一卷

★草間彌生最完整回顧專書★☆橫跨80年創作生涯、收錄近200幅代表作彩圖☆擁有這本書，就像擁有一座隨時為你敞開的草間彌生美術館「時間終於向我投來善意的目光。但這已不再重要，因為我正奔向未來。」——草間彌生 你對草間彌生的印象是什麼？ 是作品中的南瓜和無限圓點？是作風狂放不羈的前衛女王？還是那個總是堅持不斷手繪重複圖案的刻苦藝術家？ 打開這本書，你將會走進草間彌生的世界： 〈訪談〉為草間與大阪國立美術館館長建畠晢的對談，草間自述如何因童年創傷及幻覺經驗走上創作之路，以及早年在紐約艱苦的創作生活；〈概述〉為藝術史學者蘿拉・霍普曼撰寫的專文，以兩萬字篇幅，回顧草間彌生於五零至九零年代的創作軌跡，以草間的重大人生事件，如移居紐約、重返日本為軸，搭配「無限之網」和「積累」系列、〈聚合：千船展〉、〈草間的偷窺秀〉、〈自戀庭園〉、「解剖爆炸」等指標性作品及乍現行動（happening），分析草間的創作動機，呈現草間在不同時期的創作風格及關注面向的流變。〈焦點〉針對草間1966年於德國展出的環境作品〈壓迫意象〉進行小篇幅特寫，這是草間進入歐洲大眾視野的代表作，也是她在環境藝術上的一大突破；〈詩選〉精選六首草間喜愛的日本詩人石川啄木之作，可一窺草間與石川創作心境的互相映射；〈書寫〉收錄較少見於臺灣的草間文字創作，包含5篇小說節錄、23首詩作，以及7篇乍現行動新聞稿，讀者得以展望草間的不同面向；〈補遺〉同樣是長篇幅專文，更新草間彌生進入二十一世紀後的創作，及又一次的風格轉向。正文結束後的「附錄」，則收錄超過500則與草間相關之專著、訪談、研究題名，收藏草間作品之博物館清單及全書作品圖片索引，最重要的是草間彌生的完整年表，詳列超過400件草間作品創作年份及展覽名稱地點，創作歷程一次掌握。 最終，闔上這本書，你會發現，這些都是草間彌生——或許也都不是，因為她從不願被定義、拒絕被貼上任何標籤；也許她仍是當年那個初次見到幻覺的小女孩，只想擺脫眼前的一切。而就在這不斷創作、不斷逃離又復返的過程裡，她早已為自己打造出一個可以忘卻肉身、拋開世俗羈絆的空間；她就像乘著一艘美麗的小船，緩緩駛向永恆，而我們只是幸運的站在岸邊，驚鴻一瞥。「我為了活下來所追求的自我革命，實際上是走向死亡的手段。我現在正處於為了讓靈魂安息而進行藝術創作的階段，而我擁抱這一切。」 本書收錄草間彌生近兩百幅代表作，範圍

組首刷限量附贈：作家李喬親筆題字燙銀貼紙《為愛而罷：公民做主，反共不分藍綠！》大罷免，是一場公民的進擊是所有深深愛著臺灣的人用民主制度守護臺灣最後一哩路，讓我們投下罷免這一票，做自己的主人！首刷限量附贈：作家李喬親筆題字書籤、支持罷免書衣海報 從二○二四年開始，在立法院享有多數優勢的國民黨與民眾黨團新一屆立委們，聯手推出了多項爭議的法案。比如以「國會改革」為名、實則無限上綱立委權力的國會擴權法案，以及不顧環境及預算的「花東交通三法」等，就已廣泛引起社會大眾的質疑與擔憂，最後甚至促成公民自主集結的廣大抗議示威「青鳥行動」。 然而，在青鳥行動後，藍白立委荒腔走板的行為不減反增，不僅一再提出內容極具爭議的法案如《憲訴法》、《選罷法》、《財劃法》修正案，更挾著優勢席位，不顧程序正義，強行通過法案。此外，在野黨聯手刪減二○二五年度總預算，更癱瘓了許多政府部門運作，也無故削弱全體國民應享有的福祉。與此同時，對岸中國共產黨對臺灣的野心只有增加，未曾稍減，文攻武嚇的力道節節升高。而在國內藍白兩黨的作為，更彷彿與國外的侵略野心應和，危及國安，置全體國民於風險之中。 是在這樣緊張的局勢裡，史無前例的大罷免才有辦法凝聚成形，才能號召這麼多公民志工上街投入。 國民黨與民眾黨指控這樣的公民自發行動是「大惡罷」，但是一個錯誤的認識。這麼多公民之所以願意投身，根本上是出於對人們所賴以生存的這塊土地，臺灣，最濃最深的愛。因為有愛，所以才選擇民主制度以及《憲法》賦予人民的權利，以非暴力的方式，導正當前錯誤的方向，守護我們身邊所有親愛的人。這不是惡罷，這是「為愛而罷」。 這本書，獻給所有願意為了臺灣挺身而出的公民，希望在第一時間記錄下這些努力的身影，也號召更多人的投入。 投下罷免的這一票，讓我們做自己的主人！《120+萬封給臺灣的情書》因為相信自己的國家自己救，因為選擇願意承擔這不是一時衝動，而是一種來自心底自我召喚的行動沒有人叫他們站出來，但他們自己選擇不冷漠他們選擇用行動證明信念仍然存在他們不是英雄大罷免運動真正令人動容的是一群人他們選擇相信這片土地還值得守護你無法對你深深關心過的事物轉身離去。當立法委員在兩秒鐘強行立法，當他們把法律當兒戲，動手把強化國家安全的國防預算砍在刀口上，無數志工一開始是因為憤怒才走上街頭。他們看見荒謬、看見侮辱、看見謊言橫行，忍無可忍地站出來。但憤怒終究不能

文明＋民族兩本書看懂歷史的鐵律從文明的生成與衰亡，到民族的建構與幻象，劉仲敬以獨特的「阿姨學」視角，帶來一場跨越古今中外的思想講堂。「劉仲敬通俗阿姨學大講堂」不僅是對人類命運的宏觀審視，也是對當下局勢的冷冽剖析。《文明的流轉》文明的季候就像春夏秋冬，有生長、繁盛、衰退、死亡的週期，而一個人、一個文明能不能成功，與個人才能關係極小，主要取決於有沒有符合「時勢」。如果你的所作所為符合你的時空位置，就能成功。從這個角度看邱吉爾、蔣介石、川普的成敗，你會有不一樣的思考。談到文明的中心與邊緣，你或許猜得到，只要計算哪個地方的新技術、新制度和新思想產生得最多，那裡就是文明的中心，但你知道什麼狀況下文明的中心會往邊緣移動嗎？你知道東亞自古以來就是邊緣嗎？為什麼文明中心會從肥沃新月地帶一路向西，轉移到現在的美國？美國之後的下一個文明中心又會在哪？劉仲敬在書中回答鄉民各式提問，範圍廣及史學、哲學、法學、語言學、戰爭、科技、工業化、全球化、氣候變遷等攸關人類文明演變的領域，並不改其能言快語、字字珠璣的風格，顛覆常見的觀點，展開直擊痛點的論述。《民族的發明》民族發明學挑戰了「民族是自然形成」的觀點，強調民族是一種人為建構的產物：民族並非源遠流長的古老共同體，而是透過各種文化符號、歷史敘事、政治操作而被建構出來的。我們現在看到的各民族歷史，都是在民族發明已經成功以後，站在成功者的角度逆向篩選出來的，所以不可避免會忽略大量史料，轉而強調另一批史料，透過重新改造比例感，為未來的人塑造認知格局。讀完本書，你會了解歷史上的民族發明家是由哪些人組成，他們如何找出形式，將「原材料」創造成「共同體」；表面上如何製造意識形態與政治組織，實質上又如何在關鍵時刻找到對的人來保衛社區。你也會了解民族發明從歐洲萌發，最後如何傳播到遠東；又如何從傳統的大一統主義發展到文化民族主義，最後再發展出小民族主義並獲得成功。無論你關心的是文明的源流、民族的建構，還是世界的動盪，「劉仲敬通俗阿姨學大講堂」都能給你最銳利的答案。書彼此獨立，卻同樣直指人類命運的深層結構，讓我們在混沌中找到理解的清晰座標。

――｜張大千的藝術之旅｜―― 他慧心獨具，以巨匠之手，鎔鑄古今 以明清為師，上追宋元，直至唐與六朝 入古既深，復能超脫而出，開一代風氣之先 將中國古典繪畫推向現代作者是海內外研究張大千藝術的權威學者，本書將張大千置於中國繪畫史的脈絡中，從時代背景、山水畫、人物畫，勾勒出張氏繪畫與中國藝術史千絲萬縷的關係，以及他的復古與創新，剖析一代大師進行創造性「仿古」與「集大成」的藝術之旅。▎〈卷一〉張大千的崛起與時代 審視張大千崛起的歷程與藝術道路張大千是中國繪畫的集大成者，也是傳統的突破者。自上海藝壇出道時，適逢中國美術界傳統派與革新派之爭，張氏雖捨革新而就傳統，卻在其後追本溯源的藝術道路上屢屢創新，晚年開創極具現代感的潑墨潑彩技法，將傳統繪畫美學和宇宙觀與世界潮流接軌，以巨匠之手鎔鑄古今，完成中國繪畫的革新。張大千於一九二○至三○年代因學習及模仿石濤，在上海聲譽鵲起，帶動了一股二十世紀的石濤風潮，他自己則藉石濤開啟早期別出心裁的布局和秀逸靈活的筆法。彼時他與另一位傳統型畫家溥心畬齊名，被稱為「南張北溥」，作者以二人畫作的一系列對比，說明因藝術道路上的選擇不同，二人日後所代表的時代意義也就迥異了。抗戰期間，張大千因個人獨到的歷史眼光，在戰火中遠赴敦煌臨摹壁畫，使唐代寫實風格重生於他的人物畫（仕女）中，唐人濃豔的用色也深刻影響他日後的潑彩山水。後來寄寓海外，感受到抽象表現主義的世界潮流，催化了他的潑墨與潑彩風格相繼誕生，開中國山水畫「前無古人」之新境。▎〈卷二〉張大千的青綠山水 探究張大千早、中、晚期的青綠山水張大千是中國畫家中用色最成功也最獨特的，對顏色的使用大膽、敏銳，無人能及。本書收錄了他早、中、晚期的諸多代表性作品，透過大量代表性畫作，作者帶領我們細看他早期青綠山水畫作中的仿古與創新，中期青綠山水畫作中的敦煌影響與他對傳世古畫的復古，及至晚年大開大闔、開創天風海雨般的潑彩。一路深入剖析，搭配畫作實例，讓觀者得以一步步領略張大千不同時期的青綠山水之用色、布局、筆法、胸臆。▎〈卷三〉張大千的人物畫 探究張大千的人物畫：自畫像、仕女畫張大千是近代畫家中首見，長期大量的創作自畫像，用於社交及自我宣傳

★中國藝術史入門必備★享譽國際的權威學者蘇立文經典之作！歷經四十年擴充與更新，刷新實用性！至今擔當美國大學與研究所用書重任！最新第六版‧最終修訂版依時間軸推進，涵蓋從遠古到現代的中國藝術發展廣度 × 深度 × 完整度認識中國藝術的各個時代與各個領域最佳工具書作者Michael Sullivan，中文名蘇立文，在「中國藝術史」領域是享譽國際的權威學者。曾在劍橋大學、史丹福大學任教，牛津大學聖凱瑟琳學院榮譽退休院士。《中國藝術史》是蘇立文傳世之作，也是「中國藝術史」經典，牛津、耶魯、普林斯頓等名校的中國藝術史課程指定用書，至今仍在美國擔當大學與研究所教科書重任。此次推出的最新版本（第六版）為最終修訂版，由牛津大學副教授、牛津大學阿須摩林博物館中國藝術研究員馬熙樂 (Shelagh Vainker) 協助改版。這本書的書寫方式，不是把相關主題集中講述，而是依中國歷史的時間軸，從遠古的舊石器時代到現代，連續性的講述關於中國藝術一路發展的故事，剖析器物、繪畫、書法、建築等門類，在各個時期的表現形式、特點，以及與其他文明的互動。作者將藝術作品置於廣闊的歷史與社會背景中討論，強調藝術的主體性，倡導回歸藝術本身來理解藝術史的演變。全書以引人入勝、清晰易懂的風格寫成，一般讀者及藝術史學生都可以輕鬆理解。新版與舊版的差異包括：一、反映新的考古發現，二、以更多篇幅關注書法藝術、現代藝術、當代藝術，三、增加對女性藝術家作品的討論，四、更新藝術品歸屬資訊與年代標註，五、修訂參考文獻，六、視覺增強，更新地圖以及新增約一百幅彩色圖片 （全書共計四百多幅彩色圖片）。新版增補了近年中國考古發掘的重大發現。例如，八○年代的舊版對中國新石器時代的描述，僅及於彩陶文化與黑陶文化。如今的新版則包含紅山文化、良渚文化、三星堆文化（新石器時代晚期延續至青銅時期）等重大考古發現，刷新我們對中國新石器時代及上古史的認識。在青銅器方面，新版將青銅器由最早的形式出現在河南偃師二里頭，到鄭州二里岡，以至安陽時期的發展到全盛時期，井然有序的羅列出青銅器發展的脈絡與遺址，印證學者羅樾（Max Loehr）最負盛名的「商代青銅器可依其裝飾風格分為五期」的理論，而且作者清晰列出這五個時期的饕餮紋飾圖形，並依考古發現，將羅樾「五期依序先後發生的風格」，修正為「也有例外」。例如安陽時期婦好墓中的器形，同時具備三、四、五期三種風格。日