藝術收藏+設計

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2026年01月號　NO.220※
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※本期號上架時間至2026/01/29※

藝術熱新聞
008　臺中市立美術館開館展「萬物的邀約」盛大開展／謝榕蔚獲2025臺北美術獎首獎／橫山書藝雙年展「運動中的書法—從文人的案頭到諸眾的街頭」
009　瑪麗亞．鮑爾蕭將於2026年卸任泰德美術館館長／1美元紙鈔「華盛頓像」形象原型將現跡拍場／創業家暨慈善家余陽捐贈資金，讓MoMA PS1免費向公眾開放
 品牌．科技．新思維
 010　台灣之心（一）Le Coeur de Taiwan I　◎陳郁秀
 文物專欄 
 016　清末賭博大亨的田黃印章現身江湖　◎戴忠仁
 藝術龍門陣
 018　張大千與電影藝緣補遺（下）　◎熊宜敬
1月專輯：Whispers on the Horizon地平線上的低吟──2025台北雙年展
 022　思慕作為關鍵字，延展未完的故事、未竟的生命格局──專訪第14屆台北雙年展「地平線上的低吟」策展人山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特　◎陳玟妤
 030　「無所歸屬」作為方法──莫娜．哈透姆的多重觀點與物質辯證　◎林芝禾
 034　亨里克．奧利維拉　堆積於表層之下的記憶　◎韋怡忻
 038　濃淡相生處，盈缺共此時── 金玟廷，紙墨之間創造的虛空與無限　◎林純雅
 042　折射的真實──傑瑞米．蕭與攝影的靈性考古　◎林芝禾
 046　觀看需要時間──拉納．貝古姆雕塑光的節奏、色彩的呼吸　◎林芝禾
 050　渴望中的嘆息──歐馬爾．米斯馬爾的災難美學　◎韋怡忻
 054　王湘靈　介於可見與不可見之間　◎編輯部
 056　王耀億　生命的徒勞，意識的史觀
　◎編輯部
 058　何彥諺　測繪慢緩的相遇　◎編輯部
 060　邱子晏　化認知的落差為思索的路徑　◎編輯部
 062　吳家昀　致生命中那未定的無以名狀　◎編輯部
 064　致穎　時代感知的移轉與嵌合　◎編輯部
 066　倪灝　在世界裡穿牆，在細微與宏大之間移動　◎編輯部
 068　陳柏豪　東亞酷兒的生命經驗與歷史懷思　◎編輯部
070　張彩如　畫境的演色與漸變　◎林純雅
藝術博覽
072　奧拉佛．艾里亞森 Olafur Eliasson／娜歐蜜．貝克維斯 Naomi Beckwith／亞瑟．賈法 Arthur Jafa／格倫．羅瑞 Glenn Lowry／黛安娜．坎貝爾 Diana Campbell／瑪雅．霍夫曼 Maja Hoffmann
　◎韋怡忻
藝術博覽
074　「ONE ART Taipei 2026藝術台北」──匯聚亞洲藝術脈動　以國際視野開啟新一屆當代藝術盛會　◎編輯部
 設計焦點
 076　檔案即織錦，時空膠囊裡的萬化場景──魏斯．安德森的影像敘事之誌　◎洪昱溱
藝術視界
 082　藝術是對抗威權的武器──巴黎畢卡索美術館菲利浦．加斯頓「歷史的諷刺」回顧展　◎詹育杰
084　出版成為影響力，為下一代留下台灣的藝術史──114年度「家庭美術館─美術家傳記叢書」與「臺灣傑出藝術家紀錄片」新書．影音聯合發表記者會　◎陳玟妤
 綠與野專欄
090　綻放，潤物細無聲的維也納花繪之美　◎古碧玲
 茶器與茶葉的多元應用
094　老人茶華麗轉身　台灣功夫茶的底蘊　◎池宗憲
建築觀點
096　日本建築師內藤廣的車站作品　◎黃健敏
建築與空間設計巡禮　◎ Jade Hong
098　重思光的美學倫理，第8屆「台灣光環境獎」揭曉
099　藝術與閱讀的相遇，綠美圖的文化共生想像
100　和洋共生的當代轉譯，CCD日本東京創意中心的空間設計實踐
101　木之城，向未來敞開的時間結構─嘉義市博「永續願景館」
創意萬象　◎林志鴻
102　當山海相連，柔韌永續的生態基盤─阡陌之森的生命版圖
104　於最明亮的深處，見白的沁心至美
105　跨境食藝，尋味亞洲
藝想創見
 106　塵土、石城與流光──巴拉特．西卡的拉賈斯坦邦人文地誌　◎林志鴻

朝向眼前延展的地平線
　生命是一根永無止境的起伏之弦，在張力與回聲之間，反覆書寫存在的節奏。思慕，始終介於疊合與離散之間，創作者於其中調度情意的感知元素，透過挪用、並置、互文、共構與轉換，使情意得以穿越時空的節點，在流動的連通中彼此纏繞，逐步展開層疊相依的時空維度。1月專輯「地平線上的低吟」回望第14屆台北雙年展的核心命題，於此，藝術不以解答為終點，而以感知的延展作為方法，使思慕化為持續生成的狀態，在無盡延展的地平線的那端，回應無以言說的想望。
　本屆台北雙年展以「地平線上的低吟」為題，探討「思慕」（yearning）這一存在於個人與集體、指向過去亦牽動未來、跨越時空的情感狀態，它是灼燒於心的深層需求，驅動著人類的行動、記憶與想像，卻又常隱身於日常之中。展覽匯聚來自全球37個城市的72位藝術家，展出約150件作品，包含34件全新委託創作與現地製作，部分北美館館藏也交織其中。本期《藝術收藏+設計》邀請本屆雙年展策展人、亦為柏林漢堡車站國家當代藝術美術館（Hamburger Bahnhof–Nationalgalerie der Gegenwart）雙館長的山姆．巴塔維爾（Sam Bardaouil）和提爾．法爾拉特（Till Fellrath），分享他們對策展、空間、藝術史、藝術家與美術館營運的思考與實踐。
　順應著策展人的思路，莫娜．哈透姆（Mona Hatoum）、亨里克．奧利維拉（Henrique Oliveira）、金玟廷（Minjung Kim）、傑瑞米．蕭（Jeremy Shaw）、拉納．貝古姆（Rana Begum）、歐馬爾．米斯馬爾（Omar Mismar）等不同國籍的藝術家，帶著各自的生命經驗與故事，來到台北與你我相會，他們以獨特的觀點、創作手法乃至於對歷史記憶的詮釋，回應展覽主題。
　與此同時，9位參與本屆雙年展的台灣藝術家王湘靈、王耀億、何彥諺、邱子晏、吳家昀、致穎、倪灝、陳柏豪、張彩如，也與我們分享各自創作的核心觀點、藝術生涯的階段性轉變，以及參展作品如何回應台北雙年展的主題「地平線上的低吟」──王湘靈以聲音作為媒介，希望觀眾在這個場域裡延展自身的注意力，聽見那些原本會被忽略的聲響；王耀億〈合拍片〉的故事主軸定調為「徒勞」，那種知其不可而為之的姿態讓他覺得很美，於是讓「磨磚成鏡」的不可能之事與「拍攝」對位，嘗試捕捉蘊於其中那徒勞的力量；何彥諺經常從科學汲取靈感，尤其是天文學與考古學，其創作探討如何透過物件、博物館，以及它們所承載的敘事來想像過去；邱子晏的裝置作品〈偽飛行場〉探問歷史如何被記憶、遺忘或重寫，也映照台灣複雜的身分認同；吳家昀運用電影語彙，藉由動態影像、混合媒材與攝影探討多樣主題；致穎始終關注技術、記憶與政治間錯綜複雜的交會關係，對他而言，博物館不只是歷史遺物的收容所，更是一個形構權力、建構敘事的制度性場域；倪灝的創作並非由單一主題所驅動，而是一種類似「根莖式」（rhizomatic）的方法，在不同材料、歷史、技術與身體感之間橫向生長；陳柏豪的作品始終圍繞著「傳統思維」與「自我認同」之間的張力，而這樣的張力幾乎無可避免地連結到「東亞酷兒」的生命經驗；張彩如的作品匯合了自身作為一名巴西／台灣藝術家所經歷、思考與研究的一切，也承載著她穿行於不同文化與生命經驗之間的軌跡。
　「如果你看過魏斯．安德森（Wes Anderson）的電影，走進他的檔案庫時，會湧上一種似曾相識的感覺。」一如其電影中層層疊疊的敘事，所有的檔案物件都是通往電影幕後的入口。倫敦設計博物館舉辦「魏斯．安德森：檔案」展覽，現場呈現的每件物品背後，不僅蘊含著安德森對物件的珍愛，也承載著深藏於電影敘事摺頁之間的故事。