三民網路書店 中文書 / 文學作品 / 文學 / 西洋文學 / 法國文學 分類

在這令人窒息的天空下，生活會迫使人們走出去，或是留下來。然而，問題的關鍵在於：在第一種情況下如何走出去？在第二種情況下為什麼留下來？★諾貝爾文學獎得主卡繆哲學名著，從覺醒到行動的完整哲學體系★二十世紀最具影響力的作品之一，帶領讀者思考生命的意義★根據法國權威七星文庫版翻譯，再現荒謬思想奠基之作★「傅雷翻譯出版獎」（le Prix Fu Lei）獲獎譯本★焦慮世代最需要的生活態度──如何擺脫生活的困境，好好體驗人生？「有時生活的布景是會倒塌的。起床、通勤、在辦公室或工廠裡工作四小時、吃飯、通勤、工作四小時、吃飯、睡覺，星期一二三四五六，總是同一個節奏，大部分時間裡都輕易地循著這條路走下去。僅僅有一天，產生了『為什麼』的疑問，於是，在這種帶有驚訝色彩的厭倦中，一切就開始了。」──〈荒謬的牆〉 《薛西弗斯的神話》是諾貝爾文學獎得主阿爾貝．卡繆（Albert Camus）於1942年完成的哲學隨筆，被視為荒謬哲學的奠基之作。 卡繆以希臘神話中薛西弗斯的故事為喻：他被眾神處以永遠的懲罰，必須將巨石推上山頂，並在顛峰時看著它滾落谷底，無止盡地重複這荒謬的勞動。 這則古希臘神話映照出，現代人在無意識的日常生活中不斷追尋意義，卻屢遭挫敗的生存困境。卡繆在此提出了一個顛覆性的觀點：雖然人生充滿無意義的重複與徒勞，但人們應該接受這種荒謬，並在其中找到自己的價值和意義。這種對荒謬的清醒認識，反而成為人類的勝利。 ▍荒謬的推理／沒有意義的人生，還值得活嗎？ 我們是否必須為生命尋找意義？ 如果世界無法回答我們的疑問，那麼荒謬就誕生了。 卡繆不逃避這個問題，而是正視它，並提出了一個關鍵的挑戰── 選擇自殺，還是繼續活下去？ ▍荒謬之人／即使知道死亡是終點 意識到荒謬的人並不尋求虛假的希望， 他拒絕跳躍至宗教、形而上學或其他逃避現實的幻想。 他如同情聖唐璜、征服者或演員，選擇擁抱當下， 在有限的生命中創造屬於自己的價值；即使他清楚知道，終點仍是死亡。 ▍荒謬的創造／以行動回應無解的世界 如果世界無法提供終極真理，那麼創造便成為一種積極的反抗。 荒謬的藝術家不試圖解釋世界，而是描繪它的不確定性， 讓作品成為一種與生命相伴的證詞—— 即便沒有答案，人仍選擇創造、選擇發聲，選擇以行動回應無解的世界。 ▍我們應該想像，薛西弗斯是幸福的 當放下對終極意義的執著，開始專注於行動本身， 我們就能與薛西弗斯一樣

蒙田之後，最富才華的散文家沙特之後，當代 歐美最具影響力的思想大師 幾乎沒有人會否認，羅蘭．巴特是繼沙特之後法國最重要的一位現代大師，他被奉為「新批評大師」，所跨領域從馬克思主義、精神分析、結構主義、符號學、接受美學、釋義學、解構主義……等等，這裡面總有巴特的一席之地。 幾乎沒有人能定義這位令人捉摸不定、意識流動如野雲孤飛的哲學家，這位思想家不僅在法國甚至在全球皆是學界和一般讀者研究、追逐的目標，幾乎所有人都為他著迷。然而在台灣，他長期拘守於學術的某一階層，在一群小眾間流傳，談及巴特，只能是令人卻步的「符號學大師」。又多年來巴特中文譯作在出版上的斷層，已經演變為中生代以降者只識「巴特」之名不解其思想真貌的景況。～戀人絮語～當代最佳的愛情論述經典！羅蘭．巴特於1975年開在巴黎高等師範學院的討論課，這門課以德國大文豪歌德的名著《少年維特的煩惱》為文本，和青年學子們探討戀愛百態，少年維特的愛情故事在這裡被巴特拆解成諸般情境獨白：嫉妒、瘋狂、困惑、焦灼、無解、絕望、相思難耐、舊病復發、輕生之念等等……這也成為各篇篇名。 這門談情說愛的討論課，聚焦點不是文學名著本身，而是其中戀人的傾吐方式和絮語的載體。兩年後，巴特融鑄了自己的情感軌跡和心路歷程，發展成為一種新的文體，1977年付之成書並立即風靡西方文壇，翻譯有近三十種語言，曾搬上舞臺演出，成為一代思想家羅蘭．巴特流傳最廣、最為人所悉的著作。 這是一部論述愛情的經典，更是跨時代的哲學巨著。這是一部無法用傳統體裁定性的奇書。巴特在書中嘗試了一種「發散性」行文，揉和思辨與直接演示為一體，顯示一種「散點透視」的「零度寫作」；他擷取了戀愛體驗的五彩碎片，在哲人思辨的反光鏡折射下建構出撲朔迷離的排列組合，以對應的文體形式揭示出戀人絮語只不過是諸般感受，幾段思絮，剪不斷，理還亂。而以往關於愛情、戀語的條分縷析、洋洋灑灑的「反思」卻顯得迂腐、淺陋……而這正是解構主義要證實的。～哀悼日記～了解羅蘭．巴特思想源頭的第一本書1977年10月25日，巴特母親逝世的翌日起，巴特將自己對母親的思念之情──他的喪傷──隨手誌於紙片上。 喪母劇痛，讓巴特面對自己的死亡，也重新思考遺忘、勇氣、時間、書寫等許多生命課題。他照常上課，完成許多寫作計畫、旅行講學，與朋友談笑，不讓人察覺他的悲慟，只有在日記裡，他卸下了武裝。他不再是理路清晰、言詞犀利的批

內容簡介 出版初衷蒙田之後，最富才華的散文家沙特之後，當代 歐美最具影響力的思想大師當代最佳的愛情論述經典！ 幾乎沒有人會否認，羅蘭．巴特是繼沙特之後法國最重要的一位現代大師，他被奉為「新批評大師」，所跨領域從馬克思主義、精神分析、結構主義、符號學、接受美學、釋義學、解構主義……等等，這裡面總有巴特的一席之地。 幾乎沒有人能定義這位令人捉摸不定、意識流動如野雲孤飛的哲學家，這位思想家不僅在法國甚至在全球皆是學界和一般讀者研究、追逐的目標，幾乎所有人都為他著迷。然而在台灣，他長期拘守於學術的某一階層，在一群小眾間流傳，談及巴特，只能是令人卻步的「符號學大師」。又多年來巴特中文譯作在出版上的斷層，已經演變為中生代以降者只識「巴特」之名不解其思想真貌的景況。 商周出版社規畫出版羅蘭．巴特系列作品，2010夏季打前鋒出版巴特最受歡迎的《戀人絮語》，這部無法用傳統體裁定性的奇書，如「散點透視」的「零度寫作」，擷取了戀愛體驗的五彩碎片，而愛情又是文學上的永恆主題，最容易深入人心。新包裝、新釋義和新觀點，從我們的年代帶著讀者認識、體會羅蘭．巴特的心靈世界──這部法國的稀世珍典值得讓學術界及一般讀者來認識他的魅力。內容介紹 羅蘭．巴特於1975年開在巴黎高等師範學院的討論課，這門課以德國大文豪歌德的名著《少年維特的煩惱》為文本，和青年學子們探討戀愛百態，少年維特的愛情故事在這裡被巴特拆解成諸般情境獨白：嫉妒、瘋狂、困惑、焦灼、無解、絕望、相思難耐、舊病復發、輕生之念等等……這也成為各篇篇名。 這門談情說愛的討論課，聚焦點不是文學名著本身，而是其中戀人的傾吐方式和絮語的載體。兩年後，巴特融鑄了自己的情感軌跡和心路歷程，發展成為一種新的文體，1977年付之成書並立即風靡西方文壇，翻譯有近三十種語言，曾搬上舞臺演出，成為一代思想家羅蘭．巴特流傳最廣、最為人所悉的著作。 這是一部論述愛情的經典，更是跨時代的哲學巨著。這是一部無法用傳統體裁定性的奇書。巴特在書中嘗試了一種「發散性」行文，揉和思辨與直接演示為一體，顯示一種「散點透視」的「零度寫作」；他擷取了戀愛體驗的五彩碎片，在哲人思辨的反光鏡折射下建構出撲朔迷離的排列組合，以對應的文體形式揭示出戀人絮語只不過是諸般感受，幾段思絮，剪不斷，理還亂。而以往關於愛情、戀語的條分縷析、洋洋灑灑的「反思」卻顯得迂腐、淺陋……而這

★《菲力的17種情緒》系列作長大，是身體的成長，長高長壯；長大，也是心理的成長，學習對自己負責。跟著菲力和皮皮，一起為長大做準備！學習自己刷牙，學習禮貌和分享，學習不再怕黑，學習在媽媽離開時不哭，還有學習說神奇的魔法字：「請，謝謝，對不起！」一本實用有趣的生活小百科，每頁都有明確的主題，包含情境故事、行為描述、生活常識，以及親子間的溫馨小活動，適合父母與學齡前的孩子共讀分享。書中還有幾則小故事：畫媽媽的臉，和媽媽隨著音樂起舞，和爸爸一起做蛋糕，親子共同記錄成長的軌跡，這些題材充分展現親子間的溫馨互動，爸爸媽媽也可以將這些好點子落實家庭中，營造生活的小樂趣，也有助於增進親子間的親密關係。這本書的表現形式，非常適合親子共同分享故事，並針對相關議題和生活常識延伸討論，幫助孩子深入思考，充分表達自己的想法。對小讀者而言，「菲力」一如朋友，他的作為就是最好的學習典範，他的故事很容易引起孩子的共鳴。透過親子共讀，幫助父母了解孩子的成長面向與內在需求，知道他們在想些什麼？喜歡或不喜歡什麼？最重要的是，有了大人的陪伴和引導，孩子自會快樂的成長。圖書特色◎菲力是成長學習的好夥伴對孩子來說，「菲力」一如朋友，菲力會哭、會擔心害怕，同樣的，菲力也很貼心乖巧、勇敢獨立、好奇又聰明…菲力的故事很容易引起孩子的共鳴，孩子認同菲力，就會想和菲力一樣，學習各種生活技能，培養獨立自助的能力。◎尊重孩子的想法和判斷在「分享」這個主題，它和幼兒溝通「為什麼我們要借東西給別人？」書中貼心的說明分享的理由和不分享的結果，最後讓孩子自己作出決定，提醒大人要對孩子適時表達「尊重和同理」。◎SDGs-性別平等意識，從小養成這本書很自然的傳達了性別平等與尊重的觀念，譬如圖畫中可以看到爸爸穿上圍裙做巧克力蛋糕；爸爸發現布偶髒了，帶著菲力一起幫布偶洗澡，或是爸爸和菲力一起切洋蔥，爸爸被嗆得流眼淚，菲力很貼心的遞給爸爸手帕…傳達出男孩也可以細心體貼，共同分擔家事。

蒙田之後，最富才華的散文家沙特之後，當代歐美最具影響力的思想大師了解羅蘭．巴特思想源頭的第一本書 作家／房慧真詩人／林婉瑜導演／耿一偉影評人／黃以曦詩人／楊佳嫻作家／鍾文音詩人、導演／鴻鴻◎聯合推薦 母親是羅蘭．巴特的最愛在她過世後，他用生命寫下了這些手札⋯⋯330篇生前未發表札記一部獻給母親的戀人絮語 1977年10月25日，巴特母親逝世的翌日起，巴特將自己對母親的思念之情──他的喪傷──隨手誌於紙片上。 喪母劇痛，讓巴特面對自己的死亡，也重新思考遺忘、勇氣、時間、書寫等許多生命課題。他照常上課，完成許多寫作計畫、旅行講學，與朋友談笑，不讓人察覺他的悲慟，只有在日記裡，他卸下了武裝。他不再是理路清晰、言詞犀利的批評家、語言學家，而回到「家常」，回到血肉：一句話、一個畫面、一張照片都能讓他淚水潰堤。 書中330篇按序編入的文字，讓我們看到一個惶惑、恐懼、糾葛的巴特。他充滿矛盾：他渴望孤獨，又需要朋友；他悲傷得萬念俱 灰，卻能神智清明地審視自己；他不斷對語言的限制與虛妄提出質疑（即使書寫達到極致仍是徒然），但他唯一的救贖──也只能是書寫。他想掙脫悲慟，重拾平靜；一方面又樂於沉溺其中，因為只有在悲慟之中，他才能與母親同在。 這本日誌有助理解巴特的思想，及同時期作品如《明室》等等，它們是巴特於喪母心情影響下所撰寫的，而其源頭就是《哀悼日記》裡的札記。--各界推薦「不要把《哀悼日記》當成一本非得一口氣讀完的連續性作品，它是羅蘭．巴特流動心緒的即時攝影，內心景觀隨手拍，當成一張又一張風景照，分次翻看瀏覽，那麼類似這樣的話語：「從今以後，直到永遠，我是我自己的母親。」就會成為照片中突出的「刺點」，引致某種激越的情緒，擊中靈魂要害。」－－林婉瑜 「喪母讓巴特質問上帝為何要創造愛與死亡的對立，而寫作成了他絕望中的生命力。羅蘭巴特撰寫日誌，是為了讓母親可以繼續活在他的記憶當中。透過我們的閱讀，他的母親將與他一般，永遠活在後人心中。」－－耿一偉 「這一次，主體徹底崩解碎裂，真正來到「寫作的零度」。「死亡」是書寫之母，是無可挽回之戀人絮語，是來到明室之前的極度黯黑，是羅蘭‧巴特的晚期風格。」－－房慧真 「《哀悼日記》中的母親，並無與醜或惡對壘著角力，也非關遺失了任何可被延展與掌握的情節，她僅僅是，不再辛苦疲憊，不再微笑

【本書特色】★法國現象級暢銷圖文書，掀起全球「每個人都很美」浪潮！4~100歲都愛看！為心田種下「接納」與「愛」的種子！★40多家媒體聯合推薦！法國Amazon 400多則讀者五星好評每個人的身體都是一個故事，一旦你知道了，一切就會不同。 爺爺是一位退休醫生，看過無數人的身體。他臉上有一道疤痕，但不影響他去愛人與被愛。一天，爺爺帶小孫子去巴黎，他們遇到形形色色的人：駝背的鋪磚工人、不停抓癢的職場女人、胖嘟嘟的自拍女孩、憔悴的新手爸爸、沒有自信的瘦弱男子……透過他們的故事，爺爺告訴小孫子： 每個人都有自己的生活和身體印記，旁人往往只看外表就加以嘲笑或輕視，但當你了解每個人的故事時，很難不被他們由內而外的美，深深感動。每個人都有獨一無二的特點，比起以貌取人，我們更應該互相關心：你有什麼樣的故事？

《歐赫貝奇幻地誌學》全新修訂｜A-Z三冊套書珍藏紀念組★附全球獨家授權・普拉斯畫作A5資料夾☆想像與創造的無邊擴展藝術及文學的完美表達法國當代圖文大師————普拉斯FrançoisPlace————獲獎好評無數・跨世代經典奇幻之作雙眼所見即是寓言故事即人的存在，我們皆是故事的民族想像一下，有一系列的島嶼，每一個都長得像字母表上的一個字母，而這些島嶼上存在著獨特的文化，看起來與我們的相似，卻又有些不同。想像一位插畫家∕人類學家逐一拜訪這些島嶼，詳細描述並繪製他在那裡發現的事物——奇怪的神話、建築材料、動物、神祇、交通方式等。透過逐步積累細節，法國插畫家法蘭斯瓦．普拉斯帶來了一個完全不同的世界。——讀者A.C.Bonner／《歐赫貝奇幻地誌學》是法國圖文創作者法蘭斯瓦．普拉斯的經典之作，他以一幅字母圖為源，從二十六個字母發展出二十六張想像地圖，敘述虛構土地上發生的故事。打磨十年，這些揉合中古世紀地圖、城市聚落、林木走獸、神話和冒險歷史的故事與圖畫，凝聚成一個擁有獨特世界觀的地圖宇宙。全書內容分為三冊，二十六個故事看似無涉，細看卻仍有所串聯，第一冊《A-I：從亞馬遜女戰士國到靛藍雙島》，從傳說中的亞馬遜，行至無人抵達的靛藍雙島，幅員跨越極地與沙漠、島嶼與大陸。我們能看見薩滿信仰過渡至文字記述的發展，也能看見人們從部落、小鎮出發，迎向航海冒險的新大陸探索，既令人驚奇，又感到些許能呼應現世的熟悉。第二冊《J-Q：從翠玉國到濟諾塔島》，能看見科技與城市發展逐步突破旅行的限制，航海家、地圖工程師、宇宙誌學者為挑戰地圖上的空白未盡之處，穿越曼陀羅山脈、三香潟湖、石族沙漠等地，一步步見證石族與巨龜的歷史、食人族的獻祭、火球派旋渦僧的翻滾狂舞、歐赫貝島的神祕「母圖」……，每個故事皆述說著人類對未知新大陸的好奇與躍躍欲試的歷險。第三冊《R-Z：從紅河流域到季佐特國》的九個故事，突顯了人與自然的關係，直面彼此的衝突。在細緻的插畫中，遼闊的大地場景總對映著渺小的人：人站在通曉獸語的王者之王面前、人穿戴機械試圖征服未開拓的土地、人試圖拍攝月光下的洞穴鬼怪、人試圖建造比潮水更精確的計時工具……每個人皆能在故事裡找到自己的影子。聲響和音樂帶來生命，故事則關乎想像、追尋與記憶。普拉斯以寓言般的口吻，建構起這塊奇幻大陸與土地之上的所有，編織時間與空間，描繪人與自然的關係與角力，同時記述宏大的國家及

依然走向一場遙遠的夢瀟灑的我獨自流浪隨著大自然的芳香陪伴清風吹皺海洋尋找一塊不掉色的天空一片綠洲一線陽光擁擠街道　都市瘋狂一切煩惱丟在路上──〈牛仔褲〉她的詩溫暖而輕柔，像是情人間輕聲絮語；當書寫對象轉向台灣的人事物，又顯得如此明亮而活潑。詩人將那些容易被忽略的日常景物與情感，轉化成詩句間靈動的意象，令這些斑斕的事物在我們生命中歸來，就像始終擁抱著陽光。「綜觀窮伊麗莎白詩特質是簡短，抒情濃厚，意象明朗，語言精準，焦點集中，在明喻中常夾帶隱喻，讀來引人思索，餘味無窮。」──詩人　李魁賢

請小偷當思想老師向紳士尋求日常生活的建議讓我們從最著名的怪盜身上獲得靈感吧！史上最知名的俠盜、最傳奇的偵探「亞森．羅蘋」，在1905年由作家莫里士．盧布朗創造，究竟是什麼魔力，使他的影響力一直持續至今？Netflix甚至在2021年推出同名偵探劇《亞森．羅蘋》，上線第一個月內就有近7,000萬戶收看，成為史上收視率最高的非英語影集！優雅、風趣、機智、神祕卻眾人皆知……這些特質讓他穿越了文化和時空，未曾過時。亞森．羅蘋不是典型的「好人」，但他的思考邏輯、生活態度，絕對能帶你跳脫框架！「要實現不可能的目標，就要想像不可能發生的事。」「對得起良心，我就會下手行竊。」「誘惑不是欺騙。誘惑是知道如何使人滿意。」聽起來是不是有點不守規矩、有點越界、有點……有趣？這就是亞森．羅蘋的怪盜哲學，他忠於自己，用智慧和邏輯來對抗社會僵化的齒輪。不過，以一位竊賊作為生活導師，是不是哪裡怪怪的？作者告訴我們，亞森．羅蘋不僅是個盜賊，還是位紳士。「紳士從來不說自己為什麼好，自己為什麼是對的。紳士不期望任何回報。」「安靜做事，保持沉默。執行才是關鍵。當你默默地執行工作，魔法才會出現。」「永遠不要忘記享受樂趣、享受你正在做的事，不然就沒有意義了。」他行俠仗義、只竊取不義之財、痛恨暴力，做任何事情都會事先準備周全的計畫、將任何潛在風險納入考量，只為萬無一失地達成目標。同時還很神祕，像隻變色龍般有著多種身分，讓人捉摸不定；忠於原則、從不迷失自我、一旦制定了計畫就努力達成……。來吧，讓亞森．羅蘋當你的老師，他會幫助你擺脫棘手的情況，讓你在職場、生活中達成自我實現；他將把世紀怪盜的Know-How、法國紳士的氣質，全都教給你。精彩單元介紹： ◆達標計畫：什麼樣的態度、智慧和思考方式，才能達成你的目標？像羅蘋一樣訂定目標，考量所有潛在的風險、秉持自己的原則、明白要付出的代價，在層層思考後，保持初衷，制定無人可擋的計畫並實現它。◆亞森．羅蘋低聲對我說：不管是小說裡的紳士羅蘋，還是影集裡的怪盜，他們低聲對你說出的智慧金句、教導你的人生哲理，不但是解謎的通關密語，也是成功的捷徑。◆和亞森．羅蘋對話：超越小說人物，藉由作者和羅蘋的對話，吐露人生的種種疑惑與想望，世紀怪盜化身人生導師，同時也是你的戰友，為你迷航的人生指路。◆亞森．羅蘋的想法：總是讓人捉摸不透的怪盜羅蘋，破天荒透露內心的想法，讓讀者更了解羅蘋的成功之道

【犯罪側寫師愛蜜莉．洛伊系列】三部曲，絕對燒腦之作!!天才犯罪側寫師愛蜜莉・洛伊 X 犯罪紀實作家艾蕾克希，聯手跨國緝凶！「暗黑、夠虐、血腥。」「心臟小顆者慎入！」 üAmazon讀者★★★★★狂推：「燒腦到最後一刻！」ü《衛報》、《星期日泰晤士報》、《紐約書訊》等國際知名媒體讚譽推薦！ü獲英國犯罪作家協會（Crime Writers Association） 國際匕首獎（International Dagger）提名ü系列作翻譯授權超過20國語言，高踞多國暢銷排行榜ü已授權擁有《黑鏡》、《浴血黑幫》等賣座影劇版權、全球最大製片商之一班尼傑開拍影視【犯罪側寫師愛蜜莉．洛伊系列】「緊扣人心……驚人的魅力！」──湯瑪斯・恩格（挪威暢銷犯罪小說家）「殘酷、迷人、精巧，在這齣駭人的罪案之前，腦力和心智都面臨最大的挑戰！」──路易絲・畢奇（《衛報》年度選書作家）「布局巧妙的傑作！」──《冰島暗湧》三部曲全球暢銷作家拉格納・約拿森（Ragnar Jónasson）「放不下來的一本書。我愛極了！」──《星期日泰晤士報》暢銷犯罪小說家馬丁娜・科爾（Martina Cole）「極度戰慄！」──《Woman’s Own》週刊「曲折離奇的連環殺手命案……上乘之作！」──蘇格蘭麥基爾文學獎入圍作家詹姆斯・奧斯瓦爾德（James Oswald）「冷血、令你心跳加速的傑作，充滿了在冬夜長時間保持清醒的夢魘般情節。」——《紐約圖書評論報》（New York Journal of Books） n《46號樓的囚徒》簡介「我必須切開男孩，才能獲得自由。」──超過半世紀最駭人聽聞冷血連環殺人案他把手術刀放在不鏽鋼托盤裡，俯瞰男孩因恐懼而嘔吐，眼淚大如雨滴直往下淌；等到終於不哭了，他們就用驚恐與控訴的眼神盯著他看。“那棟樓裡的惡魔告訴我，必須讓你閉上他媽該死的眼睛……“美麗的犯罪紀實作家艾蕾克希受邀前往晚宴，得知珠寶設計師好友莉內雅被殺害，並陳屍在數千公里遠的廢棄船底。駭人的是，屍體不僅被割喉刨眼、剔除私處毛髮，凶手還在死者手臂刺上了「X」。等到艾蕾克希趕往現場，才驚覺好友竟有另一面不為人知的私生活，以及她死前會晤的祕密情人……擅於追捕連續殺人犯的犯罪側寫師愛蜜莉，為了追尋震驚英國的男孩連環謀殺案線索來到瑞典。男孩們的死亡特徵和船底女屍案極為相似，然而其中的細微差異讓她判斷凶手另有其

法國全方位劇作家費洛里安‧齊勒歷時八年完成「家庭三部曲」三齣劇本，以如迷宮般非線性的多重視角，帶領觀眾穿梭於劇情中，直視現代家庭中無處安放的共同焦慮。《母親》失去生活重心，空巢落寞無法言喻；《父親》年老體衰，迷失在過往的破碎記憶中；《兒子》寡言疏離，卻又渴望親近。齊勒勾勒出三幅錯綜家庭寫真，台詞細膩犀利直指人心，在看見故事全貌之際，使人嚐到苦澀底蘊亦深感共鳴。 《母親》｜家庭三部曲中首部作品，榮獲莫里哀戲劇獎最佳女主角獎肯定，並入圍最佳舞台劇獎。 《父親》｜榮獲法國莫里哀戲劇獎最佳舞台劇、東尼獎最佳男演員獎；改編同名電影並獲奧斯卡最佳改編劇本，泰晤士報評為本世紀最偉大戲劇之一。 《兒子》｜入圍法國晶球獎最佳戲劇獎；休‧傑克曼主演之電影《愛・子》原著舞台劇本。 ▲奧斯卡金獎電影《父親》舞台劇原著劇本▲ 「家庭三部曲」細膩刻劃家人之間難以割捨卻又一觸即發的親密關係， 《母親》、《父親》、《兒子》三部劇本，共同映照出現代家庭的現實縮影。 「這個時代最激勵人心的劇作家」――英國衛報

法國龔固爾文學大獎得主最私密的文學札記，最真摯動人的自剖「妳願意，被關在博物館裡一個晚上嗎？」獨自在博物館赤腳漫步一夜從他人的藝術品，看見自我的創作真諦理解創作就是開闢出自己的自由之地龔固爾文學獎蕾拉‧司利馬尼，在開頭即陳述，寫小說的守則就是「說不」。然而，她為何最終又願意點頭，前往威尼斯的海關大樓博物館住一晚？館中夜間打燈的玻璃溫室，種植夜來香的枝葉，讓蕾拉想起自由的氣味。由青銅、大理石、縞瑪瑙製成的雕塑，再現了扶手椅的形狀，喚起蕾拉對於父親生前坐著的記憶。獨自在博物館的孤寂吸引了蕾拉，她漫步其中，靜觀各色藝術品，並從這些作品中反思她所極盡追求的文學究竟代表著什麼。書中並引用許多作家的短語，從吳爾芙衍生到為何創作者需要獨處的空間；又或者2023年遭刺傷的魯西迪，他對於寫作的堅持，也啟迪了蕾拉，以文學批判自身國族時，該如何接納他人的不諒解，並且持續、不顧一切地寫下去。《夜裡的花香》以蕾拉的第一視角走訪博物館，並從各種不同的物件中思考創作的意義，也是對於生命裡，無論傷痕或喜悅的再次記憶。不當作家，我很可能仍舊可以活下來。但我不確定，那樣的話，我會不會幸福。朱嘉漢專文推薦李桐豪、汪正翔、馬欣、陳雪、葉佳怡、鄧九雲在創作途中推薦書中金句「寫作，是自我束縛；然而，正是在這些束縛之中，誕生了一種無垠的、令人迷眩的自由的可能。」「寫作是紀律。是對幸福、對日常歡樂的放棄。我們不能試圖療癒或撫慰自己。相反地，我們應該像實驗室人員在玻璃瓶裡培養細菌那樣培養自己的悲傷。必須撕開傷疤，翻動記憶，重新煽起羞恥與舊日的眼淚。」「寫作不能僅僅只是抽離、退隱，沉湎於公寓的溫暖中，寫作不能僅僅只是築起重重磚牆來讓外界傷害不了自己，而不去直視他者的眼睛。」封面燙上隱隱閃光的珍珠箔，呈現低調優雅色澤，在暗夜中，引領每一位創作者找到屬於自己的花朵與芬芳。

閱讀就是一場旅行，讓我們跟隨作者進行一場遨遊法國的文化之旅國立政治大學外語學院院長 阮若缺 教授文化大學法文系 黃馨逸 副教授國立中央大學法文系 林德佑 副教授熱情推薦法蘭西學院院士、作家兼文學評論家比安喬迪他說：「法國的文化就在法國的文學裡面。」這本《遇見法國文學》依文章類型分成三卷。它不僅是華文世界最新近的出版，最大的不同是，它不是傳統的「編年史」方式呈現的文學史，亦非依文學流派收集的「作家列傳」，而是依「文學主題」為切入點的縱橫論述。這種針對「文學現象」全觀式、跨時空、跨領域的書寫，應是當前理解法國文學的一種新嘗試。循此，讀者應更能輕易的掌握法國文學發展的脈絡。〔卷一〕訂名「遇見法國文學」，合計十個文學主題，約六萬餘言，所強調的就是這種新式的「進路」（approche），它會是一種互動式的提領，更快速的讓不同興趣，不同專業的讀者，各取所需，迅速掌握該文學主題的精隨；〔卷二〕「閱讀法國文學」，收錄本人歷來應邀撰寫的書評或導讀，合計卅二篇，某種程度是本人閱讀法國文學作品的文學筆記；〔卷三〕「文學研究論文」，可說是國內介紹外國文學史書籍中較少出現的安排，即台灣學者視角下的法國文學研究。總之，法國文學豐富多采舉世公認，此書不僅可提供國內出版界參考，法文學習者研讀，也應能引發一般愛好文學的讀者青睞。這本論集應可扮演搭橋的作用，讓國內讀者稍加熟知法國文學的過去與現狀。

325首雋永詩文，搭配全新手繪插圖，一次全收藏！生命若然有形，在泰戈爾眼中，或許就像一隻隻匆匆飛越天際的漂鳥，乘風追逐著遠處白雲。 印度詩哲泰戈爾以生命詠歌穿越時光長河，承載永恆不滅的喜悲哀愁我們化身一隻隻飛鳥劃過天穹以天地為家，看盡人間風景，嘗盡百般滋味一首首詩輕巧如漂鳥，舞動如飛蝶，光影變化如白晝黑夜、寓意深刻如海洋、情韻美妙如春花秋月，彷彿將整個世界包覆起來，藏於心間。全書中英雙語對照，搭配80幅優美插圖，反覆咀嚼，必教愛詩者不捨釋手！

本書是卡繆的哲學隨筆，也是其「荒謬哲學」思想考察最集中、最透澈的闡釋。他藉著希臘神話人物薛西弗斯把石頭推上山巔，並看著石頭滾落的故事，闡發他的「荒謬」概念。本書分成四個部分，第一個部分關係到荒謬的概念和推理。第二 個部分則是所謂的「荒謬之人」，是從荒謬的概念到荒謬的行動（創造）之間的過渡。第三個部分就是荒謬的創造， 因為「創造，就是活過兩次」。最後一部分是薛西弗斯神話， 卡繆把荒謬之人放在了薛西弗斯的肩上，透過這個時時都在推石頭上山，並看著石頭滾落，卻依然保持平靜的形象告訴我們，什麼是人的尊嚴。──袁筱一 (導讀 )

種一棵樹是興趣，種一座森林卻需要無比的毅力一部感動數萬人的自然文學經典，在困頓的世道中治癒人心的小說鉅作★尚‧紀沃諾最著名的暢銷小說，經多國翻譯出版★1987年改編為加拿大動畫電影《種樹的牧羊人》，榮獲第60屆奧斯卡最佳動畫短片獎★名列法國教育部國小學童推薦書單在法國境內罕為人知的荒原上，散居著一群賣炭維生的樵夫。他們生活困苦、衝突不斷，彼此都渴望逃離這蠻荒地帶。唯有一位孤獨的牧羊人，每日在這貧瘠的土地上，憑藉無比的毅力，種下一百粒他精挑細選的橡實。他不求任何回報且全心全意種樹，默默耕耘三十多年，讓這不毛之地重新復甦，成為人們可以安居樂業的一片淨土。牧羊人將餘生投入造林的工作，以雙手和信念創造無數生命；他愛樹、種樹以及無私奉獻的精神，不僅讓荒蕪的大地重生，更締造了一個無與倫比的綠色奇蹟。◎內容結合人文與環境教育，帶領孩童學習愛護環境，培養自身卓越的品格力◎促使孩童主動關懷自然，領悟永續環境、愛惜生命須從自身做起◎啟蒙孩童以無私奉獻的精神，成為對現今社會有所建樹的人本書特色※文字簡樸、寓意動人，啟發世人努力不懈、愛護大自然※內含多幅精緻插圖，讓讀者跟隨小說情節感受書中自然環境的變化※獨家收錄台灣自然文學作家王家祥的專文推薦※梳理小說內植物背後的神話與傳說，協助讀者理解尚‧紀沃諾的寓言世界※傳達人須與自然環境和諧相處，共生共榮的理念※期望觸動世人發揮自己的影響力；即便再微小的力量，只要秉持堅定的信念、持之以恆，必能改變自己、影響他人

2022諾貝爾文學獎得主安妮‧艾諾最赤裸私密的激情自述！電影《情慾告白》的故事原型安妮‧艾諾最深沉的慾望探索，最偉大的文學情事他承載著我的慾望與遺忘，如此清晰，如是寫實，這份關係裡的情慾，無疑的，是唯一的真相。我無法成眠，無法擺脫他的肉體，就算人已走，卻仍盤據我心。這正是我悲哀之處，我無法忘卻另一個人，無法成為獨立自主的個體，我是空洞的華麗詞藻，人呼之即來揮之即去，連軀體都得依附在另一具軀體才得以生存下去。我整個人蜷成一團縮在被單裡，腦中想像著昨天同樣躺在這張床上的他的身體、臉孔。濃得化不開的柔情。他表現出一種極其自然的禮貌和善（或許是冷漠），我看見他，感覺到他與以往不同，一種若即若離的愛意油然而生。《沉淪》是諾貝爾文學獎得主安妮．艾諾最貼近自我的書寫，更是女性的真實映照，她用赤裸奔放的情慾、細膩沁膚的筆觸、直面自我的勇氣，吶喊出自己靈魂最深處的聲音：雖然知道愛情注定無果，為什麼仍舊甘願沉淪？在時而歡愉、時而悲傷的書寫中，答案早已呼之欲出……

2022諾貝爾文學獎得主安妮‧艾諾奠定文壇地位最重要代表作！收錄榮獲法國三大文學獎「荷諾多獎」的《位置》＋凝視女性生命的《一個女人》逝去了，一切都已遠去……父親、母親和那個家，我已然不屬於那裡，失根的孓然，才是屬於我的位置。我寫作說不定是因為我們之間再也沒話說。我想要同時表達幸福的感受，以及這種悖離的心境。或者該這麼說，在這兩頭之間，有如從這一岸顛簸到另一岸，相互扞格……說不定他最覺得驕傲的事，或者說他存在的正當性，正是：我屬於鄙夷他的那個世界。我夢見我躺在一條河中央，水流沖刷著。我的肚子，我的陰部，重新變得光滑，如同一個小女孩剛剛開始長出細絲般的植物，柔柔軟軟的，飄浮著……而現在，我再也聽不到她的聲音。是她，以及她的話語，她的雙手，她的動作，她笑的樣子，走路的樣子，這些把目前做為女人的我，和從前做為一個孩子的我接繫在一起。我失去了和這個我所從出的世界最後的聯繫。本書收錄諾貝爾文學獎得主安妮‧艾諾奠定文壇地位的兩部經典之作：《位置》及《一個女人》，既是她對亡故父母的悼念，也是她對生命記憶的追溯。安妮‧艾諾以簡潔平實的文字，揉合「自我、社會、傳記」的獨到筆觸，既是書寫自身，也是社會學觀察。她不只建構了屬於自己的文體，為平凡的父母樹立了一種生命典型，更捕捉了當代社會漏失的現實。

法國諾貝爾文學獎得主蒙迪安諾探問人生 戲劇代表作致敬契訶夫 ＊ 「劇中劇」的敘事幻影與呢喃 ＊ 大師歸返劇場藝術的執念與初心我們的事業――不論是在舞台上表演還是寫作――最重要的不是榮耀也不是光芒四射，也不是我夢想過的一切，而是要能夠承擔⋯⋯要能夠扛起自己的十字架，並且要有信念。有了信念之後，就沒那麼痛苦了，當我想到自己的使命，我就不再害怕生活了。這是法國文學大師蒙迪安諾重探戲劇創作初衷的「關於戲劇的戲劇」，以「劇中劇」形式映照契訶夫名作《海鷗》的母子故事。劇中母親是名演員，兒子想成為作家，母親的情人也是知名作家，兒子有個意中人名叫妮娜。然而現實中的母親是失意的演員，而她的情人也不是真正的作家⋯⋯時空在舞台上交錯，猶如永恆輪迴，燈光明滅，幻影重疊。舞台的一角是劇院梳化間。一名年輕人坐在靠牆的沙發上。另一邊是鏡子與梳妝台，喇叭傳來排練現場的回聲雜響，劇團正在排演契訶夫的《海鷗》⋯⋯【關於舞台、劇場與回憶的那些事⋯⋯】總有一天，我不必再這樣，非得在手上銬著一只手銬才能保護我的稿子，你也不會再因為演出契訶夫的作品，而有可能被我母親用雨傘攻擊。這種事，人生裡經常會有，窗子開著，壞東西就會趁機鑽進你房間，大黃蜂、蟑螂、帶來厄運的鳥，牠們會在你身邊繞呀繞⋯⋯我們必須手臂交叉，動也不動，尤其不要做任何動作引起牠們注意。牠們最後會自己離開房間⋯⋯＊＊＊＊＊劇院晚上會發生一些怪事⋯⋯只要習慣了這種安靜和一排排空蕩蕩的座位，就會聽到一些聲音，不過這種聲音非常遙遠，沒辦法立刻聽到，必須聽上好幾天、好幾個月才能真正聽見⋯⋯有點像在練瑜珈。現在我明白了，從第一場演出開始，所有演員的聲音都滲進了這些牆壁、這個舞台，還有這些包廂⋯⋯就好像在一個共鳴箱裡迴盪。只要按一個按鈕──說不定按鈕就藏在後台的什麼地方──我們就會聽到這五十年來演出的所有聲音、所有戲碼⋯⋯朱宥勳（作家）朱嘉漢（小說家） 阮若缺（政治大學歐語系教授兼外語學院院長）吳錫德（淡江大學法文系榮譽教授） 耿一偉（衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問） 童偉格（作家）黃馨逸（文化大學法文系專任副教授兼系主任）＿＿經典推薦（依姓名筆劃排序）蒙迪安諾還是需要不斷書寫、不斷嘗試，即便失敗過，也還是想要重拾戲劇這個最令他著迷的文類，冒著讓他筆下人物不斷重蹈命運的可能，也要再次挑戰戲劇：一方面與過去的幽靈懇談，藉此駕馭這些不斷返回的夢魘，另一方面透過戲劇這

法國文壇巨擘小仲馬（Alexandre Dumas Fils），所創作膾炙人口、家喻戶曉的偉大作品《茶花女》，出版至今已譯成各國語言風行世界。瑪格麗特本來是一個貧苦的鄉下姑娘，來到巴黎後，開始了賣笑生涯。由於有著花容月貌，巴黎的貴族公子爭相追逐，成了紅極一時的「社交明星」。她隨身的裝飾打扮總是少不了一束茶花，故人稱「茶花女」。茶花女不幸得了肺病。在接受礦泉治療時，療養院裡有位貴族小姐，身材、長相和瑪格麗特差不多，只是肺病已到了第三期，不久便死了。小姐的父親老公爵在一次偶然散步中，發現瑪格麗特很像他的女兒，便收她做了乾女兒。鄰居普莉敦絲帶來兩個青年，其中一個叫亞蒙‧杜瓦，是稅務局長杜瓦先生的兒子，他真誠地愛著茶花女。經過努力，瑪格麗特和亞蒙在巴黎郊外租到一間住所。公爵知道後，斷絕了瑪格麗特的經濟來源。她背著亞蒙典當了自己的金銀首飾和物品來支付生活費用。亞蒙了解以後，決定把母親留給他的一筆遺產轉讓掉，以還清瑪格麗特所欠下的債務。巴黎的經紀人來信要他去簽字，他暫時離開了瑪格麗特。然而，簽字不過是亞蒙父親騙兒子回家的一個計謀。他單獨找到瑪格麗特，懇請她還回他的兒子與家庭的清白。她只好為亞蒙和家庭作出犧牲，答應了杜瓦先生的「懇求」，發誓與亞蒙絕交。亞蒙禁不住自己對瑪格麗特的深切思念，又來到巴黎。他決心報復瑪格麗特的「背叛」。他找到了瑪格麗特，處處給她難堪。瑪格麗特含垢忍辱，面對亞蒙的誤會，傷心萬分地勸他忘了自己，離開巴黎，永遠不再相見。亞蒙誤認為她與男爵有過誓約，便氣憤地推倒瑪格麗特，瑪格麗特受了這場刺激，從此一病不起。臨死之前，債主們都來了，帶著借據，逼她還債。執達吏奉命來執行判決，查封了她的全部財產，只等她死後就進行拍賣。彌留之際，她幾次叫著亞蒙的名字。死後只有一個好心的女鄰居米利為她入殮。當亞蒙重回巴黎時，米利把瑪格麗特的一本日記交給了他。從日記中，亞蒙才了解她高尚的心靈。「除了你的侮辱是你始終愛我的證據外，我似乎覺得你越是折磨我，等到你知道真相的那一天，我在你眼裡也就會顯得越加崇高。」 亞懷著無限的悔恨與惆悵，專門為瑪格麗特遷墳安葬，並在她的墳前擺滿了白色的茶花。本書特色★慕夏畫筆下的《茶花女》夜光書封版★Netflix人氣台劇《華燈初上》的現代版，道出交際花的愛恨情仇★與歌德《少年維特的煩惱》、莎士比亞《羅密歐與茱麗葉》合稱三大愛情悲劇★大文豪小仲馬膾炙人口的代表作