中原曲苑，河南戲曲種類與藝術：聽一曲豫劇，看一生悲喜！從祭神儀式到夫妻對唱，戲曲中蘊藏的鄉土情懷

以戰鬥號角般激昂的越調、
祭海儀式中的懷梆、
鄉民自學的中原音韻大平調、
到夫妻對唱的蜜樣二夾弦，
每個曲種背後都有著深厚的民俗背景和生活氣息，
表現出中原文化的鮮活生命力。

▶越調：河南地方戲曲的流派與特色
越調是河南省地方戲曲劇種之一。它主要流行於河南省的南部、東部，越調的主奏樂器早期是象鼻四弦，後來一般用墜胡。
越調自誕生地四外流傳時，「音隨地改」，形成了「上路」、「下路」、「南邊」等地域流派。上路越調以南陽為中心，是越調的母調。唱腔質樸、婉轉、細膩、典雅而又不失豪放、粗獷、大氣，具秦腔的元素。
下路越調以許昌、漯河、周口為中心，又稱「小越調」。唱腔具有火爆、明快、高亢、豪放的特點。南邊越調以襄陽為中心，向十堰等地擴散，與上路越調比較相似。

▶大弦戲：源流、傳承與代表劇目
大弦戲原稱「公興班」，又名「弦子戲」，是一個古老而稀有的多聲腔劇種，它以河南開封、濮陽為中心，流行於河南省東北部、河北省南部、山東省西南部一帶。
一般認為大弦戲與唐代宮廷的梨園戲有一定的淵源關係，在演變發展過程中，又繼承了宋元雜劇北曲的傳統。
大弦戲劇目原有500餘本，內容以忠奸鬥爭、殺伐征戰及除霸安良為主.代表性劇目有《反五關》、《黑石關》、《楊府選將》、《戰洛陽》、《下南唐》、《孫武子興兵》、《黃花寺》、《西廂記》、《兩架山》等。

▶豫劇：河南戲曲的發展與特色
豫劇是發源於河南省的一個戲曲劇種，中國五大劇種之一，居中國各地域戲曲之首。
豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、咬字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善於表達人物內心情感著稱，憑藉其高度的藝術性而廣受各界人士的歡迎。
豫劇因其音樂伴奏用棗木梆子打拍，故早期得名「河南梆子」，是在繼承河南梆子的基礎上，透過不斷改革和創新發展起來的，與京劇、越劇同為中國戲曲三鼎甲。

▶大平調：濮陽古老劇種的源流與特色
大平調源於濮陽民間，是在開州，即濮陽土生土長的一個古老劇種，故過去又稱「開州平」。
大平調是板腔體梆戲，因梆子灼目貫耳，又稱「大梆戲」、「打油梆」。其唱腔旋律圓潤平緩，又是中原地方音韻，故也稱「平調」。又因該劇種上演劇目均為朝綱大事，演員陣容龐大，群眾歷來視為大戲，為與其他劇種相區別，平調就逐步定名為「大平調」。
大平調有深厚的群眾基礎和很高的藝術價值，從明代誕生起，就深受群眾的歡迎和喜愛，使這一藝術表演形式從「板凳頭」，逐漸成長為演出陣容龐大，行當齊全，音樂聲調優美的大型劇種。

★本書特色：本書匯集河南傳統戲曲的精華，從越調、懷梆到豫劇、二夾弦等不同曲種，深入探索各地戲曲的獨特風格與歷史淵源。書中將戲曲藝術的聲腔、舞臺表演、歷史演變一一展現，既是對地方戲曲的全面梳理，也為讀者呈現了戲曲藝術的多樣魅力與傳承價值。

肖東發，新聞與傳播學院教授、博士生指導教授。1995年被英國劍橋國際名人傳記中心收入《國際名人辭典》。主編及合著有《年鑑學概論》、《中外出版史》、《中國書史》、《中國編輯出版史》等。

秦貝臻，編著有《人間天宮：非凡造詣的媽祖廟宇》、《古典精華：四大古典小說的傳奇》。

序言

浩浩歷史長河，熊熊文明薪火，中華文化源遠流長，滾滾黃河、滔滔長江，是最直接源頭，這兩大文化浪濤經過千百年沖刷洗禮和不斷交流、融合以及沉澱，最終形成了求同存異、兼收並蓄的輝煌燦爛的中華文明，也是世界上唯一綿延不絕而從沒中斷的古老文化，並始終充滿了生機與活力。中華文化曾是東方文化搖籃，也是推動世界文明不斷前行的動力之一。早在500年前，中華文化的四大發明催生了歐洲文藝復興運動和地理大發現。中國四大發明先後傳到西方，對於促進西方工業社會發展和形成，曾帶來了重要作用。
中華文化博大精深，是各族人民五千年來創造、傳承下來的物質文明和公德心的總和，其內容包羅萬象，浩若星漢，蘊含豐富寶藏。中華文化薪火相傳，一脈相承，弘揚和發展五千年來優秀的、光明的、先進的、科學的、文明的和自豪的文化現象，融合古今中外一切文化精華，建構具有特色的現代民族文化，展示中華民族的文化力量、文化價值、文化形態與文化風采。
為此，在相關專家指導下，我們收集整理了大量古今資料和最新研究成果，特別編撰了本套大型書系。主要包括獨具特色的語言文字、浩如煙海的文化典籍、名揚世界的科技工藝、異彩紛呈的文學藝術、充滿智慧的中國哲學、完備而深刻的倫理道德、古風古韻的建築遺存、深具內涵的自然名勝、悠久傳承的歷史文明，還有各具特色又相互交融的地域文化和民族文化等，充分顯示了厚重文化底蘊。
本書縱橫捭闔，採取講故事的方式進行敘述，語言通俗，明白曉暢，形象直觀，古風古韻，格調高雅，具有很強的可讀性、欣賞性、知識性和延伸性，能夠讓讀者們感受到中華文化的豐富內涵。

序言
提升戰鬥號角—越調
鼓舞士氣的越國民歌
豐富的越調藝術特色
遠古之音—大弦戲
梨園御戲流傳到民間
豐富的聲腔表演體系
驚心動魄的舞臺表演
祭海唱禮—懷梆
祭神儀式促成地方戲
粗獷的懷梆藝術風格
戲曲鼎甲—豫劇
戲曲之鄉造就河南梆子
名角輩出促使豫劇繁榮
獨具特色的藝術風格
中原音韻—大平調
鄉民攆臺學戲而成新調
豐富多彩的表演藝術
蜜樣甜音—二夾弦
夫妻對唱的民間小調
飽含著濃厚鄉土氣息
民間歌舞—曲劇
脫掉高蹺產生的新劇
貼近生活的藝術特色
曲苑拾英—地方戲劇
皇帝夢中走出的羅卷戲
道教音樂演變的道情戲
生活氣息濃郁的落腔
河南梆子的元老宛梆
說唱藝術濃厚的墜子戲

戲曲之鄉造就河南梆子
西元1008年，宋真宗改年號為大中祥符元年，附郭都城的開封縣也改名為「祥符縣」，在開封一帶演唱的梆子聲腔，就稱為「祥符調」。
祥符調在繼承了自宋代「路歧人」一脈相傳的演唱風格的同時，又吸取了在開封一帶盛行的〈鎖南枝〉、〈傍妝臺〉、〈山坡羊〉、〈耍孩兒〉、〈駐雲飛〉、〈醉太平〉、〈寄生草〉等民歌腔調在內的其他戲曲藝術，逐步形成了自己粗狂、高亢、激越，古樸醇厚、委婉明麗的風格。
到了明代，開封曾一度被朱元璋定為陪都，名叫「北京」，並封其第五子朱橚為周王，豪華富麗的周王府便坐落在北宋故宮上。當時，開封仍是一座繁華的都市，同時也是全國的戲曲中心之一。
明代開封戲曲藝術的繁盛得益於周憲王朱有焞。他把自己一生的主要精力，都投入到戲劇中。著有《誠齋樂府》一書，收錄雜劇31種，在明代的劇作家中，流傳下來劇作最多的，就是這位不愛江山愛戲曲的周憲王。
明代詩人李夢陽有詩道：
齊唱憲王新樂府，金梁橋外月如霜。
當時，開封藝人雲集，被稱為「中原絃索」，城內從半截街北，鐘樓東再南，都是賣安全帽戲服槍棒的，到明代末期，開封尚有梨園78班，小吹打二三十班，清唱遍及全城。
清朝建立後，經濟也有了一定程度的發展，形成了長達100多年的「康乾盛世」。
這時，在全國興起了一場新的戲曲浪潮，川劇、秦腔、漢劇、楚劇、淮劇等相繼湧現，京劇也應運而生，打破了崑腔一統天下的局面，也就是在這時，祥符調在開封周圍悄然興起。
清代乾隆年間，據清李綠園於西元1777年成書的《岐路燈》和西元1788年的《杞縣誌》記載，當時梆子戲祥符調已在開封、杞縣一帶盛行，並曾與羅戲、卷戲合班演出，被合稱為「梆羅卷」。
隨著祥符調的成熟和發展，培養演員的科班亦相繼出現。那時，祥符調有蔣門、徐門兩家。徐門辦的科班在封丘的清河集，蔣門辦的科班在朱仙鎮。
徐門一直在開封附近活動，後來，經徐老六的手在光緒年間辦了8個科班，其中就有開封的義成班、公義班、天興班，杞縣的全盛班、順成班、捕班班等。
蔣門數十年間，也在朱仙鎮培養了大量的梆子戲演員，但是到了道光年間，黃河在開封一帶決口，朱仙鎮周圍盡成汪洋，蔣門班無法維持下去，便向四方流落、發展。
祥符調傳至商丘一帶的，形成豫東調；流入漯河、周口、許昌的一支，被稱為「沙河調」，傳到濮陽一帶的叫「大高調」，傳到洛陽、密縣附近的，和當地唱腔融合，形成了「豫西調」。舊時，就連安徽和蘇北的一些梆子藝人，也自稱是蔣門的傳人。
祥符調為標準的中州音韻，男腔高亢激越、古樸醇厚；女腔莊重大方、委婉俏麗。祥符調唱詞通俗易懂，多為7字句或10字句，唱功有「寧唱十句戲，不道一句白」的俗諺流傳。祥符調的小生多用二本嗓，鬚生用本嗓、二本嗓等，旦角多用小嗓，丑角多用本嗓、二本嗓，淨多用疙瘩腔，風格清新典雅、悠揚婉轉。
豫東調慷慨激昂，粗獷豪邁。女聲花腔較多，具明快、俏麗等特點，大小嗓結合，本嗓、小嗓混雜使用，男聲粗獷豪邁，多以二本嗓、本嗓多交替使用。
沙河調活潑婉轉，激昂嘹亮。既適宜表達愉快舒暢的心情，也適宜表達慷慨壯烈的氣氛。流傳於淮北、沙河流域，安徽人稱梆子劇、淮北梆子。
豫西調聲音低沉，咬字清晰，字字入耳，生旦淨丑多用大本嗓，本嗓後挫下壓，適合演悲觀、憤慨，音樂深沉、悲壯。
其中「祥府調」和「沙河調」，從唱腔的板式結構、調式、旋律、節奏、句法組成和語音等方面看，都和「豫東調」比較近似，後來統稱為「豫東調」。所以從那時候起，河南梆子便分為了「豫東調」與「豫西調」兩個具有顯著特色流派，人們將它們統稱為「豫劇」。
整體而言，「豫東調」以中州音韻和商丘、開封的語音為基礎，在傳統演唱中多用假嗓，聲音高細，花腔較多，具有激昂、豪放、明朗、花俏的特點。而「豫西調」唱腔以中州音韻和洛陽語音為基礎，在傳統演唱中多用真嗓，聲大腔圓，寒韻較多，具粗獷、渾厚、悲壯、深沉的特點。
早期豫劇表演的舞臺布置非常簡單，往往只用蘆蓆、箔子一擋，臺上一桌二椅，即可開演。打小鑼、敲梆子的人員兼檢場。
1911年後，豫劇更多地進入城市演出，至此豫劇有了較為固定的劇場，舞臺布置有所改進。
開封較有名的茶社，如致祥茶社、普慶茶社、澄懷茶社、慶茶社、東火神廟茶社和同樂茶社等，爭相邀聘豫劇班社，即義成班、天興班、公議班、公興班參加演出。
於是，他們採用一些布幕、布景為戲曲增添可看性，對於行頭也開始有了改革。旦角服飾開始講究「老旦清，正旦俊，花旦風流」，並且後來，豫劇又受京劇服飾的影響，與京劇服飾非常相似。
豫劇進入茶社演唱之後，與早已進入茶社的二黃形成了相互競爭的局面，因豫劇強大的藝術魅力，使二黃敗下陣來，退出茶社，1916年的《嵩岳日報》記載：
汴省簧戲屢演屢輟，唯梆戲頗持久。
除開封之外，鄭州、洛陽、信陽、商丘等地也先後出現演出豫劇的茶社、戲園，並受到當地民眾的熱烈歡迎，叫好之聲，連連不絕。