藝術家

溥儒，字心畬，號西山逸士，堂號為寒玉堂等。清恭親王後裔，亦即清舊王孫。清光緒廿二年（一八九六年）出生，民國五十二年（一九六三年）卒於臺北。自小聰穎好學，從四書五經開始，醉心於十三經以及中國文學、碑帖之學習。清河大學畢業，又於德國柏林研究獲得天文、生物雙博士學位，是位中、西學術飽學之士。對於中國繪畫藝術的發展，影響甚鉅且被稱為「中國文人畫的最後一筆」，更是藝壇無以倫比的傑出宗師。 溥儒先生的道德、學問與美學的表現，至今仍然影響臺灣水墨畫藝壇，對於中國繪畫精神的掌握，或為技法的高雅入情中，鉅細靡遺地在繪畫美學的本質上力求「意象」、「心象」的綜合，並以筆法為用的表現方法，進階式地再往深暨寬的時空前進。 文人藝術實施的學理或表現，正如張大千先生也說：「畫有三到，理也、氣也、趣也」（清．盛大士）的原則，是文人也是士人亦即是知識分子的畫。溥先生就是此條件涵蓋的文人畫家，也是作為文化論述的文人。他以東方藝術精神中的中國文化的精華，展開他在藝術美學的成就，成為文人畫的表徵人物。作者黃光男為溥心畬的後學者與仰慕者，對於溥心畬藝術創作的賞析精闢且深入，他認為欣賞者應以「讀」的方式進行品記，因溥心畬選擇創作題材時，心境是隨著知覺進行的，尤其「覺」是在「知」以後的感動或行動，也是具備創作的驅動力。因此在本書中，溥心畬在書法上的分類與表現當有助於單項中的獨特性融合在他整體藝術學的詮釋。茲為法書、山水、花卉、人物及扇面等，若其中有鬼神之畫或酬禮之作，亦適時提及。雖然「部分的總和不等於整體」，但作者仍以虔誠態度、深厚的學養理解並詮釋溥儒先生之所以是「中國文人畫的最後一筆」，乃因其文學上的哲思與涵養，繪畫書法或題款（詩）上的成就，是藝壇無以倫比的傑出宗師。賞析他的作品，如進入浩瀚的文化大海中，必須從宏觀中知其氣勢，從微觀知其細膩。

《藝術行動──黃光男藝術評述文集》一書，結集了近二十篇黃光男先生在擔任美術館館長期間，為藝術家創作所撰述的評述文字，並加以重新整理潤飾。其中包括他看藝術家作品的感想、他與藝術家交往的情誼，以及部分藝術家生平和文獻中所呈現的資料。 由於現任政務委員的黃光男，之前長期擔任美術館館長、國立台灣藝術大學校長及教職等工作多年，他所接觸過的藝術家肯定特別多，可謂「閱人多矣」；最重要的一點，是他本身也是一位

現今社會有關博物館的營運已由傳統方式，轉為多元全面經營管理。本書分3部：1.營運思考、2.行銷策略、3.台灣經驗。本書作者為歷史博物館館長，對博物館經營有豐富經驗，本書由他所著，更是言之有物的權威著作。

美術館的重要性，已隨著世紀交替而有前瞻性的規劃及發展。現代化進步的社會中，美術館的存在應與民眾息息相關，其功能目標涵蓋更廣，諸如展覽、教育、典藏、研究、休閒、資訊、溝通、實証等等，但必須加以規劃設計，才能使美術館功能彰顯。本書內容精闢多元，實為一本美術館學科中的權威著作。

* 一本博物館人非讀不可的文化經營書* 轉化文化人的思考，博物館也有屬於自己的藍海策略* 創造「兵馬俑．秦文化」特展百萬參觀人潮的推手──黃光男繆斯的藍海 其實，博物館真正成為公眾可參觀的歷史並不長，但她所面臨到時代多元趨勢的考驗，卻是一波接著一波。 西元前三世紀的亞歷山大城中的繆斯廟（Mouseion），不僅收藏著君王從各國征戰而來的珍品，更是一座充滿知識與藝術的學術殿堂，也是博物館的雛型；

十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史「歷史‧榮光‧名作系列──美術家傳記叢書」重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。 如果站在以大力倡導文化創意產業發展的今日來看，顏水龍（1903-1997）無疑是台灣實用藝術與環境美學發展的先驅者。他熱愛鄉土傳統與原住民文化，畢生努力保存此些文化印記，並將之體現於生活及藝術之中。顏水龍以社會關懷為出發點致力發展實用美術、擴大

傅狷夫，開創了中國傳統水墨的新意境，以落腳台灣、生活台灣、體驗台灣、創作台灣，開啟了畫台灣土地、風情的先例。傅狷夫1949年之前走訪大陸著名山川，之後搭船來到台灣，旅程中所感受到海潮的瞬息萬變，讓他留下深刻記憶。也因此在往後的創作中，雲、海、霧、浪的流動翻轉，並因應台灣特有的地理石質，開創了他殊異屬於台灣水墨的新風貌。

博物館象徵眾知識的聚集與展現。當它逐漸在大眾生活中佔一定影響力時，也意味博物館所發揮之能量不容小覷。本書是國立歷史博物館館長黃光男融合多年主持美術館及博物館的經驗，及考察國外眾多博物館後的心得，有系統地將博物館分為理念、政策、實務3部分，分章展呈博物館在人、事、物各方面具體「能量」與效益，是最深刻的博物館學精闢著作。

侯翠杏1949年出生於臺灣嘉義市，她是企業家、慈善家侯政廷（1924-1990）的長女。從小學習音樂、舞蹈，並表現出對造形與色彩的興趣，在圖畫上顯露才華與天分。1968年進入文化大學就讀時，開始創作。進入臺灣前輩畫家李石樵先生的畫室習素描、隨呂基正先生習水彩，並參加青雲畫會，成為該畫會最年輕會員。她跟著會員團體四處寫生，在大自然懷抱中享受繪畫的歡樂，也為繪畫打下根基。 她在藝壇上發揮了一道精彩的虹光，其情真意切、感人心肺的佳作，正如老子所提出的「道」理一般：「天長地久。天地所以能長且久者，以其自生，故能長生。是以聖人後其身而身先，外其身而身存。非以其無私耶？故能成其私。」（老子．七章） 侯翠杏的藝術美學觀，當如是言，即是不言而言、不道而道的心境。更具體地說，侯翠杏的藝術創作過程，雖然以視覺藝術舖陳她的美學理念，但她的心靈所涉及的思維或寄寓，包括了「八大藝術」的形質。在微觀中，或許更可明白她在半世紀來的修為與表現。也是一項悟「道」的過程。 有了這項啟發，侯翠杏的藝術表現與創作，詮釋了多元性的美學主張，或可融合在文學上、美學上與社會意識的寄情，更能發現時代、環境給予她的創作養份，不全是後天的學養、也來自先天的情智舖陳。她並不排斥傳承的經驗，卻也不是攝影式的印染，而有更為斑燦的形質表達。在畫面上的構造、形式與彩光，儘管是一粒礦石（或寶石）的遺落或鑲嵌，也正是她美學的亮度。 有人說：她的繪畫有諸多不言的密碼，讓觀賞陷入一種迷茫的詩境，卻也可以了解她生命力的夢境、似真似幻中的真實，也是她美學中所追索的「道」理：「綿綿若存，用之不勤。」（老子．六章）《臺灣美術全集43．侯翠杏》收錄侯翠杏藝術生涯各時期經典作品彩色圖版，每件作品皆附作者詳實的文字解說，帶領讀者了解藝術家歷來創作風格的演進與變化；並透過黃光男老師執筆的研究專文，為讀者詳細剖析藝術家的生命及創作歷程。同時附錄百餘幅的生活寫真、速寫等參考圖版，使讀者能更貼近藝術家的真實樣貌。全書結合專文研究、圖片欣賞、視覺分析、生活化記事，是近年資料最齊全的侯翠杏個人專集。

藝術始於人類的創作本能與情感抒發，是推動人類智能及心靈發展的關鍵力量；藝術不是單一的獨門學科，而是連結社會文化、生活美感的精神涵養，我們該如何定義藝術、學習藝術，進而傳承藝術？本書作者黃光男教授多年來致力於臺灣藝術教育與文化推廣，曾擔任國立臺灣藝術大學校長、臺北市立美術館館長、國立歷史博物館館長等職，他以長期從事藝術教學與博物館經營的經驗，對今日的藝術教育在政策釐定或實際執行上提出洞見。本書以「發

有些畫家總是令人難忘，除了他們在藝術創作上所展現的耀眼光芒，也包括他們在生命綻放時的殊異姿態。《近代美術大師的講堂》為作者黃光男對其近半世紀以來學習歷程的紀錄與回顧。整理他在中學、研究所、擔任美術館館長等的人生不同階段中，與林玉山、傅狷夫、金勤伯、黃君璧等13位臺灣近代美術大師的切身互動、交往與學習過程，論及這些前輩畫家們彼此間不同的美學觀念、創作理想與美術教學方法，以及他們如春風拂面般地言教、身

家庭美術館叢書，記錄十位台灣前輩美術家的丰采與成就台灣前輩美術家藍蔭鼎之歷程追溯與作品解析 藍蔭鼎（1903-1979）出生於宜蘭羅東鄉下，一生際遇特殊。十八歲即擔任公學校美術教員，二十二歲時拜日本水彩畫家石川欽一郎為師，隨石川習畫四年，受其影響深遠。藍蔭鼎雖在台灣畫壇上具有舉足輕重的地位，卻走著一條與眾不同的繪畫道路，被藝術學者形容為「在石川的獨木橋上──成功者的孤影」。 藍蔭鼎大器早成。先後

文創產業，當前臺灣最引領風騷的口號！上至政府機關，普及至市集擺攤的販子，皆打著「文創」的招牌，想搶食這塊具有無比商機的大餅。但「文創」到底是什麼呀？ 《氣韻生動—文化創意產業20講》是一本寫給所有愛好或想了解文化創意產業者的通識書，引領讀者從生活中體現美的感知能力。作者黃光男，以資深藝術行政、美術教育家、藝術家和學者等多重身分的視角，融合自己長期在文創產業所累積的豐富決策和執行經驗，將他在國內外

商品特色本書集結黃光男教授十多年來針對「類博物館」的研究與實地走訪經驗，案例擴及臺灣、中國、日本等地，深入探討類博物館在產業、文化與生活等各方面的影響，並搭配豐富的圖版，以便讀者能對類博物館的實例有更清晰的對照與認識。內容簡介全球博物館在百餘年來已逐漸建立相對完善的規章制度，臺灣的藝術教育學者黃光男長期研究常民文化，經過數十年的探索，他將視野延伸至博物館之外的「類博物館」（Quasi-Museums），深入那些尚未被完全定型、散布在民間的場域，包括宮廟、名人故居、植物園、宗教道場以至現代墓園等，這些空間不僅具備博物館的收藏、展示、教育等基本功能，更因與民眾生活緊密相連而展現出豐富的文化內涵與潛力。 人們生活之處即是文化生成的重要源流。透過本書追隨作者的觀察視角來訪視國內、外的文化現場，並深入分析類博物館所呈現的產業現象，探究它們如何在豐富民眾生活體驗的同時，承擔起文化傳承與社會服務的關鍵角色。

文化可以販售？創意是一種產業？ 「文創」＝？ 何謂「文化創意產業」？這是一種販售文化的名詞？當普遍概念還是停留在「好點子vs好生意」，甚至偏義到後者的產業面時，國際間又悄悄掀起了一股「軟實力」旋風，這又跟文創有什麼關係？ 作者以自身曾任美術館長、藝術大學校長、藝術家等身分，以及長期接觸官方、民間文化活動與國際相關研討會的經驗，撰寫出他這些年來對國際藝文環境與發展的觀察。書中從「文化創意產業」一

當我們都在其中，文化就在那裡。 從場域到精神意識的文化廣角論，大隱於市的文創後新視角。 在《詠物成金：文化?創意?產業析論》一書之後，黃光男先生重新審視根源之「文化」意涵、博物館與民眾之間的關係、博物館之天職與經營等，以其如此豐沛之文化資源的管理與使用中，更提出「類博物館」概念。 人們的生命情思綻發流動間，從精緻純藝術創作到普遍的日常活動，當可溯及其文化根源或指標時，例如：廟前文化、喪葬

筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在……源遠流長的中國繪畫，具有獨特鮮明的藝術特性，其中又屬文人水墨畫最能將此藝術特性體現出來；雖歷經時代的變動、中西文化的交流與衝擊，文人水墨畫所具備的充沛美學養分，卻更能突顯出其乃傳承自東方文化的現代藝術。幾乎每年都有作品出版的黃光男校長，雖公務繁忙但推動美學教育仍不遺餘力，這次以繪畫美學與創作為主題，由各個不同面向探討，針對其藝術性深淺之影響加以闡述。「繪畫美學，