大觀月刊

【內容大綱】（編者的話）
吳門餘脈與近代新象
文‧編輯部
自明代中期以降，蘇州畫壇在中國藝術史上逐漸占據關鍵地位。若以地域文化與審美傳統而論，吳門一系所開出的風格、師承與題材，已在明代成形並繁盛至極。以沈周、文徵明、唐寅、仇英等「明四家」為代表的蘇州畫家，不僅界定了文人畫的審美座標，更以其筆墨法度、詩書畫相互滲透的藝術作品，奠定後世中國繪畫的評鑑標準，蘇州因而成為藝術領域中江南文化乃至中國精神的核心呈現。這種傳統，使蘇州畫壇在明代後期到清初皆保持高度活力。
進入清代中後期以至民國初年，蘇州畫壇的影響力雖仍不容忽視，卻逐漸褪去其顯赫主導地位。特別是隨著以上海為中心的新興都市文化在十九世紀中葉後迅速崛起，隨著上海藝壇畫風的擴張、商業化市場的形成以及新式展覽制度的出現，全國文化地域中心改而聚焦於上海的創新氣象，亦是因此，蘇州文藝活動常被籠罩在海派光芒之後。
正是在這段較未被主流所重視的時期，蘇州畫壇持續孕育出一批在傳統與新局中探索方向的藝術家。清末民初，是中國社會在政治、文化乃至藝術語言上急遽變化的時刻。本期專題所介紹的陳摩，即是在此關鍵時代下具有時代轉折意義的蘇州藝術家。他身處於傳統衰微、新潮湧現的雙重局勢中，其上承江南老畫師陸恢，與清代江南望族顧氏亦有交集，接觸過往昔的藝術文化與文人交遊；另一方面，其在這個變局之中，亦不斷積極參加各式的展覽活動和機構組織，且門徒眾多，開枝散葉後直至今日仍後繼有人。
陳摩的生平和創作見證了蘇州畫壇在近代的延續與嬗變，惜過往向未被足夠重視，學界幾乎從未認真以之為主題進行相關的爬梳。本期的專文，試圖竭盡各種資料的搜索，從而重新審視陳摩的生平、作品與其所處的藝術脈絡，我們或能藉此看見陳摩與近代蘇州文化中所扮演的角色與其未被充分書寫的價值。
時序漸入寒冬，一年又即將結尾，新歲另將啟始，《大觀》編輯部亦藉由此次陳摩專題的眾多寓意祝賀的圖像，願所有讀者們皆五福萬壽、得償所願。