音樂

儒家為何重視「以樂正心」？道家為何推崇「大音希聲」？魏晉名士為何以琴寄情？唐宋文人為何把音樂視為人格與修養的一部分？三千年的音樂思想精華，一次讀懂！▶從先秦到秦漢：音樂審美意識的源起與奠基從上古三代至春秋戰國的思想脈絡切入，梳理中國音樂審美意識的萌芽與早期形塑。夏、商、周時期的祭祀樂舞、巫儀活動與宮廷音樂構成音樂審美的最初圖景，展現人與天地、政治秩序與宗教情感之間的深層連結。隨後以先秦諸子為中心，探討儒家「以樂正心」的美善合一，道家「天樂」與「大音希聲」的超越審美，墨家「非樂」的功利批評，以及《呂氏春秋》將自然觀、社會觀融入音樂思考的宏觀視野。進入秦漢時代，儒道互補的美學思想逐漸成形，《淮南子》提出「有聲／無聲之樂」，《樂記》則集大成地論述音樂的本原、結構與社會功能，為中國古代音樂美學建立深厚基礎。▶魏晉隋唐：玄學思潮與音樂審美的新拓展魏晉以降，玄學興起使音樂美學呈現新的哲思高度。《樂論》關注「調適」、「平和」等心理─倫理層面的審美旨趣，《聲無哀樂論》則首度從本體論角度辯證聲音與情感之關係，開啟音樂本性探究的里程碑。同時，古琴成為士人精神世界的重要象徵，嵇康、陶淵明等人的琴樂思想，呈現出超然自適的生命美學。至隋唐，政治家與文學家對音樂的觀照愈加成熟，楊堅、李世民以禮樂治世之視角詮釋音樂的秩序性，白居易則從社會生活、時代風俗與雅俗問題切入，使音樂審美討論更貼近現實世界。此外，唐代文獻與佛教美學共同形塑出兼具世俗性與靈性指向的音樂文化景觀，使此時期成為音樂美學的重要轉折點。▶宋元明清：理學、文學與戲曲中的多視角音樂美學宋元明清四代呈現出「思想多元化」與「美學細緻化」的雙向發展。宋代文人如范仲淹、歐陽脩、蘇軾以宏闊視野討論音樂與情感、人格修養與文學創作之關係；理學家如周敦頤、朱熹，則以「性理之學」重新詮釋音樂之和諧與理性。古琴美學在此時也更為系統，從《夢溪筆談》到《琴史》、《琴論》，皆展現對音響、器物、心境三位一體的把握。進入明清，王陽明、王夫之以心學與氣論深化音樂與性情、生命體悟之連結，李贄則提出「童心」與「自然之美」，突破傳統禮教框架。《溪山琴況》將琴樂審美推至高峰，而戲曲家如李開先、張琦、李漁等，則把音樂審美帶入舞臺、劇作與表演之中，使美學思考更貼近大眾文化場域。▶近現代音樂美學：中西交匯下的再創造最後一章以近現代為視角，呈現音樂美學在中西文化碰撞下的深度轉型。二十

《Kpop獵魔女團全紀錄》帶你直擊偶像與旋律交織的奇幻宇宙！全面揭開Netflix神作誕生祕辛，走進音樂、魔法與韓流交錯的文化風暴！當Kpop女團遇上獵魔傳說，舞台，不只是表演――是戰場！《Kpop獵魔女團全紀錄》深入內幕，解碼現象級動畫的成功密碼，從創意發想到全球爆紅，全面還原這場跨越音樂與粉絲文化的創作歷程。本書帶你從音樂、舞蹈到文化現象，展開一場沉浸式旅程。從HUNTR/X三位成員的角色設定，到每首神曲背後的情感與象徵；從魔法舞步到震撼戰鬥場面，見證《Kpop獵魔女團》如何把Kpop、奇幻與冒險完美融合。《Kpop獵魔女團》不僅是一部動畫電影，更像一場全球粉絲共創的文化派對。書中獨家揭露──看索尼如何打造這個跨界IP，Netflix又如何運用演算法與社群力量，讓這部原創動畫衝上全球排行榜冠軍。從粉絲二創、迷因瘋傳，到TikTok掀起的「聳肩舞挑戰」，一切都證明《Kpop獵魔女團》早已不只是影像，而是一場社群時代的「召喚術」。《Kpop獵魔女團全紀錄》獻給所有動畫迷、Kpop粉絲，以及熱愛流行文化的你。這裡有偶像、有魔法、有舞台，也有現實與幻想交錯的奇蹟。當音樂成為武器、舞蹈化為咒語，我們，都是獵魔女團的一員！準備好迎接韓流魔法新篇章了嗎？本書特色：★魅力解析：深入探索角色設定、音樂能量與奇幻動畫的極致美學。★文化密碼：解讀韓流產業、偶像文化與獵魔傳說的象徵意涵。★經典語錄：精選金句與角色對白，揭開每句背後的情感力量。★魔力試煉：獻給所有粉絲的Kpop獵魔挑戰，全力迎戰命運舞台。

他們讓琴弦說話，也讓時代在樂音中留下回聲小提琴×中提琴×大提琴×低音提琴20世紀至今的世界弦樂名家傳見證弦樂百年風格的誕生與轉折【弦樂藝術的世紀光譜】本書是一部以二十世紀至今的弦樂發展為主線，全面記錄世界弦樂巨擘的傳記性著作。全書依樂器分為小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴四大篇章，橫跨近百五十年音樂史。作者以扎實的音樂知識與深入的觀察，闡述各時代名家的藝術軌跡，呈現弦樂藝術從浪漫主義、現代主義到當代風格的演變過程，讓讀者得以從人物中理解音樂史的脈動。【以人物為軸的藝術史書寫】書中收錄克萊斯勒、海飛茲、卡薩爾斯、帕爾曼、馬友友等世界級演奏家，從開創樂派的先驅，到風格獨特的現代巨匠，作者皆以平實筆調刻畫他們的個性、技巧與藝術追求。每一篇章不僅是生平記事，更是對一種音樂態度的記錄。透過這些音樂家的故事，讀者能看見不同國度與世代的文化背景如何塑造風格，也能體會到音樂家對美與信念的堅持。【技巧之外的精神與人性】與一般傳記不同，本書著重於演奏風格、音色特質與藝術理念的分析。作者不流於學術冷調，而以溫厚而克制的文字，捕捉每位大師在琴弦背後的精神力量。從海飛茲的完美主義、杜普蕾的感性爆發，到馬友友的跨界融合，書中呈現的不只是技巧的巔峰，更是對音樂與生命的深層理解。這份關於藝術與人性的描寫，使作品兼具知識性與感染力。【向弦樂傳統致敬的經典之作】本書不只是人物彙編，更是一部關於弦樂精神的史詩。它以嚴謹的結構與平衡的視角，整理出弦樂藝術在不同地域、流派與時代中的傳承與革新。無論是音樂工作者、愛樂者，或對人類藝術歷程抱持興趣的讀者，都能在書中找到感動與啟發。這是一部值得收藏的樂壇紀錄，也是一封寫給弦樂與時光的深情書信。本書特色：本書以四大弦樂器──小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴為主軸，精選近百位二十世紀至當代的世界級演奏巨擘，透過生平事略與藝術評述，展現各大師在技巧、風格與精神層面的獨特風采。全書筆觸細膩而具音樂史觀，兼具傳記之溫度與評論之深度，為愛樂者與專業音樂人提供一部極具價值的藝術典藏。

明末清初．徐谼的〈谿山琴況〉在古琴音樂美學史上堪稱為巔峰之作，本書從徐谼之琴學背景及其〈谿山琴況〉之版本考述入手，透過〈谿山琴況〉對傳統文藝美學的借鑒、〈谿山琴況〉對中國傳統思想的汲取、徐谼之後清代琴論範疇的承襲與新變──以〈蝶庵琴聲十六法〉與〈二十四琴品〉為例，及〈谿山琴況〉的美學意涵在古琴曲中的實踐意義──《大還閣琴譜》及《五知齋琴譜》之〈瀟湘水雲〉的「水雲聲」探析等面向，來開展新的研究視域。（博雅集林．藝術3）

二戰後臺灣音樂創作的美學反思 二次戰後，臺灣作曲界在「現代性」的追求腳步始終未嘗停歇，本書透過許常惠、盧炎、潘皇龍、曾興魁等人作品的探討追溯戰後臺灣音樂創作思潮的演變，以呈現臺灣當代音樂的發展脈絡和它在延遲中追求現代，以及現代與後現代、傳統與現代並存的特質。解嚴以後，「臺灣意識」和「本土關懷」成為不同世代臺灣作曲家共同的創作課題，本書亦透過江文也、郭芝苑、蕭泰然、金希文等人作品，探討臺灣作曲家如何於音樂中呈現「臺灣」。最後本書以「音樂科技與電子音樂的探索」和「女性作曲家的崛起」兩章略述晚近臺灣作曲界的趨勢與現象。除此之外，本書亦詳細列舉了音樂的「現代性」與「後現代性」的基本性格與風格特質，以供人文社會學界與音樂愛好者深入理解當代音樂思潮與國人音樂創作。

全能實力「團粉男團」 TXT燃動全世界！ 出道即巔峰！舞台魅力全面綻放 2019年，一股嶄新的力量在K-pop世界誕生——TOMORROW X TOGETHER（簡稱 TXT）。從團名就能感受到那份悸動：「彼此不同的我們，因同一個夢想而相聚，攜手共創明天」。這不僅是一個名字，更是一份夢想宣言，承載著五位少年的心跳與未來。 那一年，他們平均年僅 17歲。崔然竣（YEONJUN）、崔秀彬（SOOBIN）、崔杋圭（BEOMGYU）、姜太顯（TAEHYUN）、休寧凱（HUENINGKAI），帶著最純粹的熱情與無限的可能，站上世界的起點。被冠以「BTS 師弟團」的光環，他們卻選擇不走師兄的路，而是用屬於自己的音樂與舞蹈，編織一個關於青春、夢想與自我尋找的詩意宇宙。 出道後，他們像是夜空中突然劃過的流星，瞬間照亮舞台。短短時間內狂攬十座新人獎，被譽為「怪物新人」。一張又一張專輯，銷量不斷刷新紀錄；一場又一場舞台，魅力讓全球粉絲淪陷。更驚豔的是，他們成為首組登上美國大型音樂節Lollapalooza主舞台的韓國團體，將「TXT」三個字刻進世界音樂版圖。 TXT，是顏值、實力、青春熱情的完美交融。每個成員都是「ACE」，卻因彼此相遇，燃燒出更耀眼的團魂。從韓國到世界，他們不只是第四代K-po男團的代表，更是正在用音樂書寫夢想的五個少年。這就是 TXT。一個出道即傳奇，並且仍在不斷改寫未來的名字。 本書特色： ★完整介紹：TXT成員從出道到進入團體後的故事，五人五種青春人生。 ★成員故事：五位少年，五種青春旅程，從出道到團體成長完整收錄。 ★獨特之路：不複製BTS模式，TXT以清新實力闖出屬於自己的舞台。 ★榮耀軌跡：新人獎到世界舞台，逐步締造專屬於TXT的傳奇。 ★MOA特典：來台行程、品牌代言，全方位紀錄不遺漏。

曾經，你也擁有一臺鋼琴？如今，它在哪裡？25則老鋼琴的故事，紀錄一九八○、九○年代學琴盛景，它不只是一臺鋼琴，是親情、友情，是心事、回憶，也是人生起落的樂音。＊書中另有「錄音計畫」10則，均附QRCode與相關紀錄， 邀請您一同聆聽老鋼琴的聲音。林采韻．臺北表演藝術中心節目部經理、資深樂評人──專文推薦李元貞．作曲家馬世芳．作家、樂評家、廣播人郭玟岑．國家交響樂團執行長葉孟儒．鋼琴家簡文彬．指揮家、衛武營國家藝術中心藝術總監──愛樂推薦臺灣一九八○、九○年代，經濟蓬勃發展，鋼琴產業以音樂教室方式陸續展店，從此掀起長達幾十年的學琴熱潮。當年學琴的孩子，有人至今仍敲著琴鍵，更多人則早早放棄。於是曾經寄予夢想的鋼琴靜置在家中的角落，有些則流落到四處……你是否也曾見過這樣的老鋼琴呢？夏夏展開鋼琴寫作計畫，尋訪學琴的人，除了成功站上舞臺的音樂人，更多的是放棄學琴的故事，她細細寫下一篇篇未孵化完成的鋼琴夢。那些琴音雖然暫歇，但故事仍舊繼續迴盪著。此外，夏夏與她的鋼琴故事亦貫穿在書中，像一段段撫觸人心的間奏。這些長達三年完成的採訪紀錄，叩問著寂靜卻深沉的問題，「到底，學琴的那段日子在生命中留下了什麼？」而夏夏更透過對問題的追索，對自身家族的過往提出深刻且沉痛地探問……除了訪問紀錄，夏夏也展開錄音拍攝計畫，尋找年久失修的老鋼琴。即便有的五音不全，有的琴弦已斷，她依舊為每臺琴挑選不同曲目，讓老鋼琴訴說時間流逝的聲響。如今傳統鋼琴也已不復當年盛況，正面臨新時代電鋼琴的考驗。而那些存放在你我記憶中的鋼琴，不只是工具，也不只是樂器，它們各自承載著許多習琴者的心事、情感，同時也是整個家族與時代的見證者。

玩音樂 全神沉迷就很酷──五月天與自己的樂器的故事，唯一的深度創作訪談，更鮮明的音樂想法及態度完整呈現，更多未曾公開的寫真，讓你認識最真實的五月天！ 心上一個敢字 五個憨人的夢想 「是的，還記得我、怪獸、瑪莎、石頭，經常擠進一台小車，殺上仰德大道，再拐進一路顛簸曲折的羊腸小徑，抵達冷水坑的公有的公共溫泉澡堂，幾個人褲子衣服一拉一扯，隨便抄起一個水瓢沖個兩三下，就往那池清澈的鐵泉裡泡著，那皮膚與冷空氣及溫泉水接觸時是怎麼樣的感覺，大致上已經忘的一乾二淨。我們赤紅著身體揮汗討論著編曲的細節，無數的音樂共識在這裡坦誠相見的成形......。」 現在回想起來，幸好我沉迷在音樂上，不然趙豐邦就要換人做做看嘍，這當然是開玩笑的話，畢竟他才是球王啊，不過我要說的是我喜歡這種沉迷的感覺，說好聽一點就是全神貫注──不管是對於音樂，或者是以前曾經沉迷過的撞球。/怪獸 我們在興安街賣魯肉飯跟魚羹的攤販前吃完東西後終於討論決定要叫五月天，究竟是為什麼要叫這個名字我們大概也沒有人真的知道，總之得填上一個名字在團名的那格......。根據村上先生的說法，這就是我們人生開始歪斜的開始/瑪莎 1997年的野台開唱的當夜，我的眼睛直愣愣的盯著幾個小時前熱鬧非凡，而此刻空無一人的舞台，那一夜，想了好多，自己的未來，樂團的未來。遙遠遙遠的以後會不會有人記得我在這個寂寞的星球，曾這樣的活過。/阿信 喔喔喔！當下不管三七二十一買下，並且大家智勇雙全的發揮了最無限的創意，把、一、整、套、(真的喔)爵士鼓塞進行李裡帶回台灣，現在想起來完全不知道當時哪來的智慧，不過總之被我們帶回來了，披頭四祖傳復古tone的秘密武器，就在我們的錄音室裡。/冠佑 只是，大家就是想要看到我喝醉痛哭的樣子。他們送我一個夢想當生日禮物。每一把吉他都是我生命中的一小段故事。我也曾經失去過一把吉他，也為了得到另外一支而哭泣，但是如果奶奶沒有借我那三萬元的話，現在的我就不是石頭了。/石頭 ©2013相信音樂國際股份有限公司 版權所有，未經許可，不許轉載 Published by Kadokawa Taiwan 我的搞團RPG--五月天親自策劃、製作、撰寫的音樂書！ 25復刻版！14首最經典創作教學＋珍貴寫真花絮紀錄 ★首刷附贈五月天明信片（尺寸 10.5×14.8cm，1組共6張） ★QR Code線上電子檔收錄40首

◢◢◢ 正反雙封面設計◣◣◣BLACKPINK IN YOUR AREA必收！一本關於BLACKPINK最詳實的傳記全球最頂尖的女團出道近10年一步步登上世界顛峰她們究竟如何辦到？※全球最受歡迎的女子團體BLACKPINK，全面席捲世界──本書將一次滿足你對這股K-pop旋風的好奇！Jisoo、Jennie、Rosé與Lisa無疑是當今流行樂壇最炙手可熱的人物──她們才華洋溢、魅力無可挑剔，集唱功、舞蹈、饒舌於一身，表演時總是霸氣十足，難怪連同為天后級歌手的亞莉安娜・格蘭德（Ariana Grande）與女神卡卡（Lady Gaga）都成了BLINK！從擔綱「科切拉音樂節」（Coachella）重點演出，到坐上「巴黎時裝週」（Paris Fashion Week）第一排，她們達成了一項又一項重大成就，永遠以最華麗的姿態現身。她們的MV在YouTube達到突破10億次觀看，世界巡演更是一票難求。想瞭解BLACKPINK從練習生時期、正式出道到持續朝世界舞台邁進的全過程嗎？本書介紹了她們的歌曲、編舞、時尚造型、MV、明星好友及跨界合作，更分析這4人獨一無二的故事與個性……所有你想知道的內容都在這裡──對任何BLINK而言，這都是一本不可或缺的全方位指南。

萬眾期待！全員軍旅歸來 「世界彈」第二章，蓄勢待發！ 從練習室到世界舞台， 他們用汗水與音符寫下傳奇； 不只是偶像，更是勇敢追夢的青春共鳴！ 2013年，由七位大男孩――RM、Jin、SUGA、j-hope、Jimin、V、Jung Kook――組成的 BTS防彈少年團，以團名宣告：「用音樂抵禦如子彈般襲來的批判與時代偏見」。他們以獨特的音樂風格與真誠的創作語言，向全世界傳遞信念――不要活在別人賦予的框架裡，幸福必須由自己定義。 在全球粉絲 A.R.M.Y 的熱情應援下，BTS迅速在世界各地發光發熱，憑實力躍上國際舞台，被譽為「世界彈」，成為推動K-POP全球化的核心力量。從練習室的小小夢想，到站上世界舞台的鎂光燈下，他們歷經質疑與跌倒，也曾在無人知曉的深夜舞蹈室揮汗苦練――如今已不僅是韓國男團，更是改寫K-POP歷史的傳奇名字。 本書完整紀錄他們一路走來的成長軌跡――從出道初期的掙扎與堅持，到登上 Billboard、走進聯合國、獲獎無數的高光時刻；深入刻畫七位成員如何在壓力中成長、在音樂中尋找自我，並在A.R.M.Y的陪伴下，成為彼此生命中的光。 2022年，BTS宣布「單飛不解散」，七位成員各自推出SOLO作品，走出鮮明的音樂風格。隨著2025年6月全員完成兵役，歷時三年的「軍白期」終於結束――未來，不僅是忠實粉絲，全世界都將見證一個更成熟、更完整的BTS，以團體之名奏響屬於「世界彈」的新樂章。 本書特色 ★ 出道始末：完整紀錄BTS七位成員的出道故事。 ★ 音樂賞析：整理團體與SOLO作品，剖析各自的音樂魅力。 ★ 榮耀之路：重溫每一個破紀錄的高光時刻。 ★ A.R.M.Y專屬：收錄珍貴寫真、周邊，以及食衣住行育樂的多元代言。

音樂神童莫札特，自小即展現不凡的音樂才華，作品不僅超越當時的音樂概念，並將日常生活反映其中，然而他的不羈世俗卻為前程埋下危機，終至落魄潦倒、貧病交加，使得音樂奇才的生命之光，早滅於時光的河流中。1.「名詞解釋」幫助孩子理解艱澀用詞。 2.「偉人大事年表」讓孩子熟悉偉人的生平。3.採大豆油墨印製，彩色印刷，安全無毒。 4.紙品優良，印刷清晰，輕鬆閱讀無負擔。

吉他各部介紹樂譜符號進行式說明ㄧ、常見樂譜記號二、進行模式範例三、左右手彈奏姿勢正確的彈奏姿勢不僅可以彈出好聽的琴聲，並可以加快學習的速度進而達到事半功倍的效果，所以初學者務必要擺好正確的彈奏姿勢。ㄧ、右手指法的姿勢二、按壓和弦的姿勢三、握Pick 姿勢基本樂理與音階推算自然大調包含七個音符，在唱名中分別是Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si（或Ti）。C 大調是大調「簡單」的調性，因為它是唯一一個沒有任何升記號（ ）和降記號（ ）的大調，如果在鋼琴中只需彈奏白鍵，其結構如下圖，其中一個全音等於兩個半音。所以只要記住3、4 與7、1 的音程為半音，就可以推出所要的音階，下圖是音程推算練習，並且請按照順序彈過一遍。簡譜視譜與踩拍「簡譜」是目前華語流行音樂中最常用的記譜方式，記譜的時候大都使用「首調唱法」的記譜方式，將所有調性都當作「C」調來記譜，這樣可以省去很多升降記號難唱的麻煩，以下的視譜法將五線譜與簡譜作一個對照，並配合踩拍練習可以更深入地熟悉簡譜。ㄧ、各種音符二、附點音符三、休止符四、各種三連音五、變音記號C大調音階練習彈奏單音時，第一格使用食指，第二格使用中指，第三格使用無名指，並且練習時請邊彈邊唱，除了培養良好音感，學習效果也更好。⦿ 各種節奏詳細解說⦿ 基礎進階最佳教材⦿ 中西流行必練歌曲⦿ 經典指彈歌曲、吉他編曲教學⦿ 前/間奏影音示範、原曲仿真編曲

萩原利久 2nd寫真集《W》 全面展現自然魅力的大分量之作！ 人氣演員萩原利久全新第二本寫真集《W》， 全書於他心中最嚮往的城市——美國舊金山進行實地拍攝。 不僅走訪金州勇士隊主場、暢遊金門大橋、 阿拉莫廣場、漁人碼頭等經典地標， 更與當地孩子們親切互動、一起打球， 展現私下自然親和的一面！ 收錄萩原利久在旅途中輕鬆自在、毫不做作的真實樣貌， 捕捉在地風情與明星個性融合的珍貴瞬間。 大量寫真+豐富內頁，誠意十足、收藏價值滿分！ 從球場到街頭，從陽光到微風，這是一場屬於萩原利久與舊金山的影像對話。 喜愛他的你，絕對不能錯過這本誠意滿滿的「成長紀錄」！

Neo Soul 吉他入門： 全方位演奏攻略 將現在正火紅的 Neo Soul吉他精髓 伴奏跟Solo通通傳授給你 節奏與藍調吉他技法大全： 本書統整各式各樣的R&B吉他演奏技巧 活用在近年再次掀起熱潮的Neo City Pop、Neo Soul 以大量篇幅介紹R&B吉他代表性的過門演奏 徹底解說從和弦指型去構思樂句的手法 ★建立線上影音檔：掃描 QR code 上線，跟著音檔練習，加速上手效率。 本套書統整了各式各樣的R&B吉他演奏技巧，內容囊括和弦構策、R&B風刷弦技巧、Funk的切分手法等五花八門的演奏風格，並掌握Neo Soul吉他精髓。

用嶄新角度，開啟音樂史的新閱讀！ 什麼是音樂？ 從貝多芬、搖滾到串流，我們為什麼離不開音樂？ 四萬年音樂演化史極致濃縮， 無論你愛的是巴赫、查理・帕克還是Indie pop， 都能重新認識我們與音樂之間的千絲萬縷。 人類為何創作音樂？ 音樂風格與樂器如何跨越文化、彼此交融？ 記譜法如何提升樂曲的野心與影響力？ 音樂何時成為職業，並走向商品化？ 錄音技術如何改變了創作與聆聽？ 跳脫傳統編年敘事的單調老路， 一場節奏明快、爆點滿滿的音樂之旅！ ♬江戶時代虛無僧邊吹尺八邊當幕府間諜。 ♬ 李斯特魅力爆棚掀起「追星潮」，粉絲狂搶衣物與髮絲。 ♬ 納粹對爵士樂設下「節奏審查」，太慢是猶太憂鬱，太快則過度黑人。 ♬ 貓王的嗓音、臀部、髮型與雙唇，改寫了整個西方音樂史。 ♬ DJ在靈魂與放克的循環鼓點上即興談笑，催生饒舌文化。 ♬ 斯特拉溫斯基的《春之祭》過於「狂暴」，觀眾氣到離席。 ♬ 約翰・凱吉用《4分33秒》的靜默，顛覆整個音樂界。 本書跳脫傳統編年式的單調流程，聚焦於音樂史上的關鍵主題。從嬰兒的咕噥聲、搖籃曲與骨笛，走過記譜的發明、音樂商品化與現代主義的顛覆，最終抵達你耳機裡的串流世界。福特宛如老練的爵士樂手，各種冷知識、奇趣軼聞與獨特觀察信手拈來，讓歷史搖擺起來。在這趟節奏明快的旅途中，感受音樂如何與權力、文化、政治、商業、信仰、性別與技術交織，重新思索音樂究竟是什麼？我們為什麼離不開它？

管風琴以其迷人且震撼的聲響，被譽為「樂器之王」！這台坐落於衛武營國家藝術文化中心的管風琴，不但是亞洲最大，而且極為獨特。它擁有多少支音管？一位管風琴演奏家如何能獨自駕馭這麼龐大的樂器？它是在哪裡，又是如何建造的？本書將透過許多生動又訊息豐富的圖片，來為你解答這些疑問，並帶你深入探索管風琴的奇妙世界！獻給所有想要探索管風琴祕密的孩子和家長們。◆本書與衛武營國家藝術文化中心合作出版，為《打開管風琴的祕密》修訂改版書。The pipe organ is truly the King of Instruments with its fascinating and powerful sound. The organ in the National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying) is the biggest in Asia and is very special. How many pipes does it have, how can one man play such a big instrument alone, where and how was it built? All of this and much more will be explained in this book accompanied with many colourful and informative pictures.For all children and parents who would like to discover the secrets of the pipe organ.

破億夯曲連發！ 5位寶藏女孩大逆襲， 撕掉標籤，打破性別框架 自帶光芒，無畏挑戰！ 大勢女團i-dle（原團名：(G)I-DLE）是韓國CUBE娛樂繼4MINUTE、CLC之後推出的女子團體。於2018年5月出道，初期為6人女子團體，韓國籍的隊長小娟、薇娟、穗珍，泰國的Minnie，中國的雨琦，以及來自台灣的舒華。出道曲〈LATATA〉火速在20天內拿下韓國三大音樂節目冠軍，更於全球11個國家的iTunes韓國流行音樂榜單勇奪第一名，獲得「怪物新人」稱號，備受全球樂壇和粉絲關注。 2021年引發校園霸凌風波的穗珍退團後，i-dle沉寂後重新調整，以5人女子團體再出發，全新作品〈TOMBOY〉甫回歸K-POP舞台，韓國各大音樂網站的日榜、實時榜、周榜都獲得第一名，取得了出道後的首次Perfect All-Kill好成績！之後她們破億夯曲連發，〈Nxde〉、〈Queencard〉、〈Super Lady〉更是一次次橫掃全球音榜，不斷刷新團體自身紀錄，燃炸全球流行音樂界，i-dle儼然成為世界頂級偶像。 2025年，團體迎出道7週年時，正式宣布團名改為i-dle，去掉原本的(G)，期盼打破性別框架，甩開女團標籤的限制，成為不受任何性別所定義的團體。同時也一併更新團體Logo設計，由五個小寫字母「i」組成星形標誌，象徵成員獨特的個性，凝聚出無限的可能。此舉是成員們與CUBE 娛樂續約後的品牌重塑，也意味著重新出發，展開事業新篇章，未來將朝向更高目標前行！ 本書詳盡解析i-dle突破韓娛的既定框架，從出道前的故事，到成團後經歷的各種困境，看她們如何堅守意念，不走一般女團路線，不是甜美聽話的乖乖牌形象，以勇敢、獨立、敢說敢言的形象出現在大眾面前，透過音樂傳達她們想傳達的理念，不僅獲得韓國粉絲青睞，更收獲了全球粉絲的喜愛。 本書特色： ★完整收錄！團員們出道前後的心路歷程 ★全面剖析！i-dle成為世界頂級女團的祕密 ★特別報導！每首爆紅神曲背後的故事 ★Neverland專屬！團員們MBTI十六型人格、星座分析

噶瑪蘭族於2002年獲得族群復名，透過傳習、教育、展演詮釋等，讓更多人認識噶瑪蘭族的文化意涵及傳承的努力。本張專輯所收錄2022年由花蓮新社部落、立德部落的噶瑪蘭族人主演的音樂會，將傳統祭儀kisaiz(成巫祭)、pakelabi(治病祭)以及古時征戰凱旋歸來的qataban(豐年祭)等歲時祭儀，藉由舞臺的表演形式將屬於噶瑪蘭族的歌舞，與觀眾分享。

《長笛的演奏準則》譯自 Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen，是巴洛克大師匡茲（Johann Joachim Quantz, 1697-1773）為後世長笛演奏家與古典音樂學者留下的珍貴資產！至今歷經273年的歲月洗禮，本書以多種語言的譯本，持續不斷地滋養著世界各地的音樂家。作者傾注畢生心血，鉅細靡遺地涵蓋了孕育傑出長笛演奏家所需的每一個面向。從巴洛克長笛的製作與研究，到音樂風格、演奏詮釋、獨奏技巧、公開演出與個人練習方法，良好音準的觀念，以及華彩樂段的撰寫、裝飾音的運用，本書都提供了深入淺出的分析與指導。本書更深入探討伴奏與室內樂演奏技巧，細緻闡述不同音樂風格（義、法、德等）的特點及合奏技巧，以及樂團合奏者的職責等重要議題。無論您是長笛演奏家、愛好者，還是古典音樂愛好者或研究者，這部跨越時代的經典之作，必將為您帶來豐富的啟發與裨益。

迎來30歲生日的楊宇騰YU，作為其里程碑的寫真書 收錄出道以來的深度訪談與全新專訪 真實呈現他作為演員、音樂人與個人的成長歷程 本書由長期追蹤楊宇騰YU的「awesome!」雜誌精心製作， 不僅收錄了從出道以來的訪談，還有專為本書量身打造的最新長篇專訪。 只有到了現在，才得以回顧過去、反思萌芽中的自我， 並真切地將參與的影視與音樂作品視為人生的一部分。 YU表示自己已走過奠定基礎的時期，如今終於站上了起跑線。 他所凝視的未來究竟是什麼樣貌？ 此外，本書還特別前往孕育出演員楊宇騰YU與音樂人YU的台灣， 進行了一場巡迴重要回憶地點的寫真拍攝。 從多角度深入剖析《vs YU》中蘊含的決心，呈現出立體且完整的紀念之作。

圖解 × 故事 × 年表 × 音樂家 第一本用視覺導讀的古典音樂全史 橫跨六大樂派 × 精選60位代表性音樂家 × 一次讀懂400年音樂演進 你知道嗎？我們熟悉的古典音樂，其實是從1600年之後才開始誕生的「流行音樂」！短短四百年間，從教堂唱詩到交響大師，從宮廷樂師到世界級巨星，音樂史宛如一場文明大爆炸，誕生了無數改變人類感官與思想的大師與作品。 本書以時間為經、樂派為緯，串起音樂史中最重要的轉折、風格、人物與文化脈絡。 透過圖解引導與年代表索引，不但讓知識更清晰，也讓音樂變得更貼近生活。從巴哈到蓋希文，從巴洛克到現代，每一位音樂家都是時代的聆聽者與改變者——他們的旋律不只讓世界更美，也見證了藝術與歷史的同行。 六大樂派 × 精選60位音樂家代表作與軼事 完整收錄：巴洛克、古典、浪漫、國民樂派、現代樂派，以及1600年前的音樂背景鋪陳。 圖像導讀 × 條列年表 × 知識補帖 用視覺化結構幫助讀者快速掌握音樂脈絡，搭配年代表、人物關係、作品解析，閱讀不費力。 兼具入門與深入賞析的橋樑書 無論你是古典音樂初學者，還是想補足知識架構的進階樂迷，這本書都能陪你一起聽懂音樂史。 一窺音樂大師的靈魂──本書精選音樂家（節錄） 巴洛克時期｜巴哈、韓德爾、韋瓦第、蒙台威爾第 古典時期｜海頓、莫札特、貝多芬、帕格尼尼 浪漫時期｜蕭邦、李斯特、華格納、舒曼、布拉姆斯、柴可夫斯基…… 國民樂派｜德弗札克、葛利格、西貝流士、巴拉基列夫、艾爾加 現代樂派｜德布西、馬勒、史特拉汶斯基、蕭士塔高維契、蓋希文、荀白克 這不只是一本知識性音樂史，更是一部從聲音中讀懂世界與人心的圖像文化導覽。 不論你從哪一頁翻起，它都會是一趟專屬你的音樂時光之旅。 圖解音樂史：用一本書，認識音樂的過去與未來 —— 給所有愛樂人、一生值得收藏的音樂入門經典！

單書介紹↓↓↓冊一《圖解流行‧搖滾吉他即興》即興只需5+1音！不背不記不勉強，憑音感+肌肉記憶，即興出聲瞬間，全世界耳朵都給你！本書特色●即興好用13種技巧：拉長音、彈奏休止符、搥弦、下行、上行、勾弦、顫音、改變八度、推弦、拆解、滑音、模仿貝斯樂句、改變拍子○零樂理門檻，只教流行‧搖滾樂的即興方法●專屬音樂示範音檔+譜例+指板位置速查工具，練習的好幫手○從單音開始，變化出無限種樂句，初學者也能體驗兩個音就可以即興。選擇，就是你的動機。沒什麼抽象的，真理就在簡單的事物中！本書跳脫「先背音階」的方式，用指板視覺圖像+大量練習譜例+59個音樂示範音檔，直接教你即興的各種訣竅。從選擇兩個音開始，練習各式各樣的音排列組合方法、節奏感、和弦指型選擇、融入各種彈奏技巧，不論是想擺脫理論、用直覺彈奏，或想嘗試即興，都能獲得許多實用技巧，盡情摸索音樂，享受自由彈奏的樂趣。Amazon讀者超感動推薦本書完全顛覆我對即興的想像，開頭就直接練習彈奏，沒有艱深理論，像我這樣的初學者竟然能馬上彈出感覺還不錯的樂音，而且玩一小時左右就學會用12個音即興，超級神奇！本書最大特點是不拘泥於規則，鼓勵你自由發揮，彈錯也沒關係。教法容易讓人理解即興的精隨。獨特的圖像視覺概念，幫助我理解指板上的音階及如何運用技巧彈奏，讓抽象的音階概念變得直觀易懂。冊二《圖解流行‧搖滾樂譜識讀》好懂、零難度！看樂譜就跟欣賞風景一樣自然！彈奏‧合奏‧寫譜‧作曲都能應用的視譜完全指南本書特色只教流行‧搖滾所需的樂譜知識及提升彈奏實力的快速視譜法一次學會和弦譜、節奏譜、TAB譜（吉他和貝斯）、五線譜以五線譜＋鍵盤圖＋吉他／貝斯圖說明視譜訣竅及口訣大量譜例＋專屬音樂示範，一點就通，讓視譜變輕鬆愉快一定要學會，那就用最輕鬆自在的方式學。給你一定學會的理由、動機和無痛近路，拒絕挫折感騷擾樂譜是樂手的共通語言，視譜是樂手的必備能力，甚至要有如是與生俱來的本能。本書以看懂流行‧搖滾的五線譜為目標，設計一套容易學的方法：由簡易到複雜「歌詞+和弦→小節讀法→節奏譜→TAB譜→五線譜」突破視譜各種障礙，及一系列能直接應用於演奏的技巧。你還可以學會如何將樂譜快速轉換成手指動作，提升即時演奏的流暢度與準確度。這套方法不分樂器，是所有樂手都能從中獲得提升視譜和演奏能力的實用書。推薦尹均／回聲樂團吉他手、朝陽科技大學傳播藝術系講師書評「對於像我這種下意

北流五週年，寫下台灣流行音樂的文化宣言！ 匯集海內外音樂產業人士，一同捕捉這座島嶼的聲音風景。 當音樂無所不在，我們如何感受、保存並延續這個時代的聲音？臺北流行音樂中心五週年特刊《以感覺播放：五種浸入台灣流行音樂的方法》呼應北流五週年主題「浸未來」，不只集結跨世代、地域與場域的音樂產業人士，從不同視角發聲，更邀請讀者從「感受有形旋律」、「直擊音浪現場」、「走訪音樂基地」、「啟程無界探索」、「浸，未來的音樂」五種感受音樂的方式出發，一同探討音樂的體驗與實驗。 其中「感受有形旋律」訴說從卡帶、黑膠等實體音樂到展覽與唱片設計，音樂如何透過有形載體，成為看得見、碰得到的日常記憶。首章從《唱 我們的歌 流行音樂故事展》策展人馬世芳與瑪莎視角，看見台灣流行音樂如何透過實體物件、場景留存與成形；感傷唱片行創辦人游璨賓與大韜黑膠專賣店創辦人阿韜對談實體音樂的魅力；葛萊美獎得主李政瀚和于薇更分享如何透過設計，讓專輯成為珍藏的藝術品。 接著，從場館活動的規劃與經營說到產業面的演進，讓聲音持續在現場擴散，推動台灣流行音樂持續前行。「直擊音浪現場」此章特邀 Live House SUB共同創辦人楊大正、迪拉、江季剛與Legacy 總經理阿舌對談，直面 Live House 生態的挑戰與可能性；浮現祭創辦人老諾、浪人祭創辦人達謙與夕陽小鎮音樂節發起人暨落日飛車主唱國國則分享音樂節如何作為平台，連結樂迷與產業；釜山國際搖滾音樂節團隊與日本 Live House 經營者西村良太，更為本書帶來跨國交流的經驗。 當歌曲被全球聽見、音樂人踏上國際舞台與異地聽眾共振，想像中的創作邊界逐漸消除時，流行音樂早已不是單向的聲音輸出，而是在無限延伸的音場裡持續對話的可能。在「啟程無界探索」中，資深製作人李壽全與樂評人陳冠亨共談串流時代下的浪潮與音樂生態；音樂人陳子鴻、陳珊妮則分別從創作者角度出發，回應 AI 與人類共創的未來想像。 除了匯聚音樂產業人士的觀察，本書也同步紀錄了北流走過五年的重要里程。其中「走訪音樂基地」章節深入北流核心，從創建歷程、園區理念到場館冷知識，逐步揭示北流鮮少對外嶄露的一面；壓軸篇章「浸，未來的音樂」則集結董事長黃韻玲深度訪談、北流五週年創作曲計畫分享，並邀請資深製作人丁曉雯、薛忠銘與詞曲創作人吳易緯共談幕前幕後的人才培育，共同勾勒出北流如何持續耕耘、累積，為下一個五年埋下更多聲音的種

熱銷10年‧日本山葉音樂Yamaha出品 神啊！音樂史從來沒這麼有趣過！ 四格漫畫，幽默開場，小小一本，先懂這些就夠！ ● 聽音樂會、去歐洲玩，都需要的音樂常識 ● for大人＆小孩的音樂素養課 7大主軸，幫你內建音樂史框架＆知識 ＝＝歷史發展│流派風格│經典曲目│名家大師＝＝ ＝＝關鍵技術│專有名詞│年代大事記＝＝ 超有梗Q版漫畫，不無聊！不複雜！不枯燥！ 一個跨頁一主題，3分鐘讀畢，輕鬆應戰古典音樂史考題 從舊石器時代到巴洛克，連線世界史與音樂史 ▌不只小孩，大人也需要的音樂素養課 ● 你是否希望聽音樂會時： 一、 聽得懂「音樂裡的故事」 二、 懂得音樂家「為什麼這樣寫」？ 三、 「聽懂形式」，看懂劇情 四、 表演過程變得「更有看頭」 五、 跨越時空與作曲家共鳴 ●去歐洲旅行時，從觀光升級為深度文化體驗： 一、走訪音樂大城：維也納、萊比錫、波昂、布達佩斯、巴黎、布拉格、米蘭等，深入其中音樂細節 二、拜訪音樂名場景：例如：莫札特故居、貝多芬故居，舒伯特博物館、李斯特博物館，體驗更豐富、完整的歷史場景 三、親臨知名表演廳：金色大廳、維也納國家歌劇院、巴黎歌劇院、史卡拉歌劇院等經典表演廳，聆聽現場演出，增添與當地的交流樂趣 四、朝聖音樂節：拜魯特音樂節、布拉格之春音樂節、薩爾斯堡音樂節、貝多芬音樂節 若是你有以上渴望，這就是你在等待的書。 ▌山葉音樂出品，帶大家快樂入門古典音樂小史 兒童音樂教育第一品牌──日本山葉音樂Yamaha出版社，將複雜的音樂發展脈絡、作曲家生平故事、各時代的文化背景，都融入到輕鬆易懂的圖像敘事中。四格漫畫精心設計，幽默開場，保留了學術的嚴謹性，更增添閱讀的樂趣，讓學習音樂史成為一種享受。 ▌Ｑ版四格漫畫幽默開場，有梗的古典音樂史 畢達哥拉斯如何發現八度音程？！教會儀式催生了古典音樂？樂譜誕生前，只能口耳相傳，直到桂多發明了手掌記譜法？！媲美達文西的文藝復興音樂家是誰？殺人作曲家的感性牧歌，竟讓華格納、史特拉汶斯基讚嘆！迷人的莫札特土耳其進行曲旋律，來自令中世紀人聞風喪膽的土耳其軍樂隊？！天文學家伽利略的爸爸同樣了不起，他的音樂理論對巴洛克初期音樂革命做出重大貢獻？！正經八百的神話歌劇迴響平平，逗人發笑的喜歌劇大獲成功！芭蕾多虧有太陽王路易十四！巴洛克音樂有何特色？誰是人氣最旺的superstar？被倫敦魅力吸引的韓德爾：德國，回不去了！大巴哈

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引領K-pop全新潮流！ 虛擬科幻超前衛 多重魅力秒入坑 人間AI制霸全球音源榜 造就無限花路！ aespa，作為韓國SM娛樂於2020年推出的女子團體，最大特色便是其元宇宙的概念，又被視為「元宇宙女子組合」。四名成員各自有AI虛擬化身存在於元宇宙，不僅與現實中的成員互動，也在音樂和MV中扮演重要角色。這種虛擬與現實交織的設計不僅是aespa的特色，提供了全新的視聽體驗，也成為K-pop界的全新潮流。 團名aespa結合Avatar（虛擬化身）和Experience（經歷）的首字母，並與Aspect（雙面）相結合，代表成員與其虛擬化身之間的互動，象徵「遇見另一個自我，體驗全新世界」的理念。問候語「Be MY ae」更是呼應團體設定的概念：「希望大家能理解我及另一個我」。 aespa的音樂融合EDM、Hip-Hop、R&B等多種元素，並以強烈的電音貝斯和敲打樂器為特徵。這種音樂因其強烈的金屬感和鋼鐵般的節奏感，被稱為「鐵味」風格，搭配四位成員不同的嗓音，成為第四代女團中獨樹一格的音樂代表。 元宇宙概念、獨特的音樂風格，加上四位成員「人間AI」顏值、強大的舞蹈和歌唱實力，都預示著她們在K-pop界將發光發熱。從出道曲〈Black Mamba〉創下多項紀錄，成為「新人怪物」，到〈Girls〉刷新K-pop專輯銷售天花板，與華納音樂攜手進軍全球音樂市場，〈Drama〉、〈Supernova〉、〈Whiplash〉多首洗腦神曲連發，aespa將繼續探索無限可能，開創屬於她們的未來，走上屬於自己的花路！ 本書特色： ★出道介紹：四位團員四種出道方式，看見她們的堅強實力。 ★夯曲解析：賞析aespa千變萬化的前衛曲風和MV視覺。 ★經典回顧：可留名K-pop歷史的高光時刻，值得一再回顧。 ★訪台紀錄：超級寵粉的四位成員訪台全紀錄。 ★品牌代言：從球鞋到珠寶，完美演繹青春與奢華。 ★粉絲專屬：給aespa的MY隨堂測驗。

★建立線上示範影音：掃描 QR code 上線，跟著音檔練習，加速上手效率。暢銷的入門樂器系列，推出Slap Bass入門2025最新線上影音版！【注意事項】- 掃描頁面上的二維碼，用智慧型手機播放影片！隨時隨地練習！- 下載音訊重複練習！- 淺顯易懂地講解演奏方式和各種技巧，即使是初學者也能輕鬆掌握！本書放大文字及彩色照片，附上Youtube觀看實際示範的VIDEO，是一本從零開始的SLAP BASS教材。藉由大量圖片及照片、簡單明瞭的頁面、與VIEDO同步的譜例，讓你紮紮實實學會各種必修技巧！Part.1 Slap Bass的基礎~重點是右手！徹底解說Thumbing&右手勾弦~Part.2 Slap Bass的活用~豐富Slap 演奏的技巧！~Part.3 提高Slap Bass的品質 ~幫助你克服弱點~Part.4 精通Slap Bass~超實用的16個“關鍵字”！~Part.5 認識Slap貝斯手~Slap貝斯手大研究~

一聲來耳裡，萬事離心中千年古音延續至今，締造心靈清和之所七弦為益友，兩耳是知音拂去塵囂紛擾，照見琴弦的溫潤與空靈一、從琴聲走入文化的幽徑古琴是中華最古老的樂器之一，歷經千年不絕如縷，其聲音幽遠寧靜，其地位卻從未只是一種「音樂工具」。本書以作者數十年來對古琴的研習與教學經驗為基礎，深入淺出地帶領讀者走入琴音背後的文化幽徑。無論是初學琴者、國樂愛好者，或單純對東方文化感興趣的讀者，都能從書中獲得理解古琴與琴人心境的清明視角。二、琴不只是樂器，而是修身之道全書核心觀念之一，是「琴為道器」，不僅能悅耳，更能養心。作者清楚區分琴藝與琴道的差異，指出古琴歷來是士人修養、儒道思想實踐的重要工具。書中透過「琴道」、「琴品」、「琴修」、「選琴」等主題，說明彈琴者不僅追求技藝，更關注心性調和、氣質沉潛，藉由操縵涵養自身。這份精神，讓古琴在今日仍能超越音樂本身，成為生活中一種靜心的修行方式。三、從器物到心法，完整呈現琴學脈絡除了文化與精神層面，本書也完整介紹了古琴從製作、選材、斫琴、保養到演奏方式等具體內容。作者以溫和語氣詳述古琴音色的特性、演奏手法的精微，以及歷代琴譜的變遷與審美取向，讀者可從中了解琴音為何「清微澹遠」，又為何講究「靜中有動、遠中有味」。書中穿插作者與恩師、琴友之間的學習往來，使古琴學理不再只是書本知識，而是真實可感的生活經驗。四、一部關於傳承與當代自修的書這本書不僅是一本關於古琴的導覽，更是一份中華傳統文化的生活實錄。面對現代社會節奏快速、學習偏重表演與效率，本書提醒我們：琴樂的美，不在聲音的高亢繁麗，而在能否引人沉靜、回歸本心。無論是山居聽琴、夜半自彈，或只是靜靜讀完這本書，讀者都能感受到「心靜即聲淡」的精神如何與生活互映──讓古琴成為我們與古人對話的一道橋梁，也成為當代人找回內在安定的一種方式。本書特色：本書是作者三十餘年親習古琴、教學傳道的經驗結晶，深入淺出地介紹古琴的歷史淵源、音樂特性、製作工藝與文化內涵。從「琴為道器」的角度出發，融會儒道佛三家思想，釐清琴道與琴藝、樂器與修身的本質差異。全書條理清晰，文字清雅動人，讀者可以在本書中一窺七弦琴的清微澹遠，亦得見中國傳統文化的內在精神。

英式搖滾史上最偉大的天團 綠洲合唱團，首度公開長達三十多個小時的採訪紀實，成功背後不為人知的祕密故事。廉價酒吧裡的夢想家，如何成為瘋迷全球的超級巨星──？｜編輯推薦◆必看要點｜☆ 團員親自分享非凡軌跡中的榮耀時刻，搖滾迷絕對不可錯過的典藏級自傳！☆特別收錄樂團獨家相片＆表演花絮，一同參與綠洲的榮耀時刻！如果要選出一支經典樂隊作為英式搖滾（Brit-Pop）的代名詞，綠洲合唱團絕對是不少搖滾迷心中不可撼動的偉大存在。這個來自英國北方曼徹斯特市的樂團於一九九一年成立，為工人階級發聲的獨特音樂風格，以及放蕩不羈的舞臺魅力，讓這支從酒吧發跡的無名樂隊，搖身一變成為紅遍全世界的超級巨星。本書完整記錄了連恩、諾爾和他們最親近的人們長達三十多個小時的訪談內容，同時收錄首次公開的獨家照片與表演花絮，就讓我們以前所未有的角度，重新認識綠洲合唱團標誌性的坦率和幽默 ──從諾爾‧蓋勒格的加入，一直到樂團第一個關鍵的五年，最終於一九九六年在科內博沃斯公園中，走向這支樂隊成就的巔峰：「我們是英國有史以來最紅的樂隊。有趣的是，我們三年前大放厥詞說我們將成為世上最紅的樂團──我們真的做到了。」──諾爾‧蓋勒格「《超音速傳奇》不完全是一本自傳……相反的，它是一部徹底且徹底有趣的口述歷史。」──I news「這本不可思議的書，提供了關於他們動蕩的成長經歷、建立樂團的秘辛……數百張獨家照片和精彩的俏皮話，值得一讀。」──《太陽報》

* 鋼琴不只是「伴奏」！鋼琴演奏者與主奏在舞臺上是對等的合作者。* 聲樂與器樂的比賽、演出，經常需要鋼琴演奏的協助，是最需要默契的重要夥伴。* 一起來認識「鋼琴合作」的重要概念，並以精選曲目帶您練習實作。原來「鋼琴合作」在學習音樂的路途中，扮演如此重要的角色！本書以生動的插畫、圖解，並以實際曲目練習，闡述「鋼琴合作」的方法與音樂詮釋。優秀的鋼琴合作者能在演出的過程中，適時地伸出援手，亦能錦上添花。對於一般學習音樂的學子，通常是在學齡前就開始參加比賽，除了鋼琴獨奏比賽不需要伴奏之外，任何一項器樂的比賽必定會需要伴奏。從5歲到大學畢業、研究所，任何的比賽、考試、發表會或畢業音樂會，再加上畢業後的演奏生涯，都需要「鋼琴演奏」的協助。「鋼琴合作者」會是您最好的戰友，演奏時具備入門的「鋼琴合作」概念，會有事半功倍的效果。而對於主修鋼琴的學生來說，在臺灣的高等音樂教育中，「鋼琴合作學」這門學問一般被稱為「伴奏法」，大約是大學二年級或三年級的學生可正式接觸此課程。這是一門綜合藝術，若具備傾聽的特質，並且喜歡與人相處及喜歡合作音樂的美好，就很適合走鋼琴合作家的路。本書從「鋼琴合作」的原則、技巧、注意事項開始，後續並以莫札特《小提琴奏鳴曲e小調，作品304》、普羅高菲夫《D 大調長笛與鋼琴奏鳴曲，作品94》等樂曲為教學範例，來探究這門藝術的教學法以及常見問題。

This is the biography of the renowned Austrian-Taiwanese pianist Mr. Rueibin Chen.Departing from traditional biographical formats, Dr. Tzu Yu Allison Lin presents Mr. Chen’s life story in a poetic form. These bio-poems are elegant and profound, weaving together music, art, and literature to tell the pianist’s story.Interspersed between the poems are conversations between the two authors, offering readers intimate glimpses into Mr. Chen’s thoughts, experiences, and inner world.這是奧地利華裔鋼琴家陳瑞斌先生的傳記——理應是傳記，卻不走尋常路。訪談人兼作者林孜郁博士以詩的形式書寫傳記，用詩語代筆，勾勒鋼琴家的生命風景。這些「傳記詩」優雅而深刻，如同一段段樂章，交織著音樂、藝術與文學的氣息。書中更穿插兩位作者的對談錄，宛如即興的音符，在詩行之間流動，輕輕揭開陳瑞斌先生的思想與靈魂輪廓，讓讀者在字句中貼近他的藝術人生。

「很久以前，世界是以七十八轉的速度運行的。」收藏留聲機唱片的先驅，從一張張唱片挖掘出隱藏其中的「工業」痕跡。 十九世紀末，一種奇巧的西方機器引進臺灣，在當時稱為「蓄音器」，也就是「留聲機」。新機器的輸入，開啟了臺灣的唱片工業，也改變了大眾的視聽經驗與娛樂方式。自此，各大唱片公司紛紛設立，發行南北管、歌仔戲、客家八音等戲曲唱片，1931年以後更推出臺語流行歌唱片。為了拓展市場，各大唱片公司發展出商業體系，透過日本製作、臺灣發行的方式，在各城市鄉鎮設立「小賣店」，甚至藉由外貿方式，將唱片發售到中國閩南及南洋各國的華人社會，進而開創臺灣唱片工業第一波的高鋒。 在數位科技興起之前，唱片是儲存聲音的工具。其原理是將類比訊號（Analog Signal）轉換為軌道刻紋，再製作成圓盤模具，然後利用蟲膠（Shellac）或塑膠（Plastic）做為原料，壓制成為唱片。以蟲膠為原料的唱片每分鐘轉速標準為七十八圈，因此被稱為「七十八轉唱片」，英文名稱為Standard Playing（簡稱SP）。這種方式不但能保存聲音，而且能大量生產、製作，所保存的聲音也得以「複製」，音樂或是歌曲便藉由這種方式傳遞，從此改變了人類社會的閱聽習慣，並增加娛樂方式，創造出新的商業市場。 由於唱片的製作和發行必須透過商業體制來運作，經營者可從中獲取利潤，唱片工業因而應運而生。1890年代，歐美各國的留聲機及唱片製作技術日益成熟，唱片公司紛紛設立，聘請專業錄音師帶著沉重的錄音器材，到各地錄製音樂，甚至飄洋過海來到東方的中國、日本、香港、印度等地，錄製當地的傳統音樂和民謠。1900年之後，日本等國也開始設立唱片公司，以擺脫歐美唱片公司的操控，不但能自行研發、生產留聲機及唱片，也能推陳出新，製作各種各樣的音樂，包括傳統戲曲、民謠，甚至配合當時的唱片工業而產生「新型態」的歌曲。 可見在唱片工業發展初期，聲音的儲存有所限制，錄音的品質尚待改善，而且唱片的設計、材質也有缺陷。到了1900年代，發展出儲存聲音且能大量複製的技術，讓人趨之若鶩，在西洋和東方社會，唱片市場逐漸興起，規模日益擴大。 以日本來說，在明治維新後積極吸收歐美文化，促成「文明開化」，唱片工業也隨之進入日本。唱片公司透過股票來籌募資金，大量錄製各種傳統音樂，後來日本的唱片公司看上殖民地臺灣，將這股浪潮引進，臺灣音樂也遠渡日本錄製，拓展了臺灣唱片

對阿卡貝拉樂團來說，擁有編曲的技術便能為團員量身訂製，編出充分彰顯團員的聲音特色、並且符合樂團風格的樂譜。不論是翻唱或是創作，編曲都是根本關鍵。 本書由現代阿卡貝拉之父迪克‧謝倫和編曲教學創作等身的迪倫‧貝爾所合著。迪克‧謝倫創辦美國現代阿卡貝拉協會（CASA），是目前阿卡貝拉編曲產量最多的音樂人，也是著名阿卡貝拉電影《歌喉讚》的音樂總監。作品跨足阿卡貝拉選秀節目、遊戲音樂、廣告配音等，製作過數十張屢獲殊榮的阿卡貝拉專輯，對世界各地的阿卡貝拉具有非凡的影響力。迪倫‧貝爾的編曲作品則已是美國、加拿大阿卡貝拉社團採用的教學譜，風格多元，涵蓋流行、爵士、搖滾等。 本書融合作者長年編曲實務經驗，詳盡解說從阿卡貝拉編曲的基本知識及方法到進階技巧，綜整成一套系統完整清晰、容易掌握的阿卡貝拉編曲教學。不僅是打造令人驚艷的阿卡貝拉演出不可或缺的編曲技術寶典，對合唱團開創和聲特色亦深具啟發之效。本書特色1. 10 步驟掌握全貌，系統清晰2. 化繁為簡解構繁複音樂理論3. 各聲部要點搭配譜例好理解4. 進階技法不藏私，創新效果更加乘5. 經典樂譜示範解析，精闢入裡易開竅專業推薦朱元雷　台灣合唱音樂中心流行爵士藝術總監陳午明　Vocal Asia 執行長、神秘失控人聲樂團團長尋人啟事　金曲獎最佳演唱組合劉郁如　Voco Novo 爵諾歌手團長暨音樂總監、Vocal Asia Festival 藝術總監賴家慶　金曲獎／金鐘獎得主、歐開合唱團製作人海內外齊聲讚譽：「迪克‧謝倫讓阿卡貝拉變得更酷！」——NPR 美國國家公共廣播電台「迪倫‧貝爾是我見過最有才華的藝術家之一。」——理查‧尼爾斯（Richard Niles）／美國知名音樂製作人「本書是一門簡單、實用、具教育性的編曲課程。由兩位阿卡貝拉大師合著，將編曲過程結構化，十步驟詳解阿卡貝拉編曲技巧，不論是編曲初學者、音樂系學生、阿卡貝拉愛好者都該擁有的工具書。」——美國中西部書評（Midwest Book Review）「這本是難得在現代阿卡貝拉的觀點下寫的編曲書，絕對值得一看！！！」——朱元雷／台灣合唱音樂中心流行爵士藝術總監「與Deke和Dylan兩位大師相識與合作多年，終於盼到他們合作的阿卡貝拉編曲專書中文版問世。這本蘊含他倆深厚功力的秘笈，相信可以催生出更多精彩動人的、屬於我們自己文化的現代阿卡貝拉作品。」 ——陳午明／Vocal

演出還看譜，那就遜了喔！從記法╳找音法╳創作法，理解了再記憶，渾然一體忘不了！接著彈哪個音，這與和弦進行有關？音樂有它傾向的前進模式？……和弦進行是樂曲優美流暢不可或缺的要素！理解和弦進行的結構既能讓你很快地記譜，還能豐富演奏表情。本書從和弦的「記憶方法、尋找方法、作曲方法」三大面向切入，透過扼要解說，傳授給你：1.更快記住和弦進行、2.更快回想起忘記的和弦、3.更有效率地進行聽音記譜、4.沒樂譜照樣能彈和弦伴奏、5.更了解作曲、6.編曲的訣竅想不看譜暢快地彈奏、想了解和弦進行的基本概念、想自配和弦？……立刻翻開本書現學即用。本書特色○只教流行‧搖滾樂會使用的和弦○以共通性概念說明，示範樂器涵蓋吉他、貝斯、烏克麗麗、鍵盤樂器○指板圖＋鍵盤圖＋樂譜＋示意圖，一看就懂即掌握訣竅○徹底搞懂和弦進行的結構，零樂理基礎也能舉一反三書評「多虧了這本書，我現在可以不看譜，僅靠記得的和弦來彈奏了。看到最後才恍然大悟，原來不同樂器講的其實是同一個概念！」「我只會一點樂理，原本很模糊又容易忘記的知識，這次終於有種能夠牢牢記住的感覺了。」

【本書特色】如果1983到1987有金曲獎？出奇不意的入圍名單！重回實體音樂年代，幽默解析全新觀點骨灰級樂迷敲碗成真假設你是金曲獎評審？！話題Podcast《還在聽》為萬千海內外癡心樂迷圓夢，超有種企畫，文字收藏版問世！最大碗的金曲精選輯資深歌迷雙作者，分析與分享50張專輯+50首好歌的感想，集結成一本華語時代名曲的圖文精選輯！音樂超能力推薦名單「年度歌曲」、「年度專輯」、「年度新人」、「最佳男歌手」、「最佳女歌手」五大項目比拚，超過百位音樂人同場競技！新世代聽眾探索八十年代流行經典的必備指南。開腦洞翻玩官方立場繼聚焦華語女歌手主題前作《她的歌》，又一本甩開主流樂評、為好歌討公道的風趣對談錄！為官方金曲獎開辦前的經典創作彌補遺憾。暢聊八十年代華語流行音樂的風起雲湧！曠世奇才羅大佑、李壽全、李宗盛如何唱出大環境與小人物的變遷？一代鬼才陶大偉、庾澄慶、張洪量如何拚搏無限創意？蔡琴、齊豫、張清芳如何從民歌轉戰流行舞台？草根傳奇江蕙、陳小雲、洪榮宏如何與洋派唱將蘇芮、黃鶯鶯、李恕權分庭抗禮？才女鄭華娟、王新蓮、黃韻玲如何與玉女楊林、林慧萍、李碧華各擁一片天？飛碟唱片如何讓王芷蕾轉型？讓王傑、葉歡發光？滾石唱片如何讓陳淑樺轉型？讓周華健、潘越雲發光？如果費玉清像一碗清燉牛肉河粉，最像什錦炒麵的歌王，是齊秦還是劉文正？如果鄧麗君像一只清透圓潤的玉鐲，最像金項鏈的歌后，是甄妮還是鳳飛飛？令人追思的歌手，除了薛岳、蔡藍欽、馬兆駿這些音樂人，竟然還有一位科技人？李玉璽的爸爸、周湯豪的媽媽、歐陽娜娜的姑姑，原來都是動感偶像？在蔡依林之前的唱跳天后，是女人我最大的她？還是暱稱崔姬的她？以及，你絕對想不到的、差點遺忘的作品與歌手，都將在這本書與你久別重逢。請陪著我們一起穿越時光隧道，回到1983年到1987年、充滿驚喜的台灣華語樂壇。※首刷限定 「有聲談心小卡！獻給資深樂迷的一份真心！」請給我們一首歌的時間，一起重回那實體音樂最動人的黃金年代！如果金曲獎早五年誕生……那些陪伴我們青春的歌，會不會入圍?老編與榮少爺，將濃得化不開的情感，封存在聲音裡，說的是音樂的記憶、是那個年代的風景，更是獻給，還留戀八○年代華語流行音樂風起雲湧的「你」！

專業推薦廖皎含教授，全方位鋼琴家 凱瑟琳．考斯基(Catherine Kautsky)，喬治與瑪喬麗．歐森．錢德勒音樂教授，勞倫斯大學鍵盤學系主任「這真是一本令人印象深刻的書—姍姍來遲但極為需要。Deahl和Wristen教授對小手鋼琴家面臨的各種議題進行了百科全書式的探討，同時仍能在日常層面上保有高度的實用性。這本書對每位鋼琴教師和鋼琴家都極具價值：其資訊對鋼琴家的健康與舒適性提供了極大的幫助。」—凱瑟琳．考斯基(Catherine Kautsky)，喬治與瑪喬麗．歐森．錢德勒音樂教授，勞倫斯大學鍵盤部門系主任《小手鋼琴家的應對策略》(Adaptive Strategies for Small-Handed Pianists)匯集了來自生物力學、人體工程學、物理學、解剖學、醫學與鋼琴教學法等學門的資訊，專為小手鋼琴家特殊的身量與音樂需求所設計。這是首部相關議題的全面性研究，涵蓋了歷史、解剖學與鋼琴教學法的多重視角，同時針對因手型大小問題而在鍵盤上掙扎的鋼琴家群體，重新檢視了樂界長久以來的偏見。書中對演奏動作的效率、人類解剖結構與生理限制進行討論，這些理論對健康彈奏與鋼琴技巧的深入分析提供了實質基礎，並特別注重與小手相關的議題。此外，書中詳細介紹了各種演奏技巧的替代方法，如音符重新分配、指法重新安排、加強手指伸展與力量的策略，以及自音樂上對技術問題的解決方案。書內並附有數百個來自廣泛鋼琴曲目的範例，圖文並茂，是鋼琴教師與學生無可比擬的重要資源。

小島上的無名鋼琴，經蕭邦之手而成傳奇　它見證《前奏曲》降世，卻在戰火中悄然佚失......　100餘張珍貴歷史圖片與故事，帶你重回浪漫主義音樂時代專文推薦／審閱人（上／下）林秋姿　｜　旅奧鋼琴家暨大鍵琴家吳毓庭　｜　印第安納大學音樂演奏碩士本書特色1. 最優美的音樂傳記——Amazon 4.3顆星，講述音樂家蕭邦創作《前奏曲》之鋼琴及蘭多芙斯卡追隨之歷程2. 本書內含100+張珍貴照片，目睹各式珍貴畫作、手抄、黑白照片3. 文本優美流暢，得以一窺橫跨百年歐洲的音樂傳記本書簡介 1830年，在西班牙馬約卡島（Majorca）的港口帕爾馬城（Palma），胡安‧包薩（Juan Bauza）細心地鋸木、刨木、上弦，在資源匱乏的情況下製作一架島上罕見的樂器──鋼琴。他想不到的是，這架琴後來的主人將會以之創造出永垂不朽的雋永樂章、新穎的音樂概念，更將深深影響一整個時代的文化價值和歷史。 1838年11月，蕭邦（Frédéric Chopin, 1810-1849）與喬治桑（George Sand, 1804-1876）和她的兩個孩子從巴黎前往巴塞隆納，再搭船前往馬約卡島，以躲避巴黎的濕冷寒冬。他們在帕爾馬山區一處半廢棄的修道院落腳。他們設法在島上物資匱乏的情況下打造居家，唯一的問題是：蕭邦從巴黎寄來的鋼琴遲遲不能抵達。最後友人為他找來包薩製造的小鋼琴，讓蕭邦得以創造出浪漫主義音樂史上最重要的作品之一──著名的二十四首前奏曲（24 Preludes）。從喬治桑的紀錄，我們可以知道蕭邦作曲時的舉動、心境、表情和島上生活的點點滴滴，而島上偶爾的暴雨和大自然的聲響，也被蕭邦巧妙融入樂曲之中。 時序推移，蕭邦與喬治桑回到巴黎，最後分道揚鑣，老死不再相見。1849年，蕭邦死於困擾他多年的肺結核。七十個年頭過去，這架鋼琴依舊佇立在修道院的小房間內，直到1913年，猶太裔的波蘭音樂家蘭多芙絲卡（Wanda Landowska, 1879-1959）重新踏上了當年蕭邦與喬治桑的旅程，輾轉到了修道院，並帶走了這架鋼琴。 二次大戰期間（1935-1949），納粹佔領波蘭和法國，並宣稱蕭邦和其音樂是屬於他們的，他們搶走蘭多芙絲卡所有的藝術珍藏──當然也包括那架鋼琴。蘭多芙絲卡只好遠走美國避難，終生未再踏足歐陸，也未再見到這架蕭邦的鋼琴。 身兼指揮家和作家的保羅・齊迪亞（Paul Kild

人生的每道裂痕，總有BTS的光照進來！他們回來了！帶著身心歷練後的沉穩與堅毅，在千萬粉絲的虔誠召喚下，準備丟擲全新的BangTan Bomb，再度震撼全世界！回顧BTS血汗淚的追夢歷程，時光淘洗下不免遺落一些片段，就讓這本書幫你靜靜鎖住記憶，不論何時何地，翻閱它，會聽見自己的心跳與少年們的呼吸共振，瞬間將你拉回——那一年，我們追過的防彈！#王者回歸版增量4萬字，相當一部新作品！#新入坑阿米，考古做功課的最佳參考書#資深鐵粉珍藏與防彈一起成長的花樣年華♫從 No more dream 到 Dream come true作為當代現象級音樂團體，「BTS 防彈少年團」由七位成員——RM、Jin、SUGA、J-hope、Jimin、V、Jung Kook 組成，其團名意涵「以音樂抵禦如子彈般襲來的批判與時代偏見」。2013 年以《No more dream》正式出道，開篇曲目即鏗鏘宣示「為世代發聲、為音樂而戰」的決心。憑藉爆發力十足的舞台表現、蘊含社會洞察的音樂創作，他們不僅實踐了宣言，更以藝術能量撼動全球樂壇。♫以音樂當防彈衣，正面對槓所有惡評偏見！防彈少年團的歌曲從不只是流行音樂，他們的歌曲常常像「文化解碼書」，把嚴肅的社會議題包裹在強烈的節奏和詩意隱喻裡，這種「流行文化顛覆敘事」的手法相當有力量，用歡騰對抗絕望，以溫柔包裹傷痛，不但撫慰阿米的心靈，還為阿米堅強賦能！♫顏值是他們最不值一提的標籤本書由前 BBC 撰稿人精心記錄，帶你直擊世紀天團的誕生祕辛！作者以超強的觀察力，揭開每位團員練習生時期的酸甜苦辣、那些宣傳活動背後讓人動容的幕後故事，以及 7 位寶藏男孩如何與 A.R.M.Y 一起成長、雙向奔赴的點點滴滴，深度解析 BTS 熱潮為何如此勢不可擋——才華、人品、努力與真誠，正是讓粉絲敬佩與追隨不悔的重要原因。♫是防彈的成長記錄，也是ARMY的成長記錄防彈的旅程還在繼續，他們的記錄仍不斷突破中，繼《BTS防彈少年團成長記錄》之後，作者用心追加4萬字新的記錄，讓他們的故事沒有空白的階段。阿米們見證的不是光鮮亮麗的偶像傳奇，而是一群平凡人如何握緊彼此的手，共同追逐心中的夢想。【A.R.M.Y 必備一冊！】★脈絡清晰：依照時間順序，從出道到成為世界彈全面掌握。 ★豐富全面：介紹 MV、綜藝節目、行程、獎項、成員檔案。★珍貴彩照：隨書附贈16頁全彩精美照片，定格精采時刻！

韓流王者歸來 音樂與時尚的終極指標 G-DRAGON 權志龍 K-POP二代天團BIGBANG重現 全球粉絲宇宙大爆炸 再創嶄新傳奇 世界上絕無僅有的韓流王者G-DRAGON權志龍，2006年以團體BIGBANG的隊長出道， 一直以音樂創作帶領大家朝「努力做自己」這件事邁進。在音樂、時尚與藝術方面，他早已是世界級的終極指標，雖然這幾年音樂市場劇烈變化，他睽違已久的回歸仍以卓越的才華和獨樹一格的創作，證明自己就是絕對王者，誰也不能取代他。 2006年由五位才華橫溢的成員組成的團體BIGBANG，憑藉其音樂才華、突破性風格和堅強的粉絲基礎，成為全球音樂界的焦點、K-POP圈的代表性團體。時至今日，BIGBANG已經是K-POP歷史上的一個象徵，無論是在音樂、文化，還是娛樂業的影響力，都是不可忽視的存在。 現今，BIGBANG以三人組在K-POP圈繼續奮鬥，當G-DRAGON、太陽、大聲三人久違的合體表演，就算是站在滿滿四代團的舞台，仍然是全場最高潮、最注目的焦點，讓大家看到寶刀未老的二代團，三位成員都是BIGBANG的靈魂人物，缺一不可，少了誰都不完整。 BIGBANG的歷史是一個充滿激情、創新與挑戰的過程。本書將深度解析靈魂隊長G-DRAGON與BIGBANG成員，看他們如何成為「明星收割機」，帶領K-POP影響全球的音樂圈，成為永遠的傳奇天團。 本書特色： ★整理分析：G-DRAGON和團員們出道的故事，以及各種挑戰。 ★深度介紹：跟隨BIGBANG的音樂足跡，賞析20首經典歌曲。 ★重點精選：10大經典名場面，重温BIGBANG的輝煌時刻。 ★訪台回顧：完整紀錄BIGBANG自出道以來多次訪台的美好行程。 ★鋼鐵粉專屬：V.I.P考試院，檢測你對BIGBANG的熟悉度。

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