建築

‧暢銷增訂收錄‧ SANAA在台建築作品，2025開館 ▌臺中綠美圖――快速欣賞指南+競圖興建歷程 ▌ 日本最具傳奇的建築俠侶 ●建築學者謝宗哲歷時十年書寫力作● 第一手近身觀察＋經典作品選粹導覽＋與台灣因緣＋日本名家SANAA論 伊東豊雄、石上純也、五十嵐太郎、長谷川祐子 ──訴說你不知道的SANAA故事 臺中綠美圖、21世界金澤美術館、紐約新美術館、羅浮宮朗斯分館…… 成長歷程、創業起始、創作養分、旅行壯遊到作品風格 ◎在旅行中被賦予勇氣，並親身感受這世上的瞬息萬變。──妹島和世 ◎跟妹島學到最多的，是她面對建築的姿勢。──石上純也 【SANAA建築旋風，臺中綠美圖引發熱議】 SANAA的建築有何魅力與過人之處？透過2025年12月開幕的臺中綠美圖，不必出國就能親身體驗。為何他們能在國際建築強權環伺的競爭下，脫穎而出？妹島和世與西澤立衛，如何成為建築家？充滿傳奇性的兩人，有著何種性格？在伊東豊雄事務所的憂鬱階段，如何激發妹島的獨立之路？什麼樣的觸動，讓大三時的西澤立衛放下電玩，義無反顧地投入設計？他們看似random、自由、浪漫的建築形態，背後有著如何的設計方法？他們如何設計出妹島建築╱西澤建築/SANAA建築？SANAA建築帶給我們什麼可期待的未來呢？ 90年代以來，SANAA這對建築俠侶身上發生了許多令人心動的奇蹟，包括2025年的台中綠美圖、1993年受邀在紐約MoMA輕構築中展出、2004年威尼斯建築雙年展贏得金獅獎、2010年妹島和世成為第一位贏得普立茲克建築獎的東方女性、2010年成為第一位受邀出任威尼斯建築雙年展總策展人的東方女性建築家，21世紀的十數年間，捲起了一陣屬於SANAA的建築旋風。 【最傳奇的日本女建築師──妹島和世】 妹島和世，看起來毫不起眼、嬌小玲瓏的日本女子，如何創造出這股風潮，成為當代最具影響的女性建築師呢？而追隨著他的建築男子西澤立衛，又是如何從跟隨她、演化成合夥人的角色、並逐漸走出屬於自己的建築之路？基於以上好奇、也因為對於其白色美學的偏好，筆者謝宗哲決定徹底地透過深度的典籍閱讀與實地建築體驗考察，來勾勒出他們建築創作之路的軌跡。 【歷時十年的寫作企圖】 這是一個延宕許久的書寫計畫。最初的構想，起始於將近10年前，SANAA在歐洲的建築代表作──法國羅浮宮朗斯分館開幕；再加上SANAA贏得了臺中綠美圖的競圖，以及毫不喘息地持

荒野中屹立的七面式古樸石造小廟，守護著古道上來來去去的人群，百年的鎮守，見證先民的開墾足跡與聚落興衰；獨特的樣貌，則傳承打石工匠們對天地神明的禮敬。淡蘭古道是北台灣重要的百年古道，在先民開墾時期，是聯絡今新北、台北、基隆與宜蘭等行政區的重要交通要道。古道蘊藏著豐富的歷史人文與自然寶藏，而當中的石造小廟，大部分是土地公廟，更是歷經百年歲月，見證先民開墾的足跡與聚落興衰。身為專業建築師的作者，經過多年踏查，不但記錄這些散落在古道上的歷史珍寶，更以建築專業的角度，闡述這些石造小廟的形制演變，歸納出相似處與獨特性。透過本書，希望讓這些石頭廟成為探索在地歷史文化的活教材，也期待喚醒珍視並保存這些石頭小廟的文化意識。1. 淡蘭古道最完整的石造小土地公廟記錄。2. 從石造小土地公廟的形制演變、特色，到與地方的連結，最全面的石造小土地公廟之觀察與記錄。3. 26種獨特性，帶你一窺石造小土地公廟的奧秘。從石造小土地公廟的形制演變、特色，到與地方的連結，最全面的石造小土地公廟之觀察與記錄。

京都中毒者不容錯過的京都美學私旅《京都美學考：從建築探索京都生活細節之美》日本國寶級染色大師以320張照片X聚焦構築古都風情的13項空間細節帶你走入千年底蘊的美學殿堂窺見自然、人文淬鍊而成的京都魅力，一場跨越千年歷史的京都美學究極探索就此展開。 玄關、障子、窗、引手、釘隱、欄間……看似不經意的細節所蘊含的設計巧思 夏座敷、台所、坪庭、祇園會……敬畏神靈，找到與自然共存的生活方式 門、塀、垣、屋頂……表達自我主張、意識他人的建築外觀 看板、暖簾……現代商業廣告之始，展現老舖風骨 路地、辻子、小徑、橋……聚集人們的奇妙空間，讓人不知不覺走入其中原來，這些生活結晶正是京都俯拾皆是的千年遺產。一踏入京都，即身在「美」之中。畢生生活在京都的染織史家吉岡幸雄，以深厚的美學素養細數存在於京都的設計細節，旁徵博引《源氏物語》、《徒然草》等經典文學作品及《洛中洛外圖屏風》等國寶級繪畫作品，探究建築與美學元素的根源。搭配攝影師喜多章使用自然光與室內光線所拍攝的珍貴照片，窺見留存在京都建築中的懷舊風景與妝點京都街道的日本傳統設計。讓我們發現，這些流傳千年的意匠設計是如何歷久彌新，至今仍不斷帶給我們新的感動。記錄面臨消失危機的美麗日本傳統風景本書書寫背景來自泡沫經濟、整個日本飛黃騰達的時代。當時以東京為中心，地價快速上漲，舊而良好的木造建築不斷地遭受破壞，變成四角方塊混凝土造大樓，「拆」與「建」的速度進行地飛快。而京都，也在這個時代背景當中面臨了改變。因此可說是為了記錄這些趨於消失危機的美麗日本意匠與這些美麗的古都風景而寫成的作品。這些風景，在京町家接連改建為飯店的今日，顯得彌足珍貴。本書三大特色 收錄超過320張專業攝影照片，典藏古都風情，看見細節中的京都之美 繁體中文版獨家收錄「建築用語集」，從住宅形式到佛寺、茶室等建築特色，56條建築相關名詞釋義，快速了解日本傳統建築 裝訂採用裸背線裝，書冊可180度攤平，完整呈現照片中的每個細節 《京都禪庭之美：靜觀苔石幽影，喚醒內心的自在與寧靜》透過禪學藝術家與書道家之眼細細品味京都30座禪庭的豐厚底蘊與深邃韻味想像一下，自己身處京都，凝視著一座古老的禪宗庭園，你會如何詮釋眼前所見的景象？這些歷經數百年的禪宗造園藝術，出自什麼歷史源流？庭園當中又有哪些深具意義的象徵與符號呢？日本自13世紀末夢窗疏石開始造庭以來，歷代作庭

橋不只是橋，是建築、景觀、雕刻、裝置……也可能是任何事物6組橋樑 × 6首建築手寫詩 × 原初設計Sketch彰化王功橋✦板橋遊龍✦女兒橋✦天空之橋湖山水庫遺址中心✦故宮南院覽月橋像是廣袤大地上的雕刻、霍爾的城堡......也似大白鷺展翅高飛的姿態，或是撐飽的巨蟒.......在廖偉立的建築世界裡，橋不只是橋，橋是連結此到彼的媒介，是時間與空間的交匯點，更是人與自然對話的詩意場域。+++++毓繡美術館、故宮南院覽月橋設計者廖偉立建築師最新作品集收錄其最具代表性的橋樑設計，包含彰化王功生態景觀橋、板橋捷運人行橋「板橋遊龍」、北港女兒橋、天空之橋，以及近年的故宮南院覽月橋、「橋體建築」湖山水庫遺址中心——這些作品記錄了他的創作歷程，也具體呈現他長久以來對「日常地方感」與「永恆精神性」的思考與追求。從最初的桃園東眼山公廁開始，廖偉立的「雜木林」美學追求建築應如自然生態般多元共存，他的橋樑設計同樣體現「是橋｜非橋」的複調思考——既是物質結構，也是景觀雕刻；既是穿越的路徑，也是停留的場所。本書邀讀者走入橋中，讓心靈沉澱、身體緩慢下來，隨著專業導讀了解其設計語言，並細細感受這些承載台灣土地記憶的空間。

展覽緣起自2008年起，由臺南市建築師公會策劃的「南方建築三年展」，持續以展覽與論壇雙軌並進，透過跨世代建築師的對話，共同書寫屬於南方的建築文化史。從「見築展」開啟序幕，歷經「域見南圖」、「南南志語」、「新摩登」等主題探索，三年展逐步拓展視野，並於2022年以「人們與建築的距離」廣受矚目。2024年更首度走向國際，與日本仙台市合辦建築交流展，標誌著南方建築策展平台走向更開放、多元的格局。2025年，我們選擇重返臺南市美術館，以「Re-turning『Home』：還。原點」為題，企圖回望建築的初心與核心價值，重新思索「家」、「空間」、「地方」與「人」的關係，開啟一場關於感知、記憶與未來的深層建築旅程。展覽緣起自2008年起，由臺南市建築師公會策劃的「南方建築三年展」，持續以展覽與論壇雙軌並進，透過跨世代建築師的對話，共同書寫屬於南方的建築文化史。從「見築展」開啟序幕，歷經「域見南圖」、「南南志語」、「新摩登」等主題探索，三年展逐步拓展視野，並於2022年以「人們與建築的距離」廣受矚目。2024年更首度走向國際，與日本仙台市合辦建築交流展，標誌著南方建築策展平台走向更開放、多元的格局。2025年，我們選擇重返臺南市美術館，以「Re-turning『Home』：還。原點」為題，企圖回望建築的初心與核心價值，重新思索「家」、「空間」、「地方」與「人」的關係，開啟一場關於感知、記憶與未來的深層建築旅程。策展主題論述Re-turning「Home」，是一場語義與感知上的雙重「還原」：既是回到起點的動作，也是重新定義與詮釋原點的過程。在科技語境中，「Home鍵」意味著回歸起始位置；但當其置入建築與文化的語境，「Home」不只是物理空間的居所，更是情感的歸屬、價值的起源與創作的出發點。而「Re-turning」強調的不是單一的回返，而是帶著新的觀看與認知，重新定位自身與空間的關係。建築的「原點」，如同工地放樣，是創造的第一筆落點，也象徵著理念、秩序與情感的起始。本屆展覽試圖引導觀者穿越不同尺度與面向的建築視野，找回那份與空間初識時的感動。展覽架構：四個視角的建築還原旅程本屆展覽以四個主題展區鋪陳「還原點」的建築旅程，從個人到社會，從在地到全球，層層交織出建築與人的深層對話。• A｜入厝辦桌從「家」的溫度出發，探索居所與身體、情感的連結。建築師透過空間敘事重新詮釋「家」的意義，召喚人

本書為台灣當代頂尖照明設計公司「一隱照明設計」的重要作品集，集結十年來的13件代表性作品，從室內、景觀和建築照明到公共藝術與城市美學，一隱以其對環境的細膩觀察，創作出融合舒適、美感、文化底蘊與情感連結的照明設計，為台灣照明設計開啟了全新視野。本書不僅帶來一場光與影的美學之旅，也將為台灣設計、建築和照明領域帶來更深度的論述與對話。書中特別邀請台灣設計研究院院長張基義、景觀藝術家郭中端、Q-LAB 設計總監曾柏庭，以及台電公共藝術課課長侯力瑋，分別從城市美學、景觀、建築與公共藝術等不同視角，探討光的文化價值與照明專業的社會影響力。

一本書帶你進行一場廣東文化深度近200個故園的400幅精美攝影作品，包涵廣東的各大宗祠、祖屋、名人故居，開啟尋根之旅本書編委會策劃並組織攝影家跋涉南粵山水，專程到各地拍攝的。攝影家們攜帶尋根的理想而作故園行，用圖片為我們展示了廣東的村莊、屋宇、牌樓，以及人們在故園場景中的某些文化活動。有些攝影家還將鏡頭對準在建築物的細部，和一些沾染了歲月光華的舊物件上。不管是宏觀還是細部，這些圖片無不籠罩嶺南山水的靈性，寄託我們的故園之思。這一幀幀圖片，既是家鄉風景，也富有人文內涵；既是當下的真實記錄，也漫溢懷舊的真摯感情；既濃縮了家鄉的美景，也寄託遊子對故土的念想故園的春風養育了一代代風流人物。許多前輩名人，曾伴隨流光出入其中。他們傳奇的身影傳遞故園的故事，映照故園的溫情。

第一冊：日本傳統住屋文化：明治初期建築結構風格、空間配置擺設、庭園造景布局及周邊環境總結日本西化前住屋建築的最後紀實經典307張手繪圖、詳實記述，再現消逝的時代明治維新後日本歷經西化洗禮，一方面發展成今日所見的高質量現代化社會，另一方面，用心維護的傳統則日益精緻化。西化前，那些從日本土地上一點一滴型塑而成的住屋文化，猶如過去漫長歷史歲月中的時代總結，然後大舉消逝、變形（融合），或者特殊化，不再是生活日常。 一百五十年前，日本在美國人眼中還是個貧窮的國度。木造、屋瓦、榻榻米、緣廊、庭園、茶道、跪坐，看似質樸卻又在細微處雕琢，對剎那殞落之美的追尋銘刻於工藝和儀式的職人技法，卻又與今日日本若符一契。 本書作者以民族學研究方法，耗時三年的田野調查，輔以栩栩如生的手繪圖，讓西化前、明治初期建築風格和裝飾配置的獨特樣貌躍然紙上，並記述、闡釋、比較這個時代的生活、美學和工藝技術，留給後人正宗日本文化的最後身影。專業推薦 (依姓氏筆劃排列)凌宗魁 建築文資工作者徐裕健 建築博士／古蹟建築師／華梵大學教授郭雅雯 安田女子大學建築學系副教授本書特色：作者用細膩生動的文字敘述搭配猶如照片般真實的手繪圖，復刻出明治初期日本的都市和鄉村的各種住宅類型及當時工藝發展樣貌：【建築技術】屋頂、天花板、隔間和牆壁、隔扇、紙拉門、大門等各式類型和構造，精準解析其建築結構、工法、外觀、機能。【空間配置】床之間的構成、榻榻米房屋的結構、室內裝潢、庭院造景、緣廊和陽台等，呈現留白和彈性調整的空間配置手法。【職人手法】木造建築的榫接手法、木材紋理的拼接、工藝品的設計和雕刻技法，茶道的器皿配件等，解析工序或步驟的講究。【文化生活】蠟燭與燭台、燈具、屏風、畫軸、門扣、門簾、手洗缽、盆栽等小物，窺見當時不同階層間的生活脈絡和搭配巧思。第二冊：日式住宅空間演繹法日本國民建築家提出「格局必須從立體角度來思考，各空間之間的關係所形成的空間流動性，才是居住舒適度的根本要素」本書不是給設計師參考的型錄，而是一套富有啟發性──區別空間的「動」與「靜」，「連結」內外、運用縱橫，演繹光、風、人「流動」的迴游場域，創造住不膩、日益深刻的設計宅美學──的設計法在東京獨立執業逾30年、為超過150個家庭打造永住理想宅的日本國民建築家本間至，從業以來不斷探索在住宅設計上注入手作精神，並且能貼近生活、讓一般人也負擔得起的可能性。關鍵在於不落

★建築會改變一個地方的樣貌，帶動一場轉變之旅，也改變我們生活的節奏。這本書，帶你走進一場從磚塊開始的冒險。故事的主角克拉拉，因為街區將要興建大樓，開始追問「房子究竟是怎麼蓋起來的？」於是她和家人、同學，從最初的設計圖到打地基，從鋼筋、混凝土到木作、油漆，一步步見證一棟建築物的誕生。這不只是單純的工程說明，文字與圖像都帶著情感與細節。讀者會在翻頁時，看見爺爺如何把基腳比作主子的鞋子，媽媽如何把混凝土想像成蛋糕，這些都能幫助讀者更理解建築的每個細節。☆特別商請 呂良正教授與蔣雪芬老師參與審訂☆呂良正教授｜國立臺灣大學土木工程學系教授 & 中華工程教育學會理事長 &台灣營建安全學會理事長蔣雪芬老師｜中國工程師學會秘書 & 翻譯書裡引入許多真實的建築用語：基腳、模板、連續壁、比例尺、甘特圖……這些原本只會出現在工地與設計圖的詞彙，在故事裡卻被轉化為生動的情境與對話。讀者一邊看見工地的繁忙，一邊也逐漸熟悉這些專有名詞，像是在閱讀中建立起「建築語言的工具箱」。因此，這本書不僅是一本文學性與知識兼具的繪本，更是一部能反覆翻閱的小百科。

延續上冊的基礎知識介紹，本書將引領讀者深入造園景觀的實務領域。內容涵蓋從設計原理到圖面繪製、施工圖製作、工程估價與預算，再到實際施工與維護管理的全過程，並進一步探討造園景觀經營與管理的核心要點。 全書以專業觀點結合清晰圖例與案例，讀者不僅能掌握造園景觀的設計與施工技術，更能理解長期維護與經營管理的重要性，協助在實務操作中達到功能與美感兼具的成果。

竹子擁有韌性高、重量輕、生長快速、固碳能力強、碳足跡低等特性，為符合SDGs多項目標，建築設計界廣為推行的永續建材。台灣擁有豐富竹子資源、量產穩定，近年可看見台灣在地實踐者以竹材回應對土地與環境的關懷成果，例如構竹林鐵新銳展、花博竹跡館、長榮大學長榮堂。竹材自2000年在德國漢諾威世博大放異彩以降，深受歐美建築師關注，也成為國際認可的高性能建築材料。如今蘇黎世聯邦理工學院、新加坡未來城市實驗室、劍橋大學、麻省理工學院、哥倫比亞大學、卡爾斯魯爾理工學院等校皆投入工程竹產學合作。專業推薦（依姓名筆劃順序排列）王銘顯／王銘顯建築師事務所主持人甘銘源／大藏聯合建築師事務所主持建築師江益璋／德國工程博士、中國文化大學建築及都市設計學系副教授兼系主任許倍銜／臺灣竹會理事長、陽明交大建築所副教授兼所長陳冠帆／原型結構工程顧問有限公司結構技師陳建同／與木製研負責人高小倩／國立雲林科技大學 建築與室內設計系專任副教授葉育鑫／初樸建築師事務所主持建築師暨負責人、2022～2025 年兩屆「島嶼構竹」策展人、逢甲大學建築專業學院兼任講師楊恩達／建築人手札創站人蔡孟廷／國立臺灣科技大學建築系教授劉昭明／悅山工坊負責人21世紀建築轉向生態、風土與節能，繼木構之後，竹構造成為既傳統又前衛、在地又國際、工藝與科技兼具的受矚目建材。本書正是進入此領域的重要敲門磚。─王銘顯《竹構設計》從材料特性到國際實例，全面展現竹材在永續建築中的應用價值。對台灣建築專業社群而言，本書不僅是實務指南，更是推動在地材料創新與低碳轉型的重要啟發。─江益璋本書涵蓋面向完整，呈現和竹構建築相關的知識，從竹的生態到材料與加工面向，加上竹構造的系統性知識，並輔以大量案例，是學習竹構建築的優良讀物。─許倍銜在全球邁向淨零碳排的時代，竹材以高強度、低碳足跡與自然美感，成為永續建築的關鍵材料。本書從結構與設計專業的視角，結合國際案例與技術解析，揭示竹構如何同時滿足安全、效率與美學，並為專業者提供實踐指南。這不只是一本技術書，更是一本讓我們重新看見──結構之美，源自材料本質的前瞻之作。身為原型結構的負責人，我大力推薦本書的專業與結構美學！─陳冠帆台灣的竹林資源豐饒，但從製造觀點來看，竹材作為建築材料確實具有挑戰性。這幾年在林業署推動下，做了許多有趣甚至帶有實驗性的嘗試。本書內容扎實，作者從材料本質思考，並結合各國智慧與工法，描繪兼具力

➀ 詳盡分述御墨、貢墨的故事，讀本書可從全新角度看待古墨的特殊性與歷史感。➁ 作者愛墨逾二十年，情溢紙間，讀本書可窺見理工人的人文情懷，感受文、理的調和。➂ 書衣選紙、軋型燙黑、三邊刷色，皆是精心設計，「化書為墨」，紙本書尤具收藏價值。內容簡介▂▂▂▂▂ 墨，是千年文明凝鍊的魂魄。▂▂▂▂▂清高宗乾隆皇帝贊曰：「墨卿用益多，文房作良輔。」█ 早在春秋戰國時代，「墨」就與人們生活密不可分；到了唐玄宗時，「墨」還成為他登上帝位的助力；近十年來，清代皇帝「御墨」頻頻在拍賣會喊出了天價，康熙「紫玉光」墨拍賣價超過新臺幣六百萬元，乾隆「龍香」墨更是直逼四千萬元。為何區區一錠皇帝的（套）墨值得後人如此追捧？█ 御墨，顧名思義，乃內務府所製以供皇家之用，「✷御用墨」為皇上專屬，「✷御製墨」則為賞賜臣下之用。但皇帝用墨可不僅止於大內製品，也有地方官員進貢而來，謂之「✷貢墨」。不管御墨、貢墨，墨上的一字一句、一圖一紋、一鈐一印，皆大有可深究之處，帝王之心、為官之道，俱現於斯。█ 臣子進貢墨給皇帝暗藏玄機！電視劇《劉羅鍋》中有一集講乾隆皇帝作壽，王公大臣爭相獻禮，寵臣和珅送上鑲鑽玉馬，在即將拔得頭籌之時，劉墉卻拖了一大桶薑進來，以「一統江山（一桶薑山）」的寓意盡奪光彩。劇情真假不論，卻凸顯出送禮時只要善用心思，絕對可以出奇致勝。進貢墨給皇上，也是相同情況，書中有許多例證。█ 古人云：「雖小道，必有可觀者焉。」愛墨人黃台陽口碑作「墨的故事」來到第三輯，且讓他帶領我們一起踏入古代王朝的御書房，摩娑御案上的御墨，領略盛世下的雅韻。❰❰❰❰❰ 封面設計說明 ❱❱❱❱❱▛ 書封的整體設計概念，承襲雍正皇帝時期墨品「內廷恭造之式」的美學精神。此一風格講求素淨與文雅，刻意摒除繁複、流俗的裝飾語彙。全書設計正呼應雍正所推崇的極簡品味，呈現沉靜內斂卻深蘊尊貴氣質的視覺語言；搭配如宣紙般手感的紙材，兼具詩意與現代感。整體溫潤精緻，充分展現御書房的典雅氛圍。▟

波蘭人氣插畫Mateusz Urbanowicz 以畫筆捕捉東京老建築的時光與靈魂。 出身動畫業界、擅長營造氛圍場景的他，將筆觸從幻想轉向現實，透過50幅水彩細膩記錄東京老舖的建築輪廓與歲月痕跡，帶領我們走入巷弄深處，重溫那些被時代掩蓋的懷舊風景。Mateusz Urbanowicz 旅居東京多年，2016年在網路上連載了10 幅「東京老鋪」插畫，受到廣大迴響，推動他展開更大型的繪製計畫，催生出這本令人愛不釋手的作品集！他用精巧的筆觸重現老鋪街道的迷人氛圍與溫度，帶領讀者穿越時空限制，展開一場超乎想像的東京建築之旅！特製書衣地圖x台灣獨家印簽扉頁

持續應證與探索 – 徐岩奇「關於有機建築」作品集是本所的第二本作品集。2010年第一本以「有機為名」Zoom in Zoom out出版時，是事務所開業的第10年，由於當時印刷數量少，但回響不錯，經過贈送與銷售，很快便沒有剩餘。很多朋友反應希望收藏，要求再次出版，但由於是手工書，再版實受限制，因而醞釀出版新作品集的動機；時去荏苒，歲行復半，事務所已經成立第25年。作品集收錄分公家案和私人案，當中作品執行多不容易；公家案更常陷入台灣制度的泥沼，我早已將它視為淬鍊。當中南投廣英國小、雲林麥寮社教園區，分別代表兩段時期的里程碑，實踐有機建築在台灣。內容也收錄了文章論述，多是在幾次建築旅行後寫下的心得；主要是想應證我在學生時代所受的有機建築教育，師長們留下來重要的思想談話。透過同儕交流、設計實踐、旅行過程，持續應證與探索。執業過程我同時在大學帶設計課，發現這幾年網路資訊傳播非常的快，有機建築已不再神秘，引用「有機」似乎變得很受歡迎。看似枯燥的建築史，都透露了當時西方建築界分裂成兩派；不似機械論簡單易懂，艱澀的有機學派幾乎被歷史遺忘，到如今卻影響甚大，甚至有機觀念部分早已內化，例如因地制宜、適材適所等觀念。有機建築的本質探討變成很重要，否則很容易掉入形式陷阱。出版作品集不代表完全了解什麼是有機建築，相反地我仍在不斷地探索與學習。感謝上帝，感謝影響我甚遠的德籍教授Pr. Dr. Arin、李𠄘寬先生等。感謝受邀寫序的孫全文、阮慶岳、龔書章、褚瑞基、謝宗哲等老師們，他們看著我一路學習成長，也常有交流的機會；邀請他們一起來側寫，希望留給後繼者持續研究探討有機建築。獻上深深感恩！

13部超人氣作品 X 45座世界知名建築大解析動漫中，哪些建築融合了現實建築的靈感呈現？虛擬與真實之間，竟也有巧合的相似之處？藉由一流建築師的解析，將更能靠近並感受建築的無窮魅力！★★★ 附【台灣限定】建築師手繪明信片組 ★★★【國外暢銷佳績/得獎紀錄】★日本亞馬遜4.7星好評★出版即刻再版加印！ ★紀伊國屋書店總店建築書類銷售排行Top1【內容簡介】從丹下健三、柯比意到安藤忠雄， 他們的名建築，居然和動漫有關聯？‧《霍爾的移動城堡》中「會走路的建築」，曾被嘗試蓋出來過？‧《新世紀福音戰士》的第三東京市，與江戶時期的五稜郭，為何刻意做成星型「要塞建築」？‧ 透過《咒術迴戰》咒術高專的建築，回溯日本建築史上最大的論戰！‧《魔法少女小圓》中小圓的家，竟與建築大師柯比意有關？‧《神隱少女》的建築與美國建築師萊特的「紐約古根漢美術館」及安藤忠雄「表參道之丘」有何關連？還有《獵人》中的251層樓高的天空競技場、《一級玩家》可依需求變換的拖車屋……本書將由建築師的視角，解析13部動漫、影視、遊戲作品中的建築魅力，連結45座知名建築，改變你看待作品中建築和現實建築的方式。現在，就讓我們一起進入令人目眩神迷的建築世界吧！【好評推薦】（依姓氏筆畫排序）光影插畫師／VOFAN北藝大電影與新媒體學院院長／史明輝日本設計美學觀察家／吳東龍東京建築女子／李昀蓁都市偵探、建築學者／李清志淡江大學建築學系教授／鄭晃二【媒體評論】「動畫、漫畫中的建築是構築作品世界觀的重要元素，透過《獵人》《咒術迴戰》《魔法少女小圓》等13部作品案例，解構建築如何營造『帥氣』、『奇特』等多樣印象。」－－《週刊BCN》「透過充滿張力的敘述風格，讀者能自然而然地學會專業術語、機能美學以及歷史視角。當你開始理解建築，眼前的街景也將煥然一新，城市漫步將變得更有趣、更有感。」－－Tower Records旗下音樂情報網站《Mikiki》專訪【讀者好評】「我對建築是有興趣的，但總覺得專業書有點太硬派。對我這樣的人來說，這本書剛好能適度地學到東西。書中選用的作品也蠻合我口味的。感覺之後走在街上變得更有趣了。」「我對建築一無所知，但讀得相當開心。書中用現實的建築技法來解說動畫中的建築物，並介紹了與之相似的現實建築。雖然都是插圖，但讓我很好奇實物的樣子，還真的去搜尋來看了不少。原來日本也有這麼多知名的建築師和建築物啊。」【台灣限定

首本集歷史、設計與趣味於一體，圖文並茂之香港道路基建及字體專書，值得珍藏。本書為香港第一本專述道路設計及字型專書。書中遊走英、美、歐、日，考察世界道路設計，借鏡探討香港主要道路網絡發展，分享路牌款式的演變，以及展示香港獨有交通標誌、監獄體路牌等。對城市規劃有興趣者及駕駛人士必讀。●三次修訂本主要更訂第二、三章，包括重製插圖及添加最新資訊隨書附送香港路牌標誌A2書衣海報

透過禪學藝術家與書道家之眼細細品味京都30座禪庭的豐厚底蘊與深邃韻味想像一下，自己身處京都，凝視著一座古老的禪宗庭園，你會如何詮釋眼前所見的景象？這些歷經數百年的禪宗造園藝術，出自什麼歷史源流？庭園當中又有哪些深具意義的象徵與符號呢？《京都禪庭之美》以豐富的全彩照片與撫慰人心的文字，帶你走訪京都的禪寺庭園。這些建於14至17世紀左右的古老庭園，有些綠意盎然、流水潺潺；有些則僅以岩石與白砂構成──無論是哪一種，皆與特定禪寺有著深厚的淵源，共同體現明心見性的禪宗美學。身為禪宗藝術家的作者與攝影師，介紹了日本禪宗庭園的文化與歷史背景，並透過精心編排的照片，展現禪宗美學七大特質：「端的」（直接了當）、「無事」（樸實自然）、「活潑」（生氣勃勃）、「寂照」（幽靜光明）、「大用」（妙用無窮）、「不二」（超越對立）、「無盡藏」（取之不竭）。本書雖著眼於傳統日本禪宗庭園，也就是寺院中供人打禪靜坐的空間，但時至今日，世界各地的現代建築廣受其啟發，就連私人住家、博物館乃至企業大樓，皆可見到饒富禪意的日式庭園點綴其中。無論位於何處，這些禪庭都能幫助觀者沉澱心靈、深刻內省，為生命重新注入源頭活水。竭誠邀請你放鬆心情，一同來細細品味日本禪庭之美。也請別忘了，庭內的一砂一石、一草一木乃至形構等細節，都是引領我們了悟真理、通往覺醒的無上指引。本書特色＊了解禪宗庭園的功能 禪宗庭園是啟發覺醒的重要媒介。在禪庭之中修行，包括照料花草、耙梳砂石，皆是一種為自然而行的開悟之舉。即便僅只是坐看庭中的枯木砂石，也能引人內觀自省，洞見本心。＊探索禪宗庭園的歷史日本的禪宗庭園，如同宗教的演變，形成獨具風格的空間語彙。從室町到現代，每一處苔痕、石陣、枯山水，皆訴說著歷史長河中無盡的智慧與文化深度。＊體悟禪宗美學七大特徵「端的、無事、活潑、寂照、大用、不二、無盡藏」──不僅展現出禪宗藝術的深邃精髓，更指引我們如何以一顆澄明的心，觀看世界、活出當下。

總結日本西化前住屋建築的最後紀實經典307張手繪圖、詳實記述，再現消逝的時代明治維新後日本歷經西化洗禮，一方面發展成今日所見的高質量現代化社會，另一方面，用心維護的傳統則日益精緻化。西化前，那些從日本土地上一點一滴型塑而成的住屋文化，猶如過去漫長歷史歲月中的時代總結，然後大舉消逝、變形（融合），或者特殊化，不再是生活日常。 一百五十年前，日本在美國人眼中還是個貧窮的國度。木造、屋瓦、榻榻米、緣廊、庭園、茶道、跪坐，看似質樸卻又在細微處雕琢，對剎那殞落之美的追尋銘刻於工藝和儀式的職人技法，卻又與今日日本若符一契。 本書作者以民族學研究方法，耗時三年的田野調查，輔以栩栩如生的手繪圖，讓西化前、明治初期建築風格和裝飾配置的獨特樣貌躍然紙上，並記述、闡釋、比較這個時代的生活、美學和工藝技術，留給後人正宗日本文化的最後身影。專業推薦 (依姓氏筆劃排列)凌宗魁 建築文資工作者徐裕健 建築博士／古蹟建築師／華梵大學教授郭雅雯 安田女子大學建築學系副教授本書特色：作者用細膩生動的文字敘述搭配猶如照片般真實的手繪圖，復刻出明治初期日本的都市和鄉村的各種住宅類型及當時工藝發展樣貌：【建築技術】屋頂、天花板、隔間和牆壁、隔扇、紙拉門、大門等各式類型和構造，精準解析其建築結構、工法、外觀、機能。【空間配置】床之間的構成、榻榻米房屋的結構、室內裝潢、庭院造景、緣廊和陽台等，呈現留白和彈性調整的空間配置手法。【職人手法】木造建築的榫接手法、木材紋理的拼接、工藝品的設計和雕刻技法，茶道的器皿配件等，解析工序或步驟的講究。【文化生活】蠟燭與燭台、燈具、屏風、畫軸、門扣、門簾、手洗缽、盆栽等小物，窺見當時不同階層間的生活脈絡和搭配巧思。

本書以輕鬆幽默的語言，結合作者對古建築的熱愛與設計背景，深入淺出地介紹中國古代建築的結構、美學與文化內涵。全書以生活化的觀察、古今對比與趣味故事，帶領讀者認識如脊獸、斗栱、垂花門等傳統建築元素，並穿插歷史典故與詩詞意境，兼具知識性與可讀性。是一本兼具深度與趣味的建築文化散文集。一本中式建築美學筆記，橫跨數千年的「建築文化史」！門堂之制、園林設計、一池三山、畫中樓閣……在斗栱與榫卯之間，一窺古建築工藝和中式空間美學！▎屋頂的語言：飛簷與脊獸的祕密 本書從中國建築最具代表性的「屋頂」切入，介紹了各類屋頂形式，如廡殿頂、歇山頂、硬山頂與懸山頂等，並詳細描繪這些屋頂在視覺與等級制度上的象徵意義。特別是「飛簷翹角」的結構與裝飾，如宮殿上繁複的重簷設計、講究規制的「五脊六獸」，展現了中國古建築中秩序與美學的融合。屋頂上的「脊獸」不只是裝飾，更隱含著吉祥、避邪與皇權象徵，最終以「仙人騎鳳」作為精神觀察者，象徵著文化的見證與守護。▎屋頂下的智慧：結構與裝飾的雙重性 除了屋頂造型，本書亦深入探討中國古建築的構造智慧，如「斗栱」的結構巧思，如何以木構件的榫卯連接達到抗震與支撐功能。書中引用梁思成的觀點，強調斗栱之於中國建築猶如柱式之於羅馬建築，是核心美學與結構的結合。此外，屋脊上的「螭吻」、牆端的「懸魚」、以及木柱上的「雀替」，從實用功能發展出高度裝飾性，成為建築美感的延伸。這些構件無一不是古代技藝與審美融合的展現。▎從宅到宮：建築空間的等級與文化 書中亦從「宅」、「宮」、「院」等文字切入，剖析中國傳統建築的空間哲學與禮制精神。無論是普通百姓的四合院，還是皇家宮殿如紫禁城，其建築布局皆強調「門堂之制」與中軸對稱，象徵秩序與尊卑。四合院的垂花門、影壁、抄手遊廊、耳房等細節，不僅是功能空間的劃分，更體現社會階層與倫理價值。書中藉由相聲《誇住宅》來幽默描繪四合院的構成，使讀者在笑聲中理解建築的文化厚度。▎建築是文化的容器：窗、文字與心靈密室 本書最後延伸到建築與文化精神的連結，探討「窗」在詩詞中的象徵、漢字中對建築的記憶，以及穴居、巢居等原始人類的居住方式對建築的啟發。作者提出「心靈密室」的概念，認為每個人心中都有一扇屬於自己的建築之窗，與世界進行對話。這本書不以學術專業為目的，而是以個人熱情與文化情懷，帶領讀者走進中國古建築的詩意世界，讓我們在磚瓦與飛簷中看見千年文明的靈魂與智慧。

80個公共建築的建築圖面，將複雜的空間化繁為簡，清晰看見日本時代臺灣各時期的設計風格、形式脈絡以及歷史意義。日本時代，透過官方主導的營建體系，將系統化的西式製圖方式帶進臺灣，影響了民間設計者與營造業者溝通的邏輯，本書挑選日本時代具有代表性或特殊性的公共建築圖面，搭配建築史的介紹，以期帶領讀者看見：．今日建築專業者熟悉的圖面繪製方式，在臺灣發展的面貌切片。．建築生產過程中的文化衝擊與機能類型的多面向。．建築圖面的表情演變所呈現的空間價值。．當充滿巧思的設計意念成為真實被人使用的空間之後，其所展現的生命故事，以及與空間的互動。．特定斷代間的設計風格、形式脈絡與史論譜系，以及圖面判讀和溝通工具的變遷。．自己生活於其間的城鄉建築空間如何成為今貌。．某些圖面本身的藝術價值，賞心悅目之餘也承載了專業工作者的苦心。本書特色1.建築圖的引進，不僅讓臺灣建築的溝通語言邁入現代化，也透過圖面傳達設計者的想法與時代氛圍。2.以興建時間順序羅列80個臺灣日本時代的公共建築，從建築圖面剖析各時期不同的建築風格與表情。3.從建築圖面，建構臺灣日本時代的空間演進史。

中電前總部鐘樓是一級歷史建築，屹立香港逾八十年，經復修改建為博物館，是本港唯一被保育活化為公共文化設施的企業辦公大樓。本書敘述中電鐘樓的保育歷程，包括活化項目源起、保育計劃背後考量、工作原則和工程要點、期間遇上的挑戰和解決辦法、工程完成後的初步成果，並附今昔照片，設中英對照。讀者可全面了解活化工作如何令一個香港重要地標蛻變重生。本書特色一書解構中電鐘樓的保育歷程。

【核心賣點】百年警醒與歷史懸案揭秘聚焦1923年建福宮大火「未解之謎」，結合清宮檔案與近代研究，揭露火災背後可能的內務府貪腐、文物盜賣等歷史戲劇性衝突。透過百年回顧，凸顯文物保育的迫切性，並以「火災」與「重生」的雙重時間軸，深化讀者對文化遺產脆弱性的反思。傳統工藝復興的典範紀錄詳述香港中國文物保護基金會主導的復建工程，強調「以傳統技術修復傳統建築」的核心價值。書中可收錄工匠訪談、施工圖稿及工藝細節（如木構榫卯、彩繪修復），展現如何通過此項目培訓技術人才，使瀕危古建技藝得以傳承，呼應全球文化遺產可持續發展議題。珍貴歷史影像與視覺還原，極具收藏價值本書精選大量歷史圖片、檔案文獻及復建過程的獨家影像，包括：建福宮火災前的老照片、火災後廢墟的珍貴紀錄及復建工程的關鍵瞬間等。通過嚴謹考證與視覺敘事，真實還原建福宮的滄桑變遷，兼具歷史研究與藝術鑑賞價值，為讀者提供一部「紙上文物展」。【一句話推介】從建福宮大火到傳統技藝重生，揭開文物滄桑與永續的歷史對話【內容簡介】建福宮花園位於北京故宮西北隅，初建於清乾隆年間，乾隆帝將至愛珍寶盡藏於此，並常在園內吟詩賞畫。1923年6月26晚，花園突遭回祿之災，“寶庫”一夜之間化為廢墟。花園南側中正殿北區亦受大火波及。自此，建福宮花園和中正殿沉睡在瓦礫之下長達75年之久。1999年，國務院批准了香港中國文物保護基金會捐資的建福宮花園復建工程。工程於2005年竣工，以傳統工藝結合現代技術，成為古建修復中的典範。本書作者全程跟蹤工程進展，研讀大量相關歷史檔案，得以全面追溯這座御苑從乾隆興建到復建竣工之間的曲折歷程。書中更收入近百幅珍貴圖片，花園昔日的失落與重建的艱辛歷歷在目。

戰後香港社會面對人口暴增、重建需求，採取世界風行的現代主義設計，追求簡潔，強調功能性和實用性。由本地工匠實踐舶來的建築理念，選用本地的材料，並因應氣候及社會環境，逐漸發展成屬於香港的融合多重文化與思想影響的建築體系。本書探討1950至1980年代香港建築發展的不同階段，以建築故事作為切入點，串連香港與亞洲以至世界其他地區的建築脈絡，回應「香港建築缺乏特色」的迷思，同時在無盡長河中找到「香港建築」的位置。本書不僅是文字記錄，圖像素材多元，包括來自世界各地機構與建築師家屬所得的歷史照片、圖則、渲染圖、手繪圖等，以及研究團隊仔細爬梳後所整理的時序表和立體模型圖，希望在文字以外建構豐富的視覺敘事，重現已消失的戰後建築面貌。

本書是寫給想要用創作改變世界的人運用故事與影片豐富建築設計的內涵設計思考加入AI協作兼具技術與美感這是一部探索建築設計與敘事結構關係的專書。它不僅是一本建築設計的技術指導手冊，更是一場對建築作為文化、記憶與未來想像載體的深刻思辨。本書透過「敘事建築」的概念，將設計視為故事敘述的延伸，並結合科技、文化、哲學、社會學等跨領域視角，開啟了一條不同於傳統建築設計的思考路徑。本書除了探討建築的功能與美學，也深入研究建築如何透過敘事影響人類的認知、記憶與未來想像。強調空間不僅是物理結構，而是承載社會文化、個人情感與歷史記憶的載體。書中包含20個單元，循序漸進地講解敘事建築的設計方法，並輔以學生作品案例，使讀者能直觀感受理論如何應用於實際設計。這是一部兼具理論深度與實踐價值的建築專書，它打破傳統建築設計的框架，將設計視為敘事的過程，並引入科技、人文、符號學、哲學等多元視角，提供了一條全新的設計思考路徑。書中的反烏托邦敘事、AI與建築設計的關係、儀式性空間等討論，都為當代建築學帶來了新的啟發。

以搖滾樂為起點，串連哈佛建築訓練、紐約實戰經驗與在地實踐歷程，呈現中怡設計創辦人沈中怡如何以品牌為核心，結合設計策略打破地產建築的框架。本書分為設計歷程、策略思維與故事實例三大面向，揭示他如何在快節奏決策中堅持設計品質，從空間概念、平面構成、建築姿態到氛圍營造，層層推進設計深度，讓建築理念落實於生活美學，實現空間的餘韻與靈魂。本書不僅為空間設計專業者提供實務參照，更為關注品牌與設計融合者開啟嶄新視野。[本書特色]1. 跨界視野：搖滾與建築的交會•以極具個人色彩的生命轉折作為開場，從搖滾樂夢到建築師的轉變，不僅是職涯的選擇，更彰顯設計思維中「破框」、「實驗性」的源起。•呈現沈中怡如何將音樂對節奏與氛圍的敏感度，轉化為空間設計的觸媒，為讀者開啟理解設計多元起點的嶄新角度。2. 從哈佛到中怡設計：美式訓練、亞洲落地•作者為美國哈佛建築研究所碩士、紐約州註冊建築師，學養深厚且實務經驗豐富，融合國際設計觀點與本地實戰。•詳實紀錄創業歷程與轉型過程，揭示設計師如何在台灣地產市場建立品牌語彙，成為跨足建築、室內、地產策略的先行者。3. 品牌導向的空間策略思考•以品牌為核心思維，重新定義建築設計與商業策略的關係。•「起、承、轉、合」四階段式的設計流程，揭示從概念成型到實體呈現的關鍵節點與設計選擇，為從業者提供可操作的實務參考。4. 案例解析直擊實務操作•精選多個代表性設計案，包括ANNA SUI眼鏡店、電影公園、家居璽玉等等，具備高度辨識度與實用性。•結合平面策略、建築姿態與氛圍營造，層層深入解析如何應對不同基地條件與市場需求，保有設計品質與創意表現。[目標讀者]• 品牌與策略領域人士：書中深入探討品牌導向設計策略，展示如何從品牌價值出發轉化為空間語言。• 有志於地產設計領域的讀者：全書多聚焦地產開發背景下的設計實務，深入解析設計者如何回應地產商業目標、土地條件與市場需求，實現高品質設計，為有志進入或深耕地產設計領域者提供第一手經驗與操作脈絡。• 創業或轉型中的設計師：沈中怡的創業與轉型歷程，提供值得借鏡的思考模式與經驗分享。• 設計相關從業人員與學生：實戰導向、系統思維，呈現建築師如何從概念到落地，在複雜市場中保持創意與專業平衡。• 對建築與設計有興趣的讀者：不僅提供實用的專業知識，更以故事形式貼近人心，兼具可讀性與啟發性。

廊香教堂為何成為建築語言的轉折點？ 深度剖析柯比意最無法被超越的現代建築代表作，揉合理論與實務的經典之作， 揭開廊香教堂空間語法、信仰象徵與形式辯證的多重面貌。本書聚焦於現代建築史中最具神祕色彩且無法被超越的代表作──柯比意（Le Corbusier）所設計的廊香教堂（Notre-Dame-du-Haut），透過深刻的空間解析與語言再解讀，重新審視它作為建築思潮「轉向」起點的象徵意義。作者從教堂在地理與歷史脈絡中的生成開始，逐步揭示其在功能使用、形式語彙、儀式需求與信仰象徵之間的層層矛盾與辯證。以「前言」為出發，梳理從高第（Antoni Gaudí）到柯比意之間的建築思想演變，並深入探討建築師如何藉由一系列空間元素（如牆、窗、柱、屋頂）構築出一座「無法複製」的教堂。接著，書中細緻分析「平面配型＋外教堂」的配置策略，從座位區、聖壇、告解室、中軸線到內外教堂的關係邏輯，強調每一個設計選擇背後的信仰重量與現實鬥爭。本書不是單純的建築導覽或歷史回顧，而是一場思想上的旅程。它邀請讀者進入空間構成的深層語義，理解「轉向」不只是形式上的革新，更是建築師與時代對話的回應。透過廊香教堂這座「前所未有」的建築，作者嘗試開啟當代建築人對神聖性、社會性與建築語言之間關係的重新思考。【本書特色】• 空間語言的深層解構從建築基本元素切入，深入分析牆、窗、門、塔等構成，展現廊香教堂獨特的構築邏輯與其背後的建築語法創新。• 轉向理論的原點剖析探討廊香教堂如何成為現代建築語言「轉向」的臨界點，回應信仰與現代性的拉鋸與整合。• 建築與信仰的對話書中不僅處理形式與空間，更深入揭露宗教、儀式與信仰在建築實踐中如何影響設計決策。• 前所未見的觀點與視角避免單一功能性或美學討論，以「問題解決」的觀點回應空間配置的每一個困境，呈現建築設計的過程性與複雜性。• 適合建築設計實務者與研究者閱讀本書結合設計經驗與理論思考，對於從事建築設計、教堂建築研究或空間思辨的讀者皆具高度參考價值。

走訪30個國家、60座驚奇建築、120個偉大細節，帶你飛越千年建築史。從古老堡壘到未來感機場，還有獨特民居和公共建築，一書涵蓋建築剖析、歷史故事、地理變遷、民族文化等小知識。★給孩子最美麗的建築書，全彩手繪建築+多元人文景觀，激發想像力與創造力★培養STEAM新素養、符合108課綱的知識繪本，跨領域學習的最佳讀物▌文化 × 歷史 × 建築 一本通1.超越常見建築，精選世界各地特色設計，展國際視野跳脫常見的巴黎鐵塔、埃及金字塔、中國長城，精選全球各地有趣、獨特、創新的建築設計，包括著名的現代建築、古老的城堡和宮殿、以及獨特的民居和公共建築，令人眼界大開，並增強對多元文化的認識和理解。2.豐富多元的小百科，涵蓋建築、歷史、地理、文化等知識依照建築年代、文圖並茂解說相關的工程科技和建築美學，涉及歷史人文、地理變遷、風俗民情等小知識，有助於跨領域學習，養成STEAM新素養。3.色彩繽紛的手繪插圖，零門檻了解世界建築及人文風貌每棟建築的描繪都有豐富的細節與活潑的設計感，建築特色一看就懂，還可以觀察出現在畫面的人物，兼具民族色彩與幽默感，大人小孩都適讀。4.透過閱讀和觀察插圖，激發想像力和鑑賞力了解世界各地不同文化和歷史背景下的建築設計和建造技術，啟發年輕讀者的想像力，培養對建築和文化多樣性的興趣和欣賞能力，以及對不同文化的尊重和包容。▌一趟奇妙的環球之旅，帶著大小朋友一同探索最令人嘆為觀止的建築！●建築也有「九死一生」？世界上最古老的石拱橋歷經了八場戰爭、十次洪災及數次地震，至今依然挺立。●拔地而起的建築不稀奇，有看過往下蓋的建築嗎？在衣索比亞傳說有位國王受神感召要打造新耶路撒冷，而在山中往下挖鑿巨石，蓋出讓人瞠目結舌的獨岩教堂。●超級復古風的現代建築，帶你回到西元前！仿中世紀的建築還不夠復古！21世紀才蓋的西班牙作家及出版社協會總部，巨型石板層層相疊，遠看就像新石器時代遺址！●意想不到的建築秀貌似東方宮殿的英國豪華行宮，還有模仿大自然的松露之家、可伸縮的手風琴屋、宛若龍骨的巴特由之家……原來建築物可以這麼有創意！【內容簡介】除了巴黎艾菲爾鐵塔、紐約自由女神像、中國長城、印度泰姬瑪哈陵之外，這個世界上還有許多值得一探究竟的奇妙建築，例如：可伸縮的手風琴屋、屋如其名的松露之家、整棟建築沒有一條直線的建物……都令人嘖嘖稱奇。本書介紹古今中外、遍布世界各地的重要建築，從新石器時代到

建築，作為一種藝術形式的確是獨一無二；它也是唯一讓我們不得不親自參與的藝術形式。那些被我們推崇的偉大建築師，比起在其他領域的專業人士，更有可能影響我們的日常生活。在所有的藝術形式中，建築就是人類的故事，透過這些故事，我們可以了解是哪些人讓這些故事變得偉大，而這件事最有價值的一面，就是我們對自己又多了解了一些。本書所介紹的古今世界著名建築──從赫米烏努大師的埃及金字塔，到貝聿銘設計的羅浮宮玻璃金字塔，古今對照；由約恩•烏松設計的雪梨歌劇院，已被列為世界遺產，為澳洲帶來龐大的觀光效益；倡導永續性城市建築的建築大師揚•蓋爾，將墨爾本打造成為世界最宜居的城市之一； 中國明朝建築師蒯祥率領香山工匠興建的紫禁城，是古代宮殿藝術的集大成之作，也是全世界最宏偉的宮殿建築群之一；建築師菲利波•布魯內萊斯基運用雙層圓頂技法，打造出全世界最大的磚造圓頂教堂──聖母百花大教堂；當然，也別錯過了由建築師華特．葛羅培斯於1919年春季創建的包浩斯學院，正是二十世紀現代藝術運動最具影響力的建築……50位建築大師中，你認識幾位？實地看過的建築有多少？本書介紹許多表現精采、成就卓越的建築大師，帶領你神遊世界，觀賞許多偉大的建築。本書作者是一位建築師，也是建築評論家，這是他以世界建築歷史年表的排列， 精選了50位全世界最了不起的建築大師，介紹每位大師的生平、創作風格及其對於後世的影響。 如作者所言，「認識每位建築大師的環境、文化、侷限與原則，以及建築如何幫助我們形塑造我們所居住的世界。在每個建築大師的一系列的成功與挫敗中，我們可以找到克服逆境的工具。」

「建築是理想和現實之間的一座橋樑。每一幢住宅，每一所教堂，每一座音樂廳或是辦公樓，都在實現我們生活中的一種需要和理想。」——被遺忘的大師、臺灣現代建築的引領者王大閎王大閎作品傳記．二十年經典增修再現完整記錄生平、思想與建築代表作看見結構中的秩序與詩意王大閎，曾是最受建築系學生崇拜的建築師，他的建築作品多於五〇到七〇年代完成，八〇年代後自建築圈淡出，加上他低調沉默的性格，王大閎這個名字和他的作品，逐漸成為被遺忘的瑰寶。提起王大閎，令人立即聯想到國父紀念館，這是他最廣為人知的作品。可是對許多六〇年代以後出生的人來說，他彷彿是武俠小說家筆下的世外高人，鮮少認識他的其他作品和生平點滴。以往我們只識作品不識其人，如今我們不妨揭開神祕面紗，從人去貼近作品。或許，從人與人文的角度進入，我們才有機會接近建築的核心。王大閎生於1917年，童年在中國文人庭院建築林立的蘇州成長，奠定了東方美學基礎。少年時期留學歐陸，先後在劍橋和哈佛就讀。他是少數直接接受包浩斯現代主義啟蒙之人，攻讀哈佛研究所時，師承包浩斯創辦人、時任哈佛建築系主任的葛羅培斯，同班同學有貝聿銘和菲利普．強生等人，王大閎畢業的時候是全班第一名。1953年，三十六歲的王大閎成立大洪建築師事務所，開始了他在臺灣土地上「中國建築現代化」的實驗探索，他的「現代化」並非單純挪用中國建築元素，而是融合傳統建築的精神，開創全新的風貌。在首件設計案「建國南路自宅」，他以一個簡單的長方形平面，打造出內部空間自由流暢的住宅，這件作品嘗試結合中國的建築語彙和密斯的風格語法，為當時國內建築界帶來極大衝擊，並為尋求創新中國建築的年輕一輩指出方向。之後，他陸續完成許多建築案，除了住宅案之外，公共建築案的表現亦極為精采，如國父紀念館、外交部辦公大樓、臺大第一學生活動中心等，以及獲得競圖首獎卻因政治因素而徒然化為紙上傳奇的故宮博物院計畫案。王大閎的構思與創作，是一個不斷化繁為簡的過程，所以他的作品總能予人形式簡單的印象，走入其間卻感受層次豐富、比例勻稱。在造形、尺度、線條、細部工法，乃至人文內涵，在在都讓後輩建築師由衷讚嘆。試想，要有何等才氣及紮實的專業訓練才能創造出這樣的作品？無怪乎他被葛羅培斯視為最愛的學生。王大閎（1917-2018）- 第一任中華民國外交總長與司法院長王寵惠的獨子- 第一位完整接受西方現代性建築教育的在臺建築師（英國劍橋大學建築系學

•韓國網路書店YES24國內綜合榜連續三週前50名•收錄20個聯合國教科文組織列為世界遺產和國家文化財產的地標•透過世界知名地標，來一趟跨越過去與現在的歷史之旅手繪插畫╳透視圖╳實景照片，圖解地標結構與特徵細節，彷若身歷其境地標與國家╳地理位置╳歷史文化，易讀易懂，符合108課綱多元文化與國際理解「地標」是指代表一個地區或城市甚至是國家的建築物和雕塑，例如提到自由女神像會想到美國紐約、大阪城象徵日本、萬里長城象徵中國、凱旋門象徵法國、吳哥窟象徵柬埔寨……它們通常也是世界著名的旅遊勝地，吸引世界各地的人們前去參觀。地標建築也有著很多故事，只要環顧這些地標就可以瞭解並欣賞世界長期累積的歷史、文化和藝術，像是金字塔體現了古埃及的歷史，馬丘比丘體現了神祕的印加文明，德國布蘭登堡門體現了德國統一的喜悅和吶喊……這本書圖文並茂的深入介紹20個世界著名地標的裡裡外外，講述其中歷史文化的有趣故事，暫時把厚重難懂的世界史書放在一邊吧，翻開這本書，不僅會看到你熟悉的地標，令人驚嘆的文化體驗，讓你對世界歷史更加好奇。

從古塔佛寺到萬里長城，一磚一瓦見證中國文化的軌跡石窟、樓閣、關隘、祠堂……藏在榫卯間的歷史，追尋古建築的建築美學與歷史意義▎建築與歷史的交織本書是一部融合歷史與建築的作品，透過對中國古建築的深度探索，展現歷史的厚重與文化的積澱。晉地被譽為「中國古代建築的寶庫」，擁有豐富的歷史遺跡與建築遺存。作者將建築視作歷史的見證者，透過不同時代的宮殿、祠堂、城池、寺廟等建築，描繪出中國歷史文化的發展脈絡。同時，書中融入歷史典故與人物故事，使原本嚴肅的建築研究增添趣味性，使讀者能在欣賞建築之美的同時，也理解其中蘊含的歷史意義。▎古建築的獨特性書中著重探討各種古建築特色，並以詳實的數據證明其獨特地位。例如，晉地擁有全中國80％以上的元代以前古建築，其中包括珍貴的唐代木構建築，如五臺山的佛光寺等。除了數據上的優勢，此處的建築種類繁多，涵蓋民居、祠堂、寺廟、塔樓、城池等多種建築形式，形成了一個完整的建築體系。此外，作者還以詩意的語言，借助柳宗元、謝靈運等歷史人物的典故，生動地闡述古建築的歷史價值，使讀者更容易理解這些建築的文化背景。▎晉商大院與民居文化書中深入探討山西的晉商文化，特別是與晉商息息相關的大院建築，如喬家大院、王家大院、常家莊園等。這些大院不僅是富商豪族的居所，更是中國傳統建築藝術的結晶，展現了古代匠人的精湛技藝與深厚的文化底蘊。這些建築既有北方民居的厚重樸實，又吸收了南方園林的精緻優雅，有的甚至融入西方建築元素，體現出古代中國與世界的交流。此外，書中還描述了晉商如何透過萬里茶路、票號經營等方式，將山西的商業影響力擴展至全國乃至海外，呈現出一幅波瀾壯闊的商業史畫。▎歷史建築的文化象徵本書不僅僅是一部建築研究書籍，更是一部探討中國歷史文化與社會發展的作品。透過對不同類型建築的分析，書中揭示了古人對於天人合一、風水哲學、宗族信仰等觀念的實踐。無論是祠堂、佛寺，還是古城、長城，每一座建築都是一部立體的史書，記錄著朝代更迭、社會變遷與技術進步。書中最終強調，這些古建築不僅僅是歷史的遺跡，更是文化的象徵，值得後人細細品味與珍惜，讓它們在時光的長河中繼續訴說華夏文明的輝煌故事。【本書特色】：本書融合歷史與建築，以山西古建築為核心，透過詳實數據與歷史典故，展現其獨特價值。書中不僅介紹建築結構與藝術特色，更融入晉商文化，如喬家大院、王家大院等，探討商業發展與建築美學的交融。透過宮殿、祠堂、長

造園原本是為了滿足人類日常生活所需而誕生的一門學問，隨著時代的演進，造園的目的不但被賦予新意，且規模也逐漸擴大，重要性亦相對提升。由於涵蓋的層面愈來愈廣，牽涉的學問也愈來愈多樣，例如自然科學、生態學、土壤學、地質學……等，除了要滿足機能上的功用，還必須兼顧美學上的需求。本書以專業角度，搭配簡單易懂的文字與圖片，循序漸進介紹造園景觀相關知識。透過各章節，讀者可了解造園景觀的意義、發展趨勢，掌握設計、施工、維護的基本技術，並學習景觀遊憩事業的經營知識。

利休為何如此在意二疊？身兼建築史家和建築家的藤森照信，縱橫馳騁緊追日本極小空間——茶室。這位親自著手建造國內外茶室的作者，耗費十年寫下的渾身力作。藤森照信從如何開始造茶室談起，追溯茶文化的歷史，探討日本茶室的起源與演變，解開利休茶室二疊之謎，剖析茶室空間及建築的結構與細節，更論及日本與歐美建築的連結，以及由此發展出的不同建築家的茶室作品，內容涵蓋歷史、宗教、哲學、建築、藝術及工藝，展現了獨特的藤森風格茶室論，並得以領略茶室「極小中蘊含極大」的魅力。書中收錄的圖片及手稿，對茶道、茶室建築相關術語及名稱的註解說明，對喜好建築或茶文化的人都很有參考價值。本書相較藤森老師的其他建築史寫作，來得更加廣闊，建築以外的宗教、政治、文藝和工藝等佔得比重高很多，因此在茶室設計的創作脈絡上有著更沉厚的解釋力道。 ——實踐大學建築系專任教授王俊雄看藤森照信先生如何以犀利之筆，深刻地剖析了千利休的聖遺作〈待庵〉的形成：包括了一休之悟、珠光的侘寂、小乘佛教的修行、對世間權力與慾望的反轉……到極小空間的勝義，道出了：「茶室」才是日本茶道的靈魂。 ——紫藤廬創辦人周 渝只有學透日本，才有可能轉化創新，六十多年前陳其寬建築師說過，今天仍然如此。《藤森照信的茶室學》裡面隱含的枯素簡淡正是值得我們深入閱讀的一本書。 ——銘傳大學建築系所助理教授、建築史學者徐明松

台灣廟宇一本通！精選最具代表性的古蹟廟宇29座，教你重點看懂台灣的廟宇文化。　◎ 深入介紹台灣最具代表性29 座廟宇的歷史沿革、裝飾特色與最新古蹟分級。◎ 帶你全面了解台灣來自泉、漳、粵等地先民的信仰體系。◎ 延請古蹟手繪建築達人徐逸鴻、熊藝蘋，以古建築繪圖方式表現廟宇3D結構。◎ 18開大版面閱讀友善，清晰呈現廟宇裝飾珍貴細節。 你知道嗎？台灣現今保存的古蹟中，以廟宇為最多，這是因為許多來自閩粵各地的移民在台灣初次落腳時，就帶來了他們原鄉的神祇。也因此從歷史悠久的古蹟廟宇中，才能真正看見台灣不同族群的信仰最為鮮明的特色。收錄29座最具代表性廟宇，追溯台灣400年開發軌跡　本書收錄台灣最早的佛寺（鹿港龍山寺）、台灣第一座孔廟（台南孔廟）、全國創建最早的媽祖宮（澎湖天后宮）、台灣最大的王爺廟「天下第一府」（南鯤鯓代天府），以及雖非古蹟卻贏得國際藝術地位之三峽長福巖（祖師廟）等29座代表性廟宇，貫穿台灣歷史400年，深入剖析台灣各族裔先民的工藝成就、信仰與社會生活。收錄作者田調四十年珍貴歷史影像，以遊賞動線導覽廟宇整體結構　作者從積累四十年的大量資料照片中，精選近600張專業建築攝影，帶你全覽廟宇的整體外觀、周圍環境與各角度的外部格局，以及一般信眾難以得見的廊柱上方、匾額、壁畫等裝飾細節。並延請新生代古蹟手繪建築達人徐逸鴻、熊藝蘋，精製29張全面導覽圖，復刻古建築圖繪法呈現廟宇結構，並為每間廟宇畫出正確的參觀動線，帶領讀者鑑賞殿堂與庭廊，並剖析風水環境、建材、風格及裝飾元素等，完全掌握廟宇文化的精髓。搶救國寶手澤，留存珍貴記錄　在古蹟不斷因無知或不得不之修建，而遭到破壞或改頭換面之餘，作者以四十年的執著，一步一腳印不斷累積記錄。本書即收錄了早期台灣廟宇建築相關各領域的大師代表作，舉凡王益順、陳應彬、陳玉峰、郭新林、潘麗水等等，彌足珍貴。這不只是一本屬於台灣人的代表性神聖建築導覽，更是台灣傳統社會與文化發展軌跡的小縮影。

人造環境，事實上是建築師很重要的義務，所以我們一定要從這一點開始去考慮。如果人們能看見我所見的，我的夢將不再是幻想，而是理想。王秋華建築師，1925年出生於北平，2021年逝世於臺北市仁愛醫院，享耆壽96歲。1942年進入（重慶）中央大學建築工程系，1946年赴美國進修，先後就讀華盛頓大學建築系、哥倫比亞大學建築與都市設計研究所。受恩師古德曼先生（Percival Goodman）啟蒙，哥大畢業後即進入古德曼建築師事務所，自1960年取得紐約建築師資格後，成為事務所協同建築師，參與逾五十座猶太教堂主設計。1969至1973年間，王秋華與古德曼合作完成中央研究院美國文化研究所（今「歐美研究所」）建築設計。1979年返臺定居，任教於臺北工專（今「臺北科技大學」）、淡江大學建築系所；1981年起，與潘冀建築師事務所合作，共同設計許多現代化圖書館。其中，最具代表性的中原大學張靜愚紀念圖書館，成為臺灣現代圖書館的典型，她也被譽為臺灣現代圖書館建築之母。王建築師在臺灣的主要作品及參與主設計案包含：中研院歐美研究所、雪舍自宅、中原大學張靜愚紀念圖書館、彰化師範大學圖書館、中正大學圖書資訊大樓、中國文化大學創辦人曉峰紀念館、臺灣大學生技館及館員住宅、國科會精密儀器發展中心等。她的設計強調「美學與工藝必須建立在環境與人性關懷的基礎之上」，在探究建築的價值中，以公共觀念開啟建築事業的社會意義。她曾任中華民國女建築師聯誼會顧問、台灣女建築家學會名譽發起人，並獲頒第21屆國家文藝獎建築桂冠，成為臺灣第一位獲此榮耀的女性建築師。

建築是順應氣候，增加庭景入眼，居內享外景，居外享比例美觀外型。王秀蓮建築師，1929年出生於臺南市，2023年於臺南市成大醫院辭世，享耆壽95歲。1948年考進臺灣省立工學院（國立成功大學前身）建築系，成為該系首度招收的八名女性之一。1953年考取建築技師資格，1954年成為臺灣省建築技師公會臺南市第一位登記開業的女性建築師，也是臺灣本地高等教育養成的第一位女性建築師。在長達半世紀的執業期間，王秀蓮完成多達七百餘件建築設計，分佈在臺灣各地，尤其是臺南市。包括：東門路自宅、五妃街住宅群、臺南女中中正堂、聖功女中美大苑與天主教瑞復益智中心。她擅長就地取材、表現本地工匠技藝，兼顧營建經濟效益。曾獲選民國72與75年度優良建築師、中華民國金鼎獎選拔會第二屆優良建築師等。王秀蓮特別注重居內與居外的雙向樣貌、重視使用者活動需要，並因地制宜以符合南國氣候的設計手法；不論是住宅、教育、社福機構與宗教建築，她的作品直接、間接影響了臺南市的街景，帶領我們認識一個不同於北部首都圈、有熱度的臺灣、有涼風的「靜植」地景。

一本讓你零失手，360°無死角的全方位漫畫人物繪畫教本！解決你的透視和動態姿勢問題男、女、單人、雙人情境模擬特殊服裝職業經典姿勢大幅提升構圖能力！畫漫畫或插畫的時候，常常最困擾的是想像不出人物的姿勢與動作。人類的身體除了骨骼的動態外，複雜的肌肉也會牽引其他部位，導致非動態的位置也會受到動作影響。如何掌握特殊的姿勢或困難的姿勢呢？在本書中，各位可以學習到如何描繪漫畫角色充滿魅力的姿勢。從人體的基本結構到如何參考照片畫出輔助線等實戰重點，進行各種解說。從男女人體的基礎開始→較小的姿勢：如站姿、坐姿、行走等→較大的姿勢：如奔跑、跳躍、吃喝等→多人姿勢：如男女、人物皆為男性、人物皆為女性的複雜社交姿勢→特殊姿勢與服裝：如執事型角色（倒茶、鞠躬等）、女僕型角色（屈膝、側坐等）、戰鬥姿勢（踢擊、出拳等）、使用日本刀的姿勢（持刀互砍、刀與水手服等）【四大關鍵掌握學習要點】◆可從360°確認同一個姿勢！從各種角度拍攝同一個姿勢的資料照片非常豐富！不僅正面，亦收錄了背後及斜角、仰視與俯瞰等角度。並附上繪製成插畫或圖片時的重點解說，可以從想要的角度畫出想畫的姿勢。◆可以了解參考照片繪製作品時的訣竅！介紹許多參考資料照片描繪人物姿勢時的小訣竅。從畫出輔助線的方式到調整人物重心的方法，全都詳細解說。還有NG的重點及應用方式等，可以確認想知道的資訊。◆收錄各種充滿魅力的姿勢與情境！本書也收錄了許多「多人一起做出的姿勢」或「在特殊情境下所做出的動作」。在描繪朋友或戀人間的日常互動、雙人對戰的戰鬥場面時很有幫助。亦能學會「視角不同，人物看起來的樣子也會改變」這一點。◆可以在YouTube上看到專家的繪圖方式！在YouTube上特別公開了負責本書繪畫示範的專業繪師．片倉響老師的作畫過程！來看看將照片化為漫畫角色的技巧吧。【四個章節一口氣學會最豐富的姿勢設計】Part 0 掌握描繪人物姿勢的基礎吧！在開始動手繪製漫畫角色之前，先了解人體結構與活動方式的基礎吧。掌握關節的位置與手腳的可動範圍，就能畫出既自然又充滿魅力的姿勢。Part 1學會描繪動作較小的姿勢吧！首先，先參考照片畫出輔助線，嘗試畫畫看動作幅度較小的姿勢吧。也要掌握姿勢在仰視或俯瞰等不同的角度下所出現的變化。Part 2 學會描繪動作較大的姿勢吧！來挑戰一下奔跑或跳躍等動作較為激烈的姿勢吧。不只要留意身體活動的方式，也要注意服裝皺褶的變化

一顆種子自高雄民間萌芽勃發，一群懷抱理想的建築人憑著傻勁勇往直前，打造屬於台灣建築界的榮耀「園冶獎」，樹立改變台灣建築文化的重要里程碑。1995年由高雄市建築經營協會（JCA）首創的「園冶獎」，乃以明代造園經典著作《園冶》一書為名，象徵對空間美學與人性化設計的追求。園冶獎的誕生，源於房地產低迷的時代背景，藉由創始會員們的勇氣與遠見，建立了一個公平、公正、公開的建築評審平台，推動業界重視建築對居住者與城市的深遠影響。自舉辦第一屆園冶獎以來，至今歷時30載，走過縣市合併、SARS、金融海嘯、COVID-19等政經利空不利房地產事件，但園冶獎始終屹立，沒有中斷。園冶獎見證了無數優秀建築的誕生，也促成了台灣城市美學的全面進化，不僅引領建築設計思維的轉變，更讓「建築運動」成為事實，透過每年的評選，鞭策業界反思並改進，從設計規劃到施工品質，再到環境永續，逐步實現了台灣建築文化從「功能至上」到「美感與永續並重」的蛻變。累計至2024年，共頒發471座住宅中庭景觀獎、482座公共建築獎、189座校園景觀獎、252座社區營造獎、28座舊建築景觀營造獎、25座公園綠地景觀獎，特別獎45座，消費者人氣獎25座，建築園冶獎30年來，總共頒出1517座獎。本書架構乃以時間為軸，分為「篳路藍縷」、「披荊斬棘」、「開疆闢土」、「乘風破浪」及「肯定與展望」等五大部分，完整記錄下這30年間為園冶獎奉獻一切的人、事、物。因為有這些心懷熱忱的人在背後不懈努力，在光陰中年復一年積累，才能夠將一座獎盃化為一場實際的建築運動，打造台灣建築與城市的美學革命。★重磅推薦專文高松 伸／日本知名建築師、京都大學榮譽教授

一顆種子自高雄民間萌芽勃發，一群懷抱理想的建築人憑著傻勁勇往直前，打造屬於台灣建築界的榮耀「園冶獎」，樹立改變台灣建築文化的重要里程碑。1995年由高雄市建築經營協會（JCA）首創的「園冶獎」，乃以明代造園經典著作《園冶》一書為名，象徵對空間美學與人性化設計的追求。園冶獎的誕生，源於房地產低迷的時代背景，藉由創始會員們的勇氣與遠見，建立了一個公平、公正、公開的建築評審平台，推動業界重視建築對居住者與城市的深遠影響。自舉辦第一屆園冶獎以來，至今歷時30載，走過縣市合併、SARS、金融海嘯、COVID-19等政經利空不利房地產事件，但園冶獎始終屹立，沒有中斷。園冶獎見證了無數優秀建築的誕生，也促成了台灣城市美學的全面進化，不僅引領建築設計思維的轉變，更讓「建築運動」成為事實，透過每年的評選，鞭策業界反思並改進，從設計規劃到施工品質，再到環境永續，逐步實現了台灣建築文化從「功能至上」到「美感與永續並重」的蛻變。累計至2024年，共頒發471座住宅中庭景觀獎、482座公共建築獎、189座校園景觀獎、252座社區營造獎、28座舊建築景觀營造獎、25座公園綠地景觀獎，特別獎45座，消費者人氣獎25座，建築園冶獎30年來，總共頒出1517座獎。本書架構乃以時間為軸，分為「篳路藍縷」、「披荊斬棘」、「開疆闢土」、「乘風破浪」及「肯定與展望」等五大部分，完整記錄下這30年間為園冶獎奉獻一切的人、事、物。因為有這些心懷熱忱的人在背後不懈努力，在光陰中年復一年積累，才能夠將一座獎盃化為一場實際的建築運動，打造台灣建築與城市的美學革命。★重磅推薦專文高松 伸／日本知名建築師、京都大學榮譽教授

2010年上海世博會英國國家館「種子聖殿」設計人當代達文西｜英國設計鬼才──Thomas Heatherwick寫給世人的下一輪建築宣言開始行動，相信我們可以創造的願景&希望「這是一本大師傑作。」——艾倫•狄波頓「這是一本超級通俗易懂的指南，它告訴我們為什麼不要忍受沒有靈魂的建築，以及如何改變現況。」──英國藝術家Grayson Perry●我們的世界正在失去人性●太多公司關心股東更勝社會；太多政客關心權力，而非投票給他們的人民；太多城市讓人感到沒有靈魂和壓抑，因為它們是為商業而設計「孩子吃的食物不應該是效率的味道，現在，該是我們要求建築營養豐富的時候了，建築應該在我們與它相遇時滋養我們。」致力將公共價值與歡樂帶回建築界，展開公共對話\▌挑戰過往，獻給所有人的建築之書 ▌建築如何符合人性？如何讓人們駐足、社交、約會？放眼望去，建築攸關利潤和效率各大城市，建築如出一轍，面貌模糊帝國大廈｜泰姬瑪哈陵｜碎片塔｜巴黎鐵塔｜羅浮宮｜聖家堂為何擄獲世人的喜愛？新加坡的賓樂雅飯店│倫敦愛奇伍德馬廄屋│哈里發塔│龐畢度中心如何做到當代建築的人本設計●認識設計大師的建築初心┼建築養成┼長年思考●帶領所有人，對未來建築趨勢的再一次深刻反思▌英國設計鬼才、現代達文西Thomas Heatherwick的最新著作2010上海世博會英國國家館設計師海澤維克，以「種子聖殿」一鳴驚人，一舉成名。曾獲英國設計奧斯卡之稱的菲利浦親王設計獎（Prince Philip Designers Prize）、倫敦設計獎，以上海世博英國館，榮獲英國皇家建築師學會在2010年頒發的萊伯金建築獎」（2010 Lubetkin Prize）。有人譽他為「現代達文西」，也有人說他是「英國設計鬼才」，他卻將自己喻為發明家，他以獨特的創意和實驗性的設計聞名。設計作品涵蓋建築、城市規劃、家具、產品設計等領域，常以非傳統和前衛的方式，挑戰現有的設計語言和技術。▌獻給大家的建築願景，用視覺圖像與大眾語言，說出心中理念《人本建築》是海澤維克於 2023 年出版的最新著作，也是他暢談自己設計初衷與理念的建築宣言。他跳出建築舒適圈，寫出這本通俗易懂，給所有人的建築之書。他用真實的城市照片，揭露當代城市的模糊面貌；用跨領域的研究，分析建築對人類心理的影響；用具體的數字，見證亂蓋房子的浪費與不環保。他感嘆我們的世界正在失去人性。