石雕

Written in Stone by Polo Bourieau is an extraordinary exploration of how monumental sculpture transforms urban spaces into places of meaning and connection. From the ancient marble quarries of Carrara to the skyscrapers of Hong Kong or the bustling lanes of Chengdu, this richly illustrated book charts Polo’s creative journey, offering profound insights into the dialogue between sculpture, architecture, and community.Structured as an epic narrative inspired by Joseph Campbell’s monomyth theory, Polo’s sculptures become the protagonists of our common narrative of adventure, transformation, and identity. With reflections on the creative process and a conversation with urban planner and design writer Catherine Shaw, the book delves into the challenges and realities of creating public art in the dynamic landscapes of 21st-century China.Written in Stone offers a philosophical meditation on the power of art to shape our cities and ourselves. It invites readers—whether city planners,

「2023 年花蓮國際石雕藝術季」以「時序與空間的斷點切片」作為的概念，拓展並解構對石雕認知的傳統，以多維角度重新探討其根源至未來的想像。期望觀眾能從夠重新回視石雕最根本之的元素—石材，重新思考定義「石雕」的定義意義，並且翻轉石材單純作為媒材的既定想像。

石雕是減法的藝術，需要時間的累積與不懈的堅持，創作過程中家庭、社會、工作等變化都會影響心境，相互激盪帶來成長，形成密不可分的歷程，展現出獨特的表達方式。張吉龍常以擬人、擬自然為題材，此次展出主題有親情生活、自然環境與生命變化，作品描繪人生成長的各個階段，展現生命的成熟與啟發。

黃淨琪以蓮花為主題進行石雕創作長達十餘年，將蓮花、蓮蓬、荷葉、青蛙等雕刻得栩栩如生，傳達出一動一靜的生命故事，作品充滿荷塘情趣。

成果摘要《惠馨傳藝》一書，記錄日治時期惠安石匠在臺發展歷程及其作品特色，內容歷經數年的田野調查，並赴泉州惠安峰前村進行採集，記錄二十位重要石匠。本書章節分別為臺灣石雕匠師、日治時期重要石匠、日治時期石匠在臺灣開設石店、戰後石雕匠師在臺灣、石匠作品年表等，以及惠安石匠蔣馨在臺發展及其作品。本書記錄1906年至1938年臺灣許多廟宇的重修，留下許多精緻石雕作品。包含鹿港天后宮、彰化南瑤宮、北門南鯤鯓等。以及日治時期石雕墓園，如陳中和墓、辜顯榮墓、黃禮永墓等墓園石雕。

收錄中國近代四大玉雕名師「易少勇」、「劉忠榮」 、「吳德昇」、「于涇」百件作品的圖鑑，潔淨溫潤 的白玉搭配栩栩如生的雕刻，是值得收藏欣賞的一本 好書。

花蓮縣文化局編製,主要報導石雕風華展覽專輯,是配合2005花蓮國際石雕藝術季活動,邀請石雕協會及石雕工作者,提供80件石雕創作作品

紀念集內容: 捲煙姊妹 蘭花 月眉糖廠 靜物裸女豐原一角瑞穗國小後庭 山色 菜瓜棚下 霧峰林家 蘭花 大甲溪 河岸肖像 靜物 卓蘭大橋 

「我的石代，我的道」為主題，以「文化根源」作風格之分類探討，展現會員各自文化背景及生活的創作新貌，本屆聯展共計展出34件作品，創作風格涵蓋具象及抽象，主題呈現原住民文化、客家文化、閩南文化、人物、動物、植物、宗教、生活器物及超現實等，內涵極其豐富精采。

黃譓丞老師融合東西方繪畫形式來傳達與大地共舞、和睦相處的理念，以及欲尋找一方祥和安定樂土的內心情感。

石雕作品

「磊—當代石藝創作新貌展」以1980年代後之石藝創作為策劃基礎，運用主題「磊」呈現當代石藝創作累積的能量與軌跡，並且透過「轉石乾坤：創作理路的創新」、「石境新生：創作環境的改變」、「磊動逐夢：世代的創新動能」及「勁石技揚：舊材質的創新運用」等四大子題，邀請56位國內外的石雕藝術創作者，共展出94組件作品，期待藉由臺灣石藝的重要發展面向、工藝群像及創新成果的整合，呈現當代石藝創作從生活工藝、藝術品到

本書原著《壽山石誌》於八十年代首次出版，旋即引發熱潮；作者以此為基礎，增訂大量內容及加插圖片，編寫了這本更深入、更全面的壽山石專書，網羅全面，涉古通今，涵蓋了壽山石的專門知識，學術性與實用性兼備，是一部具藝術收藏價值的學術性工具書。

璞石作品集

《惠馨傳藝》一書，記錄日治時期惠安石匠在臺發展歷程及其作品特色，內容歷經數年的田野調查，並赴泉州惠安峰前村進行採集，記錄二十位重要石匠。本書章節分別為臺灣石雕匠師、日治時期重要石匠、日治時期石匠在臺灣開設石店、戰後石雕匠師在臺灣、石匠作品年表等，以及惠安石匠蔣馨在臺發展及其作品。本書記錄1906年至1938年臺灣許多廟宇的重修，留下許多精緻石雕作品。包含鹿港天后宮、彰化南瑤宮、北門南鯤鯓等。以及日

詹文魁，於花蓮出生成長的時間正好是花蓮石雕藝術最蓬勃的時刻，在這樣氛圍下長大的石藝工作者，他沉潛石雕藝術，也擔任過「花蓮縣石彫協會」的總幹事，在花蓮早期偏向人物與現代石雕的主流中，他將石雕與個人信仰修為結合，從佛像雕刻的領域中開創出不凡的風格和成就。

2011花蓮國際石雕藝術季活動成果專輯

藝術家蕭德揚先生潛心於石雕創作長達二十餘年，擅長運用隨身可及的素材，賦予豐富的想像力而創造全新的造型。蕭氏石雕創作多取材自新店溪河床，其中石心石是他運用最多的石材，此石以鵝卵石風化而成，質地以二至三種以上之沉積岩混合而成，由於各沉積岩密度不同，風化程度亦不同，因此造成多樣性的變化，整理出來的石心石原創藝術，保持石頭風化的原始風貌，具有其地區性、獨特性與稀有性。歷經了多年的石雕創作，蕭氏體悟到「創作

2012花蓮石藝嘉年華-美好石光專輯

本書為雕塑創作集，乃作者本身善__用石材發揮巧思，¬¬讓美石與地方特色美食相結合¬¬¬ ，幻化出件件令人回味的作品。_

埔里山城出身的許藝獻，國中時期在美術老師梁坤明先生的指導下，扎下深厚的繪畫基礎，國中畢業後考上明道中學，就讀明道中學美工科，不斷加強雕塑與工藝技藝。創作初期以泥塑為主，但1999年的921大地震，毀壞了辛苦多年的作品，後來在老師及友人的鼓勵下選擇了石雕創作，依創作的主題表現最亮眼的生命之石，樸鑿包羅萬象的大地之美。藝獻老師以自我的生活經驗，獨自探索且融入深情，懷著一分尊敬，細細的雕琢。許老師的努力

本次展覽是陳培澤先生累積多年雕塑經驗的藝術創作展，作品涵括早期創作與近來的新作約30餘件。此次作品雖多數以玉、瑪瑙、砂岩、花崗岩、大理石等天然石材為主要媒材，但亦可見結合現代科技元素的創新之作。 本館期盼此次「如切如磋．斯土斯懷－陳培澤雕塑藝術展」，除了提供參觀民眾另一種面向的石雕創作視野之外，也能於欣賞展品的同時，從中領會石雕藝術之美與創作者的文化理念和創作精神。

此次「刻石銘心─2009花蓮縣石彫協會聯展作」的集結出版，目的即在於為本會會員們的諸多努力以及在地花蓮石雕創作成績留下見證，希望喜愛藝術，喜愛花蓮的人，翻閱之餘能夠不吝指教。

董坐自幼便觀看父親是如何用雙手在硯石中注入他的生命力，一刀一鑿盡是人與石的對話，每一件作品都是天與人的共鳴。或許是耳濡目染的緣故，或許是出於對父親的一種崇敬，也或許是父親早已將對硯石的情愫融入基因裡，董坐對硯雕藝術從小便已神醉情迷，這因緣是解也解不開了。近六十年的沉浸，沉浸於一方青石裡，與其說是我把璞石雕成一種藝術作品，不如說是我把自己的生命雕進自然中，讓硯不再是鎮守案前的鐵面尚書郎，而是一面高懸

花蓮山水之美一直以來即受世人稱羨，尤其是太魯閣峽谷在大自然經年累月的洗禮下，就如同一件大型雕塑藝術創作，到訪過的遊客無不讚嘆大自然的鬼斧神工。 花蓮從1995年起兩年一次的辦理國際石雕藝術季，17年來因為世界各國藝術家的爭相參與，包括今年第9屆將累積有26國117件國際級的戶外大型石雕藝術創作，他們以令人驚呼的神技完成一個個結合自然人文的創作，屹立在花蓮的縱谷、海岸、水灣，將與花蓮的好山好水進

本次的展出集結了近年的力作，不趨庸附雅，融合西方現代雕塑抽象的理念與東方禪味的美學概念，推陳出新，追求完美。

本館為推廣壽山石雕之美，特舉辦「壽石巧藝－壽山石雕展」，承蒙中華民國文物資產維護學之藏家提供展品，將壽山石之麗質靈潤及雕刻的美感，期將此精巧工藝，透過該展介紹與一般民眾。此次展出百餘件作品，可具體而微呈現清代壽山石雕多樣技法，展品主題涵蓋佛國世界的眾仙佛，及象徵福祿壽喜的壽翁、財主等吉祥人物，此外尚有歷史名人容顏、筆筒、筆洗、臂擱、印盒、印材等文房珍玩及茶壺、鼻煙壺等。

自古至今，筆墨紙硯被文人稱為文房四寶，流傳至今年代久遠，其中更以硯台具有實用價值因而倍受重視與喜愛。台灣以位於彰化縣與雲林縣交界濁水溪上游之地-- 螺溪硯著稱。董英豐先生於1953年生於彰化縣二水鄉地靈人傑之地，因其父本為從事製硯工作，從小耳濡目染，天天接觸硯雕製作與成品目視中，早已在成長中對硯石材質的選材，設計規劃，製作，保養等環節都清楚牢記於心。本次將其累積將近40年的作品，付梓成集，其作品大

林飛先生現為中國玉石雕刻大師，福建省高級工藝美術師。他功底深厚、技藝高超，作品題材廣泛，人物、動物、山水、花鳥等樣樣涉獵，尤精人物，而又以裸女獨具特色。在國內外各大項賽事屢獲金、銀、銅獎等高獎，是我國當代著名的壽山石雕刻藝術家。

本書是一本帶著旅人心情、遊走目光，展開的一趟台灣公共空間中的石雕之美的藝術旅程。本書從現代都市台北出發，覓著那矗立於川流不息的街道與大樓廣場中，藝術家巧手天工所創造出帶著幾何流線造形的石藝之美。一場豐富的石雕藝術饗宴，環繞著台灣島隱隱含光。當原始石材遇到了現代文明，迸發出石頭與藝術家的對話，也等著我們的到訪。

陳松先生大地孕育的晶石，在您精湛雕藝下，處處詠讚著生命的執著與樂觀。

台中縣美術家接力展不僅展現個人精湛創作風格，其洋溢高尚藝術家品範，更為人所景仰。另外接力展亦提供一優良藝術展演舞台，不但帶動社會藝術風潮，並導正社會人心，其意義自屬非凡。

本書為「壽山石圖鑑」姐妹篇，明清期間受宮廷貴族的賞識而大量用於文房中，形成壽山石雕特有風格，並有當代壽山石雕名家介紹。為購藏古今壽山石雕藝品必備參考典籍。

我們先後出版了陳石編著的兩本關於壽山石的大書；一本專門講述壽山石的種類和辨別知識，書名；一本專門講述壽山石雕刻藝術的源流和歷代名家作品，書名。這兩本書都以圖為主，輔以文字，是姊妹篇。壽山石的主要學問－辨石和雕刻藝術，都已包容進去，成為壽山石石迷們和經營者必備的案頭工具書。一九九一年初版本早已售罄。這次在初版的基礎上進行修訂再版，不但增補了近年新發現的石種，而且更正多處文字錯誤和更換、重製不夠理想的