藝術學群

本書是以表演藝術視角，全面檢視敘述臺灣百餘年來，以戲劇為主題的表演藝術發展史之經緯始末。內容包括傳統舊戲與現代新劇，舉凡歌仔戲、布袋戲等臺灣的文化國粹或蜚聲國際的林懷民之「雲門舞集」；抑或是臺灣新劇革命之「小劇場運動」，本書均有完整的介紹與述評。本書議題新穎豐富，是表演藝術戲劇史課程教學最佳之參考著作。 欲探討臺灣表演藝術戲劇之歷史，想瞭解臺灣的文化國粹布袋戲及歌仔戲，求索於「雲門」與「小劇場」在臺灣的發展演變，盡在最值得閱讀的本書──《臺灣表演藝術戲劇史概論》。

跨領域的議題圍繞教育場域，國際間與國家政策在「競爭力」的預設下將推進科學、科技、工程與數學（STEM）或數位科技（AI）的跨領域，而忽略人文社會學科與其之間的關係，特別是藝術教育作為的形構知識的探究途徑。如何對跨領域做判斷，這與支配學科的知識、規則與判斷的「界限」連動，因此領域的知識代理人及社群對邊界的定義也會有其社會文化差異，影響互動與行動。 本書以藝術本位研究的視角，重新審視學科之間的對話關係，並嘗試探討「藝術本位學習」如何可以改善領域之間失衡的學習生態。內容分為三個部分：緒論主要是介紹寫作預設成為獨立學習者與跨領域之間的關係、研究對象與範圍、藝術本位研究與多模式理論。第一部分主要描繪化石、生物、身體、氣象、天文、數學等科學社群主題建構的場域與作品。第二部分則以手作、神景觀、神話與動態等概念來分析具有社會與文化論題的作品。本書旨在從美國科學中心與博物館社群成員企圖與公眾溝通的科學翻譯與作品再現，探討藝術思維如何領域議題並且回應跨領域的對話與學習。 作者從「觀賞者、創作者與創作品」的概念出發，應用在美國的科學中心與博物館的文本分析，並從經驗中論述「空間—主體、轉化—技藝、溝通—脈絡」的知識探究與形構，引領讀者認識作者如何將藝術本位研究作為一種知識形構的創作（論述）行動，本書是進行跨領域學習論述不可或缺的參考著作。

本書對電影編劇、拍電影的人、電影分析者，以及電影和心理學的學生而言，是一本必讀的書。要使你的故事生動起來，編劇必須瞭解人類行為。運用這本書，編劇可以讓佛洛伊德、容格、阿德勒、艾瑞克森和約瑟夫•坎伯成為他們的寫作伙伴。《編劇心理學》以具心理衝擊的角色和衝突，協助你書寫的技巧，你將學習到如何創造有說服力的動機、令人信服的認同發展，以及能產生逼真銀幕光影的原型。有對人格與心理分析理論清晰的闡釋、簡明的指導原則、激發想法的練習、鮮明的電影畫面，和來自古典電影數以百計的範例，以具說服力的說故事技巧，引發我們的迴響。

電視、電影、廣播……是現代人生活不可或缺的一環，其中，戲劇是最主要、也極受歡迎的項目之一。如果劇本缺乏，勢必嚴重影響戲劇藝術的發展。為造就編劇人才，本書針對各類戲劇的編寫方法，從基礎到進階，作深淺有序的系統介紹，實例與理論並重。讀者可以藉由本書跨入編劇大門，窺其奧妙。

鑑賞推薦伍曼麗 中國文化大學舞蹈學系教授歐建平 中國藝術研究院舞蹈研究所名譽所長、博導舞蹈之美，沒有一定的標準，也沒有絕對的好壞。唯獨與舞者感同身受，才能看見那悠遠的舞蹈芳華。透過本書的52則舞蹈欣賞概念，帶領讀者進入舞蹈的絢爛世界。一幅畫，我們「看」到它的鮮豔色彩；一首歌，我們「聽」見它的悅耳動人；一件雕塑，我們「觸」摸到它的鬼斧神工。而一段舞蹈表演，除了可以看見舞者華美的服裝、聽見高潮迭起的背景音樂，更能用心感觸到，舞者將所想表達的藝術內涵，揉合進有力的舞蹈動作中，帶給觀眾們前所未有的震撼。從高雅的劇場藝術到通俗的街頭舞蹈，琳瑯滿目的舞蹈動作，絢爛得令人目不暇給。究竟舞蹈之美的差異為何，我們不能客觀地去定義它，因為每個人對舞者的動作有諸般感受，唯獨自己才能細嚼慢嚥出箇中的滋味。拉筋真的會長不高嗎？學舞蹈能夠養活生計嗎？這些為人津津樂道的話題，或許不屬於專業領域的範疇，也沒有一個標準的答案，卻使舞蹈知識更貼近我們的日常生活。透過本書主題式的解說，循序漸進地導入藝術鑑賞的相關知識，帶領大家解讀一些關於舞蹈的神奇秘密與迷思。

林克雷特聲音系統，是盛行歐美多年的專業表演方法之一，各大知名表演院校的戲劇必修課，專為演員量身定做的聲音系統。旨在消除經年累月的生理與心理的聲音障礙，讓體內情感能透過自由的聲音直接釋放。其實，就是在帶你重新找回自己與生俱來的表達能力。林克雷特以超過五十年的教學經驗彙整出最符合戲劇演員聲音需求的訓練方法。本書將看似無形而難以捉摸的聲音體感及經驗，透過一系列循序漸進的科學步驟練習讓複雜的聲音技術學習變得有跡可循。系統內，會先將身體意識喚醒後開始放鬆；再透過喚醒呼吸意識的覺察力、開始與聲音真實碰觸；進展至較技術性的唇舌喉頸的開展，再到共鳴腔體開發等實際操作，探索聲音及音域的彈性與可能。中間也穿插了科學性知識及基本解剖概念，讓讀者對體肌骨骼更進一步地理解後，才進入母子音等有效構音的探索，最後運用於文本實戰練習。這練習的過程邏輯進展適合專業演員、學生演員、表演老師、聲音與語言教師以及任何對聲音表現力感興趣的人研讀。知名演員如派翠克．史都華、雪歌妮．維佛、比爾．墨瑞、艾倫．瑞克曼、山姆．洛克威爾，及東尼獎得主Bernadette Peters及許多一線百老匯演員等，均曾學習此系統。釋放了你的聲音，就釋放了你自己。To Free Your Voice is to Free Yourself

透過光學儀器量測、連結ISO 標準、應用色彩管理科學、落實印刷工藝，以及編排設計美學，並結合台灣業界的力量，終於誕生色彩的Solution；長期以來不論是印刷包裝業者、設計師或是出版社深受色彩困擾，想在不同媒材產生一致的色彩，並不容易。ISO CMYK 色票就是基於這個需求而準備，要管理好顏色，經常要瞭解很多科學與方法，設備既貴重又複雜，軟體的操作難度高，很多嘗試要管理顏色的人，大都乘興而來，敗興而歸，主因在於「色彩管理」就像電腦作業系統，大多數使用者是無法理解背後運作的機制與工程，然而作業系統簡單易懂的UI 設計，使得人人都能上手。基於這個概念，深入探討使用者需求，基於ISO 全球通用標準，增加跨媒材數據功能，國內印刷耗材與實際上印刷機測試，突破許多技術與實際生產困難，ISOCMYK 色票使得色彩管理不再是個案，而是全面性的方法，x-rite PANTONE Color Lab 色彩實驗室把艱澀難懂的色彩知識與昂貴頻譜量測設備全都隱藏於後台，編織出全面性完整的印刷色票指南，「簡單、直覺、易用」是ISO CMYK 色票的特色，有效解決使用者在顏色上的痛點，所看到的即是標準的顏色，所設定的數據即是正確的結果，達成色彩的所視即所得目標，31,104 個色票與相關數據，透過查找與比對，ISO CMYK 色票即可完成顏色跨媒材的一致性。東明油墨x T-Lab 東煦色研所東明油墨自1973 年油墨工廠起家，為現今台灣最大平版油墨工廠，我們不斷精進研發更完美的產品來服務全球印刷業界。近年來隨著國際環保要求與進步，我們開發有機物植物油墨，取得最高環保殿堂C2C 環境永續認證，為印刷業界提供最有效益、最安全的頂級平版油墨產品。T-Lab 東煦色研所創立於2018 年，色彩管理展示中心位於新北市中和區，專業色管團隊於國外精進十餘年，近年來團隊回到台灣導入國際等級色彩管理能力，建立和推動印刷業界的色彩標準，為品牌、圖像到印刷規劃出完整的色彩管理流程，架構起色彩到色彩的橋樑。科億印刷股份有限公司科億印刷公司自創業經營迄今已逾25年，一本初衷，膺實以《品質、服務、效率》為經營理念。實踐《品質第一、誠信至上》，推行全面性整合型的數據化科學製程品質管理方式，一貫化專業印前、印刷製作技術。歷年來， 嚴謹通過國際ISO 品質管理合格認證、FOGRA 全廠認證、Idealliance G7 國際印刷

概念運作一直是德勒茲思想重之又重的主課題。德勒茲的外部理論，主訴求就在於擺脫西歐哲學開拓內在思維的傳統，實驗一種意識之外的理論方式。本書所研究的對象《培根：感官感覺邏輯》，堪稱是德勒茲外部理論一系列發展的巔峰之作。從《培根：感官感覺邏輯》的概念創制方式及其網絡，考查這個繪畫理論背後的方針，就是本研究的重心。這樣的考查，構成本書十五章的內容，依序為影像問題性、繪畫、運動、不可辨識的區域、共存、感官感覺、歇斯底里、無器官身體、力量、作品觀念、減法、圖表、類比、作品認識論與色彩社會學等。

臺灣美術史的書寫，雖與近代臺灣史論述緊緊相扣。然而，它卻不只是歷史中的一個樣貌，更應視其為在不同時空中，藝術家探尋美術主體性的流變軌跡。本書以「游動之間的主體性」來思考臺灣美術史發展，一方面對於以往從「邊緣與中央」、「殖民與帝國」、「自我與他者」等論述的反省；另一方面也是對現今所處世界的回應。因為，今天已是「平行」交流、可以自由在「真實」與「虛構」間移動的世界。科技的體驗，也使人類輕易披覆他人的文化生活。因此，如何在時間、空間與文化間的「游動」中，呈現出對於自我主體的思索，實為今日美術史研究的重要課題。本書共十二章，包括「美術」概念的變遷、史前的藝術（人的裝飾）、史前考古與原始美術、十七世紀往來於臺灣的物質文化、圖文之間（十八世紀的番社采風圖）、清季以來的書畫趣味、日治時期（1895至1945）的美術（跨界的藝術‧複調的啟蒙）、冷戰時期（19520至1970）的畫壇（政治視野的轉換與文化正統的確立）、從「正統」到「多元」（1950年代以後的發展）、「美術」的普及與商業化、現實與虛擬之間（1980年代以後的發展）。從臺灣藝術的起源、歷史；多元族群藝術展現、各殖民時期下的藝術品，以及藝術普及、商業化，詳盡描寫。

博物館作為推動平權包容之文化基礎設施的主體性價值，這麼迷人的世界，有太多值得我們深入探索。全書分成兩大部分，第一部分聚焦於「博物館建築空間再現與文化治理」，第二部分則以「策展空間與觀眾經驗」為討論核心。書中挑選與探討的案例，以博物館場域近十年來的幾項重要發展議題與趨勢，扣連於博物館建築、博物館展示與觀眾經驗這兩大研究主軸。從理論概念出發的探索，期許能更深切地掌握博物館研究相關議題。從現象出發，則意圖在研究方法的層次，找尋更多具臺灣在地特性的博物館發展與探索視角，並期許引發更多對話，共同貢獻於博物館這個如此引人入勝的繁花盛景之域。博物館是生產與傳遞知識的所在。博物館建築與空間場域共同承擔了這些任務。「展示」的視覺主導體驗過程，慣常地被認知與期待為知識流動的核心，並循此凝結出策展政治及其實踐批判的新興論述場域。博物館建築空間生產根植於社會、文化、歷史、政治與經濟各個面向共同交織，自然也會因此而從建築與空間生產促成博物館的改變。本書以知識及展示的重構過程為思辨所在。博物館建築與空間生產為切入的知識路徑，以觀眾經驗與策展論述觀察，總結為階段性的紀錄及反思。

創意推薦張中煖 國立臺北藝術大學舞蹈學院退休教授王雲幼 國立臺北藝術大學舞蹈學院教授劉淑英 國立清華大學幼教系副教授曾瑞媛 國立臺北藝術大學舞蹈學系教授Ann Kipling Brown Professor Emerita,University of ReginaJeff Meiners Adjunct Lecturer,University of South Australia王紅麗 繪本舞蹈創始人誠摯邀請正在嘗試創造性舞蹈教學、創意藝術教學，或其他翻轉教育的老師、家長及有興趣的您，為孩子或全齡受眾者，重新開啟對身體的接納、對舞蹈的認知、對藝術的想像，成為心中想要成為的那個自己。「我」的發現之旅舞蹈並不只是被狹隘的歸類在艱深的、高難度的技巧展現；舞蹈可以是實驗的、即興的、快樂的。真實呈現舞者「內心」的創造性舞蹈，建立孩子們舞蹈啟蒙的興趣，以及對自己身體的充分認識與掌控力。本書兼具理論與實務層面，從個人學習與教學經驗開始談起，深入創造性舞蹈的教學現場，試圖和世界上談教育的學者們，站在同一個觀點並做出聯繫，嘗試理出對舞蹈教育的看法，一窺創造性舞蹈帶來的教育意義與價值。

本書為趙如琳先生研究戲劇多年的心得結晶。書中共分為上、下兩篇，上篇特別闡明戲劇發展的四個主要型式；對羅曼主義之興起與沒落、寫實主義戲劇應運而興替進行透澈的說明；對史丹尼斯拉夫斯基的表演藝術體系之形成、發展、衍變及影響進行系統性的分析；舞臺藝術之轉變與發展亦有全面性的探討。下篇翻譯漢米爾頓的名著《戲劇原理》，極具研讀和參考價值。對於戲劇藝術工作者與戲劇文學研究者，本書是不可或缺的最佳參考資料。

鑑賞推薦丘昌泰 元智大學人文社會學院前院長朱宗慶 國家表演藝術中心董事長本書榮獲文化部獎勵文化藝術政策博士論文這本書獻給所有藝術表演者、與喜愛觀賞藝術表演的讀者：您知道有一隻看不見的手，在影響藝術表演的模式與生態嗎？當表演藝術的創作，已不再是純粹性的藝術，而必須面對市場化、商業化的挑戰，要如何建立合適的藝術商業市場機制？藝術表演者要如何在政策、主流文化、觀眾的鑑賞品味與喜好的框架下，被大眾看見，在舞臺上盡情發揮？ 本書以愛丁堡藝穗節為例，探討文化中介平臺與表演藝術之間的關係；中介平臺與表演藝術到底是相輔相成、還是互相牽制？愛丁堡藝穗節自1947年創立至今已超過70年，最初只是提供原創、非商業目的之表演者得以自由發揮的舞臺，但是由於規模日趨龐大，至今已成為全世界最大的表演藝術交易平臺。其表演節目型態，跳過了商業性的中介機制、不經過藝術總監的挑選，轉變成為表演者與觀眾直接面對面，試圖建立一個非商業性的文化中介平臺。愛丁堡藝穗節的成功與未盡之處為何？本書試圖釐清在時移世易的過程中，文化中介平臺的形成與轉化緣由，探討其功能轉變的關鍵因素。而後再藉由了解中介平臺的構成以及運作方式，對臺灣的表演藝術產業進行比對和分析，以期能夠促進臺灣的表演藝術發展，進而創造有利的藝文產業環境。

〈現代樂派小號演奏風格研究〉從音樂史，樂器發展與美學角度出發，探討現代樂派與小號演奏的藝術關聯。本書作者任台北市立交響樂團首席小號，有關小號演奏風格研究系列之第三部著作，望能為小號演奏風格研究提供部分參考。

※圖書簡介本書內容以詩詞體裁紀錄作者耄齡在北美生活點滴，採紀年方式。正是：往事過烟雲，今已耋老人，生活多少事，點滴望留痕。This book is dedicated to my familyHolly，Anna，Joe，Emilie，Joy，Eric，Scott，Ellie，Sheree，Jon，Ruby，Patricia，Zach，Lucy，Julian。

為了要讓讀者理解所有類型的敘事電影，Ed Sikov建構出階段性的課程，詳細列舉電影形式的必要元素，同時有系統地訓練觀看者成為思想活躍的讀者與評論家。在電影分析的獨特技巧上，Ed Sikov提供了觀點與思維。他在場面調度的描述，有助讀者了解蒙太奇的意義，同時帶出導演運用攝影機移動的重要性。他還探討許多電影製作上的基本要素，像是剪輯、構圖、光線、色彩與聲音的使用，還有敘事。本書內容可以適用任何電影，也能應用在電影史、電影理論、大眾文化課程之上。在核心批評觀念上的直接說明，切合實際的見解，在特定技術上、視覺上、美學觀點上的建議創作功課，更進一步維繫住讀者對電影形式語言上，以及結構上的理解。

本書的研究主軸在於探討藝術與文化之美的創作與教學實踐研究，其目的除了當作高等教育之藝術與設計相關課程的藝術鑑賞與創新教材內容之外，也展現出筆者對「美育」中藝術學習與人文素養並重的理念。筆者期待透過本書對寫實與抽象藝術的介紹，可以更加提升藝術與文化的審美價值。

繼暢銷書《推測設計》再次巨獻此一領域最基礎力作！以微百科架構，560頁全彩圖文＋250多個經典案例綜談源起、理論、發展、設計師精闢理念及作品分析是所有想「轉變方向者」必讀之書第一步──特別是針對有精力、動力和才華，卻沒什麼錢的年輕人──要掌控世界的第一步，就是掌控你的文化。去形塑並且展示你想要生活的世界；寫書、做音樂、拍電影，畫一幅藝術畫。──Chuck Palahniuk（恰克．帕拉尼克）鬆綁思考框架，歡迎踏上改變的旅程，給～★一般公民──社會還可以怎樣的不同？對此，你還懷抱希望……★新興社群──行動的思考者、思考的行動者，從建立論述社群，你想進行思索、辯論、挪用，甚至是控訴。★遵循常規職涯的工程師、社會科學家、創意發想者──設計，使你想「轉變方向」。★設計師────認同這是對於未來另類視野真誠而透明的一種嘗試，在商業或美學目的外，你關注「可以」和「應該」做什麼的問題，渴望邀請觀者反思，並在作品中找到自我價值。設計也能成為發聲的武器，文化的探針Donald Norman（唐納德．諾曼）認為：設計師往往欠缺必要的理解。現今的設計師已然成為應用行為科學家，但卻沒有好好理解議題的複雜度和知識深度；新鮮視角確實可以製造出有見解的結果，然而這雙眼睛卻也需要受過教育，需要是有知識的。如果說，論述設計的本質是以「溝通」為主要目的而蓄意嵌入「人」（觀者及使用者）的角色，藉以使設計物件激發辯論及反思，那麼作為MIT強力系列書，你將不難理解作者「以本書作為論述工具」的深切意圖──協助設計師解決尚未存在的世界的概念性挑戰，透過設計，重拾我們對於各種議題的想像，形塑出對人、對自然和對世界的理解，同理和感激。因此你將看到，作者將二十多年不同領域實戰經驗，與論述設計於各個應用層面的價值見證加以融合，所企圖開展的磅礴架構：從歷史縱深循序漸進，溯及九0年代中期Anthony Dunne（安東尼．鄧恩）與 Fiona Raby（費歐娜．拉比）受矚目的「批判設計」，勾勒另類、設幻、推測、對抗等類型的理論與創作，將之比較出「什麼是論述設計？」的探討式推進，如何用人類學、社會學的視野去理解設計物件，扎實說明作品如何以inspire（啟迪）、inform（告知）、remind（提醒）、persuade（說服）、provoke（激發）為實踐目標。並反之詰問：「什麼不是論述設計？」當「每一件物品都是論述的，它

☛完整功能示範解說 ☛專案實作情境學習 ☛收錄國際認證考題 本書內容包括：定格動畫概念解釋、動畫攝影棚搭設步驟、硬體器材介紹，並詳細示範逐格動畫軟體Dragonframe，讓每個讀者都能按圖索驥，運用先進數位科技，拍攝出自己都難以置信的順暢動作。 本書採用專案引導式教學，將概念性的技巧融入軟體使用步驟，課程安排由淺入深，全盤認識並實作動畫專案，與實務結合，並搭配專業證照試題解說，引領讀者進入逐格動畫導演的殿堂。

本書特色1. 法國知名舞評家全面解析本世紀舞蹈跨域創作重要潮流2. 2021新版法文、中文版同步出版3. 附贈《偉大的馴服者》海報4. 與衛武營國家藝術文化中心合作出版

本書特色1. 歐洲重量級策展人主編2. 以「展演」概念作為策展主軸，打破傳統展覽印象3. 列舉各國不同展覽範例，呈現如何規劃動態展覽4. 與2021鐵玫瑰藝術節合作出版

攝影訪談輯透過獨立出版，收錄並累積重要攝影家與影像研究者的對話，讓缺乏攝影教育系統的台灣攝影工作者、研究者、創作者、收藏家，透過口述歷史，回溯重要作品發展的時光環境與觀念啟蒙，勾勒出台灣攝影朦朧輪廓，補充在地攝影斷裂脈絡。本輯主要切入面向在於檢視人性乃至於人道主義關懷，收錄十位影像藝術家對於自身作品的闡述與創作過程分享。

要記著那些在我生命風景中邂逅過的女孩子們……

本書以非常系統的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考，同時佐以鉅細靡遺的影片舉例，詳細分解構成電影的元素，說明電影的形式系統（敘事與非敘事性）與風格系統（攝影、剪接、場面調度與聲音）如何在影片中交互作用。讓讀者在了解一部電影時，能將電影視為一個創作者在凝粹創作意念之後，執行到影片膠卷上的完整呈現，是一個如建築、音樂與舞蹈等藝術一般的完整體。 從教學的觀點來看，本書以「形式」與「風格」為主的美學方法論，理論邏輯軌跡明晰可循，也具通論性質。作為教材時，可以隨時在同一議題提出其他美學論點，並佐以不同影片的例子， 讓課堂更活潑。學生因此可以有一個更周延的管道，融會貫通地了解、體會及思考「電影是什麼」這個問題，進而發展出屬於個人的觀點。 第十二版增譯，作者們針對新世代讀者的需求，重新編排章節，每一章節更加上了許多更新、更易讀的內容，包括華文讀者會感到熟悉及共鳴的《少年 Pi 的奇幻旅程》（李安導演）、《悲情城市》（侯孝賢導演）的場面調度，和《重慶森林》（王家衛導演）的深度分析；此外，增加了「創意抉擇」、「深度解析」單元，還有「部落格連線」以及更多新片資料以增加閱讀的新鮮感及認同感。21 世紀的現在，電影書出版蓬勃成長，網路的電影資訊、論壇與越來越多的進口原文書，使喜歡電影多元閱讀的人，不免也覺得眼花撩亂。儘管如此，這本書在國外的重要性地位多年來仍屹立不搖，並被國內許多大專院校影像相關系所指定為教科書，皆說明了本書絕對是一本打穩電影基本功的好書。

1.本書闡釋了戰後初期香港電影在上海南下的電影人的推動下復甦的始末，具系統性地梳理四十至六十年代國語片在香港興衰的脈絡；2.以電影創作者、電影投資公司、明星制度不同光譜下的持份者，重構香港國語片的發展、滬港的連繫、以至文化冷戰的實況；3.本書引用了大量珍貴的史料、出版物及圖片，對香港國語片進行了重述和重估，儼如一部紙上博物館。記錄電影發展史梳理四十至六十年代國語片在香港興衰的脈絡滬港兩岸的連繫探討滬港電影交流的文化，深入討論滬港電影的內在關聯紙上的電影博物館引用了大量珍貴的史料、出版物及圖片進行了重述和重估從二十世紀四十年代中後期起，陸續有大批上海影人南下香港，匯聚了當時中國電影界頂尖人才。他們的南下帶來了戰後香港電影工業恢復所急需的資金、技術和人才，帶來了上海的電影觀念、製片模式和創作手法，並助力香港電影（尤其是國語片）在戰後崛起，進而使香港逐漸取代昔日中國電影業的中心—上海的位置，成為新的「東方荷里活」。

從2003年本書出版近二十年時間，臺灣社會起著巨大的變革。整體社會思潮，在此轉向下，原住民事務受到關注，傳統藝術文化受到重視，跨界藝術交互影響，流行音樂產業蓬勃發展，此外本土音樂研究，風起雲湧，成果異常豐碩。這一切的一切，都促使已十二刷的本書，一再被期待加入更多的內容。本書依舊分為上下兩篇，且兩篇的方向基本不變。上篇　時間長流下的音樂生活：以歷史事件為依據，嘗試建構歷史現場，以及在地現場的聲音景觀。下篇　音樂特色的發展與變化：以有聲資料為依據，在更多早期有聲資料被釋放出來之際，希冀透過對於不同時間點下錄音資料的分析，觀察臺灣音樂史長流中，聲音史部分的變異性與不變性。全書佐以相關訪談與田野錄音，試圖重建歷史長河中不同時代的音樂生活樣貌。比寫作本書第一版時，更加豐富多樣。因此雖希望透過本書的再版，修正與補充這些相關的成果。

你的視線，溫柔著，棲息在遷徙路徑上的我Your sight, tendering, perched on me along the migration path. Ta vue, tendre, perchée sur moi le long de la route migratoire.

本書為《戲曲演進史》的〔宋元明南曲戲文編〕。由於「瓦舍勾欄」適時於宋金元出現，提供九大藝術元素醞釀融合之溫床，活躍其中的樂戶歌妓與書會才人則是催化與呈現之推手，促成南北戲曲大戲之完成。第貳章從見諸文獻之南曲戲文的各種名稱為切入點，詳究其名義，梳理南曲戲文的源生發展史。再以三章作全面性之觀察，其一考論其時代背景、劇目著錄與題材內容，其二剖析戲文之體製規律與唱法，其三概述南曲戲文重要腔調之質性。 第陸

本書為《戲曲演進史》的〔金元明北曲雜劇編〕前拾參章，截至金元奪魁之作《西廂記》止。 北曲雜劇乃相對南曲戲文而言，雖然南戲成立的時間比北劇早約二十數年，但由於蒙元統一南北，北劇發達的時代就比南戲早得多。首章耙梳北曲雜劇的先後「名稱」，考究名實，分為七期，以見其逐次演進之歷程。再以五章作全面性之觀察，其一剖析政治社會、藝文理論與交通宗教等時空背景，其二綜觀其劇目、題材與內容，其三概述雜劇流布六大中心及

本書寫的是書畫家李伯元的藝術世界。《美無定相》書名，乃習佛有年的李伯元得自佛教「法無定法」、「佛無定相」之牖發，由他親定並題字。主體內容，除簡述李伯元的行誼之外，著重在他的書畫創作及其與佛法之內在聯繫。他旅居美歐二十餘年，不為名，不為利，書畫風格兼融東西，脫俗中充滿童趣，是當代一位重要而特出的藝術家。

攝影是一種技術，也是一門藝術，既是單純的休閒嗜好，更可以成為一行專業。紀實攝影家為人類留下無數的歷史見證，家庭的生活照也為家人留住無限的歡樂時光與恆久的回憶，攝影是現代人日常中不可或缺的一環。 攝影具有化剎那為永恆的特性，紀實攝影強調原場景瞬間凝結與場域的戲劇效果及符號隱喻，其影像足以品味再三，流傳千古。然而在紀實攝影之外，重新編輯合成影像的內容，創造出另一種真實，以呈現作者想要表達的影像語彙，最後藉由相片來與觀眾溝通，是現代攝影藝術的趨勢，因此原場景是什麼可能已不再那麼重要。運用數位工具強大的編修能力，將影像合成重組或特效處理後製的方式，釋放眾多在光學上的束縛，開創無限可能，是攝影數位化後爆發力之所在。本書帶您一步步認識數位攝影的基礎理論與觀念、器材設備與實際操作程序，善用影像合成與特效能力，創造屬於您獨一無二，新時代的影像紀錄。

在全球化的劇變時代，不同文化間的流動越界，引發了東／西方理論的概念競逐及社會體制運作的建構與解構。「譯鄉」是一種翻轉與跨越的新觀點，跳脫原鄉與異鄉的二分對立思維，讓文化的中介、轉接、創造、再生、形塑有了多元的想像與多重詮釋之可能。現今各種異質文化和身分符碼的相互協商與高度互涉都提點出如何與過往歷史連結，並在當代時刻質變幻化新生這項文化翻譯工程的重要課題。本書從亞洲地域出發，以跨國觀察的眼界和解殖視角的洞察，企圖勾勒出文學、電影、戲劇、音樂、藝術策展美學的跨界表述與展演，期能深刻解讀越在地、越國際的文化發展趨勢及社會創新現象。《譯鄉聲影：文化、書寫、影像的跨界敘事》是由十六位不同領域的學者專家跨界相遇所撰寫之文章結集而成，以敘事或論述來分享自身的經驗與學思所得，期待促生更多的文化想像與具體成果。

本書為《戲曲演進史》的〔宋元明南曲戲文編〕。由於「瓦舍勾欄」適時於宋金元出現，提供九大藝術元素醞釀融合之溫床，活躍其中的樂戶歌妓與書會才人則是催化與呈現之推手，促成南北戲曲大戲之完成。第貳章從見諸文獻之南曲戲文的各種名稱為切入點，詳究其名義，梳理南曲戲文的源生發展史。再以三章作全面性之觀察，其一考論其時代背景、劇目著錄與題材內容，其二剖析戲文之體製規律與唱法，其三概述南曲戲文重要腔調之質性。第陸章

本書為《戲曲演進史》的〔金元明北曲雜劇編〕前拾參章，截至金元奪魁之作《西廂記》止。北曲雜劇乃相對南曲戲文而言，雖然南戲成立的時間比北劇早約二十數年，但由於蒙元統一南北，北劇發達的時代就比南戲早得多。首章耙梳北曲雜劇的先後「名稱」，考究名實，分為七期，以見其逐次演進之歷程。再以五章作全面性之觀察，其一剖析政治社會、藝文理論與交通宗教等時空背景，其二綜觀其劇目、題材與內容，其三概述雜劇流布六大中心及簡

「iPAS色彩規劃管理師初級能力鑑定」應考適用，中華色彩學會推薦●一單元一概念，迅速理解現代色彩學相關理論●內容完整，架構清晰，為了解現代色彩學的全方位工具書●圖文並茂．容易理解．快速吸收 本書為第一線色彩學專家所撰寫之科普教材，觀念清晰，是色彩工程與色彩設計的最佳入門書籍。內容從色彩的原理出發，再到色彩在心理、物理、生理上的作用，以及色彩的各種應用與研究，詳細介紹CMF設計師所需具備的色彩基礎知識。有工程導向，也有人文藝術，藉由全方位學習，培養感性與理性兼具。 全書彩色圖解，採用圖例與文字交叉對照的方式精心編排，易於理解，提供正確的學習方針，帶來色彩學學習的新面貌。除可作為高中、大專相關課程教學使用，亦適合社會人士自修閱讀。

曾永義教授《戲曲演進史》包含十編，首尾為〔導論編〕、〔結論編〕互為起結，起為引導讀者進入「戲曲」，結為對「戲曲」全面之觀照；中間八編為：〔淵源小戲編〕、〔宋元明南曲戲文編〕、〔金元明北曲雜劇編〕、〔明清南雜劇編〕、〔明清戲曲背景編〕、〔明清傳奇編〕、〔近現代戲曲編〕、〔偶戲編〕。全書考述戲曲劇種的源生、形成與發展，是兼顧小戲、大戲，南曲、北曲和詞曲系曲牌體之雅、詩讚系板腔體之俗等三大對立系統本身之

《藝術管理與文化政策導論》一書，以宏大的行政治理與政策層面框架，跳脫藝術管理的專業範疇，探索從理論概念到政策面的實務議題，並集結臺藝大藝政所近年來於學術場域中，持續發展之議題紀錄，盼累積更多的研究能量。以此培育國內外文化行政、政策分析與藝術管理場域的專業人才。全書邀集歷年來曾在臺藝大藝政所任教的專兼任教師，就其專長領域分別撰文，展現出教學、研究與實踐場域的多元繽紛。本書整體架構可區分為六大部分：單

「假使每個導演都被規定必須要跟其他電影推手分享其創作過程，電影界一定能更上層樓。今天，薛尼．盧梅，這位美國最偉大的電影導演之一，居然願意與我們分享他的觀點，真是我們全體的殊榮。」～～史蒂芬．史匹格(Steven Spielberg)這是一本無價之寳…⋯常有人問我，有沒有一本書可以讓電影觀眾學習到更多電影拍攝的過程，並且在觀賞時知道要尋找哪些東西？這本書就是解答。～～羅傑．艾伯特(Roger Ebe

到上海唱紅了才算真紅！十九世紀末至二十世紀上半葉，以上海為中心發展出足以與北京分庭抗禮的海派京劇是京劇史上最為傳奇的一頁。本書核心關注海派京劇與表演內涵主要影響源頭京派京劇的差異性及本土化發展藝術特徵。透過對班園合一商業生產體制的梳理，確立戲園經營者在演劇商品生產過程中佔有主導地位，論證營運體制與演劇內容之間的絕對關聯性。更進一步還原伶人的聲音，以三百多張老唱片和十數位老藝術家現身說法，對於機關佈

產品特色： 1.內容規劃完善：涵蓋文創相關科系所需的文化創意入門知識，更廣納相關法律知識，如：商標權、著作權及專利權等實際案例。 2.結合認證考試：涵蓋CCA認證考試範疇，融合知識與實務應用，奠定考證能力。 3.掌握文化創意新知：收錄熱門主題、最新文創發展趨勢，幫你掌握文化創意的脈動。 4.學習評量：每章設計評量題目，檢測學習效果及增進應試能力。