第58屆威尼斯雙年展於5月11日在威尼斯正式展開，今年威尼斯雙年展主題訂為「願你生活在有趣的時代」（May You Live in Interesting Times），展出活躍於世界各地的79位／組藝術家與團體，雙年展主題展策展人拉爾夫．魯格夫（Ralph Rugoff）在這次策畫中，將主題展兩個場地軍械庫（Arsenale）和綠園城堡（Giardini）的主展館，以同一批藝術家的作品展示分成兩個獨立、面貌差異的展覽，策展人希望透過展覽真正揭示藝術如何在模糊性中安身的方式，當我們的思緒空間被混亂的訊息壓制的此刻，我們如何重新思考、並擁抱矛盾？
如果說2019年是台灣節慶式藝術活動百花齊放的一年，那絕對不能忽視的，便是以「光」為主題，或是以「光」打造成「主視覺」的「光節」，彷彿從一種藝術形式、創作技術，變成藝術節的目的與結果，「想做藝術節？發光就對了！」的趨勢不由分說。本刊2020年2月號專題「誰的藝術？誰過節？」以「藝術節」為主要探討對象，思考台灣當前藝術節現象，以及藝術主體、文化政策與觀光慣習三者之間，在今日如何相互影響並形塑了什麼樣的狀態？此次試圖延伸該專題的軸線，延伸Highlight之於「光」、「強調」、「重點」與「照亮」的意涵，以及社群媒體主題標籤Hashtags的功能，本專題以「Highlight or Hashtag？—台灣光節熱潮初探」為題，除藝術主體的思辨，更希望在諸多案例中，思辨當前「照亮夜晚」與「促進觀光」文化政策的背後，如何形塑、牽動著「光節」被再現的樣貌。
對於必然產生某種「消耗」的藝術創作來說，藝術界又是如何回應永續的議題呢？就此，我們邀請了長期關注藝術與生態關係的策展人吳虹霏擔任此次專題的客座企劃，與我們分享其所觀察的近期發展與研究踏查，同時導引出近來結合女性研究與環境人文學科的「女性主義環境人文」（Feminisms and Environmental Humanities）；該觀點主張女性主義除了注入反殖民、反種族歧視、酷兒與廢疾的視角看待正義，更能包容欲求、內在矛盾與差異。其最主要的倡議者為文化歷史學者珍妮弗．梅．漢密爾頓（Jennifer Mae Hamilton）與阿絲特莉達．奈曼尼斯（Astrida Neimanis），我們也獲得兩位作者的授權，編譯刊登其重要篇章〈五欲望、五訴求〉。在案例分享上，我們則選擇了誕生於山林間的蓋爾迪納雙年展（Gherdëina Biennale），試圖結合科學與藝術、研究與展覽均聚焦於海洋的「海洋空間」（TBA21-Academy Ocean Space），以及藝術家林安琪與陳政道的創作實踐。最後，當環境永續成為創作的思考起源時，它又如何影響我們的創作美學與觀看？曾以永續設計中的審美經驗為主題研究的陳奕如老師的專文，或許能為我們提供一個更寬廣的解答！（文／朱貽安；企劃／吳虹霏、朱貽安）
