※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2025年12月號　NO.399※
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本期內容簡介

本期主題：當代出版的精神接力
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身為一名時常泡在各種內容裡的雜誌社編輯，在今年初看了日本動畫《地。關於地球的運動》對裡面知識的傳遞精神非常著迷。《地》的故事背景是15世紀的歐洲，當時普遍的宇宙觀是天動說，甚至成為了宗教的教義，質疑的人會被視為異端處以死刑。求知的行為成為一場極致的賭博，與此同時卻有一小群人開始發現「地動說」，不過天文的觀測並非人類生命尺度所能比擬，一代一代的人憑著對知識的信仰，跨越時空接力，直到印刷術與活字印刷的出現，透過「出版」才促成了知識革新與社會改革。

時至今日，出版的形式早已非常多元，不過我好奇，在眾多技術與社會環境都相對支援的現在，當代出版的多元樣貌如何現身，知識是否找到了新形態的傳遞模式。本專題便是以此為出發，對現階段的出版樣態進行考察，並期待凝聚出當代出版的精神意義。（企畫／陳思宇）

作為一種「開放系統」的藝術
Art as an “Open System”

文 ︳嚴瀟瀟

11月中旬前往京都的藝博會ACK（Art Collaboration Kyoto），也有機會參觀了同期於京都舉辦的一些展覽和活動，包括一些國際畫廊租借古老寺院而舉辦的當代藝術展。這類展覽雖然此前曾見過不少現場照片或影像記錄，身臨其境時更能體驗到加乘後的觸動和感悟：在白盒子空間內欣賞藝術品本身就已可獲得完整的感動；古老寺院中，戶外自然與建築的歷史與古意更是無止境的美之源；二者結合於互相穿透的環境間，不損任何一者的魅力，甚至激發了某些既古老、又具當代啟示性的意義。我們該如何指認和界定這些意義？

TeamLab共同創辦人猪子壽之（Inoko Toshiyuki）在ACK座談中的分享，與上述尚顯模糊的感悟結合起來，讓人有靈光一閃之感。猪子壽之認為在亞洲、或至少江戶中期之前的日本，人們普遍認持一種「開放系統」的世界觀，在這個系統中，世界本身是持續與周遭環境和時間互動的，因而自然物（如各種花卉植物）被認為可透過培育、傳承等延續生命，從而在開放系統中具「永久性」，其中稀有的一些可進入二級市場。反倒是屏風畫這樣的人造藝術品，因其會隨時間而褪色、侵蝕乃至降解，被認為是「非永久性」的，在當時反而不具二級市場價值。也就是說，對於自然物與藝術品的價值觀念，從古至今有了180度的翻轉。

這與京都千年文化中對腐朽的接受和對自然變化的尊重有著密切關聯。猪子壽之認為，如今透過將許多文化財置於寺廟、自然等開放環境中，京都依舊保持了其「開放系統」的精神和思維方式。回頭來看那些被置入古老寺院庭園和樓閣內的當代藝術作品，它們獲得新的生命力，或許也正是因為身處一個在永久性與非永久性之間搭建起轉換與辯證能力的環境之中，足以引發對自身生命力與價值所在的根本性思考。

在這樣的哲學觀與美學觀之中，自然與人工物之間不以對立為前提，而是以「共存與變化」為價值。本期封面故事主角、近期於臺中的亞洲大學美術館和臺北的TAO ART分別有個展的宮島達男，幾十年來的創作脈絡也正是圍繞著這樣的根本觀念展開。在簡約而具美感的結構之中安放最根本的哲學觀念，藉藝術向周遭環境與時間的開放而展露微言大義。也恰如本期專題「破格出版：穿梭內容星叢，當代出版的精神接力」中所梳理的種種將創造性延續於平面空間中的實踐，當創作者意識到自己的作品無法恆在、並與物理世界的存續建立起新的和解與認同，才有可能真正讓創造性精神在其他的載體上重生，持續帶給人面對藝術的感動。或許這恰是因為，藝術本身也正是某種「開放系統」，才得以不斷跨越時間、材質與載體，因為唯有在持續變動、持續與環境互動的過程中，創造性之根本，才能真正存續。

◎ EDITORIAL 編輯手記
24 作為一種「開放系統」的藝術∣嚴瀟瀟

◎ COLUMN 今專欄
26　藝術行政就是漫畫責任編輯∣耿一偉
28　為「臺語文化創意園區」按讚∣洪三雄
30　因為常玉 我的收藏與閱讀∣姚謙
32 烙印百年悲喜榮光 故宮在臺，徹底落地生根∣簡秀枝

◎ MISSING PIECES 名單之後
34　高雄高等女學校的圖畫科女教師──小笠原ミツヱ∣陳坤毅

◎ ARTIST 藝術家
36　凝望遠方最終抵達的是內心 關美館展出日本當代雕塑巨匠「舟越桂」∣陳思宇
38　歲月．巴黎 陳景容的孤寂不朽與藝術遷徙∣陳賦

◎ COVER STORY 封面故事
42　宮島達男的數字之海：光、時空與眾生之共創∣嚴瀟瀟

◎ FEATURE 專題企畫
48　破格出版：穿梭內容星叢，當代出版的精神接力∣陳思宇
50　在紙上重構消逝的時空檔案：專訪《藍圖輯》主編李佳霖、藝術家謝佑承∣陳思宇
54　當影像成為被閱讀的事，一座公共圖書室、攝影與出版 Lightbox創辦人曹良賓與攝影師蔡定邦的一場訪談∣章郡榕
58 在節慶與日常之間累積能量：獨書祭、草率季與宜東文化輪番擘劃的文化想像∣沐羽
62　一個人看書是幻想，一群人作書是革命 吳虹霏與張紋瑄的出版實踐∣謝佩君
66　小誌邊度 關於亞洲藝術文獻庫小誌收藏與「香港的」獨立出版∣汪怡君
70　數位時代的出版再想 從國際案例揭示「小誌精神」的戰略裝置∣陳思宇、李京樺、陳文苑、劉依盈

◎ OBSERVATION 藝點觀察
76　破浪之際的繁花：在布達佩斯看見臺灣當代藝術的生存樣態∣朱貽安
80　生態作為終南捷徑：2025上海雙年展∣陳璽安
84　三位鮮為人知但值得高度關注的超現實主義藝術家∣Artprice.com

◎ SPOTLIGHT 藝壇注目
86　嘉美館「相逢在庭前」 張李德和的身分、才學與當代回聲∣朱佑霖
88　從人文主義到演算法：馮．沃爾夫的虔心挪用與不思議之美∣陳賦

◎ FORUM 藝術論壇
92　在公園、美術館與圖書館之間，城市的文化想像已悄然成形 「交會之所──打造共融的文化場域」國際論壇側記∣章郡榕

◎ ART FAIR 藝博會直擊
98　在審慎預期中看見韌性 2025年台北國際藝術博覽會展後回顧∣朱貽安

◎ ART SCENES 展覽選介
102　向光－關於葉怡暄繪畫裡的「日記性」與「任意性」 在不和諧音律中書寫，葉怡暄的繪畫日誌∣胡鐘尹

破格出版
穿梭內容星叢，當代出版的精神接力
BREAKING THE PUBLISHING MOLD
Navigating the Constellation of Content,
Contemporary Publishing's Spiritual Relay

身為一名時常泡在各種內容裡的雜誌社編輯，在今年初看了日本動畫《地。關於地球的運動》對裡面知識的傳遞精神非常著迷。《地》的故事背景是15世紀的歐洲，當時普遍的宇宙觀是天動說，甚至成為了宗教的教義，質疑的人會被視為異端處以死刑。求知的行為成為一場極致的賭博，與此同時卻有一小群人開始發現「地動說」，不過天文的觀測並非人類生命尺度所能比擬，一代一代的人憑著對知識的信仰，跨越時空接力，直到印刷術與活字印刷的出現，透過「出版」才促成了知識革新與社會改革。

時至今日，出版的形式早已非常多元，不過我好奇，在眾多技術與社會環境都相對支援的現在，當代出版的多元樣貌如何現身，知識是否找到了新型態的傳遞模式。本專題便是以此為出發，對現階段的出版樣態進行考察，並期待凝聚出當代出版的精神意義。
首先我將眼光望向藝術作品如何出版，透過與《藍圖輯》主編李佳霖和藝術家謝佑承的對談，探討編輯與創作者如何協作，讓現地裝置的檔案得以在紙上重構，並同時保留藝術家的創作靈光。在討論紙本出版物的同時，另一層面我們也面對影像的傳遞與生產皆已過剩的數位時代，我們邀請章郡榕記錄Lightbox攝影圖書室創辦人曹良賓，與近期出版攝影書《本是同根生》的Z世代攝影師蔡定邦的對談，重新思考攝影空間經營與出版，如何賦予影像在這個時代的重量。

如果說出版是為了傳遞內容，近年出現的多種獨具特色的出版平台，如草率季、獨書祭、與操刀多場文化盛會的宜東文化，彷彿創造了讀者與內容連結的新橋樑，我們也透過作家沐羽的眼光，來觀察嘉年華式的出版平台如何再次匯聚創作精神，其有效性又何在？除此之外，謝佩君也從藝術家張紋瑄與吳虹霏的實踐，探討她們怎麼將出版擴延成共享的群體行動，並將被動的閱讀轉為主動的事件製造。
最後，專題也展開與機構、國際的對話，透過汪怡君對香港與臺灣 AAA（亞洲藝術文獻庫）小誌檔案化的觀察，釐清這些「異端」文獻在機構典藏中的位置與意義；最後在李京樺、陳文苑、劉依盈的書寫中，以印尼藝術團體ruangrupa、北方广场、飛地書店、英國The White Pube的實踐，看到快速、低成本、具反建制精神的載體「小誌」（Zine），如何成為集體發聲、對抗審查和建立社群的關鍵工具，數位平台又怎麼作為另類藝術評論的發生地。

企畫／陳思宇，插圖／柳廣成