書畫

★華文界資訊最新的威尼斯畫派專書★★本書系的藝術家傳記已3度榮獲「好書大家讀」優良讀物獎項的肯定★———美國總統國家與社會貢獻獎得主韓秀最新力作———上承佛羅倫斯與拜占庭藝術、下開巴洛克畫派的先河解碼藝術史上失落的威尼斯畫派跟隨近二十位威尼斯畫派的代表藝術家走過水上帝國威尼斯的百年輝煌美籍華文作家韓秀近年以藝術家傳記獲獎無數，而此番最新力作卻與以往不同，主角從「誰的傳記」，變為了「他們的故事」：威尼斯畫派（Venetian School）——這個囊括了諸多藝術大師的流派，卻曾在藝術史上被漠視百年，直到近兩世紀才漸漸受到重視。♦貝里尼家族──孕育出無數藝術大師的龍興之地從油畫顏料的改良開始，韓秀細膩講述雅各布．貝里尼（Bellini）．詹泰爾．貝里尼與喬凡尼．貝里尼三位大師，如何攜手共組誕生了無數位藝術巨匠的貝里尼畫坊，喬凡尼的姊夫曼特尼亞更成為曼圖亞的御用宮廷畫家。【名畫解析】◎貝里尼父子的祭壇畫《嘉達梅拉塔》的顏料與構圖中有何祕密？◎以同一主題《聖傑羅姆在荒野中》繪畫，喬凡尼與姊夫曼特尼亞的側重有何不同？♦喬爾喬內──如同魅影般轉瞬即逝的驚世天才威尼斯最神祕的畫家當屬喬爾喬內（Giorgione），其借鑑了李奧納多．達．文西的暈塗技法，浪漫抒情的風格更在一眾畫家中脫穎而出，宛如一顆流星倏忽出現於歷史書頁中，但又在1510年瘟疫大災中銷聲匿跡，然而這個鬼魅般的身影，卻實實在在震動了義大利畫壇。【名畫解析】◎為何說《暴風雨》是一幅完全不合理的藝術作品？◎都是以維納斯為主題，《德累斯頓維納斯》為何特別能抓住觀者的內心？♦提香──藝壇中權力遊戲的佼佼者提香（Tiziano）可以說是威尼斯畫派中最長袖善舞的一位藝術家，他周旋於費拉拉公爵、曼圖亞公爵甚至神聖羅馬帝國查理五世之間，為這些領主繪製了無數件驚豔後世的華麗作品，但他的作風與畫風卻曾受到藝術史學者瓦薩里（Vasari）的批評……【名畫解析】◎《曼圖亞公爵夫人伊莎貝拉》，竟是一樁曾被李奧納多、喬凡尼與曼特尼亞三位大師婉拒接案的作品？◎稅吏要求耶穌與彼得納稅──提香為何要選擇這樣的主題繪製《獻金》？♦委羅內塞──威尼斯最富詩意的狂想家能繪出十六世紀最大油畫作品之一《聖母升天》的委羅內塞（Veronese），注定生來不同凡響──他一反當時威尼斯宗教畫的嚴肅風格，緊緊追隨米開朗基羅的腳步，接連創作出了數幅情感奔放的不朽名作。【

滿載顏料、水量跟用具等基礎知識 以及專家級上色技巧， 畫出充滿質感氛圍的唯美插畫！ § 附109色分離色圖表 § 分層水彩主筆繪師從單色到多色 教你繪製夢幻漫繪角色 × 寶可夢卡牌繪師用分離色畫出 襯托可愛動物插畫的材質質感 × 結合彩墨的和風繪師利用分離特性 以童話氛圍表現獨特空氣感 分層水彩是一種運用名為沉澱色或分離色的水彩顏料， 因其內含比重的不同，溶解在水中後即可創造出多種顏色。 將可創造出色彩複雜、難以用單一顏料實現的插畫作品。 看似完全隨機的色彩變化， 但只要掌握了基本知識和技巧，就能控制色彩的產生。 書中從分色顏料的基礎知識帶讀者入門， 再由3位知名繪師芦屋マキ、名司生根かもなべ 詳細拆解他們所各自運用的上色技法── 從僅使用單一色彩，到將運用多色分離並與普通水彩顏料結合、 添加彩色鉛筆以及進行數位化調整的作品，應有盡有。 幫助讀者輕鬆掌握只有手繪才能實現的夢幻色調。 從單一顏料暈出多種色調的進階畫技， 掌握為溫度、材質與光線增添氤氳氛圍的迷人色彩。 本書特色 ◆第一本專門介紹沉澱色的分層水彩技法書 ◆一窺線上繪師的實際應用與作畫技巧 ◆水彩＋色鉛筆、數位化調色與彩墨的多樣創作手法

沒有麻醉的手術室、擁擠紊亂的產房、瘟疫肆虐的街道與精神疾病患者孤寂的身影……畫布的光影之下，是病患面對傷病最真實的模樣。二十幅名畫中，病人的不安、疼痛與期待之下，都藏著醫者仁心的身影。本書以橫跨十五至二十世紀的藝術畫作為起點，透過臨床醫師的視角重新探索名畫中被忽略的細節，蒼白的臉色、僵硬的肢體等一一呈現了醫學發展未臻完善時的醫療現場。引領我們看見外科手術如何從粗糙手法走向科學，解剖學如何改寫人類對身體構造的理解；進一步觀察婦產科在危機中進化，精神醫學在誤解裡尋找秩序；同時體會到疫病如何影響城市與社會的整體發展。每一幅畫作都是醫學進步的縮影，是生死之間留下的證據。歷代藝術家以畫筆記錄下患者的恐懼，醫師們則拚盡全力將其化為被治癒的可能。藝術與醫療並非兩條平行線，交會之處共同訴說著人們努力求生的歷史。

觀看活動足以讓人棲居於世界中本書從跨文化思維的視角批判性地解構現有哲學理論以及有關中國古代繪畫理論的當代研究，除了揭示古代山水畫及相關理論傳承的獨特性及其對哲學和藝術理論的當代意蘊，也對當代生態論提供具有啟發性的哲學分析。作者宋灝一方面從現象學的角度來批判諸種有關「顯現」、「直觀」、「景」、「圖像」等關鍵議題的理論學說；另一方面則對中國古代藝術理論及特別有啟發性的山水畫論文獻，進行詳細且批判性的文本詮釋以及嚴謹的現象學探索。經由這樣的哲學討論，本書為當代人彰顯一種比起現況更為完善的生活態度：透過一般視覺及特殊的美學直觀，我們能夠實質地爭回奠基於「棲居」這種存在方式上的周遭意識。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 蘇旺伸，1956年出生於嘉義朴子，就讀東石高中期間受到繪畫老師吳梅嶺的啟發，奠定下日後走向藝術創作之路。1979年，他從中國文化學院美術系畢業，其後曾經短暫擔任教職、並持續創作，1980年代的作品從具象寫實，開始轉向抽象的構成，以從上而下的俯瞰視角，發展出以「馬路」為主題，由點狀物、線條與色面，構成的抽象形式的作品。 1983年的蘇旺伸，開始以媒材加上編號為作品命名，例如「C」系列的作品，是指顏料繪製於畫布上。1985年他在臺北美國文化中心舉辦首次個展。1988年左右，畫作開始有狗貓形象出現，完全抽象的繪畫風格也進入尾聲。此後十年的展覽不斷，如1988年臺北市立美術館舉辦的個展，1993年的「蘇旺伸個展」，以及1997年的「滬尾．淡水——蘇旺伸個展」。 蘇旺伸在1999年離開熟悉的淡水，搬遷至高雄市左營，落腳於眷村「明德新村」，並開啟一條「以獸喻人」的創作道路，從可辨識的貓狗等明顯特徵，逐漸抽象化、精煉成「獸」形的四不像動物，藉此比喻臺灣政治所顯現的怪誕景象。蘇旺伸從遠距離觀察人間，使用堅定、溫柔且溫暖的色彩筆調，在畫作中呈現出奇幻的氛圍。 從2005年開始，他以雜耍遊戲，為筆下的動物提供表演的舞臺，藉著難以辨識的肢體動作，表現或模擬人類的情感和意識。在此所見的人類社會，則變成特技雜耍的俱樂部，表面上看似歡樂，實則荒謬。2017年蘇旺伸再遷居至臺南安平，隨著畫室的不斷搬遷，他側寫市鎮的變化，例如作品〈大遷移〉，就像是在抒發一生被迫遷徙的無奈與隨遇而安。 近年來蘇旺伸的作品，漸趨輕盈而明亮，畫中四不像的動物，看似特技雜耍的滑稽與歡樂，實際上卻仍處在戰戰兢兢的狀態，這是他以一個知識分子的「游牧」姿態，不固著於特定立場，以藝術的「諧擬」，呈現對臺灣現況的觀察和體悟。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 張李德和原名李德和，1893年出生於雲林西螺。從小學習漢學、詩文、書法與琴藝。1907年進入臺灣總督府國語學校第二附屬學校就讀，精進於繪畫與刺繡等功課。1912年，李德和與張錦燦醫師結婚，冠夫姓為「張李德和」，並在嘉義公學校任教。1914年，張錦燦開設「諸峰醫院」，建築的庭園叫做「逸園」，二樓則稱為「琳瑯山閣」，因此張李德和自稱為「逸園居士」、「琳瑯山閣主人」等，後來辭去教職，協助醫院的院務工作。 在忙碌於院務與子女教育之餘，張李德和以詩詞和作畫來消遣。1920年，加入西螺「菼社」，成為當時唯一的女性詩人成員，備受矚目。之後也積極參與詩社與聯吟活動，後世稱她為「詩媽」。1930年起，張李德和正式跟隨林玉山學習東洋畫的創作，題材上多取自逸園的花鳥，其畫風細膩而優雅。1933年，張李德和所作的〈庭前所見〉，首次入選第7回「臺展」，1936年再以作品〈木瓜〉入選第10回「臺展」。此外，自從1938年「府展」創辦以來，直到1943年的最後一回，每一年她都有作品獲得入選。尤其是第2、第3、第4回「府展」，連續三年榮獲「特選賞」，1940年更以作品〈扶桑花〉，榮獲特選「總督賞」，因而晉升為「推薦」資格之殊榮。 在夫婿張錦燦的支持下，「琳瑯山閣」成為日治時期，嘉義地區的詩文書畫、推廣交流之重要據點，畫家陳澄波曾畫過〈琳瑯山閣〉，以記錄當年的盛況。張李德和與夫婿均熱心公益，不僅贊助藝文活動、開辦講習所。從1950年起，張李德和更擔任博愛救濟院董事、臨時省議員等職務，辛勤問政、關懷民生的議題。1963年創辦「玄風館」，推動書法教育。1971年張李德和前往日本與長子同住，此時她的身體狀況已難投入創作，隔年在日本辭世，享年八十歲。身為女性藝術家的張李德和，在家庭與社會角色之間自律嚴謹，透過自身不斷努力，得以實現藝術的理想，並致力藝文教育與傳承，貢獻卓著。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 洪根深1946年出生於澎湖縣鼎灣村，小學三年級時因繪製總統蔣中正伉儷肖像獲獎，被媒體報導，稱他為「繪畫神童」。1966年，洪根深進入臺灣省立師範大學藝術系，從此勤練素描，也經常到故宮博物院觀摩古代的書畫名家作品。同時，受到《文星》雜誌引介西方思潮的啟發，開始將拓、貼、印、染、噴、灑等新技法，融入到傳統的水墨創作當中。 1970年，洪根深以國畫第一名等多項優異成績畢業，之後與妻子遷居高雄執教，並成立「鐘鼎畫室」，持續進行水墨的實驗創作。1976年，他的首次個展於高雄臺灣新聞報畫廊舉辦，深獲各界好評，鼓舞了他日後持續藝術創作的道路。 洪根深的創作以「殺墨」為名，挑戰傳統水墨的框架。由於自幼體弱多病，他的作品蘊含強烈的憂患意識，並關照精神世界。他將有形的現實，轉化為抽象墨韻的意境，創造富含感性的畫面。從1970年代打破傳統結構的「枯山水」系列，到1980年代邁入成熟的「繃帶」、「黑色情節」系列等，洪根深接觸社會與人群，逐漸在作品中映現對人性的深刻反省，走出一條屬於自我的水墨道路。 創作之餘，洪根深長年投身高雄地區的藝術與公共事務，不僅與畫友共組「高雄市現代畫學會」、創辦《藝術界》月刊等，也整理高雄地區的藝文史料，出版《邊陲風雲》等多本專書，更積極推動高雄市立美術館的成立。2004年，獲頒高雄市文藝獎，肯定他一路走來的創作與文化貢獻。 洪根深認為藝術家不能缺少對創作、心靈、土地與文化的黏性。自澎湖生長茁壯的他，2019年捐贈大批作品給澎湖縣政府文化局，2020年由文化局成立「洪根深美術館」，，期許以藝術回饋鄉里，持續推動地方的文化發展。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 江賢二1942年出生於臺灣臺中，唸小學時受到美術老師張錦樹啟發，對繪畫產生興趣。1960年考進國立臺灣師範大學藝術系就讀，受到廖繼春與陳慧坤老師的影響，拓展他對西方藝術的視野，並結識未來的妻子范香蘭。1966年，於臺北省立博物館舉辦首次個展。隔年結婚，並赴巴黎深造。1968年，轉往紐約，自此長居美國三十年。 1995年江賢二返臺探親，受思鄉情懷和臺灣當代藝術活力的感染，創作能量爆發。1998年正式回臺定居，並發表「百年廟」等系列。2000年再展出1970至1990年代創作的作品，包括「巴黎聖母院」、「遠方之死」、「淨化之夜」、「聖巴爾斯島」等系列。 2008年移居臺東金樽，臺東豐富且開闊的自然與光激發江賢二突破過往的創作形態，迎來新的階段。他以鮮明的色彩展現「光」的元素，發展出「比西里岸之夢」系列作品。之後，他不再局限於畫筆、畫布等傳統媒材，並持續從古典樂汲取靈感，創作出〈乘著歌聲的翅膀〉與〈德布西——鍵盤〉等作品。 2018年，他將原本的畫室規劃為開放給大眾的「江賢二藝術園區」並正式動工。園區的施工廢料也開始成為他作品中的新媒材，例如「金樽」系列，或是回應時事的〈Covid-19〉、「火與冰」系列。而取自畫室的顏料擦拭紙團，則成為〈海的聲音21-00〉作品中的一片藍海。 不論形式或技巧如何轉變，江賢二始終秉持對藝術內容及精神性美感的追求。2025年「江賢二藝術園區」正式開放，成為結合自然、藝術與建築的場域，江賢二將之視為自己一生最完整的作品。江賢二畢生鑽研抽象藝術，透過澄淨優美的色彩，營造出「精神性的空間」，而「光」則是其中的靈魂。他相信藝術可以淨化人心，被譽為「美的傳教士」。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 卓有瑞，1950年出生於屏東縣南州鄉，從小受到書香家庭的薰陶。就讀屏東縣南洲國小時，跟隨蔡水林老師習畫。從臺師大美術學系畢業之後，她以照相寫實的手法，發展「蕉作組畫」系列作品，並於1975年在臺北美國新聞處林肯中心舉行首次個展，獲得廣泛的討論及矚目。 1977年，卓有瑞與臺師大的同學司徒強結婚，婚後定居於美國紐約。為了支持夫婿的藝術創作，她承擔家計，擔任廣告照片的修飾師傅；其後卓有瑞與司徒強，均成為照相寫實主義畫派的成員。 1980年到1985年之間，卓有瑞完成了「影子」系列作品，畫面中關閉的門和大片的陰影，影射自己在異地求生的困境。1986年，她成為O.K.哈里斯畫廊的代理畫家，並前往歐洲取景，創作出以階梯為題的畫作。1989至1990年「穀倉」的系列作品之中，是以幾何造形表現出「極限主義」的特色；而1990年「峇里島」的系列作品，則以平面性展現抽象表現主義的影響。同一年「牆」的系列作品中，強調牆壁的色澤肌理和歷史的斑駁感。1996至1997年的「絲路」系列作品，則是以牆壁和藤蔓的影子為主，呈現光影虛實的交錯，傳達陌生、異域、抽離現實的感受。1998至1999年的「西藏」系列作品，是她為生命旅途尋求答案的歷程；而2000至2004年的「混雜與融合」系列作品，則是展現遊戲的趣味、裝飾性的元素和捉摸不定等特質。 2004年，卓有瑞位在紐約的住所，因受到隔壁大樓的施工影響而成為危樓，住戶必須搬遷，所幸隔年她接受香港的教職，前往香港開啟另一段新生活，其後逐漸發展出「樹影」系列作品，展現出速度和動感；2014年的「地影」系列作品，描寫投影在水泥地上的樹影，展現物我合一的思維。從2021至2024年的「蒼穹」系列作品，則是探討人與宇宙之間，穿越時空的深度交流。卓有瑞真誠的創作和生活，把人生的逆境變成順境。光影和心跡，刻畫了她節節奮進的人生旅程。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 陳來興，1949年出生於臺中內埔后里，國小時完成記憶中的第一張畫，描繪農村的一隻大白鵝。就讀臺灣省立彰化商業職業學校期間，美術老師黃文德引導他進入繪畫的天地。畢業後考入國立藝術專科學校，但保守的教學讓他極其失望，之後走上現代藝術的自我探索之路。 陳來興服完兵役後擔任國中教師七年，卻不能適應學校的諸多要求，1979年舉辦首次個展，1981年便辭去教職，前往臺北成為專職藝術家，期間做過許多工作，體會到底層的生活。三年後陳來興返鄉，開始關懷底層社會的工人與農民，繪製單人肖像畫，例如作品〈老師〉、〈編草蓆的婦人〉，以及常民生活作品的〈漁市場〉、〈夜間的釣蝦場〉。從1988年「五二○農民請願事件」的系列創作之後，為了實踐對臺灣土地的深切之愛，他加入社運團體，以積極的行動來支持團體訴求，走向鮮明的藝術實踐道路。 陳來興的自畫像是偏向平面性的粗獷塗鴉，也有帶塊面分割與重組的立體派作風，這些多重風格的自畫像，是他師承早期現代主義繪畫的具體縮影。此外，陳來興的素描大多是速寫的形式，是由寫生所表現出來的快意之作。經常在外寫生的陳來興，依靠驚人的觀察力與繪畫熱情，畫出臺灣各地自然景觀和充滿生活氣息的作品。另一個重要的畫題，是畫出持續照顧兩個孩子、維持家計的妻子林秀免，量大質精的作品如〈室內的徬徨〉、〈賢妻良母〉、〈閱讀中的婦人〉等，呈現出他對妻子的依戀、自責與感謝。 2018年後，陳來興受到血管性失智症的影響，從此較難動筆作畫，在彰化的寓所過著恬淡而自適的生活。綜觀陳來興的藝術實踐，強大的直覺，濃烈的情感，敏感而細緻的觀察，又重又狠的筆觸表現，貫穿了他的素描與油畫作品。他的畫作經常在「完成與否」或「是否過度完成」之間游移探索，而這也是陳來興的魅力所在。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 于彭本名巫坤任，1955年出生於臺北士林外雙溪，自小學起便嶄露了對美術的興趣，唸中壢高中階段，更受到陳亦耕老師的啟蒙，萌生以藝術創作為志業的念頭。1977年在臺北新公園當街頭畫家，三年期間，不僅磨練了速寫功力，也在此與未來的妻子何醇麗相遇。1981年，于彭結識收藏家沈尚賢以及張頌仁等人，他們也成為欣賞與推廣于彭作品的知交。同年于彭前往希臘、再赴中國遊歷一百零八天，文化上的震撼促使他確立水墨畫的創作道路。 1983年于彭結婚後，開始改建住所「桂蔭廬」，實踐他對於傳統文人精神的自我認同。此後，家居生活成為他藝術創作的豐富素材，兩個兒子也開始以仙童的形象，反覆出現於其作品之中。同時，于彭也與好友吳天灰共同製作版畫、開設雙溪閣藝術中心、經常舉辦展覽。 1988年，在張頌仁的引介下，于彭於紐約的「漢雅軒」舉辦個展，此後也多次在美國、香港與臺灣的漢雅軒舉辦個展，為他打開一扇通往國際藝壇的大門。1997年，于彭參與藝術史學者楊蕙如策畫於美國紐約素描中心的展覽，作品進入國際藝術研究的視野之中。同年，于彭前往中國定居三年，這段時期他的創作能量達到高峰，在水墨畫中完成了自我的確立。 于彭的水墨不囿於傳統，他經常將真實人物的速寫結合虛構的文學意象，展現奇幻的視野。其作品最精妙的筆墨氣魄，則來自他瀟灑不羈的真性情。于彭交遊廣闊，常與好友盡興地暢飲，喜歡流連在臺北永康街的「發記生活館」。2011年，于彭舉行最盛大的一次個展「遺民．移民．逸民」。2014年10月13日于彭病逝。他將藝術與生命融為一體，將豐富的生活感悟，呈現在作品之中，不僅創造了獨有的藝術世界，也為當代水墨擴延想像的邊界。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 葉世強1926年出生於廣東韶關，1948年進入廣州市立藝術專科學校西畫科就讀，隔年，受國共戰事影響，輾轉來到臺灣，進入臺灣省立師範學院藝術系就讀。在校期間，葉世強的繪畫表現優秀，也與學妹情投意合，惜遭女方家長反對，導致最後無心拿到畢業文憑，僅留下泥塑作品〈永恆的戀人〉作為紀念。 1963年，葉世強擔任私立復興美工班導師一年。隔年起，陸續於臺大美術社、醫學院綠野社擔任美術指導老師，深獲學生的愛戴。1970年再回復興商工擔任兼任老師，直至1992年辭職。 1971年，葉世強報名南懷瑾的靜坐禪修班，心境上達到安定自在。他積極面對生命的無常，用簡單的線條，便能構築無限擴大的宇宙，作品既輕柔又充滿力量。同時，他也跟隨孫毓芹學習古琴演奏及鑽研製琴的手藝。1976至1990年間，葉世強隱居新店灣潭，專心地投入古琴製作，2008年，在臺北紫藤廬舉行古琴藝術暨書畫展，展出十年來的藝術與古琴創作，製琴手藝深受老師肯定。 1990年代，葉世強搬到瑞芳水湳洞，在此五年期間重新提筆，創作簡筆人物畫、日常風景，以及重筆塗抹心境。1995年因病臥倒在床，幸得昔日學生的幫助緊急住院，康復之後遷往花蓮居住，不僅身體狀況改善，也實現了青年時代遊覽世界的願望，創作更是煥然一新，展現旺盛的生命力。2006年，八十一歲的葉世強首次結婚，成為藝壇佳話，從此離開花蓮、定居於新店。2007年在學生邱萬興的奔走下，於國立國父紀念館舉行生平首次回顧展，完成了葉世強多年的心願，從此頻繁地在各地公私畫廊展出。 2012年，葉世強完成最後一幅油畫〈日本櫻花〉，6月病逝於新店家中。他長年隱居山海之間，雖一生艱困，卻始終秉持著對藝術天賦的信心，將生命的坎坷奮力轉化成創作能量。其純真而獨特的藝術精神，使作品散發出動人的光輝。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 黃歌川，1919年出生於福建省福州市于山的山腳下，1941年進入福建師專藝術科，接受西方繪畫的系統教育。從對日抗戰到國共內戰的期間，他以藝術的創作與宣傳來救國，直到1949年跟隨撤退來臺灣之後，黃歌川依舊透過文化宣傳、採訪、美術編輯，發揮以藝術應對社會變動的價值。 來到臺灣的初期，黃歌川將水墨與水彩交相運用，走出一條獨特的藝術道路，1957年舉行首次個展。此外，他在報刊中大量發表水彩的創作，以及攝影作品，呈現出臺灣的城市、農村與山川之美。例如水彩作品〈臺北街景〉，圖中建築物的筆調快速流暢，而攝影作品〈總統府〉，則呈現重疊攝影的技術。 1960年代黃歌川開始研究蠟染，簡化工序、進行創作。他研發出冰裂紋技術，作品題材除了靜物、風景之外，還有抽象的大自然山川等，賦予蠟染新的生命，使得蠟染一躍成為藝術創作的嶄新領域。同時黃歌川在其開設的新藝畫廊，販售蠟染創作與其他藝術家的作品。 黃歌川積極推動國際交流，參與聖保羅國際藝術雙年展、前往韓國白松畫廊舉行蠟染個展等活動，並與同好創設聯合水彩畫會、中華民國畫學會等藝術性社團，不藏私地將研究心得，透過開班教學推廣開來。著名的德國行為藝術家波依斯強調「人人都是藝術家」，正好黃歌川的想法與其理念相通。黃歌川的作品十分多元，1987年前後開始創作達摩作品，後來也研發新媒材，為傳統水墨畫找出路，使用複合媒材創作，作品多為蓮花及山川。1990年代黃歌川的山川作品，進入一種夢幻多彩的追憶與創新，作品〈醉月掛樹下〉呈現抽象、深沉的感受。黃歌川的藝術能力養成，是從戰爭之中逐漸發展開來，而他一生為了追求藝術的融會、創新，以及藝術推廣而奮鬥不懈的精神，分外令人感佩。

藝術創作卡關了？問問墨水吧，靈感滿出！★風靡英國的「Do More Art」系列。探索墨水作畫的多種使用方式：從噴灑、輕彈和噴濺，到撒鹽、刮擦紙面、刮鬍泡等新奇技法，學會趣味、精彩且不失藝術性的玩墨，視覺藝術家布莉琪．戴維斯以其現代美學和通俗易懂的內容，清楚展示各種技法，為讀者打造驚艷效果。★全書四大篇章：入門、實用技巧、探索新奇技法、混合媒材，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！可以塗刷暈染、可以自由流動，敞開思考，為自己或孩子一起進入新穎、不被拘束的創作世界。★本書探討了水墨在繪畫、插畫和字體創作中的運用，內容涵蓋技巧、創意和應用，以及與其他媒材的有效融合。許多技巧和理念透過世界頂級藝術家和插畫家的作品進行展示，全書簡潔明朗，鼓舞人心，既是藝術探訪，亦是「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。全書以單篇解題形式，探討了墨水在繪畫、插畫和字體創作中的運用。使用墨水作畫，很容易能想像它在紙上翩翩起舞的姿態——墨水本身似乎具有生命力。書中涵蓋廣泛技法，各程度讀者都可從中找到關鍵資訊。從基礎工具、材料、定義和材料選擇，到吸墨、水洗、滲色及其他單獨和組合使用的技術，繼而包括以鹽、漂白劑、防染劑、鋼筆和墨水在繪畫中的運用等等。了解墨水特性就能使其發揮特色及影響你的作品。以墨水作就像在建立夥伴關係：雙方有各自角色與責任。因此，你需要對它保有某種程度的掌控力：何時加水到紙上、墨水停留在紙上的時間、去除的墨水量多寡，何時能讓墨水自行流動……與作者一起用墨水來探索和實驗不同想法和技巧。

臺灣水彩精專題精選系列—《島嶼》水彩大展的策展，開啟了通往島嶼的機會，藉由島嶼的聯想，透過畫筆，划進腦海裡那座無人知曉的小島，畫出藝術家心中最獨特的風景。不管是熱帶椰林還是雲霧繚繞的孤島，不論是現實、夢境，還是心中最私密的想像，一起建造出屬於自己的島嶼世界。每幅畫紙上相遇的每一座島，都是一段故事的開始。這次的展覽由中華亞太水彩藝術協會承辦，我們衷心感謝這個難得的學習機會。從最初的召集與推薦畫家、公開徵件、資料彙整，到會議協調與聯絡安排，每一步都凝聚了無數人的心力。特別感謝多位資深老師在過程中給予的專業指導與無私幫助，讓我們兩位策展人的背後，有著龐大的藝術家團隊默默支持。正因有各位老師的用心與協力，展覽才能順利推進，並成功安排藝術家現場導覽與名家分享座談，帶領觀眾深入創作現場。透過藝術家的眼睛，大家得以欣賞島嶼的多樣風光與不同視角，體驗一次藝術匯聚、相互激盪後所呈現的極致之美。希望這次展覽能為觀眾帶來更豐富而深刻的藝術體驗，讓大家彷彿置身於島嶼的時空之中，感受其多樣的風貌與獨特之美。不同的文化、國界與境界，能在這裡交會、融合，使每位觀者都能尋找到心之所屬的方向，並體會島嶼在心靈深處所激起的層層感動與共鳴。

彰化縣政府自83年起開辦「彰化縣美術家接力展」，已歷經百餘棒的傳承與累積，逐步建構出在地藝術發展的重要脈絡，第117棒由賴錦源老師接棒。賴錦源，字「謹觀」，象徵「謹言慎行，博古觀今」，彰化田中人。本次展覽名稱取材自唐代杜牧《遣懷》：「十年一覺揚州夢」，賴老師將之化作「十年藝覺金石夢」，完整展現他從工科背景跨入藝術領域後的心路歷程。賴錦源以漢磚文字為研究核心，融會秦漢碑版、甲骨金文與歷代法帖，發展出屬於自己風格定位的作品。

結合 QR Code 影音示範，帶領初學者奠定最扎實的中文書寫力本書依據「國家教育研究院」建置的《臺灣華語文能力基準（TBCL）》，涵蓋聽、說、讀、寫、譯等三等七級能力指標。其中又以「寫」最具挑戰。因此，本書特別在每個字旁標示漢語拼音、英文解釋與完整筆順，並於目錄中清楚標示每頁的 8 個學習字體 QR Code 影片。這些影片由書畫名家劉嘉成老師親自一筆一畫示範筆順，讓學習者看得懂、學得會，協助外國學習者突破寫字困難。此外，本書也補充練字基本功的核心要點，是初學繁體中文書寫者最佳的入門工具書。本書6大特點‧對應國教院「三等七級」能力基準完整復刻「國家教育研究院」為華語非母語學習者制定的華語文書寫能力指標，依三等七級（基礎 1–3 級、進階 4–5 級、精熟 6–7 級）編排，共七冊，循序練習最扎實。‧從基本功開始，寫字事半功倍寫字前需要哪些準備？從心情調整、坐姿、握筆姿勢，到筆畫與筆順原則，皆以清楚方式介紹，打好基礎更容易寫出漂亮字。‧漢語拼音＋英文解釋，理解更精準書中每個字均附漢語拼音與完整英文字義，方便英語系讀者掌握發音並理解該字的正確含義。‧標示完整筆順，學繁體最實用本書示範正確的繁體字筆順，每字皆有標示，是學習繁體中文書寫的最佳入門工具。‧筆順 QR Code 影片，讓學習更直觀每個字都搭配書畫名家劉嘉成老師親筆示範的筆順影片，一掃即看，讓外國學習者能跟著畫、學得標準又扎實。‧每十頁一句鼓勵，陪你走過練字之路練字需要耐心，本書貼心加入名言佳句，每十頁給你一次加油打氣，讓寫字更有動力，也更有趣。

藝術靈感枯竭時，拜託了！鉛筆★風靡英國的「Do More Art」系列。探索鉛筆的多種使用方式：從暈染法、拓印法，到拼貼法，每一種技巧經由清晰講解，配有當代傑出鉛筆藝術家的作品插圖，二位作者聯手打造簡潔明朗的日常藝術指南。★全書四大篇章：入門、實用技巧、擴充工具、紙材，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！從點到線、由易而難，從四支基礎鉛筆和一張影印紙開始，保持放鬆，享受繪畫的樂趣！★提供各式風格作品，以利任何程度的讀者都能輕鬆翻閱，書中範例包含多種練習，用於創造深度、形狀、情緒和氛圍的視覺效果，完成「自己動手嘗試」，不僅能學習新的鉛筆技巧，還能理解如何創作圖像。日常藝術指南，引領讀者探索鉛筆的廣闊世界。風靡英國的「Do More Art」系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為藝術與世界溝通的關鍵。從初階塗鴉和標記，到精心打造的傑作——只需一支鉛筆，就能創造全新世界。書中分別介紹技巧、鉛筆替代品和繪畫表面等三大範疇。學習如何繪畫與繪製什麼，是漫長的過程，每個人的學習方法亦有所不同。本系列作品以見微知著為前提，兩位作者將基礎知識精簡於有限篇幅內，每個題目像是跨越關卡般趣緻，豐富經驗，書中更提供多種風格範例，以利任何程度的讀者都能輕鬆翻閱，探索、實驗與享受樂趣，感受藝術美妙之處，並藉其擺脫日常壓力和煩憂。

本書6特點➊精選近1500個常用字，皆附QR code影片教學，用手機就能看。➋選用歐體硬筆楷書書寫，作文考試、生活書寫都游刃有餘。➌例字取自教育部公告的「常用國字標準字體表」及生活中極常出現的字。 ➍每個範例字都搭配2個描寫格、7個練習格，格子大小適中易書寫。➎本書精選90個常見偏旁範例字，讓習字更全面。➏以最容易取得、價格平易近人的中性筆寫範例字。 本書適合：日常愛寫字的練字新手！想專心學習歐體楷書的人！想作文考試拿高分的人！ 本書收錄了將近1500個範例字，是從教育部公告的「常用國字標準字體表」中，精選出生活與學習上的常用字。此外，再加上一些日常媒體、書籍閱讀中極常出現的字，集結成這本一定要學會的常用字。 書中的例字是以「偏旁」為分類。什麼是偏旁？簡單來說，中文字除了獨體字之外，幾乎每個字都是由數個部件組成的合體字。以「松」字為例，是由「木」、「公」兩個部件組成，它的左偏旁是「木」字。有些偏旁因位置不同，例如「日」字，可分成「日字頭」：例字如早、星；「日字底」：例字如普、昏；「日偏旁」：例字如旺、明，書寫方式就會不同。 本書範例字書寫，以及每個字的QRcode影片教學，是由名師劉嘉成教授親自示範。字體採用風格嚴謹、筆法工整的歐體（歐陽詢）硬筆楷書書寫，一筆一畫線條流暢，是最佳的習字範本，尤其適合練字新手，學成後搖身一變成美字一族成員，任何大考筆試作文，一手美字更受青睞。

名師親筆示範 × 字帖描紅臨摹 × 特選滑順紙張 × 貼心攤平裝幀 × 30日持續練習 ＝ 打造自己專屬的作品集從《般若心經》開始，書寫你的專屬勇氣篇章朱雀文化以「寫出勇氣」為主題，推出五大經典佳作硬筆習字帖──〈蘭亭集序〉、〈正氣歌〉、〈桃花源記〉、〈岳陽樓記〉與《般若心經》。《般若心經》由愛好書法的詠絮老師以硬筆親自書寫，筆觸乾淨俐落、結構分明。系列結合老師示範手帖、描紅臨摹，搭配180度攤平膠裝，每日不間斷練字，不僅汲取經典正能量，也能搭配落款，留下屬於你的專屬勇氣作品。從落筆到賞味，打造獨有的專屬作品特色一：五大經典硬筆系列包含〈蘭亭集序〉、〈正氣歌〉、〈桃花源記〉、〈岳陽樓記〉與《般若心經》，每本書皆以經典篇章為範本，引領讀者細細品味文字背後的意涵與力量。特色二：原作呈現，細賞筆意完整呈現詠絮老師自運《般若心經》全文、落款與用印，細細欣賞老師每一筆、每一字的力量，感受文章深厚意境。特色三：描紅練習，手腦共舞提供 30 個描紅範本，跟隨老師筆法練習，從筆畫結構到行氣與節奏感，逐步體會文章美感，手腦同步享受書寫樂趣。特色四：落款用印，自成作品依照老師落款示範，掌握落款技巧。書頁攤平設計、紙張滑順好寫，完成後可自行撕下裱褙，創作屬於自己的完整作品。

名師親筆示範 × 字帖描紅臨摹 × 特選滑順紙張 × 貼心攤平裝幀 × 30日持續練習 ＝ 打造自己專屬的作品集從〈桃花源記〉啟筆，留下你的專屬勇氣痕跡朱雀文化以「寫出勇氣」為主題，推出五大經典佳作硬筆習字帖──〈蘭亭集序〉、〈正氣歌〉、〈桃花源記〉、〈岳陽樓記〉與《般若心經》。〈桃花源記〉由長年耕耘於硬筆與書法教學的郭仕鵬老師以硬筆親自書寫，筆觸乾淨俐落、結構分明。系列結合老師示範手帖、描紅臨摹，搭配180度攤平膠裝，每日不間斷練字，不僅汲取經典正能量，也能搭配落款，留下屬於你的專屬勇氣作品。從落筆到賞味，打造獨有的專屬作品特色一：五大經典硬筆系列包含〈蘭亭集序〉、〈正氣歌〉、〈桃花源記〉、〈岳陽樓記〉與《般若心經》，每本書皆以經典篇章為範本，引領讀者細細品味文字背後的意涵與力量。特色二：原作呈現，細賞筆意完整呈現郭仕鵬老師自運〈桃花源記〉的全文、落款與用印，細細欣賞老師每一筆、每一字的力量，感受文章深厚意境。特色三：描紅練習，手腦共舞提供 30 個描紅範本，跟隨老師筆法練習，從筆畫結構到行氣與節奏感，逐步體會文章美感，手腦同步享受書寫樂趣。特色四：落款用印，自成作品依照老師落款示範，掌握落款技巧。書頁攤平設計、紙張滑順好寫，完成後可自行撕下裱褙，創作屬於自己的完整作品。

書籍及月曆規格書籍 16開 長19 × 寬26 × 高2.6 cm月曆 長42 × 寬23 × 高0.5 cm《大美近觀》百件書畫解說 × 13幅精選書畫月曆 一書百品，重現千年筆墨之光 一曆一年，銘刻歲月之美 ▎故宮 × 聯經 超高解析影像 × 專業研究解說，嶄新觀畫體驗，重現書畫百年神采。 ▎書籍 × 月曆 精選13幅圖像，一月一觀，歲月流轉寄情生活。 ▎書籍 × 線上課程 深度與廣度前所未有，帶你突破賞析極限，重新理解經典名作。 百年故宮大美，鉅觀藝術長河的悠遠深思。 百件經典書畫，近觀纖毫瞬息的筆墨氣韻。 四位國寶守護者，開啟風格分析之眼，直擊中華美學的不朽奧祕。 《大美近觀》突破展覽與印刷局限，以高解析數位科技將細節推至人眼所不能及之境界：一點一畫的轉折、纖毫間的起伏、墨韻深處的呼吸與情思，皆近距離清晰呈現。過往只能隔著玻璃與燈光短暫瞥見的珍品，如今真正「近在眼前」，開啟前所未有的觀看格局。 「近觀」細節，讓作品重新發聲；「遠思」宏觀，讓典藏回歸文化脈絡。細節使我們貼近書畫家下筆的瞬間，遠思則帶領我們理解圖像在歷史與文明中的地位。在近觀與遠思之間往返，讀者得以把握中國書畫的多重風貌與深厚內涵。 四位故宮研究員以專業見識與深厚學養，以書法、山水、人物、花鳥，引領讀者層層揭示經典之所以不朽的原因。這不僅是一次視覺革新，更是研究方法與美學理解的全新開展。 延伸閱讀 「近觀‧國寶‧書畫：百年故宮珍藏奧祕線上課」，何炎泉、邱士華、林宛儒、蘇雅芬主講。 《知道了！故宮：國寶，原來如此》，邱建一╱編著。 《藝術的故事》，宮布利希╱著、雨云╱譯。 《如何培養美感》，漢寶德╱著。 《崇高之美：彭明輝談國畫的情感與思想》，彭明輝╱著。 《重修臺郡各建築圖說》，蔣元樞╱著。 ▎本書特色 ‣ 超越人眼極限，跨越展覽藩籬，一本唯有今日方能實現的新視野與新研究。 ‣ 百件藏品，四大類書畫，近距賞析藝術細節，深入理解文物藝術。 ‣ 以風格分析為基礎，由研究員們引領說明筆墨、構圖和書畫技法，進而提升鑑賞書畫之眼。 ‣ 四大章節、四幅拉頁，以故宮最高解析度圖像，呈現經典書畫。 《大美近觀》2026年曆 精選13幅書中經典故宮書畫 在平凡的日子中，也能有不朽之作點綴其間 封面　清院本清明上河圖 一月　五代梁　趙喦　八達春遊圖 二月　元　黃公望　富春山居 三月　明　仇英　漢宮春曉

人氣植物插畫家櫻井志保將教你如何用水彩畫花。在「基礎」部分掌握透明水彩的基礎知識後，你將嘗試繪製三個難度等級的作品！透過繪製細膩柔和的花卉插畫，你不僅能學會如何使用透明水彩，還能感受到輕鬆自在與成就感。這本書適合那些對水彩畫感興趣但因為覺得很難而不敢嘗試的人，以及那些想以更隨意的方式享受水彩畫的人！

人氣插畫家優子鈴的首部官方作品集！ 優子鈴以擅長描繪優雅少女的水彩插畫而聞名，本書也透過逐步圖解，詳細講解了她的繪畫技巧！您可以學習如何繪製背景、花朵和衣服，以及如何根據四季選擇配色。 進入優子鈴色彩繽紛的藝術迷人世界，這裡充滿了鮮豔的色彩和季節主題！

《馬泰奧・卡薩利・卡拉梅洛 2025圖錄》完整呈現這位義大利新銳藝術家的創作軌跡與思維轉折。生於1994年的 Matteo Casali Caramello ，自威尼斯美術學院畢業後，便以繪畫為核心，並持續拓展至雕塑、攝影與錄像藝術。他的作品受到 Francis Bacon 與 Edvard Munch 等大師影響，探索現代人在孤獨、掙扎與自我認同之間的狀態，並以獨特的筆觸與色彩語言，將瞬間的真實與詩意捕捉下來。Matteo 的繪畫充滿曖昧與未完成感。畫中的人物彷彿從另一個世界走入我們的視野，卻尚未完全歸屬於此。他們安靜等待、凝視或背對觀者，既非敘事，也無戲劇張力，而是一種「存在」的證明。作品中的空間不再只是背景，而是氛圍的生成場域――如房間一角、街頭轉角、海邊或公園，模糊卻精準地喚起記憶的殘影與夢境的片段。他的色彩偏向低飽和的綠、灰與赭色，偶爾滲入一抹紫或粉，猶如暮光的餘韻。光線不從外部投射，而是人物與空間本身緩緩散發，使作品呈現一種安靜卻深沉的氣息。這種繪畫語言，既延續了現實主義的觀照，又開展出屬於當代的微妙氛圍。Matteo 曾言，繪畫對他而言是一道永遠懸而未決的提問：既是為了理解自身感受，也可能是為了暫時停下思緒，但始終是一種保存與顯現存在的方式。疫情的衝擊，讓 Matteo 將藝術觸角延伸至虛擬實境、數位雕塑與錄像創作。他不僅在傳統媒材中持續探索，也擁抱科技帶來的可能性，策劃虛擬展覽並嘗試與觀眾建立新的互動方式。這種結合，體現了他對藝術韌性與未來性的信念。《馬泰奧・卡薩利・卡拉梅洛 2025 圖錄》不只是作品集，更是一場凝視存在、體驗孤獨與自我對話的旅程。它邀請讀者在畫布的靜默之中，感受那股低語般的能量，並在現實與夢境的縫隙間，找回屬於自己的片刻與痕跡。

《貝翠斯・維達爾 2025畫冊》是一部深具靈性與詩意的藝術圖錄，完整收錄西班牙藝術家 Beatriz Martín Vidal 的重要創作。她以古典油畫的寫實技巧為基礎，結合極簡的場景與強烈的光影對比，將存在、自由、靈魂與永恆等核心命題轉化為畫布上的凝視與沉默。在本書中，我們看到她筆下經常出現的女性與孩童形象。他們不被時代、性別與身份所束縛，而成為純粹的人類原型與靈魂容器。這些人物的目光直視觀者，既非交流，也非敘事，而是一種靈魂深處的召喚，提醒我們停下腳步，直面自身存在的重量。作品裡的動物、植物與鳥類也帶有隱喻，牽引觀者進入真實與超現實之間的縫隙。畫冊中特別突顯了藝術家對「衝突」與「裂縫」的理解。她認為，正是在日常與超脫、理智與靈性、現實與夢境的張力之間，我們才能看見那道透過裂縫照入的光。這種體悟與李歐納・柯恩歌詞中的啟示遙相呼應，也成為她創作不斷追尋的目標。金箔的運用進一步強化了神聖與超越的感受，讓畫面散發祈禱般的深度。本書收錄的作品涵蓋油彩、壓克力、金屬箔以及水彩等多樣媒材，展現 Vidal 在技術與語言上的探索。從《靈魂的顯影》到《啟示》、《旅程》、《白日夢》，乃至充滿童真與幻想的紙本作品，每一幅畫都像是一扇窗，開啟觀者通往另一個世界的入口。除了作品呈現，書中亦收錄藝術家自述與評論文本，深入探討她的創作動機與哲思。她坦言藝術難以以邏輯解釋，卻能觸及理性無法抵達的地方，讓我們意識到「美」不只是目的，而是一把鑰匙，能打開通往靈魂與更深層現實的大門。《貝翠斯・維達爾 2025畫冊》不僅是一部藝術收藏圖錄，更是一場靈魂的啟示。它邀請我們凝視，並在光與影、現實與夢境的交錯中，重新思索存在與自由的意義。

文化局自2002年開始策辦「臺中彩墨藝術節」，在國際彩墨畫家聯盟(FITMA)的協助下，以設定年度主題的方式邀請世界各國藝術家創作，齊聚臺中，為觀眾呈現彩墨藝術在全球的豐富面貌。今年國際彩墨藝術大展創作主題是「異想．幽浮」，讓藝術家發揮想像力，描繪出未來世界的神奇模樣，尤其是對未知外太空新物種出現奇幻景觀的想像，從這些作品中，我們不僅看見藝術的多元樣貌，也看見全球藝術家面對共同課題時的思索與回應。國際彩墨「異想．幽浮」藝術大展匯聚了22國131件國內外作品，併同19件充滿藝術能量的「第二十四屆彩墨新人賞」得獎作品，自9月27日至10月15日在臺中市大墩文化中心展出。

本次展覽「凝思‧天然–2025李憶含書畫藝術創作展」，奠基於藝術家對「靈性與智慧」的追求，以及對東方文化根源的重新肯定。希望能引導觀眾進行深層次的體驗和反思，而非僅停留在表面的視覺震撼，期望作品能讓觀眾的心靈放鬆，並從中感受到美好、正面的氣息。期待觀眾能回歸到心靈的根源，找到屬於自己的那一份自然與真實，並能透過對藝術的體悟，在世俗生活與精神追求之間找到平衡，實現自身存在的價值與意義。

本專書研究在於探討瞭解李奇茂教授「藝書繪畫思想」理念與實務的見解，分析渡海來臺以後影響李奇茂「藝書繪畫思想」的演變為觀點，探討目前臺灣藝術教育背景與李奇茂終身豐富的學養，從各時期主流思想的主要理念及對「藝書同源」思想醞釀的影響，得知李奇茂終身研究臺灣藝術教育傳承，以傳統美術教育課程為基礎，經歐美文藝復興藝術教育思潮的導向與補充，發展出完整的藝文思想的系統。而且隨目前視覺藝術教育隨時代潮流在藝術教育重建中走向統整的全人發展境界，也是文藝、藝文合一的境界。

◎本書五德：正明書道、正知結構、正寫心經、正解般若、正修養性。◎從心解經：心經的全文核心鑰解；本書頓開您身心靈的空性智慧與無垠觀照的能量。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263647329.pdf

內容簡介 ▎故宮 × 聯經 超高解析影像 × 專業研究解說，嶄新觀畫體驗，重現書畫百年神采。 ▎書籍 × 線上課程 深度與廣度前所未有，帶你突破賞析極限，重新理解經典名作。 百年故宮大美，鉅觀藝術長河的悠遠深思。 百件經典書畫，近觀纖毫瞬息的筆墨氣韻。 四位國寶守護者，開啟風格分析之眼，直擊中華美學的不朽奧祕。 《大美近觀》突破展覽與印刷局限，以高解析數位科技將細節推至人眼所不能及之境界：一點一畫的轉折、纖毫間的起伏、墨韻深處的呼吸與情思，皆近距離清晰呈現。過往只能隔著玻璃與燈光短暫瞥見的珍品，如今真正「近在眼前」，開啟前所未有的觀看格局。 「近觀」細節，讓作品重新發聲；「遠思」宏觀，讓典藏回歸文化脈絡。細節使我們貼近書畫家下筆的瞬間，遠思則帶領我們理解圖像在歷史與文明中的地位。在近觀與遠思之間往返，讀者得以把握中國書畫的多重風貌與深厚內涵。 四位故宮研究員以專業見識與深厚學養，以書法、山水、人物、花鳥，引領讀者層層揭示經典之所以不朽的原因。這不僅是一次視覺革新，更是研究方法與美學理解的全新開展。 【延伸學習－線上課程】 「近觀‧國寶‧書畫：百年故宮珍藏奧祕線上課」與書籍《大美近觀》共同推出。一堂與書畫零距離的線上課程，帶你突破傳統觀賞界線，揭開國寶書畫的千年密語。四位故宮研究員何炎泉、邱士華、林宛儒、蘇雅芬深入講解，透過超微距的視角與觀察，近距離觀看故宮書畫名品的筆觸、墨色、構圖、風格等細節，以及文化故事與歷史脈絡，感受前所未有的藝術深度與美感體驗。 課程連結：https://linkingthink.com/NPM100AO ▎本書特色 ‣ 超越人眼極限，跨越展覽藩籬，一本唯有今日方能實現的新視野與新研究。 ‣ 百件藏品，四大類書畫，近距賞析藝術細節，深入理解文物藝術。 ‣ 以風格分析為基礎，由研究員們引領說明筆墨、構圖和書畫技法，進而提升鑑賞書畫之眼。 ‣ 四大章節、四幅拉頁，以故宮最高解析度圖像，呈現經典書畫。

100年後，花園仍然盛放……印象派大師莫內 ╳ 瑞典重量級繪本創作者一場跨越時空的雙重美學饗宴 「作夢也想不到，我去過鼎鼎有名的大畫家的花園耶！」 喜歡花的女孩「小蓮」，與忘年之交的園藝家鄰居「布倫爺爺」一同前往巴黎，展開一場莫內的朝聖之旅！他們在博物館欣賞了〈印象．日出〉這幅畫，看見「印象派」誕生的起點；也參觀收藏了巨幅睡蓮的美術館，近距離感受莫內晚年令人讚嘆的傑作；最有趣的是，他們走進了大畫家生活過的花園，真正站在那座「日本橋」上！ 這本介紹藝術的繪本，不僅以精彩生動的插畫描繪小蓮遊覽莫內花園的歷程，還搭配名畫與新舊照片，讓歷史與現實交錯重現。在小蓮的介紹下，你也能開啟一場屬於自己的藝術漫遊，置身莫內的畫中世界，度過一段難忘的美學沉浸時光。★德國青少年文學獎★好書大家讀　年度最佳少年兒童讀物獎●經典復刻，致敬莫內遠行100年── 《和小蓮一起遊莫內花園》1985年於瑞典首度初版，長銷四十年不墜。譯為二十餘種語言，改編為動畫短片，是全球廣受喜愛的經典繪本。 如今，也是印象派始祖莫內遠行100年，曾被批評為「不完整、不嚴謹」的印象派畫作，卻啟發了現代人在快速變動的世界中放慢腳步，細細體會自然的光影與色彩。此刻再次重返這座花園，更顯意義非凡。●故事與知識性並重，打開孩子的美感素養── 小蓮的旅程，從住進可以看見聖母院的巴黎旅館開始。她帶上相機、素描本，和布倫爺爺走訪博物館，徜徉莫內故居，甚至愜意地在河畔野餐……由瑞典知名童書作家組合聯手打造，透過女孩小蓮的視角，生動演繹出旅行的所見所感，以及莫內的生活全貌。讓大人小孩都能輕鬆認識印象派的創作風格、特色與精神，以及莫內的奇妙家庭故事。 用一個孩子的心情走進莫內花園，會看到莫內神祕而豐富的微笑，而吉凡尼的莫內花園需要孩子的天真來導覽。──蔣勳 專文導讀

史上最強透視超圖解越難懂的原理，越要簡單說！14堂透視訓練  72個透視主題 200+張繪圖範例★暢銷全球超過50年的繪畫學習經典★影響無數習畫者、藝術家、建築師、設計等人才Step By Step完整傳授一生受用的透視基本功！▌你是否常常看著自己的作品，總覺得哪裡比例怪怪的？▌一樣大小的主題立方體和圓球，為什麼我畫出來就是比人差一截？▌明明知道畫面要營造空間感、遠近感，偏偏老是掌握不到要領，好沮喪？▌風景、建築、人像、動物……為什麼我的畫面總是不夠自然？▌我的空間概念不好、很難理解抽象概念，這樣也能學好透視嗎？本書將提供許多實用的繪畫、速寫建議與訣竅，替初學者和進階的習畫者列出所有透視繪畫的視覺原則與基本黃金觀念。以簡潔精練的文字，搭配200多張簡單的插圖，幫助讀者了解消失點、視平線等透視基礎。並展示「眼前所見」與真實情況之間的差異、透視變形、高度／深度／寬度的測量、圓形／圓柱／圓錐的處理等各種透視變化與應用。無論是繪畫愛好者、藝術家、建築師或工程師，都能從中獲益，奠定最扎實的透視基本功。透視是繪畫的基礎只要掌握透視原理，怎麼畫都好看！◎一本帶領讀者釐清最基本的透視觀念，學會了就永遠記住！‧為什麼我的畫總是歪歪斜斜？‧「透視」到底該怎麼看？跟消失點和視平線有什麼關係？‧平視、仰視、俯視……畫面上的視線如何安排？‧為什麼「眼前所見」和真實情況不一樣？‧「一點透視」和「兩點透視」使用的時機與理由？‧好想畫出「正常的」空間感！如何決定「對的」高度與深度？‧在透視圖中怎麼畫出漂亮的圓型？‧透視圖中的光線與明暗，該如何布局？亞馬遜讀者五星推薦──★透視主題的黃金典範！我需要的所有技巧都在這裡。★這本書講了所有藝術家該知道的一切！本書特色☑ 初學者、繪畫愛好者、藝術家、建築師或工程師，任何想打穩透視基本功的人都適合！☑ 畫大圖＋講重點，搭配超過200張圖片，讓透視概念清晰易懂。☑ 14堂最有趣的視覺訓練課，由淺入深、環環相扣，讓你徹底掌握「完美透視」必備觀念。☑ 這幅透視為什麼厲害？那個作品為何失敗？用最好玩的方式解答畫家的瓶頸與盲區，消除大家對「透視」的恐懼，建立視覺思維與創作信心。

繽紛庭園之旅著色書偶爾，讓腦袋靜止吧！你可以在線條與色彩中發現純粹的快樂；生活節奏放慢，只是隨意翻頁，隨興塗色，也很有樂趣。繁花似錦，小貓咪輕靈漫步庭園中，花草芬芳、蝶兒飛舞、鳥叫蟲鳴……走走、逛逛、攀爬、跳躍，每一處花團錦簇都藏著驚喜。Playing hide and seek in the flowers. Strolling through the fragrance of blossoms... ＊為喜愛花草與貓咪的讀者精心繪製的著色書。＊構圖溫馨、浪漫，每一幅塗上色彩後都值得珍藏。

行楷名師李宣鴻──《飛迅硬筆行楷》千字清晰影片示範、精準解析筆畫與部件，快寫一手時尚好字書法及硬筆名師李宣鴻耗時近一年打造的硬筆行楷習字帖，運用獨創「東拼西湊」編排法，讓讀者靈活掌握筆畫與部件結構，快速提升字型美感。全書收錄超過千字示範，精準解析基本筆畫與部件，並附上NG寫法與常見變化，同時搭配高畫質QRcode教學影片，邊看邊練更直觀。書中亦點綴老師精彩作品，不僅提升練字技巧，更能感受漢字之美與文學韻味，寫出屬於自己的行楷風格。四大特色加持，從筆到韻一次到位1. 東拼西湊編排法，靈活掌握筆畫與部件本書採用「東拼西湊」編排法，將每個部件放置於上下左右中不同位置，系統化訓練筆畫與部件的靈活運用。透過這種方式，讀者能清楚理解每個部件在不同字中的變化與結構，逐步建立字型的穩定感與美感。不論是初學者還是有基礎的練字者，都能透過反覆練習，掌握行楷結構的核心規則，寫出端正而自然的筆跡。________________________________________2. 超過千字示範＋NG寫法解析書中精選超過千字常用字，除了示範標準筆畫與部件結構，還特別整理出常見的NG寫法與變化技巧，幫助學習者及時糾正錯誤動作。每個字的解析都清楚呈現正確與易錯的差異，使練習更有針對性。無論是橫、豎、撇、捺，還是轉折、鉤法，都能逐步掌握細節，從基礎到進階，循序漸進提升字型穩健度與整體美感。________________________________________3. 高畫質QRcode教學影片，邊看邊練更直觀為了讓練字過程更直觀，本書搭配1000字高畫質QRcode教學影片，讀者可隨時掃描觀看筆順、筆畫力度與結構示範。影片呈現細膩的書寫過程，讓讀者在觀察與模仿中，即刻掌握正確手感與運筆技巧。這種視覺化的學習方式，不僅提升練字效率，也能加深對筆畫結構的理解，讓每一次練習都更加扎實與精準。________________________________________4. 作品欣賞與名家詩文，增添文化美感在練習筆畫與部件之外，本書特別收錄老師精彩作品，並挑選林逋〈山園小梅〉、杜牧〈山行〉、王勃〈送杜少府之任蜀州〉等經典詩文，以及韓愈、蘇軾、陸游等名家佳作。每篇文字字字含情、語意雋永，既是絕佳的臨寫範本，也讓讀者在練字過程中體會漢字與文學之美。

☆收錄繁體中文版專序☆加贈巴爾幹地圖彩色拉頁、巴爾幹關鍵詞、及彩色照片《失落的衛星》作者、全球真實故事獎得主 劉子超 深入巴爾幹之旅見證「歐洲火藥庫」上宗教與種族的衝突、思索歷史、傾聽人心故事「土耳其語中，BAL代表蜜，KAN代表血。在這片血與蜜的大地上，民族主義帶來歸屬與認同，也帶來動盪和反抗，還有虛妄動人的未來，在這個世界上，鮮有事物比虛妄的希望更動人。」－－劉子超李郁淳、陳德政、楊理博、張潔平、廖志峰、廖偉棠、鍾文音、鴨寶 好評推薦關於本書：繼《失落的衛星》、《午夜降臨前抵達》後，「全球真實故事獎」得主、單向街年度旅遊作家劉子超再出發，從義大利邊境的里雅斯特出發，行經義大利、斯洛維尼亞、克羅埃西亞、黑山、波赫、塞爾維亞、北馬其頓、希臘等八個國家、二十三個城鎮，踏上處處有鄂圖曼帝國歷史遺跡的土地，經過一座又一座的天主教堂、東正教堂以及清真寺，看到不同信仰共處一地又分庭抗禮；傾聽來自不同民族的年輕人訴說家庭與生活的故事。在斯洛維尼亞，他闖入當地的詩歌沙龍，看見詩人如何用語言重建家園；在蒙特內哥羅，認識一名當地少女，雖然受聘為美國比薩店接外賣電話，卻從沒吃過披薩；在克羅埃西亞，懷抱著南斯拉夫舊夢的克羅地亞青年，沉湎於修繕共和國舊物；在莫斯塔爾，種族讓這個城市分裂成兩種系統：郵政、電力公司、公車、消防隊、足球隊、醫院、垃圾回收廠……彼此不能共用；塞爾維亞的電商教父，靠著開課教年輕人用短影片做買賣，推崇從羅馬尼亞去到美國開創美妝品牌的ABH；而經歷上個世紀末三年又十個月的塞拉耶佛圍城的老婦，選擇用沉默面對過去……美麗的山谷、帝國的殘影、歷史的幽靈與人類的愛恨，劉子超都一一記下，巴爾幹在書中不再只是一個地理概念，而是充滿掙扎與希望的真實存在。劉子超透過雙腳與雙眼親自感受這個愛恨濃烈的地區最平實的面貌，在血與蜜的大地上，閱讀巴爾幹的艱難，也看到無比動人的希望。

「全國百號油畫大展」是全國唯一鼓勵以大尺幅油畫為創作的展覽，其獨特規格所考驗的是比擬歐洲宮廷與教堂大型畫作的布局能力，在臺灣美術界奠定了重要的里程碑。多年來，不僅提供藝術家充滿挑戰性的創作平台，也累積出跨世代的藝術對話與視覺記憶。

國立故宮博物院書畫文獻處處長何炎泉博士，繼《書法這麼美》又一品鑑名畫力作！縱觀三千年歷代名作筆墨，鑑賞中國繪畫必收經典！故宮鎮館之寶北宋大家范寬《谿山行旅圖》，為何精彩？為何感動？為何偉大？讚賞黃公望《富春山居圖》只能用「了不起」形容嗎？本書作者國立故宮博物院書畫文獻處處長何炎泉以流暢幽默的筆調，帶你一步步打通「筆墨不通」的任督二脈，以敏銳且析論深入的角度，拆解畫作的文獻資料與外在形式，歸納分析出常人不容易察覺到的趣味觀點，讓你豁然開朗，悠遊畫境。「提取歷代名作中的筆墨系統」是貫穿本書的鑑賞主軸。作者以其暢銷著作《書法這麼美！縱覽橫跨一千六百年國寶書蹟》為基礎，章節安排邏輯同樣從中鋒談起，接著是偏鋒、提、按、頓、挫等基本用筆，藉歷代名作為例來介紹不同的控筆技巧與觀看方式。全書亦大致按照筆法發生的時間序，先介紹人物畫，接續至山水畫，給予讀者簡明扼要的歷代名畫筆墨發展史。從筆墨看繪畫，老實說並沒有任何創意，根本就是一個老掉牙的方法。歷經百餘年藝術史亂流後的繪畫史，想想也該是重拾筆墨振作的時候了。過去沒有西方學科救贖的日子裡，靠著筆墨的延續也存活了千餘年，相信只要能回到筆墨的正軌上，絕對能持續發展下去。本書得以完成，實歸功於國立故宮博物院多年來的數位計畫，透過大量高清圖檔的比對分析，才有機會將歷代名作中最珍貴的筆墨提取出來！──何炎泉

藝術暢銷書作者顧爺出擊！這一本讓你愛上中國畫▌原本提不起勁，說不清中國畫美在哪？ ▌為何突然開竅？原來，只怪……當時太年輕，終於等到時候了「我已經到了老掉牙的年紀了，可以開始寫中國畫。」──顧爺▌中國畫就是一個酷老頭，總有一天你會愛上他 ▌顧爺帶團穿越時空，認識中國畫的13大IP梗圖給好給滿的藝術脫口秀宋朝人的一天｜唐朝女人出遊穿搭｜古人復活操作指南女史箴圖｜洛神賦｜清明上河圖｜簪花仕女圖｜輞川圖……讓你用笑聲練腹肌的藝術健身房▌不怪中國畫，只是需要頁頁有梗圖的藝術脫口秀？！！《清明上河圖》，只畫了汴京城一小段，卻讓我們high了一千年？《遊春圖》就像是隋代的iPhone 9，為什麼會在1964年忽然問世？《女史箴圖》身為影響人類的100大藝術品，其實是一支「古代MV」？若不看文字，簡直就是古代美女圖卷，誰想得到是教導女人守婦道的女德教材！《洛神賦圖》是一個不折不扣的愛情故事。一個王子愛上妖精，後來反悔，再後來又反悔當初的反悔故事。《簪花仕女圖》中的胖姑娘為何不開心？他們羨慕楊貴妃，但她最後卻落得被愛人賜死的下場。古代女人出門究竟有多麻煩？為了圖方便，虢國夫人竟女扮男裝？《照夜白圖》可不只是一匹馬，原來是唐玄宗名下的一匹「進口超跑」？古代3D電影放在詩人王維面前，根本不值得一提，因為他居然在唐朝就拍了部「韓劇」？！《馬王堆Ｔ型帛畫》出自中國歷史上最著名的屍體，別小看這件衣服，古人死而復生就靠它？為什麼人死了上西天，不是上東天？古人對死亡的理解，不是遊戲結束，而是另一種型態的開始。君王貴族若能搭上往生電梯，找到西王母取得長生不老藥，就是他們夢寐以求的頭等艙機票！別覺得古代人幼稚，歷史上有不少號稱親眼見過西王母的「目擊證人」，甚至還跟他談過戀愛？！頁頁有梗圖……讀著讀著，噗～笑出聲。▌國畫給人「老掉牙」的感覺，下一句該接：「其實不是這樣的……」但顧爺沒打算這麼接話，因為中國畫實在就是個老氣橫秋的東西。他一直有提筆障礙，直到有一天，他突然聽到一個聲音，忽遠忽近對他說：「時候到了，該寫了！」那聲音來自這本書編輯，也是他的好友，當時電話通訊不大好。他開始著手，起初抱著一種嘗試的心態，心想即使寫砸了……也是編輯的責任。但他居然發現寫著寫著開始愛上這老掉牙的東西了，忽然意識到自己已經步入中年。▌年紀到了，遲早愛上「酷老頭」這不是一本「自high」的書，更不想捏著讀者的腮幫子往嘴裡

「雙鉤廓填」，取自古代書畫摹本的技法。「雙鉤」，用細勁墨線鉤勒字形輪廓，「廓填」，以墨填充其內。此一技法強調形式上的描繪與內涵上的填實，其本質即是「結構」與「內容」之間的共構關係。藝術家借用這一古典手法，不只是回應書法技藝的歷史脈絡，更透過此術語轉化為一種當代藝術創作的概念模型。這個模型意味著：對於當代社會各種表象的描摹（鉤勒），以及對其內部空洞、荒謬或重複問題的批判與填補（廓填），從而形成具有批判意識的藝術語言。本展旨在思考書法於當代的語彙與形式，探索其在生活脈絡中的流動與再生，並激發觀眾對「書寫」更開放且具想像力的體驗與認知。