序
建立當代舞蹈的創作平台
簡文彬（衛武營國家藝術文化中心藝術總監）
2016年秋天，衛武營國家藝術文化中心建築尚未竣工，營運推動小組便推出了「臺灣舞蹈平台」雙年展，匯集國內的當代舞蹈界能量，同時也邀請國際知名編舞家及舞蹈工作者來到衛武營擔綱演出及參與講座，帶來為期一週的無國界舞蹈盛宴。除了創造舞者與舞者間實際的創作交流機會，同時也落實衛武營作為「文化客廳」，並將舞蹈推廣給大眾的重要使命。
表演藝術的美好與痛苦，在於「十年磨一劍」的本質，無論是表演者或是欣賞者，眾所追求、期待的，往往只是「這一場表演」，甚至是「這個瞬間」。因此，表演藝術需要藉由其他媒介，來將作品裡面的細微末節記錄下來，揭露作品中的重要訊息，為觀眾帶來的衝擊與感動永恆典藏下來，譬如書寫。
《舞蹈與當代藝術：1900-2020 年跨域舞蹈史》幾乎是一本「觀舞米其林」。這本書由羅西塔．巴梭、克里斯瓊．蓋提諾尼及攝影師羅宏．菲利浦共同創作，內容展示「編舞」的歷史及與當代藝術之間的關係，另外也針對舞蹈姿勢、編舞者的生平與風格，以及多支作品的時空背景剖析。而搭配多幅精美的經典劇照，更讓讀者有親臨現場的感受。
《舞蹈與當代藝術》初版於2011年問世，法國出版方特別為了中文版發行，同步推出全新修訂的版本，為讀者補充近十年的國際舞蹈發展重點，是一次難能可貴的跨國合作。在此特別感謝衛武營戲劇顧問耿一偉老師及書林出版社傾力促成這次台、法同步發行。我們為中文版加上副標，讓讀者更清楚本書橫跨兩世紀的記錄脈絡。
衛武營「臺灣舞蹈平台」是國內外重要的舞蹈雙年展，我們期盼藉由《舞蹈與當代藝術：1900-2020 年跨域舞蹈史》的出版，讓所有從事舞蹈工作、愛好欣賞舞蹈的朋友們在案頭上多一冊有關當代舞蹈的重要參考文獻，也期待大家在2022 年秋天的「臺灣舞蹈平台」相見！
序
走進一道迎向未來的跨域風景
耿一偉（衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問）
2016 年9月，羅西塔．巴梭來台灣採訪時，我很榮幸有機會與她會面，畢竟那時候，我已是她的書迷，手邊有初版的《舞蹈與當代藝術》與大部頭如百科全書的《當代舞蹈全覽：100位編舞家》。這兩本書成為我在策展與理解當代舞蹈上，非常重要的參考資料。《舞蹈與當代藝術》最早發行於2011年，書中對二十世紀初至今，舞蹈與藝術的跨域交涉，作了一趟全面而精要的導覽，讓讀者有如走在林蔭道上，景色應接不暇。
或許就如美國舞蹈學者安德列．勒沛奇（André Lepecki）在〈舞蹈、編舞與視覺藝術：當代想像力的元素〉（“Dance, Choreography and the Visual: Elements for a Contemporary Imagination”）一文所指出的，舞蹈在當代藝術中所扮演的特殊角色，是舞蹈的身體性與演出的當下性，賦予視覺藝術家們無限的想像力。特別是當代編舞家不斷嘗試創新的實驗傾向，以及當代藝術界的展演性—編舞轉向（performative-choreographic turn），讓兩個領域很容易一拍即合。舞蹈的非語言傾向，強化了視覺動態展示的面向，這對藝術家來說，就有了交集對話的共通性與誘惑力。藝術家的設計不再淪為只是成為背景的舞台美術，而是視覺、動作、科技與身體可以在演出中交融為一體。像大家熟悉的瑪莎．葛蘭姆，她與美日混血雕塑家野口勇（IsamuNoguchi）的合作，對她的創作有非常大的影響。她的自傳《血的記憶》（Blood Memory），書名來自對野口勇的感激，自傳裡如此描述：「對我而言，藝術即是野口走過的這條道路，這條路引導了我們血的記憶。」不論過去、現在或未來，在舞蹈與藝術之間，還有很多風景值得我們去細心探索。
衛武營決定要出版《舞蹈與當代藝術》時，一開始洽談的是初版。但是這個翻譯出版的動作，激發了巴梭要出修訂版的想法。畢竟十年過去了，國際舞蹈界有許多新的變化消長，加上科技的演變，比如VR的盛行，讓她覺得有必要修改及補充，才能與當下讀者對話。於是這個翻譯計畫很快調整步伐，在作者一面寫，譯者們一面翻譯的情況下，最後達成中文版與法文本同時出版的佳話。
在此要感謝前法國在台協會文化專員，同時是本書譯者之一的連苔嵐，與巴梭熟識的她，在版權取得、後續與作者溝通給予關鍵的協助。也要向謝淳清及謝雨欣這兩位譯者致意，有了她們的加入，本書才能依照預定時程出版。這個修訂新版有許多圖片需求及設定，編輯過程非常繁複，要特別感謝書林出版公司的編輯劉純瑀的耐心付出，以及衛武營節目部經理林娟代及同仁黃伊涵的全力支持。法方出版社的總編輯米歇爾．紀莫（Michel Guillemot），在面對台灣版的各種新需求，尤其是附贈海報是法文版所無的設計，給予協助並聯繫團隊，在此一併致謝。沒有這些人一起共舞，本書的出版是難以想像的。
導論
舞蹈和當代藝術的創作關係一直以來都很緊密，這層互動關係充實了兩者的創作方式。舞蹈是從表演藝術而生，當代藝術則從作品展出此一形式而來—除了這個基本差異之外，兩者的創作歷程、工作方式及目標常常相當接近，現在要將某些編舞家或視覺藝術家的作品精確地分門別類，甚至也有困難。舞蹈和視覺藝術的參照點混合又重組，領域交疊、邊界跨域，兩者的高度混雜，成為了藝術與社會最前衛的思想實驗場。
編舞家與視覺藝術家時常在集體創作計畫中交會相遇，這也是本書的立基點。本書希望能夠重新審視二十世紀初以來，在當代藝術與舞蹈兩個領域中深具意義的作品。書的內容立基於一段頗為長久、豐富又充滿衝擊力的歷史，我們選定了呈現的歷史面向，然而並不想提供目前舞蹈的概觀，而是為這幾十年來的舞蹈藝術作出區分，並解說舞蹈是如何經由自身特殊的創作過程，與當代視覺藝術實驗合作，建構出最真誠的獨特性。舞蹈與當代藝術的關係先從舞台布景的元素開始，像是舞台最後方的布幕，以及演出開始前放置的簾幕、燈光、服裝、物件。兩者透過精彩的合作，帶出一股犀利的動能，從中可見證前衛藝術實驗的影響與趨勢。這些研究探討了身體與其視覺意義間的新親密關係。
在舞蹈和視覺藝術的關鍵年代，1909年成立於巴黎的謝爾蓋．狄亞格列夫（Serge Diaghilev, 1872-1929） 舞團，也就是爾後所謂的俄羅斯芭蕾舞團（1909-1929）創作的編舞作品，全然翻轉了舞蹈的呈現方式、舞台裝置的形式，以及演出的形式與題材。狄亞格列夫擅於邀集一群極富才華的畫家、作曲家、作家，透過特定的委任創作來激發他們的創意，結果成就了舞蹈史上驚人的芭蕾作品，以今日的眼光看來仍舊如此。例如編舞家米歇爾．福金（Michel Fokine, 1880-1942）、瓦斯拉夫．尼金斯基（Vaslav Nijinski, 1889-1950）、萊昂尼德．馬辛（Léonide Massine, 1896-1979）、喬治．巴蘭欽（George Balancine, 1904-1983）；在他們身邊還可以看到畫家與舞台設計師如里昂．巴克斯（Léon Bakst, 1886-1924）、亞歷山大．伯努瓦（Alexandre Benois, 1870-1960）、喬治．布拉克（George Braque, 1882-1963）、巴勃羅．畢卡索（Pablo Picasso, 1881-1973）、喬治歐．德．奇里訶（Giorgio de Chirico, 1888-1978）； 還有作曲家克勞德．德布西（Claude Debussy, 1862-1918）、伊果．史特拉汶斯基（Igor Stravinsky, 1882-1971）。這些藝術家們在 當時組成的「夢幻團隊」，爾後已不復見。
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