藝術收藏+設計

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2026年07月號　NO.226※
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※本期號上架時間至2026/07/30※

藝術熱新聞
006　蒙藏文化館「生命之樹－洪通創作與道教民間藝術」特展／史博館推出「埃及木乃伊－永生傳說」國際展、「終章未完」特展／霍克尼辭世，享壽88歲
 007　李奧諾拉．卡林頓畫作〈皮拉爾別墅〉首度公開展出／芝加哥藝術學院杜庫寧大展／珍稀〈勞孔群像〉青銅翻鑄件即將上拍
 品牌、科技、新思維專欄
 008　台灣之心（四）Le Coeur de Taiwan IV　◎陳郁秀
 藝術龍門陣
 014　朝聖李莊．致敬人文（中）　◎熊宜敬
 文物專欄
 016　用鼻子喝酒飲湯，唐宋外銷瓷的祕辛　◎戴忠仁
 藝術大觀
 018　解構東方，超越品味支配的共謀敘事──羅浮宮朗斯分館「穿越一千零一夜：東方主義的歷史」展　◎詹育杰
 藝術焦點
 022　愛的方法論，陽光下凝視歡樂的勇氣──奧塞美術館「雷諾瓦與愛情：幸福現代性（1865-1885）」展　◎詹育杰
 藝術視界
 026　跨界的巨人，剪紙的形上學──巴黎大皇宮「馬諦斯1941-1954」特展　◎詹育杰
 藝術博覽
 029　ART TAICHUNG 2026完美落幕──藝文里程碑開啟台中「生活藝術化」新篇章　◎編輯部
 對話藝術家：東方觀想
 030　李再鈐　無限天地，幾何人間　◎陳玟妤
 034　廖修平　版畫的多彩世界　◎陳玟妤
 7月專輯：In Minor Keys第61屆威尼斯藝術雙年展：小調
040　科約．庫厄的精神遺產，小調的微言奧義──2026威尼斯藝術雙年展所感　◎林志鴻
044　廢墟作為動詞──德國館的複數歷史與時空層疊　◎林芝禾
048　描繪那道介於問題與答案之間的縫隙──盧貝娜．希米德對於「歸屬」意義的探索與追尋　◎林純雅
052　土星為喻，為創造力打開行星尺度的視野──伊托．巴拉達獻予土星的結構性組曲　◎洪昱溱
056　污水構成的「海洋世界」──奧地利館中水、人類與崩潰的秩序　◎林芝禾
060　螢幕時代的憂鬱──台灣館李亦凡作品的國際共鳴　◎高子衿
064　AI怎麼專業地哭？眼球時代，螢幕內外的鬱卒——專訪2026威尼斯雙年展台灣館藝術家李亦凡　◎陳玟妤
066　以展覽創造空間，讓不同形式的知識相遇——2026年威尼斯雙年展台灣館策展人哈法艾爾．馮希卡分享策展視野　◎陳玟妤
068　敲響歷史的鐘擺──第61屆威尼斯藝術雙年展中的身體實踐　◎致穎
072　抱起未來──〈草之子，月之子〉的照護藝術實踐　◎邱筠
074　有多少天使能在針尖上跳舞？──北歐館，流變的神話、身體與想像　◎洪昱溱
078　家，作為一種可攜帶的狀態——印度館的「小調」物質學　◎高慈敏
082　致天空彼端的萬千眾生，獻予生態系統所連結的一切──紐西蘭國家館，介於天際線與地平線的美與失落　◎林純雅
 綠與野專欄
086　陳植棋的生命短歌，餘燼永不滅　◎古碧玲
行走的線
 090　裂縫打開得剛剛好　◎吳俞萱
 茶器與茶葉的多元應用
094　群壺參差，壺人一體──紫砂壺賞壺心法　◎池宗憲
建築觀點
096　崇尚安居樂活　葡萄牙建築師努諾．特奧托尼奧．佩雷拉　◎黃健敏
建築與空間設計巡禮　◎ Jade Hong
098　於淡水夕照間起舞—淡江大橋的地景詩學
099　夢回平城─北魏風骨與晉院新生
100　立於上海天際線的冰山
101　雲端之上的東方情調─杜拜文華東方酒店的垂直奢華美學
創意萬象　◎林志鴻
102　百年林業檔案首度公開，完整重現台灣山林百年樣貌
103　造型腕錶大師．匠心技藝／美洲豹與城市地標的藝術對話
104　琥珀凝鍊的微型宇宙／衛浴化身為空間雕塑
105　大人味的可愛，原田治的生活創意／街頭塗鴉藝術的自由世界
藝想創見
 106　新女性，新視野：女性包浩斯攝影師　◎林志鴻

小調，感知與共振
　科約．庫厄（Koyo Kouoh）以「小調」為第61屆威尼斯藝術雙年展定調。如同世間所有動人的音樂，小調蘊藏著最為深沉而豐富的層次。那音韻的細微變化，如同包覆肌肉的筋膜，在柔軟與張力之間構成生命的肌理。在她所理解的非洲當代藝術裡，蘊含著這股深沉而細膩的力量。「小調」這個主題不僅概括了庫厄的策展理念，更映照了她自身的人生軌跡。對她而言，非洲藝術誕生於西方藝術正典的邊緣地帶，而她的策展計畫始終具有鮮明的政治性與集體性，她深深著迷於那些身處邊陲的藝術家，因為他們並非安於邊緣，而是不斷嘗試著移轉權力的中心。7月號專輯聚焦威尼斯藝術雙年展各國家館的策展主軸，以及代表藝術家們創作意識所關注的核心議題。
　德國館以「廢墟」為主題，展開了一場關於國家認同、集體記憶與歷史覆寫的思辨。廢墟不再僅是歷史遺留的物理殘骸，而是一個動態且暴力的體制進程，其中，主流意識形態與金融資本透過都市更新與國族敘事的建構，將不符合主流進步神話的異質歷史進行輾平、噤聲與重寫。
　英國館以「預測歷史：測試翻譯」為題，聚焦於移居英國的外來者，在情感與社會層面的處境。但歸屬感的匱缺，其實遠比展覽所呈現的更加複雜。它不只是關於移民或種族，也關乎性別、性傾向與階級，關乎社交方面的侷限，以及身處社會之中的不安。
　世界正經歷一場空前的政治、倫理與道德危機，權力的腐敗所引發的系統性崩潰接連展開。正是在這樣的時刻，藝術家伊托．巴拉達將法國館主題命名為「如土星般」。土星反覆教導人類的，似乎是一個人類始終盲視的課題，而那些未曾被真正學會的教訓，於是以因果的形式不斷重演，業力不斷展開。
　在今年的台灣館中，藝術家與策展人——兩人皆成長於網際網路與數位媒介快速發展的年代——並長期關注科技如何形塑人們的感知、溝通與現實經驗。這樣的共同關懷，也成為「鬱卒的平面」得以展開對話的重要基礎，透過充滿幽默和荒誕感的敘事，呈現了全新的視角和當代反思。
　羅浮宮朗斯分館舉辦的「穿越一千零一夜：東方主義的歷史」特展反對那種被動的、唯美主義的「旅行」誘惑，轉而提出一種「目光的考古學」：歐洲如何建構了它的「東方」？物件如何流轉、如何承載矛盾的故事？此展顯然成為近年法國博物館實踐後殖民批判的標誌性展覽之一。
　奧塞美術館開館40週年隆重推出「雷諾瓦與愛情：幸福現代性（1865-1885）」特展，透過對雷諾瓦「現代生活場景」的全新解讀，證明在他畫筆下的歡樂並不「單純」，而是一種極具顛覆性的美學立場。巴黎大皇宮「馬諦斯1941-1954」（Matisse 1941-1954）特展，展現馬諦斯在人生的最後14年，他自己稱之為「第二生命」的時期，一探馬諦斯如何在肉體的桎梏中，透過剪刀與色紙，完成了一場現代藝術史上最華麗的「絕地重生」。
　國立臺灣美術館「植棋的歌—短而亮的生命力」，讓世人了解這位才過了25歲多幾個月，即憾然謝世的藝術家、社會運動家以及美術教育家。滿懷進步思想的陳植棋活躍於日本大正年間的1920、1930年代，他吸取到來自歐美的世界民主思潮，本想用於爭取台灣人的權益與喚起文化覺醒。陳植棋喜歡寫信，離別人世後，所留下的手信手澤，成為人們認識這位集藝術家與社會運動家於一身者的媒介。