典藏藝術家庭

這是一本有關當代藝術生產的生態動畫書，也是藝術社會學與人類社會學的移動式視覺對話。藝術社會，到底是由什麼標籤群張貼而成？當代藝術生產線上，是哪些進行中的論述與創作模式，形塑出21世紀的藝術移動地圖？作者以圖文參照的文本描繪，視「藝術家」與其生產環境為一種生命鏈，進而陳述當代創作實踐與社會介入的生產路徑，並勾勒進行中的視覺文化之當代性與地域性。同時以展覽理念與作品方案作為視覺性的示意藍圖，提出「生產

抗爭，是所有生命體的必要生存途徑！一本為非主流、蛻變者、抗爭者、失敗者、孤獨者、身分不明者、無法被歸類者所寫之書。本書以神話、神學、人類社會學、文學作品、前衛藝術、流行文化、性別理論、酷兒美學為內容與詮釋角度，試圖進行性別藝術與酷異美學雙軸線的本源探討。從書寫性別史敘的動機出發，透過神話、視覺文化與當代藝術的圖像與影像，分別描寫了不同抗爭時空下的社會生存與創生模式。從神話到神學，性別的認同與差異，這趟有關個人與群體、現實與想像、生活與藝術間的探索之旅，也如同人類社會文化的縮時與縮影，形成影響世代人際觀的文化脈絡與一段自成體系的藝術史。

藝評，顯然只有介入思想與文化時，才能在藝術社會產生生命力。「我希望能揭露和釐清隱藏在特定判斷和品味之下的理論假設。雖然我不曾就藝術或現代性提出某種「立場」，但某些一般性的立場似乎已經成形……。」──《反詮釋》蘇珊．桑塔格（1975 Susan Sontag）(美國著名的作家和評論家著名女權主義者) 藝評－作為啟蒙精神的延續作為辯證文學的展演作為美學定義的伸張作為跨語際的實踐作為歷史意識的表態作為藝

「XX」是一種詮釋的態度，召喚你我心中信仰的圖像....... 本書從無限擴張的「XX」中，提供二十個非純粹美學的視角，闡述藝術肌理的各種切片。認為今日的藝術問題不再只歸因於藝術，而是視藝術為一種媒介，承載政治、經濟、科技或大眾文化等跨領域的人文面相。從創作者生命中的最愛，安迪沃荷的戀物癖，價值一千英鎊的藝術官司，到酒神當家的文藝活動，全面性檢討藝界的本質與結構，帶領讀者進入ㄧ場場藝術的本質與結

以第三翅膀－穿梭觀念、藝術、歷史 ---------------------------------------------------------------------------是杜象的尿盂現成物、或是封塔那割破畫布的那一刀，還是卡拉瓦喬的人頭自畫像？或什麼事物，可以稱為藝術？什麼樣的人，可以算是藝術家？什麼據點，才算藝術的發生場域？什麼時候，那就是藝術？當策略成為一種藝術，關係藝術的美學立

抗爭，是所有生命體的必要生存途徑！ 一本為非主流、蛻變者、抗爭者、失敗者、孤獨者、身分不明者、無法被歸類者所寫之書。 本書以神話、神學、人類社會學、文學作品、前衛藝術、流行文化、性別理論、酷兒美學為內容與詮釋角度，試圖進行性別藝術與酷異美學雙軸線的本源探討。從書寫性別史敘的動機出發，透過神話、視覺文化與當代藝術的圖像與影像，分別描寫了不同抗爭時空下的社會生存與創生模式。 從神話到神學，性別的認同與差異，這趟有關個人與群體、現實與想像、生活與藝術間的探索之旅，也如同人類社會文化的縮時與縮影，形成影響世代人際觀的文化脈絡與一段自成體系的藝術史。

藝評，顯然只有介入思想與文化時， 才能在藝術社會產生生命力。 「我希望能揭露和釐清隱藏在特定判斷和品味之下的理論假設。雖然我不曾就藝術或現代性提出某種「立場」，但某些一般性的立場似乎已經成形……。」──《反詮釋》蘇珊．桑塔格（1975 Susan Sontag）(美國著名的作家和評論家著名女權主義者) 藝評－ 作為啟蒙精神的延續 作為辯證文學的展演 作為美學定義的伸張 作為跨語際的實踐 作為歷史意識的表態 作為藝術理論的聲言 作為思想與行動的聯結 作為前衛的守護角色 作為文化發展的經驗參照 作為新感知世界的陳述 藝評與藝術，過去被設定於「謎」與「詮釋」之間的關係。 藝術評論不僅是藝術作品的陳述文字，具有影響性的視覺文化評論，也是藝術史的扭轉點。作為藝術理念、思維和工具演練，本書旨在介紹具影響藝術史、藝術生態的近代重要評論書寫之影響力、進而討論近代及當代藝術評論的思潮和困境，並分析藝術評論與社會文化脈絡的關係和作用力。它不僅是一種檔案的總整理，更期待能作為區域藝術文化發展的經驗參照。 這是一本以藝評與藝術思潮出發的前衛藝術運動小史、一本有關藝評社會生態史的筆記，也期待是一本能產生藝術社會交流的閱讀文本。

被遺落的諸神花園 區位¬＿子午線以東，在左也在右…… 舟櫓船砲的海權擴張、帖木兒帝國的草原躍進，在不同的時空中帶來衝突與混融，交錯混搭中，造就了或神秘、或綺麗、或粗獷、或……的所謂東方文化，是薩伊德所見與不得見的「東方主義」，是伊斯坦堡街巷裡的影偶幻劇，是村上隆的普普卡漫，是洪通的庶民草根，是線性與脫線的水墨表現，是台、港、澳追尋的文化身分認同，是西西弗斯，是竹林七賢，是…… 本書多書寫於風城芝加哥、香港沙田火炭、高雄林泉街，故以「風火林泉」一種活動中的自然狀態，作為書寫時空與看待亞洲藝術的意象，比喻亞洲當代藝術不可名狀的時空穿梭與人文流動之情境。 針對亞洲藝術概念之範疇與形成，提出全景式與聚焦式的論壇議題。在專題選擇上，立足於2000年代和2012年代，以子午線為地理上的越界，以域外與域內文化的衝擊為人文上的越境，試圖重探亞洲區域美學的同質性與異質性，並針對區域內的菁英美學與庶民美學之文化路線，提出藝術本質上的探討。

藝評家高千惠最新集結！ 這是藝術家的事件分析術，也是最引人入勝的產業側寫，更是跨越時空、地理、文化的藝術寓言書。《藝術，以 XX之名》集結藝術圈二十個案發現場的分析評論，作者以「XX」之名，道出藝術界善用的姿態與藉口。 作者從無限擴張的「X X」中，提供二十個非純粹美學的視角，並認為今日的藝術問題不再只歸因於藝術，而是視藝術為一種媒介，承載政治、經濟、科技或大眾文化等跨領域的人文面相。甚至像是擁有權力，戴上藝術的高帽，所有的事都顯得合情合理、義正嚴詞。 本書從龐貝城下的蜷曲骨骸、安迪沃荷的戀物癖，談到1878年一場價值一千英鎊的藝術官司；從日本的御宅文化談生活美學，甚至從酒神祭祀談文化經費的正名性。作者以深入淺出的方式，全面性檢討藝術界的權力本質與論述結構，抽絲剝繭事件背後的脈絡與成因，對於藝術產業總有美好想像的讀者，提供另一套更深刻的現實詮釋。 「這本書記載了藝術與其他領域互相照見和折衝的例證，也提示了策略和目的之間，互相背離和異化的問題。這是寫給關心藝術流向的讀者，一部豐富的備忘錄。」 --------曾少千 中央大學藝術學研究所副教授兼藝文中心主任 「其實，我把這本書當成一本帶有末世啟示錄性格的小說，小說中作者談的是，在這個時空訊息均無限擴張的世界中渺小人物的自處之道。」 -------- 黃海鳴 台北教育大學文化產業學系暨藝文產業設計與經營研究所系主任兼所長

打開藝術書寫世界 管窺與丈量藝評的跨際語言、生產文化與其傳播社會 本書是作者繼已出版的《詮釋之外──藝評社會與近當代前衛運動》之後，對當代藝評課題的再申論。以「元藝評」（Meta-art criticism） 的概念，視「藝評研究」為藝評的本體，叩問何謂藝評與其範疇，期能從藝評語言的生產過程及其生態，管窺與丈量藝評語境、美學生產，進而勾勒出藝術社會中的語言與文化機制。 「何謂藝評」在今日藝術生產機制已形成一個巨大系統，並成為一個開放的議題，其服務性與自主性、後設性與前衛性，不斷被爭論中。本書選擇以辯證、答客問、筆記的方式揭示藝評生產過程中的內部與外部議題。透過藝評語言、書寫意識、知識使用、主客體、倒錯情結、關鍵詞、語料庫、衍生替代詞、引述、共述、引文、轉譯、纂位等語言使用模式，試圖陳述藝評書寫的特殊性，並且重新爬梳藝評在感性與理性上的思維系統。同時也試圖透過當代藝評處境，提供一些美學判斷、語言使用、品味傳播的叩問與思考。 本書除了重新對藝評的認知提出申論，也期望能彌補一塊有關文化生產線上，曾遺失或忽略的藝術版塊。

以第三翅膀－穿梭觀念、藝術、歷史 --------------------------------------------------------------------------- 是杜象的尿盂現成物、或是封塔那割破畫布的那一刀， 還是卡拉瓦喬的人頭自畫像？ 或什麼事物，可以稱為藝術？ 什麼樣的人，可以算是藝術家？ 什麼據點，才算藝術的發生場域？ 什麼時候，那就是藝術？ 當策略成為一種藝術，關係藝術的美學立足點又在哪裡？ --------------------------------------------------------------------- 藝術，不再只是一幅畫或一件雕塑，而是一種觀念的釋放， 是對哲學、政治、人性、物質文明等發展，給予回應的種種形式和態度。 乘著飛翔工學中看不見的懸空力量，穿梭於觀念、藝術、歷史之中， 以尋找觀念藝術與藝術觀念間有跡可尋的思想美學蹤跡。 --------------------------------------------------------------------- 本書是一本藝術觀念與觀念藝術的史敘與思考筆記，目的在為當代藝術的論述背景作出觀念、理論、實踐的文脈追蹤。試圖從過去的藝術史和當代藝術作品中，重新觀看藝術觀念和觀念藝術的新對話，以便打開觀念藝術的黑盒子，窺看歷史時空下的藝術觀念之形成。 藝術已是一種觀念的釋放，觀念藝術的藝術觀念，不是一塊看不懂的白布，也不是一塊不能看懂的黑布。它有過去、現在和有跡可尋的未來；它是思想、是生活、是行動，也是意識型態。 這是寫給對觀念藝術迷惑者和研究者的書。遊於觀念藝術與藝術觀念之間，作者以其長期沉浸於藝術的思考，為藝術讀者和研究者描述、辨識、理解觀念藝術思想的形成世界，以及它在不同時空上的社會功能與時代意義。

打開藝術書寫世界管窺與丈量藝評的跨際語言、生產文化與其傳播社會本書是作者繼已出版的《詮釋之外──藝評社會與近當代前衛運動》之後，對當代藝評課題的再申論。以「元藝評」（Meta-art criticism） 的概念，視「藝評研究」為藝評的本體，叩問何謂藝評與其範疇，期能從藝評語言的生產過程及其生態，管窺與丈量藝評語境、美學生產，進而勾勒出藝術社會中的語言與文化機制。「何謂藝評」在今日藝術生產機制已形

被遺落的諸神花園區位¬＿子午線以東，在左也在右……舟櫓船砲的海權擴張、帖木兒帝國的草原躍進，在不同的時空中帶來衝突與混融，交錯混搭中，造就了或神秘、或綺麗、或粗獷、或……的所謂東方文化，是薩伊德所見與不得見的「東方主義」，是伊斯坦堡街巷裡的影偶幻劇，是村上隆的普普卡漫，是洪通的庶民草根，是線性與脫線的水墨表現，是台、港、澳追尋的文化身分認同，是西西弗斯，是竹林七賢，是……本書多書寫於風城芝加哥、香

從探源到擴張，從東方美學思維到全球化科技藝術介入，關於水墨的九個叩問──作為一種藝術類型，「水墨」概念究竟是如何被命名？作為一種再現空間，水墨山水何以出現散點的空間觀？作為一種詩畫同源，文學的文體與水墨空間有那些年代關係？作為一種材質文化，水墨如何引進非繪畫性的行為與裝置？作為一種政治地理區的文化表徵，南渡水墨打破了那些疆域？作為一種非西方系統的藝術，水墨的當代性如何被討論？作為一種精神狀態的藝術