戲劇

劇場是一門「現場」的藝術，一場演出結束之後，舞臺表演和當下的情緒感受往往只存在於觀眾的記憶之中。 劇場編導、演員與評論者王友輝從二十歲開始寫第一篇劇評，看戲及評論的高峰期在2000年代。本書收錄其多年來的重要劇場評論與觀察，內容橫跨臺灣現代劇場的重要領域，從原創舞臺劇的創意探索、經典文本的再製與改編，到兒童劇場、戲曲現代化與戲劇節策展等多元場域，呈現出臺灣劇場不同時期的創作風景與文化能量。 作者自1980年代起長期觀察臺灣劇場發展，既以創作者的敏銳視角分析劇作結構、表演與舞臺美學，也關注劇場人物、劇團發展與劇場文化的歷史脈絡。做戲的人看戲，身兼創作者與評論者的雙重身分，讓王友輝的評論既保有專業距離，也理解創作現場的複雜與艱難──他的評論不只是評價，更是一種與劇場創作者、觀眾與文化環境之間的對話，將稍縱即逝的演出、觀戲經驗轉化為可以被閱讀與思考的劇場記憶，也為臺灣劇場留下具體的時代軌跡。 劇場稍縱即逝，但文字可以留下痕跡。 從創意新劇到戲曲現代化，從兒童劇到戲劇節現場―― 在閱讀之中，我們與劇場再次相遇。

▁▂▃▄▅▆▇██▇▆▅▄▃▂▁對史詩級怪獸的史詩級回顧電影史上最長壽系列作，怪獸之王征服全世界的傳奇故事▄▃▂ ▂▃▄ ◢浮雕壓紋書封重現戰後巨獸狂軀，隨書贈全書封制霸橫幅海報◣本書特色✦從核災中誕生到勇奪奧斯卡的超狂特典，七十年幕幕高潮與花絮一次見證✦出土大量視覺檔案，鉅細靡遺回顧東寶鎮山之寶的進化與華麗轉身✦向台前幕後團隊致敬，展示導演、編劇、特效魔法師、明星卡司與特技演員的創意與技藝✦哥吉拉第一次飛？第一次講話？第一位女性編劇？為什麼集結東寶宇宙總共11隻怪獸的《怪獸總進擊》是哥吉拉電影的巔峰，也是怪獸電影史的分水嶺？從昭和、平成、千禧年、動畫到《-1.0》，細數日版哥吉拉32部影視作品哥吉拉為何歷久不衰？是可怕、可愛？還是幕前幕後都認真得恐怖……哥吉拉代表了一頭電影怪獸，也是怪獸電影的鼻祖它駭人、全能、橫行無忌，也會隨時代進化這本鉅細靡遺的視覺史敘述了從1954年的初代哥吉拉到2024年榮獲奧斯卡獎的《哥吉拉–1.0》，如何創作、設計、拍攝，並且不斷進化，回顧東寶的鎮山之寶哥吉拉七十年來摧毀城市、與怪獸互毆、天下大亂、愈戰愈勇的困難與意義。謹以此書，向哥吉拉及其台前幕後團隊致敬——導演、編劇、特效魔法師、卡司與怪獸裝裡面的特技演員——也帶我們細心欣賞讓哥吉拉登上大銀幕、征服全世界的百變技藝。哥吉拉從日本電影走向全世界，它被公認為最經典也最具影響力的電影怪獸角色之一。這本書電影藝術書深入探索了這個角色一路上吼聲隆隆、歷經了重重考驗、越戰越勇的史詩之旅。特別收錄★邪典大師約翰‧卡本特前言★曾出演六部哥吉拉電影的小高惠美前言★《哥吉拉-1.0》導演山崎貴訪談★《哥吉拉 摩斯拉 王者基多拉：大怪獸總攻擊》導演金子修介問答★10篇深度製作特輯，17段幕後花絮揭祕，27則哥吉拉小知識約翰‧卡本特：「它們都跟當年的美式科幻電影不同，而且在巨大奇妙生物的世界裡啟發我們狂野的想像力。影評人從來不尊重這些作品。他們看不懂，但是坐在二樓觀眾席上的我們懂。……現在您手上拿的就是日本怪獸之王的全史，由兩位類型片的歷史專家撰寫。當然，這是對影響力無與倫比的電影怪獸實至名歸的致敬。」小高惠美：「總會覺得哥吉拉以某種深奧的方式被很母性的東西，像是母親地球支持著。……這些電影裡流動著一種基礎的母性感覺，我認為這很像日本。」山崎貴：「我認為哥吉拉是個祟神，受到詛咒的神明。這是個很日本的

「偉大功業從不順風而生，卻是逆風而成。」──法國作曲家米榭．李葛蘭（Michel Legrand）#星戰之父 #IP先鋒 #差點拍垮卻改寫電影史 #一個人重寫好萊塢規則 #被體制反擊的創作者★2024年「法雅客書店－法國國際廣播電臺漫畫獎」（Prix BD Fnac France Inter）★★法國新聞頻道電臺時事報導漫畫獎★★法國電視臺、電臺、雜誌 千呼萬喚★從無名小卒躍升百萬導演，盧卡斯就此帝國大反擊了嗎？那麼，你就太相信原力了……故事才正要開始！在第一部《星際大戰》上映後，年輕的喬治・盧卡斯終於不再是當年那個被當作笑話看待的怪咖、在談判桌上任人宰割的電影新人。他一躍成為票房冠軍、身價暴漲至數百萬美元，為了澈底擺脫好萊塢片廠的有毒體制，盧卡斯不顧風險，押上所有身家，獨立籌資拍攝《帝國大反擊》。然而這不但讓他成為電影公司的頭號公敵，接二連三的拍片災難讓他差一點把整個人生都賠掉。《喬治．盧卡斯：星際大戰的誕生》眾所期盼的第二部，回溯了《帝國大反擊》製作過程中的真實苦難，這段歷史在《星際大戰》上映將近半世紀的今日，早已被遺忘。悲劇、衝突與各種難以置信的意外不斷襲向劇組：從飾演路克．天行者的馬克．漢彌爾的毀容車禍開始，到飾演莉亞公主的嘉莉．費雪染上藥癮，劇本作家因病過世……正式開拍後，挪威一百五十年來最冷的冬天讓道具和膠卷全都報銷，棚內的假雪和沼澤泥土則散發毒氣，水缸上的鏡子爆裂差一點全部插在一絲不掛的馬克身上，好不容易回歸的副導演離奇約翰．巴里驟逝，重重打擊所有人，死亡氣息始終跟隨著《帝國大反擊》。在外部，電影公司伺機報復、嗜血媒體一心只想炒作負面新聞，劇情一再外洩，內外夾擊讓盧卡斯簡直不可能翻身。然而，這群打不倒的電影人在逆境中創造一個又一個的經典奇蹟：尤達大師的戲偶讓科幻片的體驗登上另一個層次、莉亞公主和韓．索羅訣別一吻的臺詞來自哈里遜．福特的靈光一現，前所未見的千年鷹號勇闖小行星畫面裡含有大量馬鈴薯……最終，盧卡斯團隊拍出一部今日被視為整個系列巔峰之作的電影。參考超過一百處文獻資料，作者群再次展現從海量訪談、紀錄片、著作中，將喬治．盧卡斯創造星際大戰系列的荊棘之路現場還原的功力，這部節奏緊湊的圖像小說充滿各種幕後揭露，包括演員們的真實生活、盧卡斯打造天行者牧場的瘋狂夢想，也在一段如魔法般的插曲中，看到《法櫃奇兵》（Indiana Jones）誕生的故事。這不只

金獎剪輯師的電影深層學! 電影敘事∣17階段戲劇結構∣類型電影心法攻略 《月老》、《紅衣小女孩》、《聽海湧》、《化外之醫》…… 金獎剪輯師阿晟告訴你，電影都是如何說故事 如何才能逼出觀眾的大把眼淚？怎樣的主角才能全程吸引人？ 剪輯師如何看新手編劇常犯的八大錯誤？電影如何以真造假，以假亂真？ 一次弄懂電影敘事的各種詐術、騙術、敲詐術 還有還有……不要輕視娛樂電影 書中還詳盡揭露好故事關鍵操作！ 《寄生上流》、《后翼棄兵》、《小丑》、《雲端情人》等暢銷影劇實例解說 ▋剪輯師的真心話大冒險 →電影拍不好，究竟誰才是兇手？ →剪輯師除了要演主角，還得演觀眾、演環境。 →剪輯師要會入戲，也要學會出戲。 →說剪輯師是一部片子的第二導演，這不是過譽，根本就是在瞎掰！ →剛開始接觸這個行業的剪輯師們，應該時常被修改影片的要求搞得很煩吧！我也是 但後來領悟到一個道理：「電影是活的」。 →關於劇本，新手編劇究竟常犯哪八種錯誤？什麼樣的戲會被剪輯師留下來？什麼樣 的戲是在剪輯的階段會被刪除的？ →你的作品不是你的孩子，你的孩子才是！作品也不可能走到最後，因為最後的樣貌 是一個產品。 ▋電影敘事，剪輯可以幫忙的是…… →要了解，電影其實是「以真造假，以假亂真」 →處理電影敘事的時候，控制觀眾的「視覺焦點」是最重要的事情。 →善用「蒙太奇效應」，讓兩個不同的事物，並置在一起產生了新的意義。 →剪輯可以控制觀眾看畫面的哪個地方，而觀眾看到了什麼，就會想到什麼；觀眾想 到什麼，故事就會是什麼。 →敘事技巧不能太老實，善用騙術、善於情緒勒索、用強大的氣勢壓過去，去矇騙、 嚇唬觀眾、帶領觀眾才是電影敘事的常態。 →電影敘事的引擎並不是創作者，而是觀眾的大腦！ →觀眾在電影院裡所掉下的每一滴眼淚，都來自於觀眾的生活之中，而不是電影。 ▋戲劇結構—電影工作人的深層學 →電影裡每一個情節該如何編排？ →場次的順序是否要調動？ →事件該如何進行與推動？ →每一個場次在特定的時間段裡，推進的速度是要快？還是要慢？ →此時應當拋出懸疑？還是要平鋪直敘？ →要迎合觀眾的期待？還是故意讓他們落空呢？ →剪輯師的工作不只是在拼接各種畫面而已，而是要以「一部片」為單位來衡量。 →表面上看來，「電影的戲劇結構」是在講編劇所需要的學問與方法，但實質上 這與電影工作人密切相關，是不得不學、無法逃避的深層學問。 →第一幕最重要

本書為《我說愛你是真的》戲劇寫真書，含精選劇照、人物介紹、幕後花絮等。 1.人物介紹 2.精選劇照 3.幕後花絮 © 結果娛樂、台灣角川 結果娛樂直式BL劇集第二彈 《我說愛你是真的》講述療癒與重生 夏和熙、楊翹碩 攜手黑白CP葛兆恩、紀成澔主演 在失去林炳臣後，陳效安（夏和熙 飾）陷入深深的悲傷，99天過去，他依然無法擺脫過往那段情感。 某夜在酒吧痛哭時，意外遇上曾在少年時期與他有過一面之緣的男孩――丁遇廷（楊翹碩 飾）。一場誤會開啟兩人的命運糾纏，丁遇廷為了接近陳效安，儘管毫無興趣，仍願意進入演藝圈，接受全新的挑戰。 在黑衍與白行的推波助瀾下，丁遇廷一步步融入陳效安的世界，用調皮與堅定瓦解他的防備。他用最直接的方式逼迫陳效安面對內心蟄伏的情感，別再沉浸過去，而是勇敢打開心房。丁遇廷的年輕、執著、真誠成了陳效安無法忽視的存在。 這是一段關於療癒與重生的故事，在失去與獲得間尋找真正的依靠。當過去終於釋懷，愛，便悄然降臨。 本劇由夏和熙、楊翹碩、葛兆恩、紀成澔主演，延續《黑白原來是真的》故事線。 ★寫真大開本，收錄各集精選劇照。 ★幕後側拍花絮。 ★首刷附贈主角親簽劇照卡1張（尺寸 10.5×14.8cm， 1人親簽，兩款隨機）首刷贈完即無贈品

本書以崑劇中獄訟情節的展演為核心，運用明清傳奇、清抄伶人臺本與身段譜，以及近現代崑劇演出資料，並結合史學、法學與社會學的文獻與視角，融匯崑劇研究與文化研究的思考路徑，建構對律法觀念、空間敘事與舞臺表演的整體觀察。全書論及崑劇獄訟書寫，時代跨度由明清到現代；研究取材由文本到舞臺；研究方法由抄本文獻的闡釋分析，到敘事理論的借鑑運用；關注重點則由明清傳奇的意識形態，到清代折子戲的表演傳播，再到當代崑劇獄訟表演的藝術傳承與精神轉化，冀能開拓崑劇作為文化史材料的研究價值與方法、擴大公案文學的研究範圍與面向，並思考崑劇現代化所面臨的挑戰與因應之道。

「法國新浪潮教母」安妮‧華達專書中文版首度面世！◆特別收錄：150+幀華達珍貴生活照、攝影作品、電影海報劇照！◆「我拍電影是為了記憶、分享、創造。」──安妮‧華達影壇巨擘馬丁‧史柯西斯讚譽她：「電影諸神之一。」2017年，她獲頒奧斯卡終身成就獎，是首位獲得該殊榮的女性導演。2018年，90歲的她以《最酷的旅伴》獲奧斯卡最佳紀錄片提名，成為該屆最年長的提名者。2019年，英國BBC票選百大女導演，華達為榜單中最多作品的導演，共有6部上榜。她是導演、編劇、演員、製片人、攝影師、視覺藝術家，作品橫跨電影、紀錄片、短片、電視，一生創作不輟，獲獎無數，革新影像世界。安妮‧華達充滿愛與熱情的非凡創作人生，透過本書帶給我們無限省思和啟發。◆法國亞馬遜書店讀者5顆星好評推薦！◆電影導演安妮‧華達（1928-2019）以其獨特的影像風格徹底改變了電影界，不僅引領法國新浪潮，也深刻影響美國獨立電影。作家及歷史學者，同時也是華達友人的本書作者羅荷‧阿德勒深入探討華達迷人的一生和令人難忘的作品。◆本書追溯華達的豐厚遺產，捕捉她作為傑出電影人、富有創造力的攝影師及裝置藝術家所取得的持久成就。◆特別收錄150+幀華達女兒羅莎莉‧華達授權提供的華達珍貴照片、攝影作品、電影劇照海報，忠實呈現華達豐富多采的創作人生。「何謂電影？無非是抵達某處的光，被或黯淡或絢麗的影像所捕捉。當我身處其中，我覺得自己棲息於電影裡，那裡就是我的家，彷彿我一直住在那裡。」──安妮‧華達安妮‧華達（1928-2019）集電影導演、攝影師、視覺藝術家等多重身分於一身，探索多種表達方式，以高度的美學要求呈現社會的樣貌。面對她的時代，她不僅作出見證，更付諸行動改變，讓弱勢者、邊緣人和反抗者得以擁有聲音與面貌，並積極投入爭取女性的權利。在她逾一甲子的創作生涯，完成短片《尤利西斯》、《向古巴人致意》等、紀錄片《艾格妮撿風景》、《沙灘上的安妮》、《最酷的旅伴》、《安妮華達最後一堂課》等，以及劇情片《短角情事》、《五點到七點的克萊歐》、《一個唱，一個不唱》、《無法無家》、《南特傑克》等數十部作品，一生創作不輟，獲獎無數，以其獨特風格革新電影世界，不僅引領了法國新浪潮，也深刻影響美國獨立電影。本書作者羅荷‧阿德勒是華達長年友人，憑藉近身觀察和第一手資料，以內容豐富且帶有個人情感的傳記式散文，完整爬梳華達迷人非凡的一生和出色靈動的作品，精采

• 寫給科技影像世代的新超現實主義宣言• 觀看影像與影像科技的方式王福瑞（聲音藝術家）陳芯宜（影像工作者）蘇文琪（編舞家暨新媒體藝術家）詹正德（影評人、獨立書店業者）▲各方推薦▲▲寫給科技影像世代的新超現實主義宣言▲「感性」為何會有疆界？當我們觀看、感知某事物，尤其是不同型態的影像，以至於激起各種記憶、情感、經驗的時候，難道不是真實、任它蔓延的嗎？曾任劇場導演、雜誌編輯、電影節策展人的獨立寫作者毛雅芬，則以七年的時間撿拾一則一則「觀影紀事」，穿行於電影、攝影、當代藝術、劇場、社會運動檔案庫孕生的藝術資本烽火之地，用以輕馭重的散文筆觸，提醒，當我們以為感性總在自由揮發的同時，是否遺漏了在觀看影像內容的中間，還存在影像與影像科技的媒介作用？又，如何透過觀看與感知，捕捉影像與影像科技存在其中所製造的「曖昧不明的痕跡」，以及被隱蔽的「疆界」？一如作者寫道──特別是，當我們的感受非常熱切、覺知非常敏銳，卻略微體會到，知識和語言遠在身外，不能有效迴導我們對自己的理解、我們和他人的溝通。特別是，當我們幾乎可以相互瞭解，但又不能彼此諒解，在共存的世界裡相對無言。這本書意圖稍事爬梳的，就是什麼構成了這些時刻的迷惘和挫折。譬如，或許雜訊、縫隙、靜默，更能讓我們察覺這些迷惘和挫折，以及重新練習敘事的慾望。但是，它們究竟存在於觀看與感知、影像與影像科技的何處呢？《感性的疆界──科技的影像練習》的寫作，也許就是一回在邊境上的行走。一面用思索的燭火探亮未明長路，一路撿拾路上的多餘與殘影──那些世界所缺失的美。

城市舞台第二次全面性整建工程，其中的努力、艱辛、挑戰與過程融舊創新，劇場再造：臺北城市舞台整建實錄城市舞台在表演藝術領域的營運績效與所擁有的潛在發展能量從現代建築幾何主義的觀點來看，「一塊三明治，一片厚吐司，配上一杯熱咖啡」──城市舞台的整體外觀很有型。城市舞台全面性整建改造在信念、目標、空間改變，以及策略性、執行力、挑戰性的實踐歷程。這是一段值得回憶又可貴的劇場工程實戰經歷。>>臺北城市舞台係屬藝文處所轄1004席中型指標性公營劇場，它的前身是台北市立社會教育館(以下簡稱社教館)文化活動中心，在2003年完成第一次整修後更名為「城市舞台」，可視為第一次轉身走向專業性劇場。社教館文化活動中心於1983年完成興建啟用，當時是臺北地區相當重要且繁忙的藝文展演場館，諸如電影金馬獎第23、24屆（1986-1987年）頒獎典禮、光啟社節目與「一道彩虹」、「黃金拍檔」等知名綜藝節目錄影都使用過這個場地，可謂是一段相當風光的營運歷史。>>開館至今四十年，在2023年順利完成第二次全面性的整建再造工程，在不改變劇場建築外觀與保留具有建築歷史意義部位的「新舊融合」原則下，讓城市舞台改頭換面，期望是第二次的華麗轉型發展，再創二十年的風光歷史。我有幸主辦參與這一段辛苦但很有意義的整建工作，尤其在COVID-19新冠疫情籠罩之下能夠順利完成任務。>>動工後的五百多個日子裡，工程團隊日以繼夜的忙碌，期間遭遇百年難得一見的COVID-19新冠疫情衝擊、營建物料價格飛漲及缺工潮干擾，多虧統包廠商團隊、專管監造團隊，加上臺北市藝文推廣處（以下簡稱藝文處）相關業務同仁等等三方積極克服困難、建立工程認同、齊心通力合作，加上表演藝術團隊的全力支持，才能眾志成城，化解大大小小的問題，畢其功於一役，順利完成整建任務。>>本書兩大主軸：「融舊創新」是一種信念、目標與空間改變，也是規劃能量的展現過程。如何經由統合整建需求與問題解決進行融舊創新式的規劃，涵蓋第一章醞釀階段與第二章規劃階段，呈現全面性整新規劃的形成歷程。「劇場再造」則是一段執行力、策略性與挑戰性的目標導向實踐過程。如何運用統包工程模式達成劇場再造的目標，涵蓋第三章設計與施工階段、第四章測試與驗收階段（含成果展現），以及第五章開館營運階段，揭示城市舞台風華再現，永續經營的長遠願景。>>融舊

★臺灣第一本給孩子閱讀的歌劇院建築知識繪本★看表演學科學——一場從舞臺走進建築的知識之旅★孩子最容易親近的藝術空間啟蒙書你曾經進入國家戲劇院，或是臺中歌劇院看表演嗎？當你來到劇院，會看到一座宏偉壯觀，或是美麗特別的建築；走進劇院裡，更像是進入藝術的殿堂，無處不是令人驚嘆的藝術。更神奇的是，入座後，當紅幕升起，燈光亮起——舞臺上的每一位表演者的聲音、光影與動作都完美無比，在看似平凡的舞臺空間，卻變幻莫測，讓人沉浸在一個奇幻的世界。因為這座表演的場館，並不是一般的禮堂、劇場，而是專為歌劇表演而設計的歌劇院。你是不是會好奇：˙為什麼歌劇院內裝都是紅色的牆面和布幕呢？˙為什麼在歌劇院裡，表演者不用麥克風，也能讓歌聲傳得又遠又清楚？˙音樂是從哪裡傳出來的呢？˙舞臺下藏著什麼神奇的升降機關？還有陷阱室！˙據說舞臺上方也充滿著機關，還藏有一條「貓道」？˙演員們要怎麼換裝，不被發現的來到舞臺上呢？˙為什麼各國歌劇院都要設計得非常特別？˙歌劇到底在演什麼？小孩看得懂嗎？˙歌劇和音樂劇有什麼不同？表演舞蹈、音樂演奏不能在歌劇院嗎？這本書從建築、舞臺設計、音樂與歷史等多角度出發，帶孩子認識歌劇院的構造、運作與美學，並收錄世界各地經典劇院——從巴黎到維也納，從雪梨到臺中，從古典到現代——讓孩子看見藝術如何在城市中被聽見與看見。歌劇院不只是看表演的地方，它讓我們理解什麼是「合作」、什麼是「美」、什麼是「專業的默契」。當孩子知道每一場表演背後有多少人、多少科技、多少創意，他們就能更懂得欣賞——藝術，不只是臺上的光彩，也是臺下的努力。本書特色許多觀眾首次走進專業的表演場館如兩廳院時，都會被劇院或音樂廳內部的壯觀設備、華麗裝飾所吸引，頻頻發出讚嘆，卻不知道，這些裝潢和設計都是有目地的。當燈光暗下、大幕升起後，我們被引導專注於舞臺上的表演或是享受樂音，那即是這座建築中無數精密的設計和準備所造就的。當我們揭開劇院場館的一個個設計時，就好像進入了一個設計了許多機關的密室，不僅解開了祕密，還看到了一幕幕驚奇的演出和故事。《不簡單的歌劇院》不只是介紹歌劇院或藝術表演，更帶孩子看見：一場表演能成立，其實是一整座建築、無數專業人員與人類藝術文化的累積所共同完成的結果。

最諧餓的喜劇文本忍心在太監面前說蛋？鵝左腿還是右腿好吃？跟西施喇舌什麼滋味？炸醬麵在颱風假必吃？大腸包小腸左營發明？掃蕩綠鬣蜥有好方法？豆腐的告白、烤鴨的寓言、餃子的殭屍、海參的偽典……【相聲瓦舍】有故事，果然是你的菜！一百道經典料理，烹燴成一百段對口相聲。滿滿的餓意，保證吃不到。馮翊綱教授掌勺，灑滿蔥花！這是劇本，不是食譜，正不正確不是追求的目標，有不有趣才是重點。相聲祖師系出丐幫，行內通見，凡是流傳江湖的段子，就是「飯」，有飯大家吃；而會創作段子的人，被尊稱「做飯的」。相聲，是「說演故事」，純逗哏的認知已經記入歷史。「幽默說書人」是我生在世間的職分想像，不甘於只是搞笑，非得要藉由文化、典故、創造，來豐富作品。有人避用「相聲」，而選擇其他「當令的」、「正確的」名詞來稱謂自己的表演，試圖求得補助、換取青睞、名利雙收……這些無可厚非，但老話一句，「相聲」、「漫才」、「小品」、「脱口秀」……於我，都是一樣的，探尋「哏」的境界，核心仍是「幽默」。而且，我「會做飯」，我做的飯菜，有故事。──馮翊綱相聲瓦舍的故事辦桌，邀您歡喜入席浪裡鮮、羽中炙、蔬外羹、饕內膾、隴上稷，五大類佳餚，佐以詩詞、文學、成語、典故、人物、時代，歷史名菜配時事新哏，兩分鐘變一道山珍海味，一邊說故事，一邊料理故事，包您琅琅上口，飢腸轆轆！

看Netflix也想開加速？「X分鐘看完」是在謀殺電影？在短影音時代慢下來，找回長影像的閱讀方式，是為了重溫電影的感動瞬間。「我昨天開1.5倍速終於把XX劇追完了！」「我都看ＯＯＯ的解說欸，看起來不錯看。」或許我們都沉迷短影音，也喜歡快速看完一部片的「爽感」，但好像哪裡「怪怪的」？當接收到的影像文本愈趨零碎，習慣迅速拼接劇情段落，那些細細品味才能發現的運鏡手法、巧妙的鋪哏，以及隨著劇情鋪陳堆疊起來的感受，也就慢慢流失了。或許這背後更大的原因是：我們是不是忘記怎樣看電影了？是時候找回看片的樂趣！傳播學者魏玓透過八個單元的觀看方法切入，解析與評論近年知名電影、劇集：從電影產業鏈如何影響電影生產，到導演和明星如何發揮個人風格和影響力；從電影的類型和續集生產，到不同媒介文本的改編與轉譯；透過簡明的觀看理論，引導讀者把握影像細節，洞悉影像美學與其背後的涵義，重新進入長影像，找回在雲端世界中，慢速觀看的方法。覺得愛情片總是老套、老哏？英雄片總是千篇一律？遊戲直播的影像邏輯也能用在電影？影像平台如何改變電影生產？是枝裕和、克里斯多福．諾蘭、奉俊昊、朴贊郁、濱口龍介的電影美學如何發揮作用？只有慢慢看，才知道！

本書聚焦戰後臺灣跨域影像藝術，論述那些橫跨電影與造形藝術、難以納入主流電影或美術史研究框架的創作。它們立於現代主義與鄉土寫實之爭、解嚴前後媒介更迭，及當代藝術雙重轉向的交匯處；貫穿紀錄影片、錄像藝術與實驗影像，重塑另類電影形式；亦穿梭於電視、電影院、美術館與戶外場域，展現詩學轉化與政治潛能，形成影像實踐的中介狀態。有鑑於此，書中提出影形力的核心概念，凸顯影像可塑性、變異性與思想潛勢：既使隱匿於歷史外的作品現形，亦體現視聽構成力量，並生成交疊動力。全書分為三部分六章節，採歷史編纂學與影形力的雙軌視域，分析七位藝術家自1970年代以來的影像之作，包括張照堂與陳界仁介於虛實之間的創造；高重黎、袁廣鳴、王俊傑的技術與修辭創新；及蘇匯宇、陳界仁、高俊宏對展映空間與觀眾的測繪，從而建構臺灣跨域影像藝術的新歷史、美學與理論範式。

【隨書附「Through a Sea Darkly」絕美書衣海報】「舞蹈散文・三疊穿越」一場劇場暗房的夜旅文字舞出幕黑收束前的微光浮晃閃爍，在看不見盡頭的迴廊「當活著的真相，是無謂而無盡的重複，叩問死亡，能真正作為肉身的抵抗嗎？在荒謬中，如何將生之迴旋，舞得更好？」――李時雍每一次凝視，都是廣袤夜海的穿越是愛欲與記憶的獨舞共舞、迴旋駐足《夜海穿越》收錄作家李時雍過去逾十年間圍繞劇場與舞蹈的書寫，將自身歷來的在場與文字視為檔案，在當下加以編寫、賦予觀看框架，彷彿將暗房散落的光影，重新凝聚於自身的舞臺之上。他將觀者的熱情、學者的博識與編者的思索揉入詩性筆尖，創作「舞蹈散文」，展現文學與舞蹈的跨藝術互文性，在落幕散場後延續身體與情感記憶，再現劇場舞蹈的想像場域及文學風景。本書以三幕呈現，猶如一齣紙上起舞的劇作，從獨舞、雙人舞直至關係的迴旋舞⋯⋯見證當代劇場的舞蹈三疊，巧妙使文學與舞蹈相互為喻，觀者與舞者互成鏡像，開場與終場互為回聲。其一「在3出現之前」以柏拉圖的愛欲神話為引，穿梭於七等生、瑪莉娜・阿布拉莫、芙烈達・卡蘿、石田徹也等創作與生命歷程之間，探問愛欲起源與關係疆界。其二「速度與遺忘」延續米蘭・昆德拉《緩慢》的命題，在林懷民的舞作、蔡明亮的長鏡頭中，見證歷史遺忘與速度。其三「重複讓我幸福」則以薛西弗斯的身影揭幕，回望碧娜・鮑許、坂本龍一、白先勇與陳映真等人之作品，探討尼采「永劫回歸」哲思的重複母題，反覆辯證存在與幸福。【專文推薦】「時雍用他博物館式的布展思維，精采地組織不同時空發生過的藝術作品。但無論去到哪一個時空，他堅持帶領讀者回返最核心的展間。⋯⋯《夜海穿越》最可貴的，是時雍把許多張幻燈片疊成複數的時間，投影在一片白牆上，映照出一層又一層寂寞的現代身體，與相應而來的思想與抵抗。」――顏訥（作家）【跨界推薦】白先勇（作家）古名伸（第二十一屆國家文藝獎得獎人）林懷民（雲門舞集創辦人）高俊宏（當代藝術創作、論述者）許芳宜（舞蹈家）鄭政恆（香港電影評論學會會長）鴻鴻（詩人）蘇偉貞（作家、致理科技大學榮譽講座教授）（依姓氏筆畫數排序）

2023年好萊塢經歷罷工事件，不只是勞資對立，更揭示生成式AI衝擊產業生態的深層警訊，這是因為生成式AI能模仿人類的創作能力，包括：劇本創作以及影像創作，因此有機會對於電影創作者產生威脅。電影產業迎來AI新局，從電影重鎮法國、歐洲以及韓國因國際競爭的壓力，爭相投入AI應用於電影產業。隨著AI電影製作逐漸成為全球電影產業顯學，孕育產業轉型的新契機。生成式AI已經滲入劇本撰寫、視覺特效等層面，使電影製作流程更為「敏捷」、「低預算成本」，因此對於「獨立製作」的電影將會是發展的新契機。另外，全球各大影展相繼以AI電影節作為展示「AI電影」的舞台，並且藉此連接產學資源以及吸引新銳人才投入AI電影製作。電影產業正處於轉型的十字路口，「傳統模式」和「AI電影製作模式」相遇，讓電影人的選擇題不是「用不用」，而是「怎麼用」，甘於讓AI僅是個節省成本的「效率工具」，還是決心使其成為開創風格的「創作夥伴」。若只見其利，而未見其道，便錯失了「另闢蹊徑」的康莊大道失之交臂。真正的願景是將AI視為文化內容熔爐，淬鍊出「根植本土、獨樹一幟」的視覺語言。推動電影產業AI轉型思維在於「文化先行」，其意涵不僅是要重視數位轉型文化，也同時要以文化為優先，讓AI成為電影敘事的利器。以「文化」為「護城河」驅動產業復興；唯有以文化為核心、規範為護欄、人才為引擎，AI 方能有機會推動電影產業再復興。

本書以泥印粤劇劇本為主題，深入淺出，圖文並茂。內容包括：追溯「泥印」在印刷史上的發展線索；縷述「泥印」的印刷原理、特色及步驟；分析泥印粤劇劇本的特色及價值；展示校訂泥印本的步驟和方法。

唐滌生是著名粵劇編劇家，一生創作及參與四百多部粵劇作品，質與量均成就驕人。他的經典劇本傳誦至今，而且研究不輟。本書作者以葉紹德編撰《唐滌生戲曲欣賞》（葉本）和張敏慧校訂《唐滌生戲曲欣賞》（泥印本）中的六個唐滌生經典劇本――《販馬記》、《牡丹亭驚夢》、《帝女花》、《紫釵記》、《蝶影紅梨記》、《再世紅梅記》為對象，輔以唱片和電影，比較並探討唐劇與改編原著在主題、家庭與社會問題、人物性格、命運與抗爭、情節改寫與創造等多方面的異同和特色，並作出深入且具創見的分析。

本書綰結「凝眸劇影」與「鏡照戲史」的研究視域，解析古今戲文、劇影與戲史之間彼此繫連、相互交纏的關係網絡。全書共收錄十一篇學術論文與附編文章四篇，關注經過時間淘洗，獲得恆久價值與超越性意義的《牡丹亭》、《獅吼記》與《長生殿》等「恒態經典」（static canon），如何通過轉譯、改寫或擴編等交流對話，持續在當代劇壇被「重塑」。書中運用對劇作文本的「深讀」（close reading），細緻審視其創作旨趣及敘事結構；結合對氍毹作場的「觀照」（Contemplate），剖析所投射的歷史語境與時代脈動，反映的劇壇生態與劇種特色，展示的表演技藝與藝術美學，滲透的觀眾品味與藝界交流等，從而也尋思劇作如何建構自身在戲史座標的「時代文本」（Times Text）高度。

作者長期研究電影理論，將成果集大成於《電影符號學：從古典到數位時代》，詳細耙梳並剖析符號學的發展源流與變革，以及索緒爾、李維史陀、羅蘭‧巴特、皮爾斯等學者的理論，並介紹電影理論的關鍵人物──克利斯蒂安‧梅茲──如何把符號學、語言學、結構主義、精神分析運用至電影分析，奠定電影符號學的重要地位。二十一世紀後，電影科技日新月異，由膠卷轉為數位影像，因此在理論層面以外，書中也列舉許多影片為例，古典電影如《波坦金戰艦》、《月球之旅》，以及當代電影如《阿凡達》、《全面啟動》、《雨果的冒險》、《駭客任務》系列等，說明電影符號學如何能應用於嶄新的電影發展與研究。為了因應電腦科技環境變革而帶起的社會符號學，第三版新增專章探討電影的「多模態」（multimodal），期望能使看似古典的電影符號學更符合時代精神，展望未來趨勢，與時俱進。本書特色1. 詳盡說明符號學理論從古典到數位的發展與演變2. 介紹符號學理論大師，如皮爾斯、索緒爾、羅蘭‧巴特、李維史陀、艾柯及梅茲等3. 以符號學理論切入，細緻地解讀、分析影史上的偉大電影4. 適合電影研究者，數位傳播、電影系師生與影迷閱讀

打破常規，激發想像，學會用鏡頭表達內心世界培養故事力與團隊力，影像教育成就全人發展想拍出自己的電影？就從第一個「假如」開始！⚑　結合教育與實務本書是一本專為學生設計的電影製作入門教材，由長期深耕影視教育的專家所撰寫，內容源自多年教學實踐與課堂應用的成果。作者將電影製作的理論與實踐緊密結合，系統性介紹電影從構思、劇本撰寫、拍攝、剪輯到發表的完整流程，讓學生得以一步步掌握影像敘事的核心技巧。書中將艱澀的專業知識轉化為青少年能理解與操作的學習內容。⚑　創意啟發與故事力養成本書核心理念在於培養學生的「故事力」，也就是將個人想法轉化為具體、可視化的影像敘事能力。書中運用了大量的「假如活動」與問題引導法，透過這類趣味性強的創意思考，激發學生的想像力與創造力。從故事框架、角色設定、戲劇衝突到高潮設計，學生不只學做電影，更學會講好一個故事。⚑　結構清晰、步驟明確本書將電影製作分為六個基本步驟，每一步都搭配清楚的說明與範例。透過三幕式結構來說明電影敘事，幫助學生理解節奏與角色弧線的安排。此外，書中提供實作建議與練習題，讓學生能夠將概念應用於實際拍攝中，循序漸進地完成一部短片作品。⚑　數位工具與時俱進因應現代學生常使用智慧型手機與數位設備進行創作，本書特別納入大量與數位影像相關的知識。書中鼓勵學生活用身邊的簡易器材來實現電影夢，並提供專業技術的簡介，幫助學生從入門邁向專業，降低學習門檻的同時提升品質意識。⚑　建立團隊與媒體素養透過電影製作，學生可以展現自我、表達觀點，並學習與同儕合作完成共同目標。從角色分工、拍攝協調到後期討論，電影成為訓練領導力、溝通力與時間管理的絕佳平臺。此外，書中也潛移默化地培養學生的媒體素養，使其在影像世代中具備批判性觀看與創造能力。⚑　一本啟發創造力與夢想的影像教育寶典本書不只是一本電影工具書，更是一部引導青少年認識自我、表達思想、實現夢想的創意指南。書中以生活化語言、豐富插圖與教學設計，讓學生在拍電影的過程中快樂學習、積極表達，真正感受到影像創作的樂趣與力量，是一本具有時代意義與教育價值的優質讀物。本書特色：本書以通俗易懂、圖文並茂的方式，全面介紹電影製作的各個環節，從電影歷史、類型、劇本撰寫到拍攝與後期剪輯。作者特別為青少年量身打造影視課程，鼓勵學生從「奇思妙想」出發，學會講故事、寫劇本、拍電影，並培養創造力與合作精神。書中強調「打破常規、寓教於樂」，是一

李安經典傳記珍藏版李安說：這本舊書提醒我「純真年代」的重要，它提醒並慰藉著我，生命中有值得追求與珍惜的東西。嚮往回到「樂園」是生命無窮的動力！這本書記述了我電影生涯前十年的第一個大高潮，感覺上，《臥虎藏龍》真是一個階段的總結，一切並非故意，而是自然發展的結果，如今看來，還真是「十年一覺電影夢」！——李安寫李安，當初想得很單純、很簡單！我沒想到自己選上的是一座這麼難爬的山。——張靓蓓回顧八○年代以來的「台灣新電影」，那些年來，台灣的確出現了好些傑出的導演，諸如侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等人。他們以台灣這片土地為題材，拍出深觸人心的電影，也贏得國際影展的肯定。美中不足但至關重要的是，當時國片的票房每下愈況，得獎電影更是上片難過三日，不靠政府的補助金幾乎無以為繼。唯一的例外，就是李安。從《推手》《喜宴》《飲食男女》嶄露頭角，引起國際影壇的注目；執導《理性與感性》《冰風暴》《與魔鬼共騎》，打入美國主流的電影工業界；到大放異彩的《臥虎藏龍》，李安從一個懷抱電影夢的南台灣小孩，一躍而成口碑與票房兼具、國際影星爭相合作的國際級導演。看在台灣人的眼裡，李安就是台灣電影的希望與榮耀，深感與有榮焉。一貫帶著靦腆笑容的李安，電影拍得令國際電影人心服，但向來說的不多。他說，要瞭解他，去看他的電影就好了。誠如其助理所言，李安所接受過的訪問，最多不超過兩小時，但在本書寫作期間，他卻破天荒接受了三次的訪談，其中一回，作者張靚蓓更是三天緊隨著李安作息活動；執筆者不停提問，李安不停地答。李安所言之多，連他自己也感意外。《十年一覺電影夢》從童年開始說起，但主要記錄了李安電影生涯前十年——李安的電影夢如何從夢逐步實現。李安拍的電影，讓我們看到他的藝術思維；李安在電影背後與電影之外所想、所為的點點滴滴，則盡現於《十年一覺電影夢》中。兩度獲得奧斯卡最佳導演獎的李安，於台灣時間2025年2月9日獲頒美國導演工會（DGA）最高榮譽——終身成就獎，成為該獎項創設88年來第37位得主。這也是李安自2021年獲英國電影學院終身成就獎之後，人生第2座終身成就獎。這份榮譽不僅肯定了李安的藝術成就，也印證他在全球電影圈的深遠影響力。這本書作為李安目前唯一的傳記，不僅讓我們能一窺李安那最純粹的電影生涯前十年，更從他的人、他的事、他的想法中，也觸動引發了我們更深的思考，開啟了我們不同的眼界。拍電影是個很真切的體驗,裡面有著我許多的

本該活在不同天空下，卻奇蹟似地相遇⋯⋯ ☆ 飛蛾是夜行性的昆蟲，牠們把燈火誤認為月亮， 以為只要朝那盞光不停地飛，就可以去到另一個更遠的地方， 但不管怎麼努力，都只是在原地打轉，永遠都無法離開…… 蝴蝶就不一樣了，牠們只會在陽光下出現， 總是乘著風四處飛舞，前往自己想要去的地方…… 飛蛾與蝴蝶都有著趨光性⋯⋯ 一個不曾見過太陽，一個只在白天飛舞 卻跨越命運，成為彼此生命裡唯一的光 ★ 《如果我不曾見過太陽 戲劇寫真書》由《想見你 電影寫真書》編輯與設計團隊共同打造 扉頁採用進口高級美術紙，象徵飛蛾與蝴蝶脆弱的薄翼 書中獨家收錄上百張精彩劇照、未曝光的高甜花絮、拍立得及主演演員手寫信 首刷限定隨書附贈演員拍立得，共八款，每冊兩款隨機出貨（數量有限，贈完為止） 絕對值得粉絲珍藏 ★ 在這裡，我們相遇。 跨越命運的注定， 短暫而珍貴的瞬間， 快樂， 痛苦， 夢想， 約定， 都有我陪你一起。 【預告影片】 https://www.youtube.com/watch?v=67aW34TI9V0 【花絮影片】 https://www.youtube.com/watch?v=zJtf37upSnQ Netflix年度壓軸大戲 《想見你》金獎團隊與一諾影視製作 曾敬驊、李沐、程予希、江齊、姚淳耀等新生代及實力派演員 知名導演蔣繼正與金鐘最佳編劇簡奇?雙導演聯手執導

《大幕升起：劇場設計 30 年》是國立臺北藝術大學劇場設計學系創系30週年設計作品回顧，更是臺灣劇場設計教育與產業發展的時代縮影。本書系統性地匯集了近十年本系師生在劇場藝術中對空間敘事、光影織造與視覺美學的探索與實踐。書中收錄數百張極具代表性的經典劇照，讓讀者直觀感受舞台設計、服裝設計、燈光設計和技術設計等領域最終呈現的舞台面貌，展現了劇場設計師將文本語彙轉化為舞台景觀的卓越成就。這份珍貴的紀錄獻給所有劇場人。每一次成功的設計，都是設計師專業與熱情的「在場證明」，而這些跨越世代的累積與傳承，最終共同構成了臺灣表演藝術史上最璀璨、最動人的創作風景線。

以武旦養成為核心，系統介紹毯子功、把子功與基礎身段等訓練，奠定體能與技巧基礎。書中深入解析武旦表演的程式化特徵，並以踢槍、出手、翻滾等典型動作為例，展現剛柔並濟的舞台美感。除技藝層面外，本書亦闡述程式化身段如何承載角色性格與情境氛圍，讓讀者理解戲曲表演中動作與敘事的內在關聯。透過循序漸進的介紹，本書不僅適合初學者入門，亦能幫助讀者體會武旦藝術的獨特價值與深厚底蘊。

《京劇〈武松打虎〉身段與唱腔解說》一書以經典武戲〈武松打虎〉為核心，深入分析李盛斌與李幼斌父子兩代的表演藝術特色。作者從學藝並透過多次舞臺演出經驗！以身段、唱做及動作技巧等方面切入，探討其程式運用與藝術精神的傳承與創新。書中除細緻解析表演細節，亦呈現角色情感層次與戲劇張力，展現京劇武戲的力與美。全書兼具學術價值與實務指導性，為京劇表演者與研究者提供深入參考與靈感啟發。

◎這是一本不孤單的劇本書，用薄薄書頁記錄生命的厚度。◎這不是一本孤單的劇本書，用閱讀短暫銘刻共伴的悠長。◎這是我們的故事被記錄下來，想像孤單的靈魂在文字後翻越，不孤單的劇本書。在世界之樹的隱沒之處，是真實與想像的邊界，其上生活的人有光，曾聽聞黑暗，其下生活的人在暗處，曾想見光明。在歷史長河之中，關於精神疾病的描述是形色各異而莫衷一是的，然而在每一個世代都有一群人，或因好奇傳聞描繪的真偽，或因實際在親友身上發生的轉變，驅使其走上探詢精神疾病真實樣貌的旅程。這次，神疾病經驗者，不只說故事，還自己演出，把自己的故事帶上舞台讓觀眾真實看見，更明確告訴我們，精神康復者的人生，不該只被「疾病」定義，而是該有更立體的全貌。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263647749.pdf

一名乞丐穿上西裝，手捧萬金並抽起煙斗，搖身一變自稱富豪，竟騙過酒樓媽媽桑與高等藝旦，使其誤以為遇上財神爺。藝旦春宵一度後身價盡失，從名伶淪為乞丐婆。「乞丐開藝旦」改編自日治時期曾發生的江山樓奇案，由楊秀卿說唱藝術團的老師及團員，以唸歌形式、一人分飾多角詮釋。作品跳脫唸歌傳統的教條式勸世，結合台灣俚語的趣味與創新手法，重現當時台灣社會的一隅，並引導讀者一探這段荒誕奇譚。全書收錄劇本與樂譜，是傳統說唱藝術的重要保存。

本書為LINE原創影集《黑盒子》四大單元〈造物獄〉、〈星際救援〉、〈豬人〉、〈黑白盒子〉劇本書，收錄精選劇照、幕後紀實及加筆漫畫。 © LINE Taiwan Limited 【演員隨機親簽版】：陸夏、邱偲?、傅孟柏、謝展榮、鄭人碩、洪君昊、李李仁、莫允雯隨機 主演藝人1位簽於扉頁出貨 他們選擇活在最想停留的一天，卻沒發現，未來已被悄悄奪走。 一部關於慾望、代價與選擇的奇幻影集。 由 LINE 台灣與兔將創意影業共同製作，《黑盒子》(The Black Box) 改編自 LINE WEBTOON 同名人氣驚悚漫畫，原著作者 Pony 以獨特黑白畫風描繪人性在慾望與抉擇間的掙扎。 全劇由張軒睿、陸夏、邱偲?、傅孟柏、謝展榮、許安植、賀少俠、鄭人碩、簡嫚書、洪君昊、莫允雯、李李仁等實力派演員領銜主演，四大單元故事在奇幻與現實間交錯，逐步揭開「黑盒子」的真相。 本書完整收錄全劇四大單元〈造物獄〉、〈星際救援〉、〈豬人〉、〈黑白盒子〉的劇本，並精選幕後製作紀實、劇照與原作者加筆漫畫，帶領讀者重返「黑盒子」的奇幻世界。 ★ 全劇四大單元完整劇本，無刪減版。 ★ 幕後製作紀實 × 精選劇照 × 加筆漫畫 ★ 隨書附戲劇寫真卡 1 張（尺寸 10.5×14.8cm，4 款隨機）

在好萊塢之前，電影是什麼樣子？在好萊塢之後，電影又是什麼樣子？好萊塢為何選擇在洛杉磯落地生根？卓別林、米奇等明星系統建立是為了管控風險？影音串流是對手還是合作夥伴？是什麼塑造了好萊塢，好萊塢又是如何形塑世界？打開牛津大學出版社最受歡迎通識讀本，用最簡明的方式了解電影聖地百年史。好萊塢，這個夢想的起點、追星的天堂、世界電影產業的製造地，是如何以及為何開始發展？又是怎麼在戰爭與政治干擾下，以及技術、商業模式和觀眾品味的多次變革中存活下來，甚至日益壯大？本書從十九世紀愛迪生的電影放映機時代與鎳幣電影院開始說起，一直到現今無所不在的線上影音世界，透過眾多著名電影、明星和導演，描述好萊塢一個世紀以來的發展與樣貌，包括：◎電影在剪輯、拍攝、演出風格、題材與敘事方式上的演變◎製片廠如何運用3D、電腦合成等新的美學與技術◎明星系統與類型片的出現◎透過「製片規則」，在政治、文化與宗教的監管下處理禁忌主題◎二戰時政治化的好萊塢◎「明星化」的導演成為行銷主軸與票房保證◎電視、錄影帶、光碟與數位串流帶來的衝擊與機會◎獨立電影運動下的好萊塢在卓別林、米奇、凱瑟琳•赫本、史蒂芬•史匹柏、大衛•芬奇等人的故事中，以及《大獨裁者》、《雙虎屠龍》、《火爆浪子》、《星際大戰》、《第一滴血》等知名電影的圍繞下，了解好萊塢如何藉由各種實驗與探索，建立出流暢且完善的製片廠系統，成為主導全球螢幕與想像力的媒體帝國，並在世界大戰、數位串流與獨立製片的挑戰下，持續站穩腳跟，甚至更強大普及、靈活多元，持續主導全球的媒體創作。【你是知識控嗎？關於牛津通識課】用最簡明直白的方式，了解現代人最需要知道的大問題。牛津通識課（Very Short Introductions，簡稱VSI）是英國牛津大學出版社（Oxford University Press）的系列叢書，秉持「為所有讀者提供一個可讀性強且包羅萬千的工具書圖書館」的信念，於1995年首次推出，多年來已出版近700本讀物，內容涉及歷史、神學、藝術、哲學、文學、醫學、自然科學、政治等數十多種領域。每一本書對應一個主題，由該領域公認的專家撰寫，篇幅簡潔精煉，並提供進一步深度閱讀的建議，確保讀者讀完後能建立該主題的專業級知識框架。

台北偶戲館合作出版華文世界首部聚焦當代全球偶戲發展的專書，匯集國內外偶戲研究者與創作者的觀點、論述、親身體驗與創作歷程，從全球到在地，涵括歷史脈絡到劇場美學、技藝與實作、教育實踐等面向，同時也能看到「物件劇場」不同類型的表現，呈現出當代偶戲豐富、多元的樣貌。書中提供觀看與思考的不同視角，讓偶戲愛好者更深入了解這門藝術，也是創作／實踐者的重要參照。 本書特色1. 與台北偶戲館合作出版2. 華文世界首本關於偶戲的專書3. 涵蓋偶戲發展脈絡、偶戲教育、創作歷程、實際操作，以及亞洲在地美學等豐富面向4. 適於偶戲觀眾、創作者與研究者，以及戲劇系師生閱讀

電影攝影的入門標竿也已成為專業科系教科書暢銷經典首次大規模增修，新增業界最新攝影器材與運用技術的實作分析！ 看完一部電影，看出某些鏡頭意義非凡，卻說不清那鏡頭為何令人難忘？身為電影人，除了掌握攝影技術，也想發展電影語彙，像電影大師那樣只靠影像、不靠台詞就能敘事？如果想深入理解電影鏡位、構圖、取景背後的意義，《鏡頭之後》是最適合的入門工具，全書舉例精彩、講解精闢，已被全球許多大學、學院選為教科書或必讀書目。 本書選出111幕意義深遠的鏡頭（選材囊括影史經典及賣座名片，甚至包括已被視為神作的當代影集），從電影構圖的經典法則入手，逐步拆解畫面建構的過程、在影片中運用這些鏡頭的理由，並提出翻轉這些既有法則的特殊案例，讓讀者理解，雖然有些行之有年的構圖慣例早已融入影史，但並非牢不可破，在理解、掌握脈絡的前提下適當翻轉，不但能帶來獨特效果，甚至能開創新的經典。 此外，作者以多年從業經驗，為每個經典構圖案例提供「為何奏效」、「技術考量」等講解，讓本書不只有助於影迷朋友理解電影，對於積極學習電影攝影與構圖技巧的讀者而言，更有助於專業養成，且不限於拍攝領域，也包括需一併考量的打光、走位、後勤等面向。書中內容也不只是技術，更涵括影像符號的運用、影像系統的建構、批判性思維、大師的招牌風格等有助於培養專業鑑識力的知識。 第一版推出十二年後，作者重新檢視每一案例，深化解析並全面更新「技術考量」，納入近十年來的器材革新、新手法與實踐成果。僅僅是寬高比的拓展，就大幅影響了電影畫面構圖的思維，再加上先進的各式攝影機鏡頭、空拍機、鏡頭視覺預覽、輔助app，電影的製作過程與十年前相比已有大幅變化。面對電影製作在軟體和硬體方面的各式革新，相信即使是電影攝影的資深從業者，也能從本書獲得技術迭代的參考資訊與創作靈感。 想更進一步探索鏡頭的進階運用，可延伸閱讀作者同系列作品：《鏡頭的語言：情緒、象徵、潛文本，電影影像的56種敘事能力》。書中深入解析鏡頭如何以其本身特性達到特定的視覺效果，並以更廣泛多元的影像案例，納入剪接方式、光源尺寸等因素，讓電影語言更立體。

＝＝《左撇子女孩》10/31全台上映＝＝ 代表台灣，角逐2026奧斯卡最佳國際影片 第62屆金馬獎，最佳影片9項大獎提名 Netflix取得全球多地發行權 鄒時擎│導演．編劇　╳　奧斯卡金獎導演＿西恩．貝克│編劇．剪輯 《夜晚還年輕》、《歡迎光臨奇幻城堡》──國際獨立製片黃金組合 醞釀25年，全片iPhone拍攝，國際合作攻略全分享﹗ 好萊塢媒體《Variety》讚譽「感官沉浸的教科書範例」 ▎轟動2025各大國際影展 ▎ 奧斯卡∣坎城影展∣多倫多影展∣釜山影展∣BFI倫敦電影節 夜市、檳榔攤、大舞廳、中式宴席，令世界破防的無敵台灣魅力 ●導演25年創作歷程全公開│各項製作環節深度剖析│完全劇本一窺創作腦● ★「每個人都有與眾不同的特質，那些差異正是我們的力量。成長過程中，最難也最重要的功課，就是相信這些獨特的聲音，值得被聽見，值得存在。」──導演、編劇、製作人＿鄒時擎 ★「從坎城到世界各地的影展，我不斷聽到各國觀眾說，這部片真切捕捉到了台灣的真實氛圍！」──共同編劇、剪輯、製作人＿西恩．貝克 ▌最道地台味的女性電影 女力時代下的台灣新女性電影《左撇子女孩》，講述了三個世代、三個身分、三個女性的故事。「左手是魔鬼手，不可以用左手拿工具！」在祖輩觀念裡，左撇子是種禁忌；在師長眼中，這是「不正常」。小小的迷信說法，層層連動下，滾動出所謂的「傳統」，也催生了對女性角色的刻板塑造。 以台北夜市為背景，一位單親媽媽帶著兩個女兒離開鄉下，回到熟悉又陌生的台北，在熱鬧夜市擺攤討生活。對媽媽來說，夜市是生存戰場，對大女兒來說，夜市是讓她很沒面子的地方，對小女兒來說，夜市是全世界最讚的繽紛迷宮。全片以巧妙的拍片規劃與調度，拍出了夜市的寫實百態，也拍出了一個充滿生機的魔幻空間。 ▌國際獨立製片黃金組合──鄒時擎 ╳ 西恩．貝克 導演鄒時擎在台北長大，大學畢業後赴美留學與西恩．貝克相識，展開逾20年的緊密合作。兩人曾以3000美元低成本，在紐約完成獨立電影《外賣》（Take out），引發美國影壇注目，並被世界最有品味片商「CC標準收藏」（The Criterion Collection）選入收藏並發片。 往後共同製作如2015年以iPhone拍攝的電影《夜晚還年輕》（Tangerine）、2017年入選坎城影展「導演雙週」競賽單元的《歡迎光臨奇幻城堡》（The Florida Proj

這—— 這不是一本書，這是一本學生的作業集。 這也不是一部學術專著，這是由63位同學寫的——與電影有關的、無關的滿分作業。

王束花藝師經歷歌仔戲不同發展時期，演出經驗豐富，唱唸作表細膩，熟知不同時期歌仔戲的劇藝特色，尤善於四句聯唱唸、曲牌歌調等，具深厚扎實的「腹內滾」的做活戲功力，該技法具有珍稀性。王束花由父母啟蒙，歌仔戲前輩與京劇藝人奠基，從花旦入手到當家小生挑樑，以內臺與外台演出為主體，然也曾在廣播、電影與電視歌仔戲中驚鴻現身。爾後又成為「戲包袱」的講戲先生，以及傳授技藝的薪傳藝師，擁有超過一甲子歲月的劇藝風華，見證了臺灣歌仔戲的璀璨多姿的歷史光影。

本書跨越學術著作與小說的界限，採用「學術小說」的獨特形式呈現。作者試圖將學術專業術語與小說藝術手法相結合，通過教授與學生的對話互動，對國內外傑出電影作品進行了系統的美學分析；同時，還將設計、書法、繪畫、詩詞等其他藝術領域的美學融入其中，結合中國傳統美學思想與西方美學元素，梳理美學的發展脈絡，從而揭示電影美學的內在本質。

當夢想與現實發生碰撞，我究竟是誰？該走向何方？《魔法壞女巫》、《瘋狂亞洲富豪》金獎導演朱浩偉，最真摯的作品：自己。21世紀最具啟發性自傳，所有夢想家必讀之作！★亞馬遜冠軍暢銷書！亞馬遜年度最佳傳記！讀者4.8顆星評價！《時代雜誌》2025百大影響人物！南加大畢業典禮演講，破百萬人次觀看！楊紫瓊、史蒂芬．史匹柏、J.J.亞伯拉罕、關凱文，名家一致盛讚！家族來自台灣的台灣之光！★朱浩偉，一位不斷刷新影史紀錄的知名導演。《魔法壞女巫》、《亞洲瘋狂富豪》、《舞力全開》、《出神入化2》，這些兼具創意與票房的電影，都是出自他的手筆。但這回，他把鏡頭轉向自己，如電影運鏡般細膩行文，如說書般娓娓道來，說出最動人的故事──他自己。★從賈伯斯、巨石強森、史蒂芬史匹柏、小賈斯汀、楊紫瓊、摩根費里曼、麥莉希拉等人物的互動中，一窺好萊塢生態！不小看自己，擁抱自己的每一個面向，就能開創全新道路！勇於追夢，就是為所有人追夢！ ●「真誠、感性，智慧難以言喻。這本充滿洞察力與啟發性的回憶錄，來自一位真正的說故事者，絕對是必讀之作。」──楊紫瓊，奧斯卡影后 ●「激勵人心，提醒我們夢想的力量，以及在逆境中保持堅定與專注的可貴。」──J.J. 亞伯拉罕，知名導演 ●「這本回憶錄，將為懷有抱負的新世代電影人帶來靈感，幫助他們找到一張通往明確目標的藏寶圖！」──史蒂芬・史匹柏，知名導演★★＿＿成長於未來，用鏡頭看世界。直到看見自己，並成為自己！ 朱浩偉，美國矽谷移民第二代，從小在父母經營的中餐館「喜福居」幫忙，接觸各類科技界名人，著迷於影像創作，展現出高超說故事能力，但也掙扎於移民子女特有的文化認同危機中。 他剛從南加大電影學院畢業，就迅速在好萊塢嶄露頭角，甚至被史蒂芬・史匹柏欽點。但隨著電影夢逐步實現，他也像無數創作者一樣，反覆詰問思索：「當夢想與現實發生碰撞，我究竟是誰？」 在自傳《觀景窗》中，朱浩偉首次將鏡頭對準自己，運用高明的電影運鏡手法，以及真誠的筆觸，娓娓道出一段普世性的故事── 當夢想與現實衝突時，該如何思索其意義？ 身處瞬息萬變的世界，怎樣才能找到屬於自己的成功之路？ 在彩虹那一端，所有你敢做的夢，最終都會成真。 只要擁抱完整的自己，就能走出自己的路。★★＿＿世界劇烈改變，把自己的「故事」說出來，就能找到歸屬，引領世界！ 朱浩偉透過坦率、真誠與獨到的洞察，親述矽谷與好萊塢

【中、日戰時的電影人事】張善琨、川喜多長政、陳雲裳、李香蘭《木蘭從軍》、《萬世流芳》、《春江遺恨》下冊講述日本電影部分，時限定在一九三七年為止。一來，日本強推新的電影法，日本電影變得乏善可陳。二來，不少日本電影界人才，諸如川喜多長政、李香蘭、稻垣浩、阪東妻三郎等，都曾因軍方要求，來華拍攝電影。因此，在闡述戰前山中貞雄與小津安二郎的電影貢獻之後，視點集中在中國。從「上海孤島」開始，以張善琨與川喜多長政為主要綫索，敘述戰時從黑暗到黎明，諸多電影工作者折衝周旋於敵我雙方，在這樣錯綜複雜的環境，對中國電影事業，作出了最大的努力。川喜多長政：「我接受了那任務後，心情很不開心，因為我知道軍方的方針和我的想法有很大的不同。不過，另一方面，我所擔心的是，我不去，會有誰去？」張善琨：「他（張善琨）本來就與英美法人比較親近，從未與日本人交往，是有着排日情緒的主兒。盧溝橋事變後他在法租界的攝影棚拍攝了《木蘭從軍》，給中國民眾帶去了歡樂。但我知道，謳歌抗日精神無疑是他真正的用意所在。」撰文推薦：「本書資料豐富，對喜愛研究早期中、日電影的讀者自是難得的機會。西城兄早年遊學日本，涉獵甚廣，對日本之人情世故及風俗愛好認識甚深，故行文流暢易讀。我知今日喜愛日本電影的年青人仍多，本書用輕鬆筆法有系統地介紹早期中、日電影的發展史，饒有趣味，特此向大家推薦。」――吳思遠

【最受歡迎劇集，最引人入勝劇情】【打天下，再掀武林波瀾！】【劉慕裳、談善言、江熚生 推薦】五十年前，中日宗師合著秘笈，引爆江湖風波。今時今日，日本高手如月沙織遠赴香港尋仇奪秘，誓與擊敗師姐的空手道冠軍莊惠一決高下。正當「紙皮道場」風雨飄搖、莊惠陷入人生低谷，一場關乎榮譽與信念的生死對決即將展開。「不僅描繪了空手道的精髓，更構建了一段關於努力、拼搏與成長的旅程。」――劉慕裳 空手道運動員「『莊惠』會成為我一個座標，為我領航，讓我本著一顆純粹又頑強的心繼續向前走。」――談善言 香港女演員「看到棠哥對製作的投入，劇情的細節、空手道的呈現方式，都有很多想法和堅持。」――江熚生 香港男歌手及演員

柴雞蛋網路小說改編，藏頭詩執導 超人氣現象級網路劇梓渝、田栩寧、展軒、劉軒丞主演 年度話題戲劇寫真書劇情描述落魄直男吳所畏（梓渝 飾），為了報復拜金前女友，決定將其現任富二代男友池騁（田栩寧 飾）搶過來。吳所畏找來好友姜小帥（劉軒丞 飾）拜師學如何追男人，不過在後來報復計畫中，面對池騁反過來的追求，反而慢慢深陷其中無法自拔，最後敞開真心愛上他；而姜小帥原本被前任傷到封閉的心，也因為池騁的拜把兄弟郭城宇（展軒 飾）出現並鍥而不捨的追求而慢慢打開。★收錄各集精選劇照。★主要角色介紹。★幕後花絮。★隨書附贈戲劇寫真卡2張（尺寸 10.5×14.8cm，2組隨機） 本書為《逆愛》戲劇寫真書，收錄精選劇照、人物介紹、幕後花絮等。 1.人物介紹 2.各集精選劇照 3.幕後花絮© Revenged Love SeriesPublished by Kadokawa Taiwan

回望香港璀璨輝煌的流行文化重看當年歌影視的風雲人物導演人生：王天林、胡金銓、張徹、楚原歌嘆眾生：陳蝶衣、黃霑、盧國沾、黎小田別出鬼才：黃玉郎、甘國亮、劉天賜、鄧偉雄銀幕光影：柯俊雄、鄧光榮、謝賢、新馬師曾今趟人物盡是文化圈、娛樂圈中人，少去學究氣，添上大眾味。我的文章，近年，有意無意間傾向後者，大概是要挨近群眾吧！書裏面登載的幾十篇小品，都是近年所寫，希望厚愛我的讀者都會喜歡。