上海教育出版社

巴赫(Johann Sebastian Bach，1685.1750)，德國作曲家、管風琴家。他最擅長用嚴密工整的複調形式來表現人們豐富的內心世界，是鍵盤樂器藝術史上里程碑式的人物。《初級鋼琴曲集》(安娜·瑪格達勒納的筆記本)、《小前奏曲與賦格》和《創意曲》成為近三百年來不可或缺的鋼琴基礎複調教本。這本《巴赫創意曲》是巴赫從教學需要出發，用複調手法創作了十五首二聲部創意曲和十五首三聲部創意曲。

車爾尼(Karl Czerny，1791-1857)，奧地利鋼琴教育家、演奏家、作曲家。他是偉大音樂家貝多芬的學生，又是著名作曲家、鋼琴家李斯特的老師。其一生在教學、演奏實踐中總結了許多極其寶貴的訓練經驗，編寫了逾百種練習曲。在近二百年漫長的歲月中，這些練習曲幾乎成為世界各國每個鋼琴學習者必練的教本！《車爾尼小小鋼琴家:作品823》在今天仍有巨大的現實意義，特別是對手指基本功訓練以及演奏維也納古典

《車爾尼鋼琴手指靈巧練習曲:作品740》講述了：新成立的“世紀音樂”本著“適合中國國情”、“以人為本”的宗旨，要求在原有的基礎上繼續改進。經過反復磋商、研究，推出系列新版本。其主要優點是：關注視力健康一般琴譜的符頭偏小，排列過密，紙張較薄、過白、易透。低齡兒童的視力尚未發育健全，成年人也有頗多近視、老花、眼疲勞的情況。這次特將符頭適度放大、拉寬，挑選更為合適的紙張，印得更為清晰，對保護兒童視力，減

這本曲集共24首練習曲，全是為左手練習用的，每首都具有明確的練習目的。一般說來，大多數學生的左手比右手弱，因而在樂曲中如遇到左手的技術片斷，華彩樂句或雙手齊奏的段落，常不能勝任或者不能得心應手地把音樂表達出來。因此 ，編寫這本專門訓練左手的曲集是有其特殊的意義的。

《萊蒙鋼琴練習曲(總審訂版)》的主要特點：關注視力健康 一般琴譜的符頭偏小，排列過密，紙張較薄、過白、易透。低齡兒童的視力尚未發育健全，成年人也有頗多近視、老花、眼疲勞的情況。這次特將符頭適度放大、拉寬，挑選更為合適的紙張，印得更為清晰，對保護兒童視力，減輕成人特別是老人的用眼負擔很有好處：其實，讓人看譜輕鬆點，增加舒適度，對提高興趣、增強效率也有裨益。

布格繆勒的《25首鋼琴進階練習曲》是一組帶描述性標題的短篇作品，注重學習浪漫派鋼琴作品常見的樂句、節律和力度處理，每一曲都讓學琴者接觸到各種技術挑戰，其把枯燥的技巧練習融入音樂中，很適合手小的兒童彈奏。 他的這本作品第100號，原名《25首流暢漸進練習曲，為年輕初學者而作》是其*負盛名的鋼琴作品，它在年輕人和鋼琴初學者中一直佔據著很重要的一席之地，他把許多技術難題變成各種生動和引人入勝的選段來加以解決，通過這種形式，把短句劃分、力度強弱和其它音樂表現等充分地展現在學生面前。

本教材分60課，《世界兒童鋼琴名曲集》賣點：大開本、大音符、零差錯、專家推薦。此書被世界各國的鋼琴教師作為供學生日常練習的教材。

《小奏鳴曲集》選自六位生活在歐洲18世紀至19世紀中葉的鋼琴家、教師、作曲家的作品。他們是克列門蒂(1752～1832)、庫勞(1780～1832)、杜舍克(1760～1832)，及海頓(1732～1809)、莫紮特(1756～1791)、貝多芬(1779～1827)三位大師的作品。這些小奏鳴曲是既動聽、又有訓練價值的初級鋼琴教材，深受鋼琴愛好者的歡迎，所以二百多年來經久不衰。為了達到更有效的教學

本書稿為大符頭鋼琴樂譜·名曲系列中的一本，編訂者為中央音樂學院鋼琴系韋丹文教授及其鋼琴系其他教師共同編訂。本套教材共收錄161首鋼琴作品，內容豐富且邏輯思路清晰。以難易程度作為曲目搜集重要線索，注重作品的可聽性、可彈性，並附有難易程度與曲目搭配的使用建議表，充分方便選用者的實際需求。我們針對每一首作品，均從指法、速度及表情記號、跳音、連線以及音樂術語等方面，以最貼近作品風格的角度，進行了詳盡且專業的調整，更加便於學生對樂曲建立規範的彈奏意識。這些編輯內容的使用，力求做到從不同程度彈奏者角度出發，既符合風格要求，又確保彈奏者客觀條件限制內能夠勝任。考慮到市面上樂曲文獻眾多，我們盡可能從不同時期作品摘選相對使用頻率低、體裁及技術重點多樣、又具有風格代表性的作品。同時，利用數字資源為本套教材配置了練習講解和曲目演奏視頻，最大程度為使用者的彈奏、廣大教師教學提供有益參考。教材不僅適合初級至中高級學生的日常練習、演奏和比賽曲目的積累；亦豐富了鋼琴教師的教學曲庫。

本書稿為大符頭鋼琴樂譜·名曲系列中的一本，編訂者為中央音樂學院鋼琴系韋丹文教授及其鋼琴系其他教師共同編訂。本套教材共收錄161首鋼琴作品，內容豐富且邏輯思路清晰。以難易程度作為曲目搜集重要線索，注重作品的可聽性、可彈性，並附有難易程度與曲目搭配的使用建議表，充分方便選用者的實際需求。我們針對每一首作品，均從指法、速度及表情記號、跳音、連線以及音樂術語等方面，以最貼近作品風格的角度，進行了詳盡且專業的調整，更加便於學生對樂曲建立規範的彈奏意識。這些編輯內容的使用，力求做到從不同程度彈奏者角度出發，既符合風格要求，又確保彈奏者客觀條件限制內能夠勝任。考慮到市面上樂曲文獻眾多，我們盡可能從不同時期作品摘選相對使用頻率低、體裁及技術重點多樣、又具有風格代表性的作品。同時，利用數字資源為本套教材配置了練習講解和曲目演奏視頻，最大程度為使用者的彈奏、廣大教師教學提供有益參考。教材不僅適合初級至中高級學生的日常練習、演奏和比賽曲目的積累；亦豐富了鋼琴教師的教學曲庫。

本書稿為大符頭鋼琴樂譜·名曲系列中的一本、編訂者為中央音樂學院鋼琴系韋丹文教授及其鋼琴系其他教師共同編訂。 在學琴過程中、我們會經常強調基本功的重要性、因而“經典系列”中的《拜厄鋼琴基礎教程》《車爾尼鋼琴初級練習曲 作品599》以及車爾尼所創作的一系列練習曲的彈奏被視為鋼琴學習過程中的必經階段和重要環節在此期間、學生不僅要完成技術上的基本功訓練、還需要接觸大量程度相當、技術難度適中、音樂風格鮮明的鋼琴樂曲、以訓練技術、培養樂感、提升音樂表現力。為處於在彈奏初、中級練習曲階段的學生提供一套與之匹配的曲目經典、音樂內涵豐富、技術要素全面的樂曲集是十分必要且極具意義的。 本書內容豐富且邏輯清晰、作品難度由淺入深、注重作品的可聽性、可彈性、並附有練習曲搭配的使用建議表、充分考慮選用者的實際需求。