藝術收藏+設計

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2026年05月號　NO.224※
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藝術熱新聞
011　橫山書藝館「躲貓貓：王意淳書法創作展」／中美館夏日國際展「熱暑人」／招穎思擔任紐約古根漢博物館新館長
 012　米歇爾．雷爾斯再度捐贈支持華盛頓國家藝廊藝術品借展計畫／雷諾瓦〈紫丁香女人（尼尼．洛佩茲肖像）〉將於佳士得登場／「最後一位超現實主義藝術家」恩里科．多納蒂個人收藏上拍
 品牌、科技、新思維
 013　台灣之心（三）Le Coeur de Taiwan III　◎陳郁秀
 藝術龍門陣
 022　天人合一．羅東林業文化園區　◎熊宜敬
 文物專欄
 024 AI機器人高僧VS.古寺高僧　◎戴忠仁
 紐約藝術拍賣特別報導
026　葛飾北齋〈神奈川沖浪裏〉早期版本以88萬9500美元成交──紐約邦瀚斯6場現場拍賣總成交額達1250萬美元　◎編輯部
 香港藝術拍賣特別報導
028　瓊．米切爾〈大峽谷（第七號）〉以1億3735萬港幣成交領銜──香港蘇富比「現當代藝術晚間拍賣」創「白手套」佳績，晚間及日間拍賣合共錄得7.1億港幣　◎編輯部
032　格哈德．利希特〈抽象畫〉以9210萬港幣成交──佳士得香港「二十及二十一世紀晚間拍賣」100%成交，晚間及日間拍賣成交總額8億8687萬6790港幣　◎編輯部
034　劉丹〈小詞滙〉以1150萬5000港幣成交──富藝斯香港「現代及當代藝術晚間拍賣」總成交額超拍前高估價30%，60%拍品獲得買家參與「預先競投」　◎編輯部
036　草間彌生〈南瓜〉以2223萬4000港幣成交──以白手套佳績領銜香港邦瀚斯單一藏家專場　◎編輯部
 新書出版
 037　厚植文化主體性，深化臺灣軟實力　◎李遠
 藝術視界
 038　從煙霧到花開──屏東縣立美術館開館首展「當繁花盛開─日本當代藝術展」　◎屏東縣立美術館
 072　天地無窮無盡，生命彼此相依——吳冠德巨幅風景畫中的身體與自然　◎陳玟妤
 086　在理論考古與策展摩娑之間的無盡迴響──巴黎東京宮「回聲、延遲、混響：美國藝術，法國思想」展　◎詹育杰
 藝術博覽
040　未來的實體──2026台中國際藝術博覽會的全球視野與結構重組　◎編輯部
 5月專輯：Flesh and Spirit靈與肉
044　當繪畫、建築與沉思融為一體，由色域浸入情感深處──佛羅倫斯對於馬可．羅斯柯創作的啟發與影響　◎洪昱溱
050　進入內在地景，或走向未知──安東尼．葛姆雷的畫中世界　◎林純雅
 超現實主義特別報導
 056　在超現實神話宇宙中迷途──巴黎盧森堡博物館「李奧諾拉．卡林頓」展覽　◎林盈君
 060　縫紉機與雨傘在解剖台上的偶然相遇──臺北市立美術館「超現實主義：對話中的世界」展　◎林純雅
 藝術焦點
 066　圖像的重譯與記憶的重量，讓藝術表達歷史無法表達之事──倫敦巴比肯藝術中心碧翠絲．岡薩雷斯個展　◎林盈君
 對話藝術家：形塑感知特別報導
078　蔡佳宏　會疼痛的肉身，感知的重新召喚　◎陳玟妤
080　邱承宏　時間的雕塑，不在原地的紀念碑　◎陳玟妤
 藝術大觀
 082　實踐作為觀看的方法——讀拉克蘭．古迪《繪畫的祕密》　◎林芝禾
 綠與野專欄
090　浮遊於異地、交織如辮的織浪者　◎古碧玲
 茶器與茶葉的多元應用
094　千年重疊，流動陳韻──沱茶改寫普洱茶收藏價　◎池宗憲
建築觀點
096　機械之美　日本建築師若林廣幸　◎黃健敏
建築與空間設計巡禮　◎ Jade Hong
098　歐盟TUMO工程與應用科學融合大樓，連結知識、產業與地景的當代方舟
099　雲夢澤畔的水脈地景
100　商業與日常的柔性轉譯
101　書與流動的思想網絡
創意萬象　◎林志鴻
102　藏光，超越進化的鈦金藝術美學
103　能量滿蓄的色彩場域／殼與核，解密縐褶製造
104　經典藍氣球，演繹圓形的無限可能／華麗工藝與彩色寶石的禮讚
105　翩然輕舞春日珠寶花園／以愛為座標，大兔回家
藝想創見
 106　風暴之境，危機的臨界點──在影像裂隙中重構現實的觀看　◎林志鴻

潛意識的風景線
　繪畫是圖像誕生之地，是一處介於意識與情動之間的生成之所，使感知得以延展，使意識得以探入那些未被經驗命名的場域。繪畫因此成為一種思考，一種感受的鍛造，試圖觸及時間的深層、記憶的幽影、夢境的流動，乃至於尚未成形的情感輪廓。繪畫是眼與手之間的事，而連結並協調兩者的，是身體。5月專輯「靈與肉」由馬克．羅斯柯（Mark Rothko）及安東尼．葛姆雷（Antony Gormley）的畫中世界，如何透過那些紮根於物質空間、卻同時指向精神彼岸的表現形式，對於世界展開更為細膩的構築與探索。
　佛羅倫斯斯特羅齊宮舉辦義大利史上最重要的羅斯柯展覽，並於聖馬可博物館與梅迪奇羅倫佐圖書館設置兩個特別展區，「羅斯柯在佛羅倫斯」（Rothko in Florence）展旨在慶祝藝術家與這座城市之間的特殊關係。藉由宮殿式建築與佛羅倫斯的城市特質，觀者得以探討羅斯柯如何將古典尺度與表現自由之間的張力，轉化為繪畫語言，進而透過色彩創造出超越畫布二度平面的全新空間感知。
　對安東尼．葛姆雷而言，繪畫是一種思考的形式，是一種在紙面上展開的探索，一種近乎神諭式的創作過程，需要由調控物質的行為與潛意識的運作並行協作，如同在茶葉中讀取圖像，試圖描繪情感的路徑與思想的軌跡。對他而言，繪畫是一種日常活動，一種讓自身回到基礎的練習。
　李奧諾拉．卡林頓（Leonora Carrington），一位英國上流社會出身的女孩拒絕成為服膺教條的「淑女」，而是叛逃到超現實的世界裡，奇幻卻又真實的生命旅程，塑造她獨特的藝術風格。在超現實主義的誕生地巴黎，盧森堡博物館（Musée du Luxembourg）策畫了這位在藝術史上占有特殊地位的藝術家回顧展，全面爬梳卡林頓的豐富遺產。
　1924年10月15日，安德烈．布勒東（André Breton）發表《超現實主義宣言》（Manifeste du surréalisme），劃開了理性世界長久以來的穩固表層，圖像語言失去既定邏輯，意識開始鬆動，一場關於夢、潛意識與自由聯想的精神運動悄然展開，並迅速蔓延為跨越疆界的文化脈動。回望百年前超現實主義誕生的時代軌跡，臺北市立美術館與德國圖賓根文化交流協會合作策畫「超現實主義：對話中的世界」大型國際展覽，藉由流動而多元的感知網絡，拆解並重新觀看現實，映現出人類經驗中那些無以名之的感受，乃至於對既定意識形態的批判。
　經歷生命的劇烈失序，以及其後精神與肉體之間的斷裂感，蔡佳宏以陶土與釉彩塑造形似「肉」的雕塑語彙——透過視覺召喚感官，當我們看見「肉」，或許便能重新召喚感知。她將難以言喻的感受轉移到土的身上，陶土與藝術家的生命達到親密共振，而媒材的高度不可控性，亦恰好回應了生命的不可控。走過意外、生病與修復的歷程，在創作的推進中，「肉」逐漸脫離鮮紅的限制，化為「花」和「果」與巨大的「團塊」及「器皿雕塑」。原本終將走向腐爛的物質，在燒製完成的瞬間被凝結，生成另一種既脆弱又堅定的存在。
　時間會流逝，記憶也會淡去。但透過雕塑這種藝術形式，一些重要的事物得以被留下，在空間中跨越語言與文化，被感知、被傳遞。邱承宏在當代藝術的脈絡中，重新思考「雕塑」這項古老的時間技術。透過尋找、收集、鍛鍊與拼接，他讓破碎的材料在空間中重構出另一種時間結構，使已然存在卻逐漸消逝、或從未存在卻因想像而生成的時空得以並置交錯。觀者的身體與感知也被帶入其中，共同經歷作品所承載的時間。這些從日常出發的創作，在轉化之中，成為對被時間拂過的人與事，一種安靜而持續的凝視。