戲劇

本該活在不同天空下，卻奇蹟似地相遇⋯⋯ ☆ 飛蛾是夜行性的昆蟲，牠們把燈火誤認為月亮， 以為只要朝那盞光不停地飛，就可以去到另一個更遠的地方， 但不管怎麼努力，都只是在原地打轉，永遠都無法離開…… 蝴蝶就不一樣了，牠們只會在陽光下出現， 總是乘著風四處飛舞，前往自己想要去的地方…… 飛蛾與蝴蝶都有著趨光性⋯⋯ 一個不曾見過太陽，一個只在白天飛舞 卻跨越命運，成為彼此生命裡唯一的光 ★ 《如果我不曾見過太陽 戲劇寫真書》由《想見你 電影寫真書》編輯與設計團隊共同打造 扉頁採用進口高級美術紙，象徵飛蛾與蝴蝶脆弱的薄翼 書中獨家收錄上百張精彩劇照、未曝光的高甜花絮、拍立得及主演演員手寫信 首刷限定隨書附贈演員拍立得，共八款，每冊兩款隨機出貨（數量有限，贈完為止） 絕對值得粉絲珍藏 ★ 在這裡，我們相遇。 跨越命運的注定， 短暫而珍貴的瞬間， 快樂， 痛苦， 夢想， 約定， 都有我陪你一起。 【預告影片】 https://www.youtube.com/watch?v=67aW34TI9V0 【花絮影片】 https://www.youtube.com/watch?v=zJtf37upSnQ Netflix年度壓軸大戲 《想見你》金獎團隊與一諾影視製作 曾敬驊、李沐、程予希、江齊、姚淳耀等新生代及實力派演員 知名導演蔣繼正與金鐘最佳編劇簡奇?雙導演聯手執導

◎這是一本不孤單的劇本書，用薄薄書頁記錄生命的厚度。◎這不是一本孤單的劇本書，用閱讀短暫銘刻共伴的悠長。◎這是我們的故事被記錄下來，想像孤單的靈魂在文字後翻越，不孤單的劇本書。在世界之樹的隱沒之處，是真實與想像的邊界，其上生活的人有光，曾聽聞黑暗，其下生活的人在暗處，曾想見光明。在歷史長河之中，關於精神疾病的描述是形色各異而莫衷一是的，然而在每一個世代都有一群人，或因好奇傳聞描繪的真偽，或因實際在親友身上發生的轉變，驅使其走上探詢精神疾病真實樣貌的旅程。這次，神疾病經驗者，不只說故事，還自己演出，把自己的故事帶上舞台讓觀眾真實看見，更明確告訴我們，精神康復者的人生，不該只被「疾病」定義，而是該有更立體的全貌。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263647749.pdf

在好萊塢之前，電影是什麼樣子？在好萊塢之後，電影又是什麼樣子？好萊塢為何選擇在洛杉磯落地生根？卓別林、米奇等明星系統建立是為了管控風險？影音串流是對手還是合作夥伴？是什麼塑造了好萊塢，好萊塢又是如何形塑世界？打開牛津大學出版社最受歡迎通識讀本，用最簡明的方式了解電影聖地百年史。好萊塢，這個夢想的起點、追星的天堂、世界電影產業的製造地，是如何以及為何開始發展？又是怎麼在戰爭與政治干擾下，以及技術、商業模式和觀眾品味的多次變革中存活下來，甚至日益壯大？本書從十九世紀愛迪生的電影放映機時代與鎳幣電影院開始說起，一直到現今無所不在的線上影音世界，透過眾多著名電影、明星和導演，描述好萊塢一個世紀以來的發展與樣貌，包括：◎電影在剪輯、拍攝、演出風格、題材與敘事方式上的演變◎製片廠如何運用3D、電腦合成等新的美學與技術◎明星系統與類型片的出現◎透過「製片規則」，在政治、文化與宗教的監管下處理禁忌主題◎二戰時政治化的好萊塢◎「明星化」的導演成為行銷主軸與票房保證◎電視、錄影帶、光碟與數位串流帶來的衝擊與機會◎獨立電影運動下的好萊塢在卓別林、米奇、凱瑟琳•赫本、史蒂芬•史匹柏、大衛•芬奇等人的故事中，以及《大獨裁者》、《雙虎屠龍》、《火爆浪子》、《星際大戰》、《第一滴血》等知名電影的圍繞下，了解好萊塢如何藉由各種實驗與探索，建立出流暢且完善的製片廠系統，成為主導全球螢幕與想像力的媒體帝國，並在世界大戰、數位串流與獨立製片的挑戰下，持續站穩腳跟，甚至更強大普及、靈活多元，持續主導全球的媒體創作。【你是知識控嗎？關於牛津通識課】用最簡明直白的方式，了解現代人最需要知道的大問題。牛津通識課（Very Short Introductions，簡稱VSI）是英國牛津大學出版社（Oxford University Press）的系列叢書，秉持「為所有讀者提供一個可讀性強且包羅萬千的工具書圖書館」的信念，於1995年首次推出，多年來已出版近700本讀物，內容涉及歷史、神學、藝術、哲學、文學、醫學、自然科學、政治等數十多種領域。每一本書對應一個主題，由該領域公認的專家撰寫，篇幅簡潔精煉，並提供進一步深度閱讀的建議，確保讀者讀完後能建立該主題的專業級知識框架。

台北偶戲館合作出版華文世界首部聚焦當代全球偶戲發展的專書，匯集國內外偶戲研究者與創作者的觀點、論述、親身體驗與創作歷程，從全球到在地，涵括歷史脈絡到劇場美學、技藝與實作、教育實踐等面向，同時也能看到「物件劇場」不同類型的表現，呈現出當代偶戲豐富、多元的樣貌。書中提供觀看與思考的不同視角，讓偶戲愛好者更深入了解這門藝術，也是創作／實踐者的重要參照。 本書特色1. 與台北偶戲館合作出版2. 華文世界首本關於偶戲的專書3. 涵蓋偶戲發展脈絡、偶戲教育、創作歷程、實際操作，以及亞洲在地美學等豐富面向4. 適於偶戲觀眾、創作者與研究者，以及戲劇系師生閱讀

電影攝影的入門標竿也已成為專業科系教科書暢銷經典首次大規模增修，新增業界最新攝影器材與運用技術的實作分析！ 看完一部電影，看出某些鏡頭意義非凡，卻說不清那鏡頭為何令人難忘？身為電影人，除了掌握攝影技術，也想發展電影語彙，像電影大師那樣只靠影像、不靠台詞就能敘事？如果想深入理解電影鏡位、構圖、取景背後的意義，《鏡頭之後》是最適合的入門工具，全書舉例精彩、講解精闢，已被全球許多大學、學院選為教科書或必讀書目。 本書選出111幕意義深遠的鏡頭（選材囊括影史經典及賣座名片，甚至包括已被視為神作的當代影集），從電影構圖的經典法則入手，逐步拆解畫面建構的過程、在影片中運用這些鏡頭的理由，並提出翻轉這些既有法則的特殊案例，讓讀者理解，雖然有些行之有年的構圖慣例早已融入影史，但並非牢不可破，在理解、掌握脈絡的前提下適當翻轉，不但能帶來獨特效果，甚至能開創新的經典。 此外，作者以多年從業經驗，為每個經典構圖案例提供「為何奏效」、「技術考量」等講解，讓本書不只有助於影迷朋友理解電影，對於積極學習電影攝影與構圖技巧的讀者而言，更有助於專業養成，且不限於拍攝領域，也包括需一併考量的打光、走位、後勤等面向。書中內容也不只是技術，更涵括影像符號的運用、影像系統的建構、批判性思維、大師的招牌風格等有助於培養專業鑑識力的知識。 第一版推出十二年後，作者重新檢視每一案例，深化解析並全面更新「技術考量」，納入近十年來的器材革新、新手法與實踐成果。僅僅是寬高比的拓展，就大幅影響了電影畫面構圖的思維，再加上先進的各式攝影機鏡頭、空拍機、鏡頭視覺預覽、輔助app，電影的製作過程與十年前相比已有大幅變化。面對電影製作在軟體和硬體方面的各式革新，相信即使是電影攝影的資深從業者，也能從本書獲得技術迭代的參考資訊與創作靈感。 想更進一步探索鏡頭的進階運用，可延伸閱讀作者同系列作品：《鏡頭的語言：情緒、象徵、潛文本，電影影像的56種敘事能力》。書中深入解析鏡頭如何以其本身特性達到特定的視覺效果，並以更廣泛多元的影像案例，納入剪接方式、光源尺寸等因素，讓電影語言更立體。

＝＝《左撇子女孩》10/31全台上映＝＝ 代表台灣，角逐2026奧斯卡最佳國際影片 第62屆金馬獎，最佳影片9項大獎提名 Netflix取得全球多地發行權 鄒時擎│導演．編劇　╳　奧斯卡金獎導演＿西恩．貝克│編劇．剪輯 《夜晚還年輕》、《歡迎光臨奇幻城堡》──國際獨立製片黃金組合 醞釀25年，全片iPhone拍攝，國際合作攻略全分享﹗ 好萊塢媒體《Variety》讚譽「感官沉浸的教科書範例」 ▎轟動2025各大國際影展 ▎ 奧斯卡∣坎城影展∣多倫多影展∣釜山影展∣BFI倫敦電影節 夜市、檳榔攤、大舞廳、中式宴席，令世界破防的無敵台灣魅力 ●導演25年創作歷程全公開│各項製作環節深度剖析│完全劇本一窺創作腦● ★「每個人都有與眾不同的特質，那些差異正是我們的力量。成長過程中，最難也最重要的功課，就是相信這些獨特的聲音，值得被聽見，值得存在。」──導演、編劇、製作人＿鄒時擎 ★「從坎城到世界各地的影展，我不斷聽到各國觀眾說，這部片真切捕捉到了台灣的真實氛圍！」──共同編劇、剪輯、製作人＿西恩．貝克 ▌最道地台味的女性電影 女力時代下的台灣新女性電影《左撇子女孩》，講述了三個世代、三個身分、三個女性的故事。「左手是魔鬼手，不可以用左手拿工具！」在祖輩觀念裡，左撇子是種禁忌；在師長眼中，這是「不正常」。小小的迷信說法，層層連動下，滾動出所謂的「傳統」，也催生了對女性角色的刻板塑造。 以台北夜市為背景，一位單親媽媽帶著兩個女兒離開鄉下，回到熟悉又陌生的台北，在熱鬧夜市擺攤討生活。對媽媽來說，夜市是生存戰場，對大女兒來說，夜市是讓她很沒面子的地方，對小女兒來說，夜市是全世界最讚的繽紛迷宮。全片以巧妙的拍片規劃與調度，拍出了夜市的寫實百態，也拍出了一個充滿生機的魔幻空間。 ▌國際獨立製片黃金組合──鄒時擎 ╳ 西恩．貝克 導演鄒時擎在台北長大，大學畢業後赴美留學與西恩．貝克相識，展開逾20年的緊密合作。兩人曾以3000美元低成本，在紐約完成獨立電影《外賣》（Take out），引發美國影壇注目，並被世界最有品味片商「CC標準收藏」（The Criterion Collection）選入收藏並發片。 往後共同製作如2015年以iPhone拍攝的電影《夜晚還年輕》（Tangerine）、2017年入選坎城影展「導演雙週」競賽單元的《歡迎光臨奇幻城堡》（The Florida Proj

王束花藝師經歷歌仔戲不同發展時期，演出經驗豐富，唱唸作表細膩，熟知不同時期歌仔戲的劇藝特色，尤善於四句聯唱唸、曲牌歌調等，具深厚扎實的「腹內滾」的做活戲功力，該技法具有珍稀性。王束花由父母啟蒙，歌仔戲前輩與京劇藝人奠基，從花旦入手到當家小生挑樑，以內臺與外台演出為主體，然也曾在廣播、電影與電視歌仔戲中驚鴻現身。爾後又成為「戲包袱」的講戲先生，以及傳授技藝的薪傳藝師，擁有超過一甲子歲月的劇藝風華，見證了臺灣歌仔戲的璀璨多姿的歷史光影。

這—— 這不是一本書，這是一本學生的作業集。 這也不是一部學術專著，這是由63位同學寫的——與電影有關的、無關的滿分作業。

本書跨越學術著作與小說的界限，採用「學術小說」的獨特形式呈現。作者試圖將學術專業術語與小說藝術手法相結合，通過教授與學生的對話互動，對國內外傑出電影作品進行了系統的美學分析；同時，還將設計、書法、繪畫、詩詞等其他藝術領域的美學融入其中，結合中國傳統美學思想與西方美學元素，梳理美學的發展脈絡，從而揭示電影美學的內在本質。

當夢想與現實發生碰撞，我究竟是誰？該走向何方？《魔法壞女巫》、《瘋狂亞洲富豪》金獎導演朱浩偉，最真摯的作品：自己。21世紀最具啟發性自傳，所有夢想家必讀之作！★亞馬遜冠軍暢銷書！亞馬遜年度最佳傳記！讀者4.8顆星評價！《時代雜誌》2025百大影響人物！南加大畢業典禮演講，破百萬人次觀看！楊紫瓊、史蒂芬．史匹柏、J.J.亞伯拉罕、關凱文，名家一致盛讚！家族來自台灣的台灣之光！★朱浩偉，一位不斷刷新影史紀錄的知名導演。《魔法壞女巫》、《亞洲瘋狂富豪》、《舞力全開》、《出神入化2》，這些兼具創意與票房的電影，都是出自他的手筆。但這回，他把鏡頭轉向自己，如電影運鏡般細膩行文，如說書般娓娓道來，說出最動人的故事──他自己。★從賈伯斯、巨石強森、史蒂芬史匹柏、小賈斯汀、楊紫瓊、摩根費里曼、麥莉希拉等人物的互動中，一窺好萊塢生態！不小看自己，擁抱自己的每一個面向，就能開創全新道路！勇於追夢，就是為所有人追夢！ ●「真誠、感性，智慧難以言喻。這本充滿洞察力與啟發性的回憶錄，來自一位真正的說故事者，絕對是必讀之作。」──楊紫瓊，奧斯卡影后 ●「激勵人心，提醒我們夢想的力量，以及在逆境中保持堅定與專注的可貴。」──J.J. 亞伯拉罕，知名導演 ●「這本回憶錄，將為懷有抱負的新世代電影人帶來靈感，幫助他們找到一張通往明確目標的藏寶圖！」──史蒂芬・史匹柏，知名導演★★＿＿成長於未來，用鏡頭看世界。直到看見自己，並成為自己！ 朱浩偉，美國矽谷移民第二代，從小在父母經營的中餐館「喜福居」幫忙，接觸各類科技界名人，著迷於影像創作，展現出高超說故事能力，但也掙扎於移民子女特有的文化認同危機中。 他剛從南加大電影學院畢業，就迅速在好萊塢嶄露頭角，甚至被史蒂芬・史匹柏欽點。但隨著電影夢逐步實現，他也像無數創作者一樣，反覆詰問思索：「當夢想與現實發生碰撞，我究竟是誰？」 在自傳《觀景窗》中，朱浩偉首次將鏡頭對準自己，運用高明的電影運鏡手法，以及真誠的筆觸，娓娓道出一段普世性的故事── 當夢想與現實衝突時，該如何思索其意義？ 身處瞬息萬變的世界，怎樣才能找到屬於自己的成功之路？ 在彩虹那一端，所有你敢做的夢，最終都會成真。 只要擁抱完整的自己，就能走出自己的路。★★＿＿世界劇烈改變，把自己的「故事」說出來，就能找到歸屬，引領世界！ 朱浩偉透過坦率、真誠與獨到的洞察，親述矽谷與好萊塢

【中、日戰時的電影人事】張善琨、川喜多長政、陳雲裳、李香蘭《木蘭從軍》、《萬世流芳》、《春江遺恨》下冊講述日本電影部分，時限定在一九三七年為止。一來，日本強推新的電影法，日本電影變得乏善可陳。二來，不少日本電影界人才，諸如川喜多長政、李香蘭、稻垣浩、阪東妻三郎等，都曾因軍方要求，來華拍攝電影。因此，在闡述戰前山中貞雄與小津安二郎的電影貢獻之後，視點集中在中國。從「上海孤島」開始，以張善琨與川喜多長政為主要綫索，敘述戰時從黑暗到黎明，諸多電影工作者折衝周旋於敵我雙方，在這樣錯綜複雜的環境，對中國電影事業，作出了最大的努力。川喜多長政：「我接受了那任務後，心情很不開心，因為我知道軍方的方針和我的想法有很大的不同。不過，另一方面，我所擔心的是，我不去，會有誰去？」張善琨：「他（張善琨）本來就與英美法人比較親近，從未與日本人交往，是有着排日情緒的主兒。盧溝橋事變後他在法租界的攝影棚拍攝了《木蘭從軍》，給中國民眾帶去了歡樂。但我知道，謳歌抗日精神無疑是他真正的用意所在。」撰文推薦：「本書資料豐富，對喜愛研究早期中、日電影的讀者自是難得的機會。西城兄早年遊學日本，涉獵甚廣，對日本之人情世故及風俗愛好認識甚深，故行文流暢易讀。我知今日喜愛日本電影的年青人仍多，本書用輕鬆筆法有系統地介紹早期中、日電影的發展史，饒有趣味，特此向大家推薦。」――吳思遠

【最受歡迎劇集，最引人入勝劇情】【打天下，再掀武林波瀾！】【劉慕裳、談善言、江熚生 推薦】五十年前，中日宗師合著秘笈，引爆江湖風波。今時今日，日本高手如月沙織遠赴香港尋仇奪秘，誓與擊敗師姐的空手道冠軍莊惠一決高下。正當「紙皮道場」風雨飄搖、莊惠陷入人生低谷，一場關乎榮譽與信念的生死對決即將展開。「不僅描繪了空手道的精髓，更構建了一段關於努力、拼搏與成長的旅程。」――劉慕裳 空手道運動員「『莊惠』會成為我一個座標，為我領航，讓我本著一顆純粹又頑強的心繼續向前走。」――談善言 香港女演員「看到棠哥對製作的投入，劇情的細節、空手道的呈現方式，都有很多想法和堅持。」――江熚生 香港男歌手及演員

柴雞蛋網路小說改編，藏頭詩執導 超人氣現象級網路劇梓渝、田栩寧、展軒、劉軒丞主演 年度話題戲劇寫真書劇情描述落魄直男吳所畏（梓渝 飾），為了報復拜金前女友，決定將其現任富二代男友池騁（田栩寧 飾）搶過來。吳所畏找來好友姜小帥（劉軒丞 飾）拜師學如何追男人，不過在後來報復計畫中，面對池騁反過來的追求，反而慢慢深陷其中無法自拔，最後敞開真心愛上他；而姜小帥原本被前任傷到封閉的心，也因為池騁的拜把兄弟郭城宇（展軒 飾）出現並鍥而不捨的追求而慢慢打開。★收錄各集精選劇照。★主要角色介紹。★幕後花絮。★隨書附贈戲劇寫真卡2張（尺寸 10.5×14.8cm，2組隨機） 本書為《逆愛》戲劇寫真書，收錄精選劇照、人物介紹、幕後花絮等。 1.人物介紹 2.各集精選劇照 3.幕後花絮© Revenged Love SeriesPublished by Kadokawa Taiwan

回望香港璀璨輝煌的流行文化重看當年歌影視的風雲人物導演人生：王天林、胡金銓、張徹、楚原歌嘆眾生：陳蝶衣、黃霑、盧國沾、黎小田別出鬼才：黃玉郎、甘國亮、劉天賜、鄧偉雄銀幕光影：柯俊雄、鄧光榮、謝賢、新馬師曾今趟人物盡是文化圈、娛樂圈中人，少去學究氣，添上大眾味。我的文章，近年，有意無意間傾向後者，大概是要挨近群眾吧！書裏面登載的幾十篇小品，都是近年所寫，希望厚愛我的讀者都會喜歡。

獨立紀錄片導演張贊波「大國三部曲」首部曲《大路》十週年紀念曠日持久的化名潛伏，不可思議的田野調查，兩種媒材的生動紀錄，歷久彌新的珍貴文本。2014 開卷好書獎年度中文創作2014 《放映週報》年度十大電影專書2015 臺北國際書展非小說類首獎 2015 新浪中國好書榜十大年度好書第一名2016 首屆書店文學獎年度書單張贊波──我不但是一個見證者，也是一個親歷者。我由衷感激老天安排我遇見他們，從而得以在這條朝天的大路上，讓我的時光和他們的時光短暫重疊。──到處在修建現代化的高速公路，可是有太多的人無力踏上這條國家的通衢大道。──有禁書的時代，是時代的恥辱，卻是禁書的榮耀。二○○九年，一條綿延近百公里的高速公路在湖南動工。在不可抵擋的現代化浪潮下，紀錄片導演張贊波逆潮流而動，從北京趕赴湖南的偏僻山村，以化名方式，孤身潛伏工地三年多，近身觀察其中的民工、包商、工程管理者、基層官員與當地村民的生存境遇，敏銳發掘隱藏在錯綜複雜的人際關係和權力結構裡的利益鏈。隨著這條從無到有的大路拔地而起，各式野蠻迫遷、工安事故、討薪抗爭、偷工減料、徇私貪腐、聲色犬馬頻繁發生，甚至還上演黑幫介入的血腥械鬥，山河、歷史、文化亦被破壞殆盡。當宏大建設的奇景最終落成，也留下怪誕而慘烈的時代寓言。如今，被稱為「基建狂魔」的中國，高速公路總里程達一九．○七萬公里，早在二○一一年便超過美國，成為全球第一，然而本書記錄的祕密與真相如此讓人怵目驚心。作為少數能兼具作家身分的電影導演，張贊波嫻熟運用鏡頭和文字兩種媒材，細緻而生動地呈現國家發展背後的斑駁景象與悲喜人生。在官方主旋律壟罩、真相難以言說的當下中國，《大路》是一份充滿底層氣息和批判精神的寫真文本，有著荒誕日常的生動敘事、獨特新穎的内部視角和深厚真摯的人文關懷。同題紀錄片《大路朝天》也備受國際影壇關注，多次榮獲提案大獎，入選數十個國際電影節並獲獎。「中伙鋪」這個距離沈從文老家鳳凰縣不遠的古老鄉村，在被一條嶄新的高速公路貫穿之時，因為有了張贊波深入現場、經年累月的拍攝與書寫，成為理解迷宮中國的奇特入口。作為張贊波的第一本書，《大路》出版後在臺灣與中國獲獎連連，但簡體中文版在出版兩個月後隨即被禁，作者和出版方都遭整肅壓制，從此張贊波在中國成為罕見的「雙禁」作者（禁片加上禁書）。此次的「十週年全新修訂版」除了融合繁體與簡體中文版各有所長之處，新增五萬字的篇幅，

「我認為戲劇的有趣之處並不是過度的激動，而是讓人感受到人生。」――日本導演 小津安二郎 第一位獲選日本藝術院會員的電影導演創下連續三年《電影旬報》十大佳片首位紀錄山田洋次、文・溫德斯、李安、侯孝賢等國際名導尊崇備至日本一代巨匠小津安二郎 最全面解析・永恆典藏版｜小津迷必收經典！｜◎珍貴收錄◎小津語錄、拍攝現場未公開照片◎完整呈現◎執導生涯60年共54部作品資訊易智言 / 導演、陳雨航 / 作家、傅天余 / 導演、詹正德 / 資深影評人、聞天祥 / 資深影評人――聯合推薦 從出道作《懺悔之刃》，到知名的紀子三部曲――《晚春》、《東京物語》、《秋刀魚之味》，橫跨戰前、戰時與戰後體悟，小津安二郎歷經四十年的創作歲月，留下了五十四部風格獨具的作品。他堅持「藝術要聽從自己的聲音」，在動盪的年代裡，以異常緩慢的步調，同時講究構圖、視線、仰角鏡頭與空鏡頭等獨到技法，描繪出屬於庶民的小市民電影。 然而，在那看似平靜的家庭場景中，卻潛藏著對死亡的凝視、對變動時代的憂傷與對人性幽微的執著追問。他筆下的家庭劇，不只是美好中產階級生活的寫照，更是藝術家對個人生命與集體意識的沉思。 本書以扎實的研究與豐富素材，回望小津的生平、性格與創作歷程，並從文學、戰爭、人性等多重面向，剖析其電影語言與思想脈絡。書中深入探討： ・小津與大正時期小說家的連結、對私小說式風格的吸納 ・如何將站上中國戰線的經歷，轉化為作品中更深層的精神痛苦與美學意識 ・他對演員的獨特指導與對鏡頭的哲學性思考 ・「泥中之蓮」式的藝術美學：不迴避汙濁，卻在其中尋找潔淨之光 「能恆久不變的事物，才能永保新意。」――小津安二郎 他是一位優異的電影藝術家，也是深刻的思想體悟者。以極致簡約與深刻沉靜的風格，構築出獨屬於他的人間映像與藝術哲學。在今日這個節奏快速、影像喧囂的時代，小津安二郎的電影彷彿一座靜默的燈塔，引領觀者重新思考觀看的方式、藝術的本質，與人生真正的重量。 「儘管世代更迭，小津電影的評價仍持續升高，毫無衰退跡象。支持此風潮的不只是電影從業人員，更包括廣大的觀眾，而小津式電影語法更早已滲入當代導演的創作骨幹。 小津終其一生充實自身的哲學與美學知識，讓我們看見世上亦存在不以劇情或動作取勝的電影，構築出猶如私小說般豐富飽滿的小津電影。」――竹林出 Takebayash Izuru

資深影評人暨電影工作者――黃國兆，曾目睹文革後中國電影的復蘇、中國經典默片重新出土，也親身見證香港電影的起落。本書是黃國兆從80年代初至今，由大陸早期電影至近期三地佳作，結集了橫跨四十年兩岸三地重要電影的全面評論。專業推薦：「黃國兆兄出版新書《從香港出發：看華語電影》，打開目錄一看，年度跨越甚大，從80年代初至今，由大陸早期電影至近期三地佳作，精彩紛呈。當然，對香港電影論述之豐富更不在話下，可謂近年中港資料最豐富的華語電影文字論述了。」――吳思遠「一篇評論文章之所以精彩，是作者能提出其他作者未有論及的觀點；……作者何以達到這樣的境界？不外兩個可能。一是，他學識淵博；二是，他非常用功做資料蒐集。兩者都值得尊重。能讀到這種境界的文章，是讀者的福氣。黃國兆就是這種作者。」――莊澄「前輩黃國兆辦過火鳥電影會，曾任職香港國際電影節，亦曾參與香港電影製作，目睹文革後中國電影的復蘇、中國經典默片重新出土，也親身見證香港電影的起落。由他從香港出發，看華語電影，結集成一部橫跨四十年的評論文集，既是難得，也甚具參考價值。」――陳志華，香港著名影評人「黃國兆是香港著名影評人，曾擔任香港電影評論學會會長，筆耕資歷超過半世紀，發表過的文章字數高達好幾百萬字。近年陸續分享他多年來的觀影心得，結集出版了三本影評集，深入分析介紹東西方的電影和影人，廣受好評。如今這本新作《從香港出發：看華語電影》回歸主場，全面評論近40多年出品的兩岸三地重要電影，兼具歷史與文化價值，值得收藏。」――梁良，台港資深影評人「香港電影業寒冬之際，黃國兆前輩出版這本影評集，力抗不在乎電影與影評的浪潮，為華語電影史留下批評現場的印記。所謂批評現場是指，書中不僅有針對個別電影的真知灼見，更將電影放在展映、評獎現場（香港國際電影節、亞洲電影節、金馬獎、金像獎、電影評論學會大獎）中深入分析。時間跨度從1981年在北京中國電影資料館看中國默片，探討電影資料館保存電影文化遺產、繼承中國電影傳統的功能，以為至最新的香港電影。發表媒體從《南北極》、《電影雙周刊》、《亞洲週刊》到《城市文藝》，讀者能聽見獨樹一格的評論聲音，也看到紙媒逐漸式微的蹤跡。」――陳智廷，香港都會大學文化研究助理教授

以時間為經，中日兩地為緯聚焦兩國核心電影人物【中】張石川、鄭正秋、黎民偉、洪深、侯曜、邵醉翁、胡蝶【日】尾上松之助、牧野省三、野村芳亭、田中榮三、鈴木謙作、溝口健二「分兩部：中國電影史、日本電影史，似乎太刻板呆滯。想來想去，想不通，求諸煙斗，青煙縷縷，天賜靈感：何不相互對比？即是說，二十年代，日本電影開始了，同一時候，中國電影又怎麼了？隨後如此類推，不是趣味更濃嗎？於是攤紙寫，半日，就成了五千字。文章七五年起，一連在《大成》刊登了兩年，內容由一九〇〇年前後到四五年止。嗣後，束諸高閣，不見天日。一路到今年上半年，方由黎漢傑君撿出，予以出版。橫亙四十餘年，當年參與其事者，早已物化。昔日同窗共事忙，笑聲猶在耳邊揚。人歸黃土情猶在，一縷思懷入夢長。時間真快不等人！」――沈西城好評推薦：「本書資料豐富，對喜愛研究早期中、日電影的讀者自是難得的機會。西城兄早年遊學日本，涉獵甚廣，對日本之人情世故及風俗愛好認識甚深，故行文流暢易讀。我知今日喜愛日本電影的年青人仍多，本書用輕鬆筆法有系統地介紹早期中、日電影的發展史，饒有趣味，特此向大家推薦。」――吳思遠

★2000年金馬獎最佳紀錄片《銀簪子》幕後紀實★【新版收錄】全新自序與蕭老爹自筆文稿《造山者》導演和她的父親，以及那個大時代的深情對話。一致強推——李安、侯孝賢、陳博文、聞天祥、駱以軍、鴻鴻、王師《銀簪子》是第一代過海來台老兵們的故事他們在台灣落地生根，台灣的多元與族群共生，不應該只有政治觀點鄉愁背後是大時代下的的生命傷痕與悲歌離散，也是一段新生命與思念旅程的開始⋯⋯2000年蕭菊貞導演的作品《銀簪子》獲得金馬獎最佳紀錄片，她從父親戰亂下的離散人生輻射出一個大時代的故事，如今這一部紀錄片已經成為想認識與研究第一代老兵故事的重要文化內容。2025年新版《銀簪子》再出版，透過經典之作的再現，讓沒能參與的我們，得以再次認識故事裡的主角「蕭老爹」，從導演筆下的電影紀實和生命追溯，讓我們感受到那一代人的漂泊。新版《銀簪子》更收錄蕭老爹的自傳與老年生活創作。女兒筆下的父親與父親的親筆書寫，兩者合一，更讓大時代下的小人物悲喜樂章，更立體而溫潤。這部以外省老兵的鄉愁為題材的紀錄片，觸及了曾經是台灣社會最敏感的族群問題。二十五年過去，導演的父親也於今年辭世，彷彿是一個大時代的見證已凋零，隱入歷史洪流之中。蕭菊貞導演平實而真摯的拍攝手法與文化書寫，跨越了政治的激情，引領觀眾重新看待這群飄海來台的人們和他們在台灣的故事。推薦語李安（國際知名導演）我覺得這個女孩子很可貴。她做紀錄片不要說賣點了，也不是什麼熱門話題，她是做歷史上很重要的一種現象，一群人，而在現在的環境裡被人遺忘了。她做紀錄片，是在記憶裡喚起我們對一個事情的關注，幫助她，其實也是幫助我們記憶裡的一部分，對我們來說很重要，我覺得對我們的後㒣留下一個歷史見證是非常重要的。推薦語 侯孝贀（國際知名導演）看蕭菊貞的紀錄片很舒服，像是閱讀一篇散文，很容易令人動容，那是作者很真實的情感，也是她發自內心的感受，讓我想起當年我拍攝《童年往事》的心情⋯⋯

本次個展聚焦在他近期的跨領域嘗試：劇場界有許多已逝或英年早逝的英才，例如:田啟元（1964-1996）、陳明才（1961-2003）、周逸昌（1948-2016）等。他們對台灣的劇場界都有深遠的影響，都是開拓者的角色，可惜好像有很多應該接下來要完成的作品或事業沒有 辦法完成就離開了。他非常渴望知道這些英年早逝的英才是否有所遺憾，是不是有未完成的作品想要幫忙繼續完成?所以思考是不是經由靈媒或觀落陰的方式可以把他們找出來，問他們有沒有要完成的劇本或故事，讓我們還在現世的後輩可以幫忙完成。一開始是黑白的紀錄片，記錄著探訪靈媒的過程，問這些靈媒他們三位有沒有未完成的作品。並且跟這三位亡靈討論這個作品要如何繼續發展，後面是彩色的影片，依據訪談後結果的一個表演作品。這是跟逝去亡靈的共同合作，最後根據他們所想要做的來完成一個新的電影和裝置。

「來，這次我們從頭講起我的故事。」「『從頭』？這很不你喔，昆汀！」「我只是使用非線性敘事突顯好萊塢缺乏企圖心的問題。」從《霸道橫行》初試啼聲到獻給電影的情書《從前，有個好萊塢》鬼才導演昆汀．塔倫提諾與他的９部電影鍊成術全公開！昆汀電影的非線性敘事手法和數不清的典故讓你頭昏腦脹？讓漫畫昆汀為你論塔倫提諾這個人：看一個自學成才、狂迷電影的年輕宅宅，如何躋身當代最鬼才的名導之列，以9部電影永遠改變電影史。昆汀的電影不僅自成一格，甚至成了一個「形容詞」。●《霸道橫行》演員慷慨出借的凱迪拉克拍成昆汀第一顆「後車箱鏡頭」？●《惡棍特工》片名Inglourious Basterds源自寫錯字的致敬？●《決殺令》「那個N字」讓奧斯卡影帝李奧納多（還不是）招架不住？不管是你已經知道的，還是你想要知道的，這裡全部都有。昆汀表示：「乖乖坐下，馬的發科，讓老子話說從頭！」【警告】閱讀本書可能會導致沉迷塔倫提諾電影與義式西部片，此為正常現象。如因而重刷《黑色追緝令》超過十次，並燃起拍片的衝動，本書編輯與作者概不負責。

1941年12月8日至1945年8月，上海進入全面淪陷。電影工業在這段時期逐步被日汪政權整合與統制，受制於政治、經濟與文化權力的角力。由於牽涉民族認同與道德判準，這一段歷史長期以來少有系統研究，也因此被視為中國電影史上的一個「黑洞」。然而，即便具有爭議性，「淪陷上海電影」仍無疑是一份歷史遺產，它不僅指涉實體層面的影片拷貝、資金帳目與產業結構，更牽涉對「淪陷影人」的評價與再認識。 《非常時期‧非常電影──淪陷上海電影史論》將「上海電影」視作一個產業整體──不僅僅侷限於電影文本，更包括電影機構與生產、電影從業者等重要方面。透過一手檔案、報刊資料與電影文本，本書分析「中聯」、「華影」兩大「淪陷電影機構」的體制重構與權力整合；詳述電影產業中製片、發行、放映三個環節，具象化日汪政權的「國策」與商業力量之間的博弈；分析「國策電影」與娛樂電影的語言策略及歷史脈絡，剖析《萬世流芳》、《春江遺恨》、《萬紫千紅》、《漁家女》、《秋海棠》等片，揭示電影文本的多義性；闡述川喜多長政、李香蘭、嚴春堂、張善琨、朱石麟、李麗華等影人個案，呈現個體選擇與身分模糊之間的歷史張力；記錄戰後對資產的接收、對「附逆」影人的檢舉與審判，呈現歷史如何被界定、清算與遺忘、滬港影人的離散與「49後」的再造；書末更收錄「中聯」、「華影」的財務報告、公司結構，以及淪陷上海影業大事紀等重要史料。 深入「非常時期」，不僅是歷史重建，更是一種觀看方式的練習。作為後來者，回顧、論述、書寫這擺盪於政治與文化邊界的「非常電影」，將具體而微地呈現電影如何既反映時代，也介入時代。

自由戲劇工作者、獨立學者陳韻文從自身對戲劇的深切愛好出發，在戲劇的世界裡，透過遊戲和體驗開啟與藝術的對話，進而將戲劇帶入課室與多元場域，勇於探索、嘗試教學的可能；回望歷程中的得失與啟發，凝鍊出屬於自己的教育信念和方法。在不斷實踐與反思的路途中，她成為戲劇課程的創作者，孕育出兼具深度與彈性的戲劇課程案例，從經典文本到在地故事，從傳說、寓言到現實經驗，每一道設計都映照出戲劇如何穿越虛實、觸動心靈與感知，並在教學現場生成獨特的火花。全書分為兩篇。第一篇「我這樣創作戲劇課」收錄了作者在過去十餘年間為不同年齡層、因應不同目標設計的十二個戲劇教學方案，敘明設計原由、課程重點、進行流程，有利於讀者轉化實施於教學現場。第二篇「戲劇的奇幻之旅」則包含「戲劇的探索者」、「戲劇的實踐者」與「戲劇的反思者」三部分，梳理戲劇連結生活與學習的多重面向和取徑，提出作者在臺灣實踐反思戲劇教育所生成的價值信念和方法。書末附錄依照戲劇元素重新整理的戲劇教學慣例，提示各慣例在教學上的意義，供有心從事戲劇教學的讀者制宜運用。本書既是戲劇教育的真實紀錄，也是教育者、劇場人乃至一般讀者的靈感之徑。它邀請我們走進戲劇的奇幻旅程，感受戲劇如何啟發學習、豐富生命，並開啟屬於自己的創課可能。

內容簡介 看電影，也看懂電影！ 有趣的電影史，比電影還精采。 從好萊塢到全球影業，21段精闢評述，閃回電影百年傳奇。 電影科系必讀教科書《認識電影》作者Louis Giannetti最新作品 電影監製 / 臺北藝術大學電影研究所教授 焦雄屏Peggy Chiao翻譯 經濟的因素，戰爭的動盪，社會的變革，無不牽動著電影美學與主題的走向。電影，反映了它所屬的時代。 《閃回：世界電影史》以每十年為段落，總計二十一段趣味盎然的閃回，探討了電影從1896年草創之初，到2000年後的重要電影人與文化運動。內容不但觸及好萊塢電影、歐洲電影、亞洲電影各階段的發展概況，作者還在各章節前，製作了重大歷史∕文化事件與電影史的對照表，作為提綱挈領之參照，使 讀者從各個歷史時期的政治文化氛圍，輕鬆掌握電影發展脈絡。 藉由這種對照，我們了解到作為一種大眾傳播，電影是如何影響觀眾的價值觀、社會的意識型態，同時也深深受限於票房與時代的喜好。 全書並收錄豐富的照片與大量的圖說，讓這個視覺藝術充滿圖像式的解釋。 「翻譯此書，對吉奈堤有些觀點十分贊同，比方他因深諳類型電影及美國片廠制度，對電影與社會的密切互動關係頗有犀利看法。他說，一個國家的社會史，可由其明星反映出來。他舉出約翰．韋恩這位明星，韋恩數十年一直居票房最高明星之首，他代表了一種美國價值觀，或美國人希望自己有的價值觀：自信， 有懾人的威嚴，對世故聰明的人或事不信任，我行我素，又帶點孤獨與疏離性格。他是個大男人，或帶著男孩性格的大男人，見到女性總有點羞怯不自在，他非常愛國，講究自我犧牲，說穿了是保守的右翼中產階級。 美國人愛他，不是因為他的外表，而是他所代表的價值觀。所以那麼多俊男敗在他手下，他是美國電影黃金時代最珍貴的明星。」 ——焦雄屏．電影監製 / 臺北藝術大學電影研究所教授 台灣電影中心．策劃編輯 本書特色 ★涵蓋好萊塢、歐洲、亞洲電影及重要電影人的發展概況。 ★400幀珍貴劇照，精采圖說，閱讀欣賞一次到位。 ★名導演的藝術觀點與成就、名演員銀幕內外的人生故事。 ★每章前配以世界大事年表，從社會、文化、科技等角度橫向解讀電影發展。 ★收錄2000年後全新章節，展現電影發展潮流。

從劇本到舞臺，深度解析六大藝術元素如何共構當代表演美學聲、光與步伐──一場跨越文本、聲音、肢體與空間的舞臺藝術美學對話▎立足專業視角：重新理解音樂劇 本書不同於一般介紹性或歷史性質的音樂劇讀物，作者以極為專業、系統的方式，將音樂劇視為一門高度整合的舞臺表演藝術。書中不僅跳脫時間線與劇目導讀的形式，反而從音樂劇的藝術本體出發，詳細拆解劇本、臺詞、歌詞、音樂、舞蹈與舞臺設計六大要素，逐一剖析各自的美學邏輯與創作原則。這本書所建構的觀察視角，兼具理性分析與美感體察，是為音樂劇從業者與深度觀眾量身打造的理論指導讀物。▎六大元素剖析：深掘藝術構成 本書以「劇本為根、歌詞為幹、音樂為果、舞蹈為葉、舞臺設計為花」的比喻結構展開論述，將音樂劇視為一棵有機生長的藝術之樹。劇本篇探討敘事框架與角色建構，歌詞篇則分析各類唱段（如敘事曲、動機曲、抒情曲）在戲劇中的功能性。音樂篇則揭示音樂劇風格從美聲、爵士到饒舌的多元涵容性；舞蹈篇著重於編舞語彙對於情感與人物的強化；而舞臺設計篇則從燈光、布景到聲效，說明了視覺與聲音在空間中的戲劇性擴張。這六個面向共同建構出音樂劇表現的全貌。▎產業與歷史脈絡：百老匯與西區的雙核心 書中深入分析全球音樂劇的產業中心──美國紐約的百老匯與英國倫敦的西區。百老匯被定位為商業性音樂劇的極致展現，製作成本動輒數千萬美元，演出形式講求視聽娛樂與劇目普及性；相對之下，外百老匯與外外百老匯則代表著藝術實驗與創作自由的場域。倫敦西區則以其歷史悠久與藝術傳統，與百老匯形成平行發展的全球雙核體系。書中不僅詳列劇場空間、經典劇目、票房數據，更從商業模式與製作邏輯，揭示音樂劇如何成為現代文化產業的重要一環。▎獎項制度與審美判準：音樂劇的榮譽標竿 本書也詳盡介紹音樂劇界的權威獎項，如東尼獎、奧立佛獎與普立茲戲劇獎等，剖析其評選機制與藝術標準，並說明這些獎項如何形塑全球音樂劇創作的方向與觀眾的審美眼光。除了獎項制度外，書中亦提到「戲劇桌獎」、「露西爾．羅特爾獎」等專業評選如何鼓勵新銳創作與實驗劇場發展。透過這些內容，讀者可更清晰地理解音樂劇的藝術評價標準與專業生態，也能培養更敏銳的觀劇視角。【本書特色】：本書以專業視角系統剖析音樂劇的六大藝術元素：劇本、臺詞、歌詞、音樂、舞蹈與舞臺設計，跳脫傳統時間線與劇目賞析的寫作方式，深入探討各元素在創作與表演中的美學功能與整合關係。書中融合

愛你的瞬間已註定永恆我不管你的時間、我的時間對你的愛都停留在這裡……張艾嘉監製 龔兆平導演 許光漢X袁澧林 主演【獨家收錄】超過上百張劇照★張艾嘉VS.許光漢★張艾嘉VS.聲音指導杜篤之 精采對話【特別珍藏】★許光漢VS.袁澧林 問候音檔金獎團隊打造世紀奇幻愛情◆10月3日 浪漫上映一場突如其來的大地震將世界一分為二，矗立於海中央的「重力牆」扭曲了兩邊的時間與重力，在「優日區」的一天，是「長年區」的一年。對安晴（袁澧林飾）來說，一天只是日常的延續，對薯仔（許光漢飾）而言，卻是一年的成長。在這場跨越時空的相遇中，他們的愛情真能無所畏懼嗎？一場刻骨銘心的奇幻愛戀即將啟程。這是一本與時間、愛情對話的影像文字書，男主角許光漢說：妳不來，我就飛過去找妳；監製張艾嘉說：愛情與時間的關聯是什麼？簡單地說就是「剎那即永恆」；她看著聲音設計大師杜篤之的專注背影，他們展開一場精采的時光對話；張艾嘉與許光漢的跨世代對談，勾勒出演員新的價值觀。這是一本集體的創作，包括導演、監製、製作及藝術總監、聲音設計、演員群……他們在此時此刻、幕前幕後的對話，讓我們彷彿找到了愛的溫柔羽翼。

全球文化霸主之位，正在易手！地緣政治格局改寫，正在電影院裡上演！此刻眼前的好萊塢，還是你認識的好萊塢嗎？《紐約時報》編輯推薦好書「讓人欲罷不能」——《外交事務》雜誌「極具代表性的『好萊塢』著作」——《君子》雜誌「一本敘事生動且引人入勝的著作。透過詳盡考察好萊塢與中國的歷史，舒瓦澤揭示了可能在未來幾年形塑世界格局的重大地緣政治文化衝突。」——「中國三部曲」作者何偉（Peter Hessler）米高梅公司為何不惜花費百萬美金進行後製，讓電影中的反派不在是中國？派拉蒙影業不只在《變形金剛4》中塞滿中國場景、演員和品牌，甚至還迎合中共官方敘事？迪士尼公司是如何一再對中國妥協讓利，才終於換得迪士尼樂園在上海落地？本書深入剖析過去數十年來，好萊塢與中國在影視產業中的角力與共生關係。作者舒瓦澤為資深好萊塢記者，歷經十年調查寫作，為讀者描繪出一幅生動鮮明的圖景：一開始，好萊塢扮演「老師」，傳授商業電影製作經驗給渴望學習的中國「學生」，之後中國憑藉龐大的市場潛力與經濟實力反轉地位，好萊塢轉而主動迎合中國的審查制度，不惜大幅修改劇本以尋求資金；甚至中國在「學成」後，將成品結合「一帶一路」政策，開始向世界放送「大外宣」——這不僅是影視產業的龍頭之爭，更是中國崛起對美國文化霸權地位的挑戰。全書共分三輯。第一輯聚焦於好萊塢嘗試進入中國市場，遭遇哪些文化與政治壁壘。以迪士尼的《達賴的一生》和索尼影業的《火線大逃亡》為例，這兩部九〇年代末期的作品，因觸及敏感的西藏議題，引發中國政府強烈反彈，導致電影公司在中國的業務一度被封殺。這讓好萊塢深刻體認到，在中國做生意，要優先考量「政治正確」；為了打入市場，必須學會「自我審查」。隨著中國經濟起飛，第二輯描述好萊塢為了龐大的中國市場而調整策略。例如，派拉蒙影業為了讓《末日之戰》在中國上映，主動刪除了暗示殭屍病毒源於中國的場景；《紅潮入侵》重拍版為了避免觸怒中國，竟用特效把入侵美國的敵人，從中國改為北韓。第三輯將焦點轉向中國，探討在習近平領導下，電影產業如何被納入國家軟實力戰略。中國不僅成功複製好萊塢的商業模式，更進一步轉化為服務政治目的的工具，積極打造「主旋律」電影。以《戰狼2》為代表的國產大片異軍突起，創下驚人票房，投射出中國觀眾強烈的愛國情感與對本土英雄敘事的需求。同時，中國也透過「一帶一路」等計畫（例如，四達時代集團在非洲推廣衛星電視服務），積極將文

《電影研究在台灣：跨世代對話》收錄十二篇橫跨世代與領域的學術論文，展現台灣電影研究豐富且多元的面貌。作者群多為活躍於台灣及海外學術界的電影研究者，研究主題涵蓋殖民地電影、台語片、台灣新電影、華語文藝片與實驗影像，並關注影展、女性影像、物質文化與新媒體實踐等議題。全書共分四大主題： 跨文化多語實踐：探討日治時期的電影辯士、台語片中的孤兒角色，以及文藝片中的女間諜人物，描繪他們在殖民與戰後脈絡中創造的文化混成和政治張力。 物質與環境：從傀儡、機車、風等元素切入，聚焦影像中的非人視角與物質環境，重新定義在詮釋學之後、身分政治以外、人類世當中的電影研究。 作者的美學與政治：回歸作者論，以美學視角分析白景瑞《台北之晨》的影音實驗、侯孝賢《風兒踢踏踩》的後設意涵，以及楊德昌《海灘的一天》、《青梅竹馬》等早期作品中的性別形構，展現文本細讀的魅力。 實驗與影展：從影展和美術館的多元空間，到錄像創作和散文電影的多媒體實踐，思考電影如何以不同身分──藝術品、商品、數位物──流通於戲院之外，連結邊緣族群並進行社會介入。 本書以電影研究「在」台灣為思考出發點，強調「在」字所代表的地緣、歷史、文化與學術場域，既是存在也是動態過程，展現跨學科、跨世代、跨地域的台灣電影研究，同時藉由回顧數十年電影研究歷程，致敬沈曉茵教授的學術貢獻，體現世代傳承的知識對話與深厚情誼。

《秘密關係Secret Lover》故事敘述俊晞和阿拓是從小一起長大的好朋友，感情深厚。高中時阿拓發現自己對俊晞有超友誼的情感，為保全友情，他刻意與女生交往，直到俊晞揚言追求青梅竹馬曉陽，阿拓按捺不住以「戀愛教學」為名與俊晞培養親密關係。透過模擬約會、肢體接觸等方式，測試兩人間的曖昧界線。在過程中，俊晞逐漸被阿拓的真誠情感所吸引，原本只是遊戲的親密互動，也開始產生真實的情感波動。兩人間的關係，從原本的友誼，逐漸轉變為曖昧的戀人，但同時又必須隱藏這段秘密關係。 本書為《秘密關係Secret Lover》戲劇寫真書，含精選劇照、人物介紹、幕後花絮等。 1.人物介紹 2.精選劇照 3.幕後花絮 4.主角給粉絲的親筆信 © CLLENN, Kadokawa Taiwan 日本人氣漫畫改編BL劇集 改編日本漫畫家こめおかしぐ老師的作品 「イッて終わりなわけがない！」 一段從友情到愛情的秘密， 一場關於勇氣與選擇的故事。 王君豪、成晞、林宴慈、袁子筑主演。 ★收錄精選劇照。 ★幕後側拍花絮。 ★首刷附贈主角親簽劇照卡1張（尺寸 10.5×14.8cm， 1人親簽，兩款隨機）首刷贈完即無贈品

「我要提醒你一件聽起來簡單，卻千真萬確的事：相信你在述說的故事，就像這個故事真的正在發生一樣。」──艾爾．帕西諾★艾爾．帕西諾唯一親筆自傳，獨家收錄《教父》、《疤面煞星》等經典劇照★《People》雜誌評選2025年度十大好書之一★亞馬遜編輯精選最佳傳記／回憶錄 NO.1★上市即空降《紐約時報》暢銷榜★Goodreads超過10,000則感動好評★《華爾街日報》、《衛報》、《洛杉磯時報》……專文推薦＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿「帕西諾在紙上的爆發力與他在銀幕上一樣令人著迷。《一片草葉》讓讀者切身感受一位從卑微起點出發的藝術家，如何在年少時就愛上了『表達的力量』，並一路走過掙扎、靈感、悲劇與勝利……這本書真摯得令人落淚。」——《華盛頓觀察家報》＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿艾爾．帕西諾生於紐約南布朗克斯的貧困街頭，從小父親缺席，母親長年與病痛搏鬥，命運的壓力讓他在陰影裡成長。當過帶位員、送報小弟、大樓管理員；曾被戲院解雇、被導演開除、被評論界否定。一次次被推到生活谷底，他卻總能在絕望中重新找到舞臺的方向──◤所謂天賦……就是混凝土中生長出的一片草葉◢在帕西諾的人生裡，舞臺與攝影機就是那條縫隙；能讓光線照進來，讓他生長。「然後，在某一晚的演出裡，事情突然間就發生了。那種『表達』的力量在我面前揭曉。我甚至沒有特別去追求，但它就這樣來了。我知道自己以後再也不用煩惱了。煩惱吃不吃得飽、賺不賺錢、有不有名……我別無選擇，只能說：我想一輩子做這件事。」那一刻，南布朗克斯的世界被推開，一扇更大的門正在敞開。不是走向名聲或財富，而是一股充滿生命力的能量。奧斯卡、金球獎、東尼獎、艾美獎；《教父》、《熱天午後》、《女人香》──帕西諾說自己很幸運，在成為傳奇之前，他早已找到活下去的理由。在尚未意識到任何世俗回報之前，他就深深愛上了表演，而且這份熱愛從未消逝。這一切，讓他的人生截然不同……「我會建議你一直演、一直做，直到演技深入你的心，它會自己跑進你身體裡。希望它會如此……我的觸角透過演戲這面稜鏡，拓展到其他領域。我覺得，這就是我活下去的動力。」一位少年，沒有退路。一個舞臺，沒有彩排。一次人生，沒有重來。艾爾．帕西諾，即將為你演出。

★ 𝟐𝟎𝟐𝟓年第𝟐𝟕屆台北電影節閉幕片★★億萬票房導演姜瑞智最新鉅作★★牧森、劉育仁、余杰恩｜領銜主演★青春╳敢鬥╳音樂╳動作挑戰高難度的行進管樂大賽拍攝！｜收錄精彩劇照與幕後花絮｜電影《進行曲》由《角頭》系列導演姜瑞智，聯手《痞子英雄》編劇陳慧如、《聽見歌再唱》監製陳鴻元、金獎電影配樂侯志堅，歷時六年醞釀、製作，精彩重現高中樂旗隊的熱血青春與勇敢逐夢！《進行曲》描述一群參加行進管樂隊的高中生，面臨社團存廢危機之際，決定用音樂進行革命、不顧一切奮起追尋自己夢想的故事！改編自建中樂旗隊的真實故事，由牧森、劉育仁、余杰恩三位新人主演，電影在行進管樂的震撼與魅力中，喚起每個人心中曾有過的自我找尋與掙扎抉擇，創造出不分世代的青春共鳴。本書訪談創作團隊、劇組成員和三位主要演員，暢談製作過程的幕前幕後與甘苦心情，同時收錄劇中精彩劇照，再現電影籌備、拍攝過程，不僅呈現出高中行進管樂隊的活力和熱情，也記錄了電影製作團隊的浪漫與堅持。●凡購買一版一刷新書,隨書贈送電影海報(三款隨機贈送一款)及早場優惠券一張。

「如果你想要全然面對現實、想要心情低落，你可以去看晚間新聞。」——羅禮士「作者以動作英雄的狂暴精神寫出80年代最精彩的電影故事，更呈現出它們對現代文化的意義……有料又有娛樂感的好書。」——克里斯・納沙瓦提（Chris Nashawaty），美國資深影評人從前，有個熱血賁張、肌肉炸裂的電影時代每個英雄都沒有特異功能、每場打鬥也沒有特效加持他們用拳頭和槍械（以及嘴炮）來伸張正義、捍衛世界和平這是八個硬漢的人生故事，也是你我的美好回憶七〇年代的美國迫切需要英雄：越戰慘敗、股市暴跌、總統被起訴，到處瀰漫著絕望感。就在這時，救世主到來了！一共有八位。首先是心思和文筆都與外表反差極大的「義大利種馬」史特龍，以及美國夢的實踐者「環球先生」阿諾。再來是「他不需要武器，他自己就是武器」的武術大師羅禮士。布魯斯．威利接下了那個沒人要演的小人物警察，後來成為「終極系列」的代言人。尚—克勞德．范．達美為了一圓武打明星夢到處向人展示他的劈腿絕技。杜夫．朗格曾經把史特龍打到住院。最後還有身分成謎的史蒂芬以及我們都很熟悉的成龍。這些英雄都有獨特的出場方式和絕招。他們能夠剷除整支軍隊，手法比恐怖分子更兇狠。他們恢復某種早已喪失的精神：永不放棄、也永不放開板機。不過，到了1993年，當《侏儸紀公園》票房打敗《最後魔鬼英雄》後，以男子氣概和肌肉為招牌的動作電影從此不再是娛樂片的霸主。直到2010年《浴血任務》成為賣座電影，以及網路迷因的風行，這些老牌巨星才有了新時代的面貌。作者從1976年的《洛基》談起，細數十多部動作片的製作過程與八位巨星的崛起、掙扎與重生，內容有笑、有荒謬也有衝突，帶大家重溫拳拳到肉、不靠電腦特效的動作片年代。

最完整、最詳實的日治時期台灣電影史1895年，電影開始轉動，日本也開始統治台灣，在帝國的推動下，台灣開始有了自己的電影史。 台灣電影史的開端，與歐美乃至日本的脈動息息相關。1895年，法國盧米埃兄弟在巴黎放映電影，被視為電影史的起點。也在這一年，台灣成為日本殖民地，被併入新興的現代帝國。日本統治台灣，粗略可分為日治之初高壓又懷柔的摸索階段、1920年代內地延長主義、1930年中後期戰爭動員等階段。 日本很早就注意到電影作為政治宣傳的作用。日本首相伊藤博文意識到影像的力量，特別請高松豐次郎到台灣放映電影並進行政治宣傳。日俄戰爭爆發之初，台灣民間謠傳日本將會戰敗，高松豐次郎便放映日俄戰爭場景的電影，傳達日本的強大。1907年高松豐次郎為宣傳總督府的政績而拍攝《台灣實況介紹》，影片雖已佚失，但透過《台灣日日新報》可看到殖民者眼中的台灣。影像是視覺的呈現，隨著日本國內博覽會的熱潮，台灣也在其中展示。然而，無論是影像或博覽會，原住民始終是被高壓觀看的焦點。 1910年代，台北電影常設館僅芳乃亭與世界館兩家，放映片目在《台灣日日新報》都有報導，因此電影館無需刊登廣告。隨著日本電影的發展，芳乃亭與世界館的競爭逐漸白熱化，兩家都設法引入日活、天活的作品，甚至刊登主打辯士的廣告。到了1920年代，兩家電影館持續進化，修建新館，台灣的電影生態進入新的境界。 在日治時期，日本對台灣的想像是什麼？在1920年前後來台灣拍攝的《虛榮之夢》（1918）與《佛陀之瞳》（1922）裡，台灣洋溢著異國情調。其中根深柢固的想像則是原住民乃至吳鳳神話，從《哀之曲》（1919）、《阿里山俠兒》（1927）到《義人吳鳳》（1932）都是如此。日本總督府一手打造吳鳳的神話，也成為日本國定教科書的內容。 從1920年代中期開始，台灣掀起一波上海電影熱。受歡迎的類型主要有武俠奇觀（如《火燒紅蓮寺》）、階級差異的愛情悲劇或家庭倫理劇。而台灣的在地通俗文化維繫了這兩類電影的人氣，如《三六九小報》將電影化為小說連載、蘭記書局販賣武俠小說與連環畫。 1927年美國好萊塢第一部有聲電影《爵士歌手》問世，標示著電影進入有聲電影的年代，在台灣則是有聲與默片共存。隨著日本電影進入有聲時代，電影館也加裝新設備。雖然上海電影都是默片，但辯士的言說、加上唱片業的興起、作詞作曲家為電影譜寫詞曲、甚至歌仔冊也有以電影為主題，在

▌方法演技！好萊塢戲精養成術▌ 梅莉史翠普∣艾爾帕西諾∣凱特溫斯蕾∣李奧納多狄卡皮歐∣雷恩葛斯林 瓦昆菲尼克斯∣凱特布蘭琪∣布萊德彼特∣傑克尼克遜…… 從劇場到電影，好萊塢巨星至今仍在用的表演聖經 ▌演技，有方法 情感調配，聲音的力量，身體每吋肌肉的控制，直到……活在角色裡 •專注 專注於不存在的情緒，專注於創造出來的情緒，全神投入的渲染力，讓原本虛構的故事成為觀看者心中的實相。 •情緒記憶 有系統地儲存情緒記憶，每一個需要的片刻，都能自由取用與調度。 •戲劇動作 弄清楚戲劇主旨與核心，才能知道要如何精準運用肢體動作達成目的。 •角色塑造 學好基本技術，開始研究角色、打磨角色，最終活出一個完整的角色。 •觀察與蒐集 用觀察採集生命片段，打造演技資料庫。任何角色都能立刻「上戲」。 •節奏 利用節奏，設計觀看者每一個反應；一步步誘捕觀眾，直到掉進表演裡。 ▌師承史坦尼斯拉夫斯基表演體系， 將「方法演技」帶到好萊塢的開山之作 本書透過一名戲劇大師與一名新手演員的對話，在閒談中逐步推導出演技的真諦：如何投入角色、與角色接軌？如何「感受」角色、而不是「假裝」？透過闡述六道演技功課：「保持專注」「發揮情感」「施展動作」「塑造角色」「睜眼觀察」「引領節奏」，一步步帶領素人邁向專業之路。 •系統化講述方法演技的第一本 本書作者理查．波列拉夫斯基，師承「方法演技」開山始祖──史坦尼斯拉夫斯基學習表演體系，並為莫斯科藝術劇院「第一工作室」（First Studio）負責人。 他將宗師的這套表演體系帶到美國，成立了表演學校「美國實驗劇院」（American Laboratory Theatre），開始教授史坦尼斯拉夫斯基表演體系，使得「方法演技」這套表演技巧首次在美國生根，並於1933年將這套體系整理成書──《演技六堂課》。該書比宗師史坦尼斯拉夫斯基那本《演員的自我修養》還早三年出版，為世上第一本系統性介紹「方法演技」的著作，從此讓「方法演技」在西方世界開花結果。 •用「方法演技」， 讓好萊塢演員征服全世界 所謂「方法演技」，是要演員完全融入角色，賦予角色獨特生命，當演員「完完全全成為那個角色」時，這樣的表演，也才足以徹底說服觀眾。 波列拉夫斯基將方法演技帶入美國後，教學成果枝繁葉茂，學生包括李．史特拉斯堡（Lee Strasberg）、史黛拉．阿德勒（Stella Adler）、哈羅德

陰森的畫面、詭譎的音樂、消失又出現的詭異黑影。觀眾屏息以待，準備迎接下一幕可能出現的恐怖畫面……「砰！」想必即使早有準備，被嚇到的人還是不在少數。不曉得大家有沒有這樣的困惑──◎明明就會怕，但還是忍不住繼續看下去？◎明知電影是虛構的，看完還是會做惡夢？◎明知道電影下一幕會出現嚇人的場景，卻還是會被狠狠嚇一大跳？◎恐懼的感覺很難受，但為什麼還是有人樂此不疲？★恐怖電影愛好者x專業科學家★兼具兩者身分的妮娜．內塞斯，將全方面解析各類恐怖電影，從科學的角度告訴你，恐怖片是如何讓你感到恐懼！★訪談業界人士，了解如何製造恐懼★額外加碼，深入訪談導演、電影剪輯師、作曲家和恐怖學者，帶你深入挖掘恐懼的科學！那麼，就讓我們來一場恐懼之旅吧！【劇透注意】此趟旅程，在了解恐懼的過程中，也會帶你一覽上百部經典和當代恐怖電影是怎麼樣嚇到你！本書特色★恐怖電影 x 心理學 x 生理學：帶你搞懂恐怖電影為什麼可以嚇到你！（以及為什麼有些人總是會怕還是愛看！）★深度解剖恐懼：從人類對恐懼的反應到電影創作者們如何利用怪物、聲音、剪輯及劇情，結合心理與生理，讓你感到害怕。★來一場恐怖電影馬拉松吧！為了談論恐怖電影及恐懼，書中不僅有豐富的電影解析（小心劇透！），還有附加恐怖電影片單，不妨在了解恐怖電影是如何嚇到你之後，來挑戰看看吧！

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作者透過精神分析理論，爬梳了電影作為一種「觀看」的方式，在「看與被看」之間，與觀眾有如鏡像般的辯證關係。又以文學的角度切入，同時身兼專業讀者與影評人，出入於電影與文學文本之間，帶引讀者品味影像與文字的細膩差異。持續演進的電影史進入二十一世紀之後，彷若也正告別一個時代般；上世紀的大師已凋零殆盡，而下一個世代的偉大導演此時正孵育待發。本系列第三部，作者再以「作者論」為原則，探討二十一世紀之後嶄露頭角的三位世界級頂尖導演：土耳其的錫蘭、伊朗的法哈蒂和中國的賈樟柯。他們的作品或有良莠不齊的時候，但絕對不乏令人刮目相看的偉大傑作。那些年的經典電影與跨界文學。影像一眼瞬間，經典永不過時。在電影與文學文本之間，劉森堯既嚴肅又從容地加以點評，述說那些年和這些年的觀影故事。

一場為了找回真我的表演表演是一種無聲的告解，也是一種不動聲色的自我剖白。表演不是虛構的遊戲，而是我們這一生，唯一允許自己「假裝」一下、卻反而更靠近真實的途徑。在AI什麼都能生成的時代，這本書沒有教你怎麼說漂亮話，也不打算幫你寫好劇本。它只是一面鏡子，一塊試衣間的布簾——你拉開它，看見的不只是角色的樣子，而是你自己一舉一動，怎麼樣地穿進別人的皮囊，又怎麼樣地忘了自己的模樣。這是一本關於角色，也關於你的書。你不需要是演員，因為每個人每天都在演：演出你在家裡的沉默、在職場的堅強、在親密關係裡的懂事。有時你演得太久，久到忘了，那其實不是你。這本書從認識自己開始，一步步走進角色的輪廓與靈魂。不是用技巧來遮掩，而是用誠實來照見。你會學到如何用身體說話、用呼吸留白、用角色學會傾聽。你會看到學生如何在一口漢堡裡轉場，也看到自己在一場生活的轉折裡突然覺醒。全書分為九章，從「我」的發現，到角色的建構、轉化、邊界，再回到日常人生中的多重身分。每一章都是一次自我對話，也是一種人生整理。如果你願意慢一點，停一停，讀完它——你會發現，原來演得好，不是像別人，而是像你自己；原來一個真正的角色，是幫你找到路的，不是把你藏起來的。

悼念他們在系列第35部紀念之作，《海賊戰隊豪快者》到第45部紀念之作《機界戰隊全開者》共11部作品的精彩演出為，所有超級戰隊的怪人獻上一首鎮魂歌。超級戰隊系列截至《海賊戰隊豪快者》總共推出35部作品，到了《機界戰隊全開者》更達到第45部，然而這段歷史依舊持續編寫，永不止歇。針對在系列作品中每週接連遭到擊敗、遺骸持續堆疊的怪人們，集結相關的設計圖稿，推出令人期待已久、完整詳盡的全新怪人圖鑑！！收錄作品『海賊戰隊豪快者』、『特命戰隊Go Busters』、『獸電戰隊強龍者』『烈車戰隊特急者』、『手裏劍戰隊忍忍者』、『動物戰隊獸王者』『宇宙戰隊九連者』、『快盜戰隊魯邦連者VS警察戰隊巡邏連者』『騎士龍戰隊龍裝者』、『魔進戰隊煌輝者』、『機界戰隊全開者』完整收錄作品設計師的訪談和每個怪人的創作說明！！韮澤 靖／篠原 保／出渕 裕原田吉朗／森木靖泰／K-SuKe村田桃香／豐田幸秀／澀谷亮介／久 正人

希區考克所說的「麥高芬」（MacGuffin）是帶出電影懸念，卻從未說清的神祕東西。本書特別將各章設計成車站，讀者彷彿置身迷人的墨綠色蒸汽火車，沿途漫遊蘇格蘭高地、《不可能的任務》名場面、歐威爾的真理部、《魔戒》世界、邱禮濤的香港等等，環繞巡迴偵查現實中的「麥高芬」！ 香港之死、紐約之戰、世界危在旦夕，末日論題材具有魔力。當電影是每秒24格的真理，「都市已死」到底是絕望的真相還是心理作祟？末日當前，ideas are bulletproof! 電影娛樂、文化、社會研究全面啟動；突破主流敘事，由vol.0倒數逆鑽都會核心──驀然回首，有待破解的電影感末日懸念，線索原來就藏在蘇格蘭高地迷霧山巒，一個簡單電影術語之中…… 「Thinker Initiative思想家」書系定位為吸引人們一同跨界追尋時代難題的根源和解方。作者林慎近年屢獲兩岸導演、學者、文化人推薦，香港金像獎導演黃綺琳稱「直達電影內核的詮釋中得到啟發」、港大中文學院主任林姵吟稱「展演了類狐狸型學者的駁雜多變」、藝術家黃宇森稱為當代的「文藝復興人」。