譯者字斟句酌，詳實而流暢，簡潔而有力，完全貼近卡繆原著的精神。」―東海大學哲學系助理教授 姜文斌：「此書譯筆相當不錯，讀起來很清楚順暢，能讓讀者毫無窒礙進入《異鄉人》的說故事情境。」----------------------------------------------------【瘟疫──欲證明苦難的珍貴之前，得先治好苦難】――「您信神嗎，醫生？」――「不相信，但又如何呢？我一直身處黑夜，一直試著看清楚，早就不覺得奇怪。」一隻接一隻的老鼠屍體，引出前所未見的死亡風暴；瘟神籠罩在奧蘭城上空，黎明的腳步彷彿再也不會來到......●諾貝爾文學獎得主，永垂不朽的人性詰問這是一份歷史的見證、眾生相的預言，報導式的平實文字，更顯事實赤裸無情，以及人性的真實、平庸與偉大。●收錄專文導讀中央大學法文系副教授 徐佳華：「瘟疫之中，我們都是被監禁的俘虜。書中不斷出現的囚犯二字，代表受疾病圍城下的居民、受極權宰制的百姓，也暗示著人類生而為死囚的現實。」

讀過不少網絡上、書本上的「心靈雞湯」，在成長過程中步步啟發……可是，有多少人和他一樣隨筆寫下自己的一生，為人處世呢？一位為了生活閒逸而隱居的哲學家，蒙田（Michel de Montaigne）隨筆記錄了自己人生和思想精神上的發展歷程，爲後代留下了極其寶貴的精神財富。四百餘年來，歷史證明了蒙田與培根、莎士比亞等偉大作家一樣是一位不朽的人物。他的作品是十六世紀各種思潮和各種知識經過分析的總匯，有「生活的哲學」之美稱謂，在法國散文史上佔有重要地位，開創隨筆式作品之先河。

雨果最後出土手稿，跨越時間、超越生死界線的無垠探索67場奧祕桌談，但丁、莎士比亞；耶穌基督、穆罕默德；亞里斯多德、柏拉圖；漢尼拔、伽利略諸神降靈雨果暢談天體、文學、宗教、正義與生死文豪雨果的「西方正典」；浪漫主義時期的「林肯在中陰」*繁體中文譯本首度問世*拿破崙三世發動政變稱帝後，雨果流亡異邦，在一八五三到五五年間輾轉定居澤西島（英格蘭領地，位於法國西北諾曼第外，英吉利海峽上的島嶼）。在澤西島的兩年，受到友人吉拉丹夫人的影響，雨果與家人和親友時常於自宅「濱海陽臺」進行「圍桌問靈」。眾人圍在三腳小圓桌旁等待「諸神上桌」，有人負責扶桌，有人（通常為雨果）負責向來訪的靈體提問。眾人與靈體約定回答的方式，桌腳敲擊一聲代表「是」（桌腳會翹起再落下撞擊地面，不同的力道代表心情的高低），敲擊兩聲代表「不是」。或是以連續敲擊的次數代表相對應字母，如此一個字母接著一個字母，一個字接著一個字，一句話接著一句話，完成奧祕桌談。《諸神上桌》便是桌談的筆錄內容，從一開始的驚慌失措略顯雜亂無章，漸漸找到規律，切實地記下時間、日期、參與者、對話內容和眾人的反應。受雨果吸引而來對話的靈體，包羅萬象，有西方文學的歷代文豪，如艾斯奇勒斯、但丁、莎士比亞、莫里哀；有古希臘三哲蘇格拉底、柏拉圖、亞里斯多德；有影響眾人的耶穌基督、穆罕默德、馬丁路德；天文學家伽利略；雄才大略漢尼拔；甚至有一頭獅子和一位外星訪客。四方而來的靈體，和雨果暢談詩論藝，字斟句酌終結他們生前未完的詩篇。他們向雨果描繪了史書上未曾記載的軼事，袒露了在運籌帷幄下的脆弱心理；他們向雨果揭示了無窮，打破二元對立的世界觀，描述靈魂離開肉身後的世界。「為了伸張人的權利，神的法律」，為了正義而遭流放的雨果，他強大的信念和過人的才智吸引了一群有志之士跟隨。在澤西島的兩年，同樣引來了各方神靈透過奧祕桌談與雨果交流，談詩論藝辨生死。博學且入世的雨果代表了十九世紀浪漫主義高峰的思想，一面關注著是否能寫盡人性，成為不朽鉅作；一面擔憂法國的未來是否就此泯滅自由、平等與博愛。透過「奧祕桌談」思想的交流、沉澱，雨果相信了靈魂的不朽，並且明白了「愛」是世界運行的法則。在《諸神上桌》內容中，我們讀到了文豪雨果對於文學、戲劇、宗教、哲學、歷史、社會、天文……的諸多見解，有犀利的批評、有高度的讚揚、有深刻的省思，是十九世紀浪漫主義思潮高峰時期核心思想的完整呈現。隨著「奧祕

法國諾貝爾文學獎得主蒙迪安諾探問人生 戲劇代表作致敬契訶夫 ＊ 「劇中劇」的敘事幻影與呢喃 ＊ 大師歸返劇場藝術的執念與初心我們的事業――不論是在舞台上表演還是寫作――最重要的不是榮耀也不是光芒四射，也不是我夢想過的一切，而是要能夠承擔⋯⋯要能夠扛起自己的十字架，並且要有信念。有了信念之後，就沒那麼痛苦了，當我想到自己的使命，我就不再害怕生活了。這是法國文學大師蒙迪安諾重探戲劇創作初衷的「關於戲劇的戲劇」，以「劇中劇」形式映照契訶夫名作《海鷗》的母子故事。劇中母親是名演員，兒子想成為作家，母親的情人也是知名作家，兒子有個意中人名叫妮娜。然而現實中的母親是失意的演員，而她的情人也不是真正的作家⋯⋯時空在舞台上交錯，猶如永恆輪迴，燈光明滅，幻影重疊。舞台的一角是劇院梳化間。一名年輕人坐在靠牆的沙發上。另一邊是鏡子與梳妝台，喇叭傳來排練現場的回聲雜響，劇團正在排演契訶夫的《海鷗》⋯⋯【關於舞台、劇場與回憶的那些事⋯⋯】總有一天，我不必再這樣，非得在手上銬著一只手銬才能保護我的稿子，你也不會再因為演出契訶夫的作品，而有可能被我母親用雨傘攻擊。這種事，人生裡經常會有，窗子開著，壞東西就會趁機鑽進你房間，大黃蜂、蟑螂、帶來厄運的鳥，牠們會在你身邊繞呀繞⋯⋯我們必須手臂交叉，動也不動，尤其不要做任何動作引起牠們注意。牠們最後會自己離開房間⋯⋯＊＊＊＊＊劇院晚上會發生一些怪事⋯⋯只要習慣了這種安靜和一排排空蕩蕩的座位，就會聽到一些聲音，不過這種聲音非常遙遠，沒辦法立刻聽到，必須聽上好幾天、好幾個月才能真正聽見⋯⋯有點像在練瑜珈。現在我明白了，從第一場演出開始，所有演員的聲音都滲進了這些牆壁、這個舞台，還有這些包廂⋯⋯就好像在一個共鳴箱裡迴盪。只要按一個按鈕──說不定按鈕就藏在後台的什麼地方──我們就會聽到這五十年來演出的所有聲音、所有戲碼⋯⋯朱宥勳（作家）朱嘉漢（小說家） 阮若缺（政治大學歐語系教授兼外語學院院長）吳錫德（淡江大學法文系榮譽教授） 耿一偉（衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問） 童偉格（作家）黃馨逸（文化大學法文系專任副教授兼系主任）＿＿經典推薦（依姓名筆劃排序）蒙迪安諾還是需要不斷書寫、不斷嘗試，即便失敗過，也還是想要重拾戲劇這個最令他著迷的文類，冒著讓他筆下人物不斷重蹈命運的可能，也要再次挑戰戲劇：一方面與過去的幽靈懇談，藉此駕馭這些不斷返回的夢魘，另一方面透過戲劇這

法國文壇巨擘小仲馬（Alexandre Dumas Fils），所創作膾炙人口、家喻戶曉的偉大作品《茶花女》，出版至今已譯成各國語言風行世界。瑪格麗特本來是一個貧苦的鄉下姑娘，來到巴黎後，開始了賣笑生涯。由於有著花容月貌，巴黎的貴族公子爭相追逐，成了紅極一時的「社交明星」。她隨身的裝飾打扮總是少不了一束茶花，故人稱「茶花女」。茶花女不幸得了肺病。在接受礦泉治療時，療養院裡有位貴族小姐，身材、長相和瑪格麗特差不多，只是肺病已到了第三期，不久便死了。小姐的父親老公爵在一次偶然散步中，發現瑪格麗特很像他的女兒，便收她做了乾女兒。鄰居普莉敦絲帶來兩個青年，其中一個叫亞蒙‧杜瓦，是稅務局長杜瓦先生的兒子，他真誠地愛著茶花女。經過努力，瑪格麗特和亞蒙在巴黎郊外租到一間住所。公爵知道後，斷絕了瑪格麗特的經濟來源。她背著亞蒙典當了自己的金銀首飾和物品來支付生活費用。亞蒙了解以後，決定把母親留給他的一筆遺產轉讓掉，以還清瑪格麗特所欠下的債務。巴黎的經紀人來信要他去簽字，他暫時離開了瑪格麗特。然而，簽字不過是亞蒙父親騙兒子回家的一個計謀。他單獨找到瑪格麗特，懇請她還回他的兒子與家庭的清白。她只好為亞蒙和家庭作出犧牲，答應了杜瓦先生的「懇求」，發誓與亞蒙絕交。亞蒙禁不住自己對瑪格麗特的深切思念，又來到巴黎。他決心報復瑪格麗特的「背叛」。他找到了瑪格麗特，處處給她難堪。瑪格麗特含垢忍辱，面對亞蒙的誤會，傷心萬分地勸他忘了自己，離開巴黎，永遠不再相見。亞蒙誤認為她與男爵有過誓約，便氣憤地推倒瑪格麗特，瑪格麗特受了這場刺激，從此一病不起。臨死之前，債主們都來了，帶著借據，逼她還債。執達吏奉命來執行判決，查封了她的全部財產，只等她死後就進行拍賣。彌留之際，她幾次叫著亞蒙的名字。死後只有一個好心的女鄰居米利為她入殮。當亞蒙重回巴黎時，米利把瑪格麗特的一本日記交給了他。從日記中，亞蒙才了解她高尚的心靈。「除了你的侮辱是你始終愛我的證據外，我似乎覺得你越是折磨我，等到你知道真相的那一天，我在你眼裡也就會顯得越加崇高。」 亞懷著無限的悔恨與惆悵，專門為瑪格麗特遷墳安葬，並在她的墳前擺滿了白色的茶花。本書特色★慕夏畫筆下的《茶花女》夜光書封版★Netflix人氣台劇《華燈初上》的現代版，道出交際花的愛恨情仇★與歌德《少年維特的煩惱》、莎士比亞《羅密歐與茱麗葉》合稱三大愛情悲劇★大文豪小仲馬膾炙人口的代表作

✤　等待美麗，守候相遇　✤ 你的相遇，會在哪裡？ 畫一隻鳥，需要準備什麼？先畫一個籠子，加一扇敞開的門，再畫點漂亮的，對鳥兒有用的。接著把畫倚靠在樹旁，躲在樹後慢慢等……鳥兒會不會真的飛來？當牠佇足的那一刻，我們又該如何守候？ 《畫一隻鳥》是法國國民詩人賈克普維的經典詩作，是二十世紀法國最多人讀的詩，至今更廣為傳頌。賈克普維用天真童趣的話語，描繪畫一隻鳥的過程。詩句中的伏筆與韻律，在畫家莫妮卡貝瑞復古雅致的畫筆下，完美詮釋出等待的溫柔。反覆閱讀這首饒富趣味、意象豐富的詩作時，我們也在這樣的過程中，收藏了另一份屬於我們自己的美麗畫作。 本書特色 ： ✦　摘自法國世紀熱銷詩集《話語》（Paroles），人生必讀的時代經典。 ✦　法國詩人賈克普維，以童趣簡單的文字，編織出深刻動人的永恆詩作。 ✦　義大利畫家莫妮卡貝瑞，以優雅復古的色調，描繪出律動十足的詩意靈魂。 ✦　溫情守候自然之美，帶出「過程」的美好、「相遇」的珍貴，從而擁抱難忘的生命經驗。 ✦　隨著詩句韻律，畫面如電影般漸進式放大、縮小，人物跟著進場、離去。豐富的漸層效果，呼應結尾的一筆巧思，讓故事韻味十足、餘韻無窮。 ✦　全新開本打造另一場閱讀之旅，每一頁都值得你停留守候，一同發掘畫面中的每一寸細節，欣賞不容錯過的美。

◎根據卡繆筆記手稿中的創作系列規畫，首次將完整的荒謬與反抗系列七部作品全套出版。◎全新法文直譯，名家譯筆，細緻譯寫卡繆原意。◎一九五七年諾貝爾文學獎得主作品。卡繆在他的札記裡規畫其創作預計分成幾個階段，第一個階段是「荒謬」系列，第二階段是「反抗」系列，第三階段是「愛」系列。可惜卡繆在第三階段創作初期便因車禍過世，第三階段的作品只有小說《第一人》的殘稿，完整完成的只有前兩階段「荒謬」與「反抗」系列的作品。卡繆的每個系列創作都是以「小說」、「論述／散文」、「戲劇」三種類型三管齊下：小說訴求描繪有情節能深入內心，論述要工整有條理爬梳資料，戲劇則可以直接呈現情緒、對話攻防、直指人心，以三種不同的類型創作呈現同一母題的思考。卡繆的創作是文學界思想界難得的展現，可以見到作者以不同作品相互延伸、拓展、論證，見識到大師級創作者的多元思考。卡繆在第一階段「荒謬系列」的作品是：小說《異鄉人》、論述《薛西弗斯的神話》、戲劇《卡里古拉》與《誤會》。第二階段「反抗系列」的作品是：小說《瘟疫》、論述《反抗者》、戲劇《正義者》。《卡繆荒謬與反抗系列作品全集》將卡繆完整創作的兩套作品系列，特邀熱愛卡繆作品的法文譯者名家嚴慧瑩翻譯，逐年累積終於全套作品竣工，得以讓中文讀者用最貼近現代的語彙，以卡繆規畫的兩階段三類型七作品的方式閱讀，體驗卡繆如何透過這些作品互相支援互相辯證，完整呈現作家的創作概念。「作品展現出高度清透澄淨，具穿透力且精細，以及法語文學的獨特藝術。⋯⋯他所用的藝術，透過一種全然經典的純粹風格，把存在景況的問題體現出來，讓人物和行動把他的意念活生生呈現在我們眼前。」――安德斯．奧斯特林（Anders Österling），詩人、瑞典學院常務祕書，諾貝爾獎頒獎獻辭「我們必須朝著真理與自由前進，雖艱辛卻充滿決心。在這漫長的道途上，會感到疲憊和退縮，然而我不會忘記陽光和活著的樂趣，以及我成長於其中的自由。」――卡繆，〈諾貝爾文學獎典禮致詞〉《卡繆荒謬與反抗系列作品全集套書》包含：荒謬系列四部曲《異鄉人》、《薛西弗斯的神話》、《卡里古拉》、《誤會》，與反抗系列三部曲《瘟疫》、《正義者》、《反抗者》荒謬系列四部曲：《異鄉人》 L’Étranger （小說，1942）《薛西弗斯的神話》 Le Mythe de Sisyphe （散文／論述，1942）《卡里古拉》 Caligula （戲劇，首

一九五七年諾貝爾文學獎得主卡繆描摹荒謬的經典代表作。卡繆花了二十多年一再重寫、占據他一生的重要作品。暴政的荒謬是違逆人性的，面對其荒謬，才能進入反抗，為自己抵禦荒謬。《卡里古拉》是卡繆作品中體現荒謬與反抗的核心。徐佳華、羅仕龍、嚴慧瑩專文導讀推薦。特別收錄卡繆為戲劇作品親自撰寫的序文。人們都以為人會痛苦，是因為所愛的人死去。其實真正的痛苦並非這麼淺薄，而是發現悲傷也不會持久，連痛苦都失去了意義。羅馬歷史上的卡里古拉是個暴君，建立恐怖統治，將自己神化、行事荒唐、大肆鋪張、任意殺害人命。他增加各種苛捐賦稅、謀奪人民財產來解決國庫危機，行事不定引起臣民疑懼與怨恨，最後卡里古拉被刺殺而亡。卡繆以此羅馬帝國的歷史故事為底本，創作四幕劇《卡里古拉》來描摹人世的荒謬性。卡里古拉一開始是個頗獲民心的皇帝，但在他的妹妹兼情人圖西菈死後，他認為世界就是無法讓人順遂的，因此性情大變。此後他就充滿鄙夷和憎惡的情緒，要將皇帝的權力推到極限來顛覆一切，向友誼、愛情、親情等人類認為良善的價值觀挑戰。他狂熱的破壞性把一切帶入凶險，最後也毀滅了自己。這齣戲表面看起來是歷史劇，以羅馬帝王故事呈現令人不解的暴政。但更深一層，卡繆試圖將他的荒謬哲學放入史實，塑造一個謎樣且讓人不斷思索的角色，以荒謬哲學來貫穿歐洲世界自古以來思索的生死、自由、權力、毀滅等議題。卡里古拉在心愛的人死後，面對價值觀的衝突，面對自己身為人的局限，試圖以權力拓展限制，將皇帝的權力無極限濫用，甚至扮演神明，認為這是人的最大自由。這種試探，也是卡繆在其荒謬哲學中反覆思辨的，人類以必朽的肉身與有限的力量，如何對應幾乎無法撼動的世界，該怎樣面對生命意義的匱乏。卡繆在《薛西弗斯的神話》中辯證人是否該因生命無意義而自殺，而卡里古拉在卡繆的劇場中，成了卡繆自身黑暗面的化身，以戲劇行動去試探界限，終究因無節制的暴力而招來自身的毀滅。此劇發表時是在二戰剛結束後，暴政對應的是法國人剛結束的納粹統治，以及維琪政府時期的通敵狀況。這種時代氛圍使得人們看待《卡里古拉》眼光就不純粹是歷史劇或哲學劇，或許卡繆當初心裡想像的荒謬哲學劇作，也跟隨後出版的《瘟疫》一樣，成為反省納粹時代、反省極權的重要作品，深刻影響著後世。卡繆荒謬系列四部曲：《異鄉人》、《薛西弗斯的神話》、《卡里古拉》、《誤會》「如同許多追求絕對的年輕生命，原本相信人性價值的卡里古拉受到荒謬現實的重擊

◎這是認不出離家多年的兒子，而親手殺了兒子的母親的故事；這也是離開母親在外多年的卡繆心中埋得最深的那根針。◎一九五七年諾貝爾文學獎得主卡繆面對自我放逐之旅的核心之作。◎卡繆將社會新聞翻轉為思考人性與荒謬的傑作。◎徐佳華、童偉格、嚴慧瑩專文導讀推薦。◎特別收錄卡繆為戲劇作品親自撰寫的序文。犯罪是一種孤獨，就算一千個人一起動手也一樣。孤獨地活、孤獨地殺人，現在孤獨地死，這是應當的。《誤會》是卡繆作品中最簡單易懂也最聳動的創作。卡繆從《阿爾及爾回聲報》上讀到一則報導，這新聞撼動了他，因為在這個事件裡他看到了自己的影子。他因此寫下了《誤會》，這個故事也在小說《異鄉人》裡以剪報的形式登場過。小說《異鄉人》裡的剪報版本是這樣：一個男人離開捷克小村到外地闖天下。二十五年後，賺了大錢，帶妻兒回故鄉。她母親和妹妹在家鄉開了旅店。為了給她們驚喜，他將妻兒安置在另外一家旅館，自己到母親的旅店去。他進門時，母親並未認出他來。他想開個玩笑，便突發奇想訂了個房間，還亮出錢財。夜裡，母親和妹妹殺了他，偷了錢財，把屍體丟到河裡。到了早上，他的妻子來了，在不知情的情況下說出了旅人的身分。母親上吊自殺，妹妹投井自盡。這個故事必然糾纏著卡繆，讓他在小說裡的簡單描述外，再度發展這個主題，添加血肉創作成完整的三幕劇：返鄉的旅人與多年不見的母親和妹妹相互試探，旅人在不說破身分的前提下試圖與她們交心，不知情的母親與妹妹決心謀財害命，但她們為了避免殺人良心不安而拒絕多認識旅人。在多重誤會之下，母女倆迷昏了自己的親人，奪取金錢，將其丟入河中溺斃⋯⋯這個故事刺痛了卡繆的心，這來自於他從北非到法國流徙生涯的恐懼，也因為他把母親留在阿爾及爾前往巴黎的罪咎感。他曾寫到，像自己這樣的一個孩子，人生整個觀感都由他與母親的關係而界定。也因為《誤會》這個故事對卡繆意義重大，他在兩個作品裡都寫到它，但卻用了相異的手法來呈現：《異鄉人》的主角莫梭被檢察官和媒體控訴形同謀殺了母親，而《誤會》裡的故事則是母親殺死了兒子，像是對映的兩面，顯現出卡繆思考人類荒謬處境的最佳案例。《誤會》是卡繆自我定義的作品，也是他不得不寫的重要創作，更是進入卡繆荒謬思考領域最簡單也最深刻的辯證。卡繆荒謬系列四部曲：《異鄉人》、《薛西弗斯的神話》、《卡里古拉》、《誤會》「《誤會》是卡繆創作現代悲劇的嘗試，有命運的捉弄，人性卻更為關鍵。其標題原文malentend

◎首次全套完整出版卡繆的荒謬系列作品，全新法文名家譯本。◎以小說《異鄉人》、論述《薛西弗斯的神話》、戲劇《卡里古拉》＋《誤會》等三種文類四部創作，直視世間荒謬而且熱切地活著。◎一九五七年諾貝爾文學獎得主作品。卡繆在他的札記裡規畫其創作預計分成幾個階段，第一個階段是「荒謬」系列，第二階段是「反抗」系列，第三階段是「愛」系列。但在卡繆車禍驟逝之前，完整完成的只有前兩階段「荒謬」與「反抗」系列的作品。卡繆的每個系列創作都是以「小說」、「論述／散文」、「戲劇」三種類型三管齊下：小說訴求描繪有情節能深入內心，論述要工整有條理爬梳資料，戲劇則可以直接呈現情緒、對話攻防、直指人心，以三種不同的類型創作呈現同一母題的思考。卡繆的創作是文學界思想界難得的展現，可以見到作者以不同作品相互延伸、拓展、論證，見識到大師級創作者的多元思考。卡繆在第一階段「荒謬系列」的作品是：小說《異鄉人》（1942）、論述《薛西弗斯的神話》（1942）、戲劇《卡里古拉》（首版1944、定版1958）與《誤會》（1944）。第二階段「反抗系列」的作品是：小說《瘟疫》（1947）、論述《反抗者》（1951）、戲劇《正義者》（1949）。「卡繆荒謬系列四部曲套書」：《異鄉人》＋《薛西弗斯的神話》＋《卡里古拉》＋《誤會》的出版，是首次嘗試將卡繆作品以他理想中規畫的方式來呈現，還原當年卡繆出發表作品的順序，三種類型的作品互相支援互相辯證，完整呈現經典名家的創作概念。卡繆在論證荒謬哲學的《薛西弗斯的神話》裡寫道，面對世界的荒謬：許多人、甚至最普通的平凡人都曾走到這心思搖擺不定的最後關口，因而放棄了最珍貴的生命。其他的人呢，那些思想大師，也放棄了，但他們是思想上的自殺，也是最純粹的反抗。真正的努力應該是相反，應該堅持，盡可能地堅持，並仔細檢視這些生長在荒漠之上的奇花異草。這場荒謬、希望、死亡對話的殘酷表演，唯有「堅持」與「洞悉」才有資格當觀眾。那麼，面對這場既原始又難以捉摸的舞蹈，心靈便可以分析它的動作形象，繼之說明它、親身去體驗它。我們也應該堅持著，懷著希望和洞悉澄澈之心，去體驗與欣賞這世界的難以捉摸。《異鄉人》簡介他對別人與世界沒有意見，也不說空話，然而他的誠實，卻變成邪惡靈魂的罪證。莫梭是住在法屬阿爾及利亞的法國年輕人，他意外槍殺了一個阿拉伯人，被逮捕候審。這原本是一樁相對單純的案件，卻因為夏季沒什麼大新聞，就被炒

我們行走，是為了尋找自我，捨棄自我，以及再度發現自我。詩人／作家 任明信作家 凌性傑牙醫師／作家／環保志工 李偉文作家／部落客／登山者 城市山人 董威言─────────齊聲推薦行走是一種時間經驗，也是一種空間經驗。是一種對緩慢的禮讚，一種對漫不經心的品味。行走，讓我們回到童年，那種無牽無掛的繞道再繞道，即使沒有旁人，也會唱歌、跳舞，孤獨而熱情洋溢。如果跑步是一首搖滾樂，那麼行走應該是一首爵士樂，每個人都可以依照自己的節奏即興演出。在踏出每一段陌生路途時，都有無盡的可能性，而這個可能性也是「自我的可塑性」，走著走著，身體、感官、情感、時間、空間都變了。法國作家大衛‧勒‧布雷頓以詩意的散文風格建構關於「行走」的三個時間層面：我們夢想它；我們實踐它；我們記憶講述它。在步伐與與步伐之間，他為我們召喚橫跨數個世紀的行走典範，尤里西斯，梭羅，松尾芭蕉……所有無法忘懷的深刻境界，在科技化，AI化統治的遲鈍人生面前，我們因為行走這個簡單的動作，得到寧靜的樂趣，幸福的療癒，自由的生命。行走是最簡單的旅行本書特色一本讓你忍不住一直畫重點的書！步行者放慢了世界的速度，以徹底重拾世界。★作者以人類學、歷史、宗教、文學等面向，深度挖掘行走對生命的各種影響。★透過身體重新尋回世界，打破過度一成不變的生活，充實探索的時光，舒緩一天的煩憂，渴求換新、冒險以及遭遇。★本書在日益科技化的世界中，為吾人揭示其針對心靈疲憊時所具備的治療特性。

★芥川龍之介三大經典必讀套書★獨步日本文壇的鬼才芥川龍之介流傳百年的人性叩問〈1〉羅生門：人性本相的地獄書寫，芥川龍之介經典小說集一念成人，一念成惡。道盡人性地獄的不幸……人如果不自私，就無法活下去。大正文壇的「鬼才」、「短篇小說之神」芥川龍之介擅長描寫人物性格與玄妙的心理轉折，筆鋒犀利簡潔，常一針見血藉作品暗諷社會醜惡現象。本書以「闇黑人性」為基調，精選〈竹林中〉〈杜子春〉〈河童〉〈某傻子的一生〉等十五篇芥川龍之介經典小說分為四輯，帶領讀者全方位認識芥川龍之介的風格與時期變化。「我不是厭倦奢華，而是對人性感到厭惡。你們殺人不用刀，光是用權力、用金錢殺人，有時候甚至是假仁假義的一句話就可取人性命。如此殺人不見血，而且還活得冠冕堂皇。若真要說誰的罪惡深重的話，到底是你們比較罪惡？還是我比較罪惡？那就很難說了。」寥寥數頁，寫遍人世間最赤裸的眾生相。在現世與地獄之間，展現了一幅幅絢爛又陰暗的人性浮世繪。〈2〉地獄變：人性欲望的極致書寫，芥川龍之介經典小說集不瘋魔，不成活日本文壇最鬼氣森森的異才──芥川龍之介其短暫人生所投注的一切，就是為了成就作品的存在。被譽為「鬼才」和「短篇小說之神」的芥川龍之介，在日本文學史上擁有相當崇高的地位。而〈地獄變〉是他極具代表作的作品，透過極端化的人間悲劇，描寫權力與藝術對峙的主角良秀，也彷彿就是他的化身，真實表現出他「藝術至上主義」的創作態度。本書精選芥川十八篇經典作品，題材從宮廷華貴到家庭紛擾，從佛語、地獄到人間，創作形式也橫跨童話、劇本、小說及自傳體。芥川透過創作看盡人性百態，唯有感慨──這世上的一切盡是謊言。我總覺得人生在世和活在地獄之中毫無差別。真奇怪，有時會覺得離開人群了，但人性的欲望依然很強烈嘛以為是好人，有時卻是壞人。不，與其說善惡什麼的，不如說是更相對的東西……〈3〉侏儒的話：人性無常的終極書寫，芥川龍之介思想作品集〈侏儒的話〉未必是傳遞我的思想，但或許可以從中窺見我思想上變化的軌跡與脈絡。──芥川龍之介日本文壇最令人驚豔的「鬼才」、「短篇小說之王」芥川龍之介，在〈侏儒的話〉中，以格言體形式，道出其人生觀、道德觀、藝術觀與政治觀，讀者可從中全方位理解芥川龍之介的思想脈絡。芥川下筆洗鍊、精準有力，擅長以冷峻文筆，尖銳剖析人性、道出人生的幻滅劫毀──「為了使人生幸福，我們必須苦於日常瑣事。必須從所有日常瑣事之中體悟墮入地獄的痛苦

「不是我馴服了鹿，而是鹿馴服了我」七年野地生活全紀錄🐾一段與森林動物的真實相遇🐾法國讀者讚譽年度最佳圖書🍁找回對自然的感動與渴望🍁★法國電台Europe 1、France Inter推薦★法國電視台TV5MONDE、TMC、Arte推薦熱愛大然的年輕人，為何拋下現代生活的一切，義無反顧獨自生活在法國一座森林之中？與鹿一起甦醒、一起覓食、一起玩耍、一起入睡，一起逃離人類社會。從小，喬佛就覺得自己與人類世界格格不入。當陽光灑落在教室裡，耳邊盡是學校老師與其他同學的交談聲、嬉戲聲時，他的心早已離開教室，跟著窗台上的鳥兒一起進入野生動物的世界。某一天晚上，當野生世界再次呼喚著喬佛時，他決定跟蹤院子裡的狐狸，一起踏入未知的森林。夜晚的森林世界，充滿白天無法看到的驚奇生活，喧鬧的動物之歌正在響起──貓頭鷹呼嘯、野豬嘶嚎，以及接連不斷的鳴叫與嘶吼。對喬佛來說，比起有著堅固磚牆的房子，森林更有家的感受。逐漸被森林動物接受的喬佛，在某一天遇見了好奇又大膽的野鹿「達達」，從一開始的防備、試探，到彼此接受，喬佛與森林中的鹿成為朋友，一起覓食、一起玩耍，也一起入睡。跟著鹿經歷四季的變化、經歷生與死，也一起經歷因為人類開墾、棲地減少，而造成的生存困難。七年的野地生活，讓喬佛見證了真實的動物世界，也看見因為開墾與狩獵，他的動物朋友面臨何種艱困的生活。為了生存，人類與動物只能站在對立面嗎？【法國媒體讚譽】「令人感到驚奇的故事。」──亞恩‧巴特（法國TMC電視台「Quotidien」節目主持人）「令人沉醉的紀實，謙遜而又溫柔。」──伊莉莎白‧奎恩（法德公共電視台Arte「28 minutes」節目主持人）「讓人沉浸在野生動物的世界。」──丹尼爾‧費維（法國國際廣播電台「Le temps d’un bivouac」節目主持人）【法國讀者感動推薦】「今年最棒的書籍！這本書非常觸動人心，文字富含情感，並且完美描述出森林以及與之相處的鹿。推薦給喜歡自然、森林與動物的人。」──Isabelle★★★★★「有著出色故事的精彩書籍。溫柔但堅定的呈現出我們應付的生態責任。」──Philippe★★★★★「我從報紙上發現這本令人感動的書，作者的觀點獨特，讓我們看見人類世界如何影響森林野生動物的生活。這本書真的讓人沉浸其中，推薦給想要了解與保護環境與動物的人。」──Charlotte★★★★★「簡樸的文字描述

「我們迷上波特萊爾，就像罹患了一場瘋病。」——瘂弦惡名昭彰的詩集，顫慄了現代詩篇的第一束神經 1857年6月25日，經過多年蓄積與磨礪，《惡之華》如「一道新的顫慄」，出現在巴黎的書店。當時只收錄百首詩作，由波特萊爾的友人慕尼葉手工製作的精裝本，限量二十部，封皮呈現多色的雕紋皮革質感。 《惡之華》一度被認定為淫亂讀物，當局禁止其中六首詩刊印，波特萊爾與出版商遭到罰款。經過一百五十五年，它仍舊是現代詩歌不可逾越的地平線。 稀世之花開枝散葉，連結為不斷延伸蔓衍的地下莖；樹立的典範，雨露均霑地澤披不同世代、不同地域、不同領域的詩人。本書特色 ★收錄跨世代詩人瘂弦、陳克華、孫梓評、楊佳嫻、印卡、鄒佑昇交輝撰文，恣意綻放花般罪惡，佈署多重的詩意窗格。★楊照、李智良、鯨向海等與波特萊爾遙相對話，一展極限詩情。