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瘋狂？還是天才？從101幅名畫帶你認識梵谷的藝術靈魂與孤寂人生我寧願懷著熱情死去，也不願在平凡中消逝。I would rather die of passion than of boredom.──梵谷 Vincent van Gogh生前，未受世人肯定的藝術狂熱份子身後，他的作品以10億台幣天價售出梵谷臨終前說：「痛苦永存。」這位偉大的藝術家將他短暫而痛苦的一生化作一幅幅美麗的作品流傳下來短短10年創作超過1000幅畫作終其一生他所畫的始終是自己那個不願隨波逐流卻又迫切渴望被接納的靈魂而令無數畫迷至今仍感共鳴的或許正是這份穿越時空也要尋覓知音的躁動與孤寂翻開書一起走進梵谷的畫境體會那不為常人理解的「梵谷式孤獨」以及深深觸動無數觀畫者的藝術靈魂在藝術史上，梵谷被歸類為後印象派畫家，同時也被奉為當代表現主義的先驅。美學養成，受到巴比松派、海牙畫派、印象派、點描派、景泰藍主義等流派影響，亦步亦趨地模仿著米勒的畫作，也狂熱地仿效日本的浮世繪。儘管他學習並採用了許多畫家的技巧，但這些派別都無法完整定義他獨特的藝術風格。本書精選101幅梵谷最具代表性的畫作，涵蓋了不同時期的人生際遇與創作風格。編著者以淺顯易懂的文字剖析梵谷作品背後的創作緣由、思想及情感，讓所有人都能更深入地理解這位藝術家複雜的內心世界。1.學院與自我的理念衝突此時期可以看見梵谷在學院與自我之間的掙扎，一方面在街頭尋找更有生命力的面孔，一方面在教室裡顛覆石膏像畫作以表達抗議。2.花都的浮世光影逐漸走出面對學院與傳統的掙扎，開始自由運用新興流派技法創造屬於自己的風格，畫作顏色也一下子變得繽紛起來。3.南方生活的夢想與幻滅世人印象中最經典的梵谷繪畫風格在南法時期逐漸成形。不幸的是，跟隨創作靈感一同迸發的還有不見容於世的孤寂，讓畫家在所求不得的憂鬱中，越陷越深。4.忍受禁閉與嚮往重生療養院期間梵谷行動受限卻仍持續作畫，繪製了大量的花草與從醫院向外遠眺的風景，傳達出在禁錮生活中對於蛻變重生的想望。5.生命盡頭的最後回眸梵谷此時期的畫作開始思念故人、眷戀故土，畫風由鄉愁與孤獨的情緒所主導。觀者在畫裡看見的與其說是風景，不如說是梵谷的內心。此外，梵谷除了擁有令人難以置信的藝術才華，還是一位哲學家，經常寫信給家人和朋友表達內心的想法與感受，總計寫了高達七百封多封。書信中所留下的哲思名言，至今激勵著無數人，他的書信如畫作一樣充

畫畫原來這麼簡單一條線就能創造出無限可能！★附參考影片線上QR，實際示範畫線方法及部分作品繪製過程你是以下這2種人嗎？‧一直想要學會畫畫的人‧深信自己不會畫畫的人本書就是專門為你打造的線條畫插圖超級入門書！曾參與過《窗邊的小荳荳》、《魯邦三世 THE FIRST》、《惡靈古堡：血仇》等多部電影、遊戲和動畫的日本數位藝術家高原Sato，用有趣的漫畫情節、豐富的插圖解說與詳細的步驟指導，透過描圖、臨摹、素描等等練習方式，讓你循序漸進慢慢習慣畫畫的感覺，題材包括各種線條、簡單圖形、Q版人物到實際比例的人體表情、動作、服裝，甚至是立體感的空間場景與自然景物，真實體驗自由自在、想畫什麼就能畫什麼的感覺。無論未來目標是創作插畫還是繪製動漫，線條畫都是最最重要的基本功，也是打草稿不可或缺的基礎步驟。作者從如何在紙上畫出一條線開始，帶你臨摹各種不同的圖樣、思考如何畫出心中所想的圖畫、了解繪製人體的相關知識、掌握空間的表現方法等，內容涵蓋作者在大學時期因為興趣而拾起畫筆，到自學成功、把繪畫當作工作為止所進行過的各項練習，以及以目前身為職業畫家的眼光來看，認為當時應該要知道的知識、技巧及思考方式，一步步手把手地引導你畫出屬於自己的第一幅畫！★基礎篇：穩紮穩打基本功‧從一條線開始：學習正確用筆方式與精準畫線方法，畫出穩定的線條。‧臨摹大師：透過臨摹經典作品體驗繪畫的感覺，快速掌握重點、提升畫技。‧圖形變變變：從簡單圖形開始，逐步增加複雜度，拓展你的繪畫能力。★實踐篇：創作屬於你的作品‧人體速寫：正確掌握人體比例，畫出生動的人物。‧空間魔法：藉由視點、配置、透視等技巧，打造出立體空間構圖。‧完成作品：從一條線開始到成品，全面了解完成一幅完整線條畫的祕訣★最容易吸收的教法‧超詳細圖解：每一步驟都配有清晰的圖解，讓你邊看邊畫，輕鬆上手。‧循序漸進：從簡單到複雜，循序漸進的學習方式，讓你不知不覺就學會。‧實用性強：學會的技巧能立即應用在創作中。‧建立自信：透過反覆練習，讓你對繪畫充滿信心。還是擔心自己畫不出來，或者煩惱沒有靈感嗎？就讓本書帶你從零開始，一步步成為繪畫高手！‧超詳細圖解省去反覆摸索的時間，讓你事半功倍。‧循序漸進的學習方式，可避免因為難度太高而半途而廢，讓你不斷進步。‧實用性強的繪圖技巧讓你不再只是模仿，而是可以創造出屬於自己的風格。‧從練習中產生自信、體驗成功的喜悅，進而激發更深

內容簡介:原書甫上市即榮獲Amazon圖畫類、素描類暢銷榜第1名超過1萬人用這個方法就提升素描能力強力推薦給喜愛畫畫與想開始畫畫的人‧給從現在開始想學畫畫的超級新手‧給插畫家、漫畫家、設計師、學生‧寫給每一位想讓畫作變出色的人這是讓每個人都成為繪畫高手的右腦繪圖法學會觀看一個物品，然後在60秒內畫出可以讓人大概看出你畫的是什麼的方法。這種用60秒畫完一個題材的方式能提高對物體的觀察力，還有掌握形狀的能力。而且花費時間少，所以隨時都可以動手畫，任何人都可以輕鬆嘗試。相關內容包含：◎隨心所欲操控線條的繪畫基本功一幅畫包含了許多元素，不過最基本的元素就是「線條」。我們身邊的物體形狀大部分都能轉換成○△□再描繪。如果想享受隨心所欲操控線條的樂趣，可以跟著從練習畫出完美的○△□開始著手。◎讓物體顯得逼真又立體的畫法我們身邊的物品幾乎都可以簡化成立方體、長方體、圓柱體、球體等簡單的形狀組合。因此，只要能畫出這些基本形狀，就可以運用在任何物品。除了基本的立體畫法，還有加上光影，讓物體更逼真的方法，以及光澤、透明感、質感等技巧。◎任何人都可以畫出比例自然的人物如果要畫出比例自然的人物，了解全身比例至關重要。一般會用輪廓來掌握形狀、身體方向與動作，接著畫出身體再穿上衣服。臉部的五官也要根據標準比例來安排，才能保持平衡。◎由專家為你解答繪畫可能會遇到的問題在繪畫過程中，可能會遇到各種難題與困擾。這裡請專家詳細回答與技巧有關的問題，例如：「該從何處下筆？」、「手部畫不好怎麼辦？」、「如何表現出人物生動的動作？」…等。在實際練習的單元中，會提供題材照片與短時間繪畫的重點、60秒內畫出題材的步驟、完整畫出細節的範例，並解說與此主題有關的技巧。反覆練習之後，就能快速提升繪畫能力。

臺灣第一本Ebru Art土耳其大理石紋浮水藝術專書土耳其Ebru Art大師Mustafa Yasar特別推薦並專文寫序美麗又療癒、人人皆可畫的千年藝術聯合國教科文組織納入世界非物質文化遺產中唯一的繪畫藝術Ebru Art從中國、日本到土耳其，Ebru Art在土耳其生根發芽，有千年的歷史，並成為聯合國教科文組織世界非物質文化遺產中唯一的繪畫藝術。發現女幫創辦人蔡美玲、張蓓玲，跟隨土耳其Ebru Art大師Mustafa Yasar學習，並把師徒制的Ebru Art傳承方式作有制度、有系統的課程。本書從起源、文化藝術價值，專屬畫具：畫盆、顏料、畫水、畫筆、畫針……等，操作方法及基本繪畫技巧，詳盡介紹，闡述正宗的Ebru藝術。並附作品賞析。自序＿走過全世界，發現如此美麗的藝術珍寶張蓓玲一年四季，我們見識過不同的風景。就好像我的人生，遊歷歐亞美非不同國度，探看不同文化的溫柔，也見識到不同文明孕育出的藝術瑰寶。感恩終身貴人好友蔡美玲的陪伴，讓我這樣總帶點小迷糊個性的少女心，有了一個時時鞭策我提醒我的導師，也在與她的共同切磋學習路上，我們環遊世界各地，不只投入在地庶民的生活，更深入去探究許多傳統在臺灣教育體制內，少有人觸及的藝術項目，藉由我和美玲所創立的發現女幫工作坊，這許多年來也引進不同的藝術給國人，並且持續將之發揚光大宣揚到亞太其他國家。其中我們著力最深，也是在臺灣很少人鑽研的一項藝術，且是被聯合國列為非物質文化遺產，有著千年歷史的珍貴文化資產，就是本書要介紹的Ebru。這雖是門有豐厚歷史文化背景，且得到聯合國肯定的藝術，但真的過往以來，臺灣朋友很少聽聞，更別說是進入真正相關的創作。乃至於就算要找到這個領域的教師以及實用的教材，在我們引進之前，也是付之闕如。因此本書不僅是在臺灣可說是獨一無二，要進入Ebru 奧妙世界必備的入門書，更且就我們所知，以華文世界整體來看，本書也是寶貴的傳承，凡是要研習Ebru 技藝的，一定要查閱本書。特別是裡面融入我們自己整合歸納吸收的教學菁華，可以說是我們從無到有將之在臺灣耕耘開墾，現在也已經開枝散葉到中港澳不同城市，屬於我們辛苦的結晶。這樣的書呈現在你們面前，再請予以珍藏，不只珍藏，還要花工夫進入這個神祕奧妙的藝術場域。當然，這條路不好走，所有藝術學習都這樣。當這樣時，歡迎來到發現女幫工作坊，我和美玲老師，都會真誠為你導引，讓你真正見識

命運負責洗牌，但玩牌的卻是我們。二十三幅與「命運」有關的畫作，幫助你更有智慧面對屬於自己的人生牌局。本書以「命運」為主題，收錄二十三幅經典畫作。除了描繪出歷史、人物與自然災難的瞬間，還可能成就了畫家的名聲，又或預示委託者的衰落；甚至畫作也可能經歷被盜、遺失、重現等種種戲劇性的命運，為其增添更多傳奇色彩。《膽小別看畫》系列作者中野京子，以犀利的觀察與幽默的筆觸，帶領我們理解命運如何影響藝術創作，也從畫作背後的文化、地理等角度來賞析。例如，生活在火山頻發的義大利人與從未經歷過地震的德國人，對命運的感知是截然不同的。對於長期與水患抗爭的荷蘭人來說，命運意味著不懈的挑戰。此外，歐洲自古就長期飽受戰爭的摧殘，因而此一主題不斷出現在畫作中。這不僅是一場關於畫作的欣賞，更是一場對命運提出哲學的探問。那些畫中描繪的歷史與人物，既遙遠又貼近；那些關於命運的提問，或許也曾出現在你的生命中。透過這些畫作與故事，我們能夠發現人類面對命運時的智慧與勇氣，並走出自己的人生之路。關於命運之畫的故事——尚-李奧‧傑洛姆〈拇指向下〉羅馬競技場內，勝者等待皇帝決定戰敗者生死的緊張時刻。這不僅是命運的考驗，更因為這幅畫，讓大導演雷利‧史考特深受啟發而拍攝電影鉅作《神鬼戰士》，完成另一項與他命運交織的藝術創作。古斯塔夫‧莫羅〈伊底帕斯和斯芬克斯〉冷靜的伊底帕斯與邪魅的斯芬克斯相互對峙的瞬間，象徵人類在面對命運挑戰時的堅毅。但解開謎題卻讓伊底帕斯落入命運的陷阱，讓人不禁感嘆自由與宿命的矛盾。維克多‧布羅納〈自畫像〉畫家在擁有英俊臉龐的年輕時期，標新立異地畫了瞎了一眼的自畫像。七年後的一場打架事件，他左眼因為受傷而摘除，讓他變成了自畫像中的模樣。這是意外，還是可怕的巧合？

～打破學習素描的沉悶印象～全階段系統學習快樂掌握核心技巧的同時，真正實現「學以致用」！【本書特色】◎從工具認識到光影明暗，以幽默的全階段系統學習，帶你輕鬆破解素描難點！◎結合「關鍵技法＋大圖範例」，理論實踐同步進行，讓知識點即學即用！◎章節設置【畫前開講】【別光說不練】【整理一下思路】環節，完整鞏固學習成果！學黑白素描，是不是總覺得枯燥又漫長？反覆練習卻毫無進展，乏味的教學更是讓人倍感挫敗。現在，這本書將改變你的學習方式！全書分成6大單元，從基礎工具入門，到觀察起型、結構透視、光影明暗，再到質感表現與人物速塗，分階段為你破解素描的基礎難題。更有趣味角色「小白與老飛」陪你一路學畫，用風趣的語言和實用的小妙招，讓學習過程輕鬆又高效！每章開篇的【畫前開講】助你理清重點，解決各種常見的新手疑難雜症，搭配「關鍵技法＋大圖範例」進行實戰教學，讓知識點即學即用，避免看過就忘！更有章尾的【別光說不練】【整理一下思路】環節，收錄完整練習題、總結每章精華，助你真正理解素描的核心知識，自學畫畫紮實又輕鬆！翻開這本《不枯燥的素描入門書》，在輕鬆歡樂的氛圍中，開始你的素描之旅，讓每一筆畫都充滿趣味與成就感吧！

北宋第一書法！天下三大行書之一！蘇東坡特色濃墨行楷書，必學法帖圭臬坡公之蘭亭也──《赤壁賦》天下第三行書──《寒食帖》三希堂珍藏蘇書──《洞庭春色賦》★東坡書，豪宕秀逸！北宋大文豪自創的「蘇體」書法蘇軾融合晉、唐、五代等多位書法名家的風格，海納百川而成「蘇體」書法，以行書、楷書為主。其特色是喜用濃墨，結字扁矮，筆勢圓勁穩重，結體細密。★一句一臨摹，體驗蘇體書法特色濃墨技巧沿著淡灰色字體，一字一學習的臨摹鉤劃，練出名家筆法。★書法字形結構解析，關鍵細節一看就懂用字及重點字詳解，掌握核心概念，寫出最具韻味的文字。★美字解說，一筆一畫揣摩運筆行氣的要訣針對美字加強剖析筆畫提按捺撇、結體章法，勾勒傳神筆韻。★全文品讀，深入體會作品內涵淺顯易懂的白話解析，幫助理解及閱讀，領略文采意境。本書特色：◎珍藏文學巨擘的得意之作：蘇軾不僅有文學作品流傳千古，蘇體書法更被尊為北宋第一書法，本書收錄藝術性最高《赤壁賦》，蘇體書法第一、天下第三行書《寒食帖》，以及《洞庭春色賦》，已被指定為國寶級書法法帖，一次全部擁有。◎臨摹蘇體書法必備範本：從筆意到姿態，用墨濃重，結體肥短，完整呈現蘇體書法的特點，喜愛蘇體書法的臨摹者必不能錯過。◎書法與文學的雙重饗宴：蘇軾經歴跌宕起伏的人生，寫下文學與書法藝術兼具的至高作品，值得臨摹者細細品味詞藻，享受臨帖的美好。商品特色： 【攜帶型鋼筆式毛筆套組──荼白】 ◎輕量化筆身設計：輕巧好握，不用沾墨，提筆就能寫。 ◎彈性纖維筆尖：筆毛軟硬適中，出墨均勻，書寫流暢。 ◎旋轉式吸墨器：隨心所欲更換墨水顏色，打造個人獨特風格。 ◎5管卡式墨水：速乾不易暈染，隨插即用超便利。 ◎附贈《書法練習帖》：掌握永字八法，輕鬆寫出絕美好字。

✦榮獲「2020年漫畫大賞」第三名！✦2023年最具話題性的高人氣動畫，溫暖人心的青春校園故事！✦廣大讀者好評推薦！日本AMAZON平均4.8星超高評價！✦天生的幸福散播者．岩倉美津未的東京高中生活療癒登場──與好友們的夏日返鄉之旅，畫下句點——將青春回憶收藏心頭，懷著剛萌芽的未知情感…迎接新學期！───｜故事簡介｜───暑假這幾天，與珍重的朋友家人們一起度過。無論是友情也好、愛情也罷，都希望能與那個人一同歡笑！假期結束，大家懷著各自的心事迎接新學期，一返校就感受到不安穩的氣氛瀰漫，不過校園生活還是要閃亮地度過☆首刷贈品簡介 ■首刷贈送■ 收藏卡×1（尺寸：10.2×14.5cm）

✦「2022下一部人氣漫畫大賞」網路類別第2名✦「2024全國書店店員推薦漫畫」第2名✦2023、2024連續兩年榮獲「漫畫大賞」殊榮✦日本AMAZON★★★★★超高評價！廣大讀者好評推薦！容易胡思亂想的害羞女子×不拘小節的外向男子，另一對個性相反的他與她——山田和西同學向彼此跨進一大步！讓人心有戚戚焉的寫實戀愛喜劇，第6集登場!!───｜故事簡介｜───儘管雙方都察覺自己對對方的心意，山田卻一而再、再而三錯失告白時機，而西同學也沒有跨出一步的勇氣。山田認為不能再繼續拖下去，因此擬定好告白計劃，但事情走向卻超出他的想像!?

《快雪時晴帖暨草書十七帖》× 攜帶型鋼筆式毛筆套組-醇黑 一代書聖王羲之行書、草書經典法帖 《快雪時晴帖》天下無雙，古今鮮對，靈活變化行楷書 《十七帖》轉筆圓活，同字不同姿態，草書至高範帖 ★收錄臨摹者必學行書、草書經典法帖 一代書聖王羲之行書的點畫勾挑、草書的字勢筆意，歷史上亦有多位書法名士留下臨帖，可說是書法界臨摹最佳範本。 ★《快雪時晴帖》、《十七帖》原文古今對照，掌握字形變化規則 王羲之行書、草書自成一格的藝術美感，臨摹時須辨認每個字，以便了解行書、草書字形的演變規則。 ★書法重點賞析，關鍵細節一看就懂 王羲之用筆及重點字詳解，掌握核心概念，寫出最具韻味的文字。 ★全文品讀，深入體會作品內涵 淺顯易懂的白話解析，幫助理解及閱讀，領略文采意境。 ★一句一臨摹，練出大師級運筆技巧 沿著淡灰色字體，一字一學習的鉤劃，臨摹書聖書法精髓。 本書特色： ◎初階者臨摹書聖筆法：完整收錄《快雪時晴帖》、《十七帖》叢帖，全部共三十幅行書、草書字帖，幫助行草的臨摹者充分學習筆法。 ◎進階者臨摹筆韻氣度：王羲之筆下圓潤藏鋒的書藝風格，蘊藏在《快雪時晴帖》、《十七帖》之中，亦是有心進階的臨摹者必學範本。 ◎深入解析時空背景，了解書法家創作想法：《快雪時晴帖》、《十七帖》均為書信形式的字帖，王羲之書寫當下的心情、想法和理想，同時也反映在書法字形、字群、運筆力道、全體布局，成就出至高的書法藝術性。 商品特色： 【攜帶型鋼筆式毛筆套組】 ◎輕量化筆身設計：輕巧好握，不用沾墨，提筆就能寫。 ◎彈性纖維筆尖：筆毛軟硬適中，出墨均勻，書寫流暢。 ◎旋轉式吸墨器：隨心所欲更換墨水顏色，打造個人獨特風格。 ◎5管卡式墨水：速乾不易暈染，隨插即用超便利。 ◎附贈《書法練習帖》：掌握永字八法，輕鬆寫出絕美好字。

北宋第一書法！天下三大行書之一！ 蘇東坡特色濃墨行楷書，必學法帖圭臬 坡公之蘭亭也──《赤壁賦》 天下第三行書──《寒食帖》 三希堂珍藏蘇書──《洞庭春色賦》 ★東坡書，豪宕秀逸！北宋大文豪自創的「蘇體」書法 蘇軾融合晉、唐、五代等多位書法名家的風格，海納百川而成「蘇體」書法，以行書、楷書為主。其特色是喜用濃墨，結字扁矮，筆勢圓勁穩重，結體細密。 ★一句一臨摹，體驗蘇體書法特色濃墨技巧 沿著淡灰色字體，一字一學習的臨摹鉤劃，練出名家筆法。 ★書法字形結構解析，關鍵細節一看就懂 用字及重點字詳解，掌握核心概念，寫出最具韻味的文字。 ★美字解說，一筆一畫揣摩運筆行氣的要訣 針對美字加強剖析筆畫提按捺撇、結體章法，勾勒傳神筆韻。 ★全文品讀，深入體會作品內涵 淺顯易懂的白話解析，幫助理解及閱讀，領略文采意境。 本書特色： ◎珍藏文學巨擘的得意之作：蘇軾不僅有文學作品流傳千古，蘇體書法更被尊為北宋第一書法，本書收錄藝術性最高《赤壁賦》，蘇體書法第一、天下第三行書《寒食帖》，以及《洞庭春色賦》 ，已被指定為國寶級書法法帖，一次全部擁有。 ◎臨摹蘇體書法必備範本：從筆意到姿態，用墨濃重，結體肥短，完整呈現蘇體書法的特點，喜愛蘇體書法的臨摹者必不能錯過。 ◎書法與文學的雙重饗宴：蘇軾經歴跌宕起伏的人生，寫下文學與書法藝術兼具的至高作品，值得臨摹者細細品味詞藻，享受臨帖的美好。

神秘而絢麗運用色彩賦予生命力當代水彩畫家武多弘樹的首本作品集將貓、狗…等動物結合花卉植物，以纖細的筆觸與鮮豔的色彩描繪出宛如夢境中奇幻作品。也有許多人會將心愛的寵物寫真，委託武多弘樹創作獨一無二的畫作，而且現在下訂的話，大約2年半後才能夠拿到作品。除了訂製畫之外，最近還與人氣遊戲魔物獵人合作，不只是在日本在國外也擁有極高知名度。

膠彩畫是臺灣美術史發展中意義獨特值得探究的一章，亦是本館長期關注及典藏的方向，2000年舉辦「東亞油畫的誕生與開展」及「臺灣東洋畫探源」兩個展覽，聚焦日治時期美術發展的兩大方向及其對臺灣美術發展的影響，其中後者便以「臺灣東洋畫」（今之膠彩畫）為主，本館竭力對1950年代以前「臺灣東洋畫」史料及作品進行蒐羅整理，視其為複雜的時代性藝術產物，透過區域發展的彙整探討，以北中南分區方式照看「臺灣東洋畫」創作中所呈現的地域群體與世代傳承，藉由美術館的資源投入及展覽做為深度關照臺灣美術發展的深耕機會，並藉此機會蒐購作品，為本館典藏品增添能量。20多年後，在較少以媒材為主軸來討論單一繪畫種類的現今趨勢中，我們再次面向膠彩繪畫，舉辦「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」，嘗試以表現風格上的特質為本，觀看膠彩畫不同時期的發展環境起伏與藝術家的應對方式。時序往前自形塑東洋畫的日本畫之源流回探，審視面對西洋繪畫刺激而重新整合的膠彩畫，在守護習自東方並已建立自身體系之筆墨繪畫前提裡，加入西洋繪畫特質，如：透視、陰影、色彩等，產生融會各種特質的基因，也體現這是一個試圖振興的繪畫發展提案，從這些爬梳重讀膠彩畫的特質，是過往較少被提及的。而延承此東西兼容特質的膠彩畫在臺灣又開展出具有本地特色的樣貌及留傳脈絡，從第一代畫家的熱切學習，到面臨正統國畫之爭的質疑而嘗試釐清水墨繪畫南北分宗的差異，至發展空間漸狹圖求改變的定名重塑，而後迎來大學專業學制的建立與專業創作者的養成，繼而為膠彩開啟更多方向的反思與探索，以這些脈絡重新檢視20世紀初期至今時間長軸裡，膠彩繪畫在臺灣的內涵特質及可能性。任何一個現象都受多重因素影響而形成，傳統的影響是往復的，往往呈現學習、突破、返回學習的向前又往後的循環。本展基本希望能呈現臺灣膠彩發展尋道過程的擺盪，在媒材技法的探研和取用中，如何兼具對東方與西方的探索。藉由展出作品體現膠彩畫類百年來表現的多種風貌與人文厚度，並展望其未來的開放性。讓觀眾能親身感受此媒材表現中的含蓄，專注體驗它所逸散著特殊的緩慢變化與優雅，相較於其他繪畫，膠彩繪畫的表現似乎更偏向心情的美學，在畫作中，創作者與觀賞者共享各種不同的即物生情。「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」展場空間用具有時代象徵的建築風格默默地為每個發展時期提供展示的背景，展品的陳列也可見展覽團隊在展覽整體規劃上的各項努力與巧思。此次共展出51位

書法是漢寶德諸多成就中的一環，此次展出其對書法的研究與實踐的一部分，是文字的表達，也是對空間感知的一種延續，更是對美的敘述。透過這次展覽圖錄出版，能夠感受到書法筆劃的力量和建築設計的美感，在這種藝術的交融中，找到屬於自己的靈感與啟示。

1950年出生的藝術家李杉峯，臺灣師範大學美術系畢業後投身教育工作，於2010年退休，至今仍持續為藝術教育貢獻心力。李杉峯老師的創作，深受其人生哲學和學術背景的影響。他將「心」的領域轉向「靜觀」與「內化」，在這樣的心境中，宇宙、時空、生命、心識、宗教學、神祕學等課題逐漸浮現。初期他以「異次元」為主題，探索這些深邃的命題，並以「奧義」一詞來統括其創作的核心思想。李老師的作品中運用了多種複合媒材，將生活中各種素材轉化為藝術的語言，從木材到回收紙盒等，都成為他表達思想與情感的載體。在形式上呈現出繪畫與設計的交織，透過複合媒材、多元技法的摻揉，形成獨特的藝術風格。特別是自2011年起，他運用對稱構圖，強調中軸線，並在色彩上帶有濃厚的東方感，畫面裝飾性增強、持重而不輕狂，以視覺語言向觀者傳遞著無盡的哲理與情感。

國立彰化生活美學館自114年2月20日至4月6日，在第一、二展覽室舉辦「毫端照大千—劉嘉成書法篆刻展」，展出國立臺灣藝術大學劉嘉成老師的書法及篆刻創作。集書法與篆刻技藝於一身的劉嘉成，無論教學或創作，兩種藝術類型皆已融會貫通，相輔相成，體現「剛柔並濟｣的境界。本次展覽主題「毫端照大千-劉嘉成書法篆刻展｣，正是著眼於細微如絲的筆端，能夠寫盡萬象，觀照大千世界、啟迪人心。

真正簡單易懂、從0開始的素描課附贈「描圖練習簿」電子檔，下載列印、馬上練習！日常生活中隨處可見令人心動的物品，珍藏的咖啡杯、有紀念意義的手錶、一塊美味的小蛋糕……，除了掏出手機直覺地拍照留念之外，還有什麼方法可以保存感動呢？又或者在街頭巷尾發現可愛、新奇、有趣的場景時，只用手機拍照似乎總少了些溫度。如果能以簡單俐落的線條迅速描繪，將這些瞬間化為自己的作品，那該有多好！《2週學會素描畫》正是為此而生的零基礎素描入門書。不必靠天份，只要跟著描、照著畫，任何人都能從0開始掌握58個素描技法。從不靠直尺畫出筆直的線條開始，到掌握透視感、陰影和深度的主題表現方式，由淺入深規劃了為期2週的紮實課程，讓你輕鬆打好素描基礎。說明文字簡單扼要，直接點出學習重點，一筆一畫講解草稿與線稿的下筆順序，讓初學者一目瞭然，就像超人氣繪畫講師在身旁手把手親自教學！本書最特別的是精心設計的版面，讓你不需要另外準備素描簿，利用練習區塊就能馬上描描看、畫畫看，立刻動手練習，逐步提升畫技，真實享受繪畫的樂趣。書中還附有可供下載的「描圖練習簿」電子檔，列印出來隨時隨地帶著走，素描功力加速提升！此外，作者結合豐富的現場教學經驗，除了提供優秀範例讓你依樣畫葫蘆之外，更貼心準備修改過的實際案例相互對照呈現，一經比較優缺點立刻清清楚楚。並把一般人容易忽略或畫錯的地方一個一個揪出來確認，從錯誤中學習更能快速掌握技巧，是進步神速的關鍵祕訣！★2週58堂零基礎素描課，現在開始！1.描繪「筆直的線條」與「橢圓形」2.用各式各樣的線條描繪身旁的事物3.描繪彎曲的線條與陰影4.練習畫出圖形的「深度」5.替圖形加上深淺變化★初學者疑難雜症，超人氣繪畫講師來解答！1.如何選擇適合素描的鉛筆、紙張及橡皮擦？2.如何掌握筆與紙張之間的角度？3.為什麼我畫出來的線條會歪歪斜斜？4.左右對稱的圖形要怎麼畫才好看？5.要怎麼利用斜線畫出富有景深的風景？無論你是從未接觸過素描，還是希望藉由紮實的2週課程更精進素描技巧，都能在這本書的陪伴之下拿起鉛筆反覆練習，盡情享受繪畫樂趣！本書特色◎版面設計同時呈現優秀範例與實際修改案例，一眼看懂一般人容易犯的錯誤，畫技突飛猛進◎不用另外準備素描本，直接就能在書上跟著描、照著畫，還能下載「描圖練習簿」隨時練習◎由淺入深循序漸進，逐一詳細講解下筆順序、重點技巧與注意事項，素描基本功完全掌握！

用畫筆留下植物的生長紀錄，體驗花草躍然紙上的生命力。 透過描繪植物，療癒緊張繁忙的心靈，重拾對生活的感受。 ★附植物觀察表、色票表、排線練習表， 搭配內文解說使用，快速進入繪畫心流★ 植物藝術是是植物的肖像畫，透過細膩的筆觸與色彩，栩栩如生地呈現草木的紋路、形態與質感；除了具有藝術魅力，也常用於專業研究。而植物畫日記（BOTANICAL DIARY）則是以此為基礎，運用簽字筆及水彩等簡單的工具，像寫日記般、輕鬆寫意的將花草繪製在筆記本上的生活紀錄。 作者芝田美智子女士曾在英國皇家植物園「邱園」學習植物藝術，自2009年起在東京開班授課，是一位植物藝術家。她在書中先解說植物藝術及植物畫日記的原則，接著以春、夏、秋、冬四季為界，搭配24幅畫作，在帶入植栽知識之中，針對花草特徵逐步解說繪畫技巧。此外，還介紹了20個可在日常中享受植物藝術的創意手作。 本書適合這樣的你： ◎喜歡植物和繪畫的初學者 包含觀察植物的重點、基本畫具解說，詳實的手繪技巧，幫助你輕鬆踏入植物藝術畫的世界。 ◎已有繪畫基礎的進階者 書中提供多幅精緻美麗的植物畫，能激發靈感與創意，讓你創作出更好的作品。 ◎想將植物藝術畫培養為興趣者 書中不只傳授繪畫技巧，也介紹將畫作應用在生活小物的方法，能為一成不變的日子帶來更多樂趣。 ◎從素描到上色，四季植物畫技巧詳盡解說 ◎新手友善，繪畫零基礎也能立刻上手 ◎細膩優雅的畫作，提供絕佳臨摹範本 ◎典雅精緻的圖文，兼具欣賞價值與知識深度

✤義大利國寶級畫家羅倫佐．馬托蒂（Lorenzo Mattotti）用圖像語言呈現愛情的纏綿悱惻✤臺灣策劃發想、全球獨家上市，獨一無二的畫作特典✤內含三十六張精印畫卡、微型活動畫架 、作品說明、編號證書／羅倫佐．馬托蒂簡介汝愛我心，我憐汝色，以是因緣，經百千劫，常在纏縛。You love my heart, I cherish your beauty, because of this connection,through countless eons, we remain bound in entanglement.《楞嚴經》的這二十個字，解釋了所有愛情纏綿悱惻的起源。《汝色 Colors of You》是馬托蒂透過三十六幅畫，以圖像語言展現愛情難以言說的境界。一個人如何描述愛情？那些讓人心底牽掛、難以忘懷的聲音與影像？《楞嚴經》的二十字曾說：「汝愛我心，我憐汝色，以是因緣，經百千劫，常在纏縛。」從古至今，愛情的纏綿悱惻都可以在這句話中找到共鳴。義大利國寶級畫家，馬托蒂曾用三本經典畫作——La Stanza、Stanze、Nell’acqua，描繪一對男女的對望、輕擁與融化。他們在房間、水中、不同空間裡的交織，超越了語言，捕捉了愛情最真摯的瞬間。2025年，馬托蒂的畫作打破了傳統書籍形式，以大膽的構想重新出版。《汝色 Colors of You》——是全球唯一的馬托蒂畫作特典，從數百幅作品中挑選了36幅精華。這36幅圖像，不僅是視覺的饗宴，更是一場關於愛情的深度對話。《汝色 Colors of You》：• 一本無裝訂的書：隨時翻閱，進入愛情的世界。• 36幅藝術畫作：擺放在床頭、牆上，成為生活中的情感寄託。• 36封情書：寄給心底的那個人，表達你無法言說的情感。• 愛的日記：你與摯愛共同書寫的回憶與片刻。「汝」這個字，左為水，右為女，正是馬托蒂筆下女人在水中的身影；「色」包含美、形貌與色彩，完整展現了愛的多層次意涵。《汝色 Colors of You》是一場愛情的旅程，讓你重新定義愛情的模樣。相信每個人看過之後，對愛的體會都將分為兩個階段：看見《汝色》之前，與之後。

★美國總統國家與社會貢獻獎金獎得主★韓秀　傾情鉅獻「古典主義能夠淋漓盡致地描繪平穩的地中海，卻無法描摹北方暴風的力量……」畫筆穿透風暴與雲霧，將自然化為情感的狂想曲他是色彩的魔術師，超越時代界限，掀起風景畫的革命浪潮威廉．透納（William Turner, 1775-1851），一位木訥寡言的倫敦紳士，卻透過狂野奔放的色彩創造出動人心魄的自然畫卷。他以無與倫比的天賦顛覆了古典藝術的框架，開啟浪漫主義的大門。透納的作畫理念，是一場與傳統藝術的背離，也是對光影與色彩的極致追求。他所處的19世紀初，古典主義嚴謹細膩的風格仍占主導，而透納卻選擇跳脫精確的輪廓，投入自然的流動變幻之中。他畫中的風景如詩如夢，光與色在畫布上躍動，猶如捕捉大自然的呼吸。═════ 透納畫布下的故事 ═════♦ 從製書坊的上色工作入門，透納如何成為玩轉色彩與光影的大師？♦ 透納的叛逆與挑戰精神，在早期看似刻板而做作的畫中早已初見端倪？♦ 如歌如詩的「風景畫」，史上第一位用色彩取代線條的藝術家？♦ 藉由刻劃自然的壯麗與衝突，透納探討了哪些歷史、社會與人類議題？♦ 一生不間斷地求新求變，老傳統與新技巧在透納筆下融匯成奇觀……韓秀的文字如流動的畫筆，描繪透納在詩意與光影間探索自我的過程與時代的碰撞。在古典與現代之間，他憑著堅定不移的意志走過無數的質疑與批評，將每一抹色彩都昇華為感覺，在生命裡布下了根系。自然的力量與人類命運聯結，風景便超越了單純的再現，成為思想的載體。他走在一條孤獨卻自由的路上，筆下的模糊與混沌卻吸引著後世的法國印象派大將，那竟是比印象派更印象派，比抽象藝術更抽象的風景……沿著字句間，走進那段色彩交響的時代，無論是震撼的海上風暴，還是靜謐的夕陽晚照，每一筆都流淌著透納的靈魂與力量。♦ 本書特色 ♦ 1）全彩印刷、高磅數用紙，精選近六十幅透納作品2）大圖排版，名畫細節一覽無遺3）據原文史料，附畫家年表，忠實呈現畫家生平4）錄入透納作品最新資訊，直擊西方藝術史最前線5）本書隸屬的「藝術家」系列七本書中，有三本曾入選「好書大家讀」優良少年兒童讀物♦ 藝文界傾情推薦 ♦ 于國華｜國立臺北藝術大學研發長王俊傑｜臺北市立美術館館長林秋芳｜臺南美術館館長郭怡汝｜不務正業的博物館吧楊　照｜作家、評論家