藝術無所不在：認識藝術的本質，探索藝術的蹤跡

睜開雙眼、開啟感受力，發現生活中無所不在的藝術之美
藝術就在我們身邊。藝術不僅僅是我們在博物館裡看到的畫作和雕塑，也包括我們日常生活中隨處可見的事物──家庭照片、節慶裝飾，甚至是家裡的棉被和家具。縱觀人類歷史，人們創造了各式各樣的物品來表達自己的身分和重視的事物。這本書將帶領讀者認識一些來自世界各地，最生動且引人入勝的藝術品與文物。

藝術史學者司徒小夷巧妙地以六大同心圓作為架構，從每個人最切身的領域，逐漸擴展到宇宙，在六大範疇──自我、家庭、社群、社會、自然、宇宙，我們能發現藝術無所不在，並學習如何以「美」的覺察來看待我們所處的這個世界。

作者簡介 
司徒曉（Xiao Situ）
司徒曉（Xiao Situ）博士是一位獨立學者。她接受過藝術史和神學的訓練，研究並撰寫有關藝術、宗教和家庭文化的文章。身為教育工作者，她在社區大學教授藝術史。

譯者簡介 
張宇心
文字工作者，偶爾兼譯者，譯有《環遊世界看藝術》等書。

藝術的圈圈
你對藝術最早的記憶是什麼？也許是用手指畫或蠟筆畫圖，或是把黏土捏成各種形狀。也許是把珠子穿在線上做成首飾，或是將布料浸泡在染料中製成色彩繽紛的衣服。或者，你曾在面具上貼上羽毛、在布料上縫上亮片？
你怎麼知道自己在做的是藝術呢？是因為挑選顏色、動手創作、做出創意決定的過程中，感覺像是藝術創作？
還是因為在創作的過程中你感到投入，完成的作品看起來也很吸引人？又或者是因為有人告訴你那是藝術，並且在你完成後自豪地把它掛在牆上？那麼，你對「什麼是藝術」的理解是從哪裡來的？
在人類歷史中，藝術的定義不斷改變，而且在世界各地文化中也有所不同。當今多數人一聽到「藝術」這個詞，會想到博物館裡的畫作與雕塑。但這種將藝術與日常生活劃分開來、並專門陳列在特定建築中的觀念，其實是相對新穎的──只有幾百年的歷史！在這之前的數十萬年間，藝術無所不在，而且有很多事物都被視為藝術。
人們家中每天使用的物品也算是藝術──像是籃子、碗、毯子和家具。用於文化儀式或宗教典禮的裝飾品與器具也被視為藝術，還有人們在特別場合穿戴的珠寶、服飾與配件也是藝術。
這些物品如今被收藏並展示在博物館中作為藝術品，但在那之前，它們仍是人們日常生活的一部分，能夠觸摸、使用，並以更貼近生活的方式來欣賞。人們創造這些物件，是為了表達他們是誰，以及他們重視什麼。
關於本書
本書鼓勵你環顧四周，注意你每天看到和使用的物品中所蘊含的藝術特質。包括穿戴的衣物與配件、裝飾家中的家庭照片與織品，還有你經常造訪的公園與公共空間。當你開始將這些事物視為藝術時，你會漸漸看見它們的美，也會更欣賞它們所揭示的訊息──關於你是誰、你住在哪裡，以及你與他人的連結。
這本書將你周圍的世界想像成六個同心圓，每一圈都比前一圈更寬廣，涵蓋更多的人、社群與空間。它從「自我」（也就是你自己！）開始，接著擴展到家庭與親人，再到社區、社會、大自然，最外圈則是宇宙。
嬰兒誕生時，他們對世界的認知主要環繞著自己的需求，以及來自家庭與親人提供的保護性環境。隨著年齡成長，他們的世界也隨之擴大，接納更多人，也接觸許多不同的場所。在每個階段，圍繞在你身邊的物品都能幫助你探索自己在每一個空間圈層中的角色與意義。而每一章節中所介紹的藝術作品，都是為了幫助你完成這樣的探索。
作為藝術史學者，我花了大量時間觀察並思考那些博物館中收藏與展示的藝術品。越是學習這些藝術作品，並以它們作為教學材料，我就越發意識到：這些藝術品其實與人們日常生活中常見的物品並沒有太大的不同。
我從這份工作中學到的最重要的一課之一，就是：當我們開始把日常生活中的普通事物也視為藝術，我們就會發現其中蘊含著更多的美與意義，也會更懂得欣賞並珍惜它們，就在我們所處的地方、就在此時此刻。
這樣的觀點也帶來了更寬廣、更包容的藝術定義。藝術不必一定要被隔離起來，存放在某個特別的地方，讓人偶爾才能一睹它的風采。只要某件事物包含了思考、用心、技巧、興趣、美感或意義，那麼它就可以算是藝術。藝術無所不在、無時不在──你只需要開始睜大眼睛去看！

導言　藝術的圈圈

第一章 自我
鏡子，鏡子
《朱莉．路易絲．勒布倫照鏡子》，伊麗莎白．路易絲．維熱．勒布倫
持鏡子的女孩小雕像
鏡子
飾有成排野生動物的髮梳
自畫像與自我塑造
索福尼斯巴．安圭索拉，《畫架前的自畫像》
朱迪思．萊斯特，《自畫像》
喬治．貝洛斯，《珍夫人》
「微笑」人像
統治者肖像容器
艾米．雪拉爾德，《他命中註定要與萬物相遇》
羅莎．帕克斯縫製的洋裝
科蒂「吸引」香水
哈里特和哈里．T．摩爾照片的項鍊
一對帶有翼賽跑者的耳飾
南海觀音
米卡琳．托馬斯，《姆農加肖像》

第二章 家與家人
家庭肖像
司徒家的肖像
凱欣德．威利，《艾西亞-伊曼尼、加布里埃拉-埃斯內和卡雅．帕爾默肖像》
弗洛琳．斯泰特海默，《家庭肖像，II》
詹姆斯．范．德．澤，《哈林區的婚禮》
居家活動
沉睡的女子
瑪麗．卡薩特，《藍色扶手椅上的小女孩》
皮耶．波納爾，《黃色披肩》
和田三造，標題未知（四個孩子在玩遊戲）
居家擺設
帕雷恩餅乾盒
多娜．羅莎．索利斯．伊．梅內德斯，《刺繡床罩》（科爾查）
工作檯
青花嬰戲圖大碗
帶柄流口罐，飾有手持農具的立像人物浮雕
山姆．布甘斯基，《馬里布馬克杯》

第三章 社群
教導與學習
坐著的成人與青年
亨利．奧薩瓦．坦納，《班卓琴課》
瑪莎．珀金斯，《習字繡》
頭飾（奇瓦拉）
尼扎米，《萊拉與馬吉努在學校》
首爾星空圖書館
菲斯．林戈爾德，《在羅浮宮跳舞》
拉斐爾．索耶，《舞蹈課》
在一起
巴約掛毯
摩訶羅那．賈加特．辛格參加羅斯利拉節
觀看球賽的觀眾模型
飾有宮廷浪漫故事場景的小匣子鑲板
蔬菜小販的葬禮浮雕
約翰．海伍德，《哈里森小姐的糖果店：花蜜之家》

第四章 社會
多個社群，一個社會
戈登．帕克斯，《無題》
本頓．斯普魯安斯，《工作的人群──傍晚》
本傑明．韋斯特，《阿格里皮娜攜日耳曼尼庫斯的骨灰在布倫迪西姆登陸》
布羅尼斯瓦夫．巴克，《遊行》，選自《芝加哥百景》
馬里傑內大清真寺
羅馬競技場
建築環境
葉門希巴姆
祕魯馬丘比丘
尹秀珍，《手提城市：杭州》
穆罕默德．哈菲茲，《不安的鄉愁》
紐約市小島公園
曼谷倫披尼公園
尚．丁格利與妮基．德．聖法爾，《史特拉汶斯基噴泉》
伊斯法罕三十三孔橋（阿拉韋爾迪汗橋）
歐內斯特．扎卡列維奇，《騎自行車的小孩》
伊麗莎白．卡特萊特，《學生立志》

第五章 大自然
生態系統
玉米神從花朵中現身
喬治亞．歐姬芙，《勞倫斯之樹》
歌川廣重，《大橋驟雨》
艾蜜莉．卡梅．肯格瓦瑞，《地球的創造》
面具
巴沙萬和達爾姆達斯，《阿克巴》
摩西奶奶，《摩西奶奶進城記》
摩根．貝利，《密西西比泥濘》
受到自然的啟發
俄亥俄州皮布爾斯的大蛇塚
火焰烹飪器皿（火焰土器）
四季花鳥圖
波浪紋雲形枕
魚藻紋酒罈
幼獅
伯恩諾．史米爾德，《雲狀裝置》
北風面具（尼加克福克）
溫澤爾．弗里德里希，《奇特椅七號》
梅雷特．奧本海姆，《物體（皮毛早餐）》

第六章 宇宙
起源故事
喬凡尼．迪．保羅，《創造世界與逐出天堂》
扎卡里亞．伊本．穆罕默德．卡茲維尼，《天使魯赫托起天體》
吉奧．索克托馬．尼普頓，《阿皮克西盧束縛太陽》
生命之輪
觀星
艾倫．哈丁．貝克，《太陽系被》
約瑟夫．懷特，《一位哲學家講解渾天儀》
瑪格麗特．納宗，《夜空》
宇宙懸崖
宇宙的想像力
修．費里斯，《哲學》
旺格什．穆圖，《在雙獨木舟中》

第一章 自我
人們總是對自己的形象（影像）感興趣。你的形象可以是一張自拍照、一張相片，或是其他形式的藝術作品。它可以向他人展示你的外貌、你的情緒，或是對你來說重要的事物。你也可以透過服裝、配件和化妝來表達自己的感受。你可以改變髮型或裝飾身體，讓自己的外觀與心情相呼應。

鏡子，鏡子
當你照著鏡子刷牙、梳頭髮，或試穿新衣服時，所看到的影像就是你的映象。當你看見自己的映象時，會做出不同的表情，或試著擺些有趣的姿勢嗎？和映象互動的過程可以激發你對自己外表和情緒的創造力。

不是畫出來的！
這件日本藝術品是一幅木版畫。製作這幅木版畫，藝術家會先準備一塊木頭，使用銳利的工具在木板上雕刻出圖案。接著，他們在雕刻好的表面刷上墨水，再把紙張壓在表面上，圖像便會印在紙上。這種方式讓藝術家可以製作出多張相同的畫作，這些畫作就叫做「版畫」。
當一幅木版畫只有一種顏色時，只需要一塊木版；如果圖像包含多種顏色（像這幅作品），圖像的不同部分就會分別刻在不同的木板上。每塊木板都使用不同顏色的墨水印在紙上，最後合成一幅彩色圖像。
在這幅版畫中，喜多川歌麿還在畫面表面加上了一種叫做「雲母（mica）」的閃亮材料，使它像鏡子一樣閃閃發光！
準備中
你認為這位女子準備好要做什麼呢？她在裝扮自己好去見朋友，還是結束忙亂的一天後準備洗臉？你是根據什麼來判斷？
這名女子的髮型很華麗──看看她頭上那些蝴蝶結和髮飾！她只能看到自己前側的髮型，但我們卻可以看到後方的髮型。哪一個髮飾是我們能看到，但她無法從鏡中看到呢？即使她看不到自己的後腦勺，為什麼她仍然會在意別人看到那一面呢？

喜多川歌麿，《姿見七人化妝》，創作於一七九○－九五年（木刻版畫）。

伊麗莎白．路易絲．維熱．勒布倫，《朱莉．路易絲．勒布倫照鏡子》
這幅畫中的女孩是畫家伊麗莎白的女兒，朱莉。在朱莉的童年時期，她的母親伊麗莎白為她畫了許多肖像畫。在一些畫作中，朱莉被描繪成擁抱著伊麗莎白。而在這幅畫中，朱莉獨自一人。她的母親是一七○○年代和一八○○年代法國國王和王后最喜愛的畫家之一。她畫了許多皇室成員的肖像。

想像一下
不止一次，而是兩次
伊麗莎白從兩種角度描繪朱莉的臉：側面，和鏡子中的正面反射。從這兩種視角觀察朱莉，會如何影響我們對她產生不同的想法？
她在想什麼？
朱莉看著鏡子，似乎在思考。你會在她的思考泡泡裡寫些什麼？
約作於一七八七年

各界好評
作者旨在展示藝術如何以不斷擴大的範疇環繞著我們。這個概念也成為本書的編排原則：從關於「個體」的藝術，逐步擴展至家庭、社群、社會、地球（自然）和宇宙。這不僅在形式上，在內容上也是有趣的方法。我們通常認為「藝術」僅限於繪畫、雕塑、攝影和版畫，但本書的方法將各式各樣的「人造物」也納入其中，例如服飾、餐具、珠寶、玩具、家具、建築、城市景觀，甚至是化妝品。
──《Redeemed Reader》