新文潮出版社

A history of embarrassments in the garden begins a meditation on the nature of memory. Unfolding alongside notes and marginalia, a ghost story becomes a reflection on grief, remembrance, and identity. Failed writing projects coalesce into a contemplation on the limits of our narratives. The haunting essays in The Inventors explore the stories that we tell ourselves―and the ways in which we constantly invent and reinvent our/selves.本書特色•From laments on urban change and ruminations about the garden to reflections on writing and meditations on grief, Daryl Li’s debut collection of literary nonfiction charts a path through topics as diverse as ecology, war, mourning, and urban transformation.•Loosely dubbed “essays”, the pieces blend disparate genres such as personal essay, cultural criticism, short fiction, and photography, exploring the formal possibilities of the essayistic approach.•The playful approach to structure and form is emblematised by “Ghost Stories”, an unusual piece in which

本書特色•　籌備了一整年時間，獻給獨立57週年的新加坡！從文學了解新加坡的生活、地方與街道，非這本文集莫屬！•　《我獅城，我街道》是一本關心街道與地方「故事」、「記憶」與「生活」的文集。《我獅城》收錄了新加坡三個世代、廿六位作家，對於街道故事和地方書寫的全新創作，各自以詩和散文書寫新加坡的往昔、當下與展望。•　《我獅城，我街道》通過作家的個人記憶與情感，穿梭於不同時代，在回顧與展望、理想與現實、徘徊與堅定之間，試圖還原與構建屬於自己的在這片土地上的「生活」。【內容簡介】 《我獅城，我街道》是一本關心新加坡街道與地方「故事」、「記憶」與「生活」的文集。《我獅城》收錄了新加坡三個世代、廿六位作家，對於街道故事和地方書寫的全新創作，各自以詩和散文刻畫出新加坡的往昔、現在與未來。 《我獅城》的作家有霸氣地把大坡小坡寫透透的周維介，有在小印度拜師學藝的黃子明，有寫黑街舊事的吳偉才，有沿著盒巴巴耶禮峇路來回走的潘正鐳，有回憶和展望死人街的何志良與林方偉，有致柏提路一帶猴子與貓們的歐筱佩，有寫日日上班必經之路的蔡欣洵，有寫不存在的「登百靈坊」的楊薇薇，有逛加東購物中心的馮啟明，有搬到芽籠居住的鍾秀玲，有芽籠東蔥茅園遍尋不獲的鄭景祥，有當楊厝港路夢見後港五條石的林得楠，有寫月眠路與中正總校的李氣虹，有看密陀路月餅廣告長大的吳慶康，有在波東巴西展開新生活的林偉傑，有「看診」看到黃埔去的周昭亮，有無法忘懷兒時俊源街的曾國平，有在亞拉路當過「童工」的洪均榮，有將海格路一帶比喻成「龍潭虎穴的桃花源」的黃文傑，有常到長屋用餐的伍政瑋，有生活在大巴窰邊界的譚光雪，有曾住在武吉班讓十條石的山崗上生活的鄺偉雄，有不時穿往新馬邊境的陳宇昕，還有上過「美世界社會大學」的李集慶！ 以《我獅城》作為一個「新開始」，希望更多人開始關心「獅城」的人文地理與文學，同時，也有更多地方書寫的文學創作湧現。

──聯合推薦──•　讀政瑋的詩能看得到詩裡的故事。一篇篇好似日常的訴說，但其實是一個時代的呢喃。九〇後的回憶、現實、未來，濃縮在如彈丸的詩句裡，讓人迫不及待地一顆接著一顆快速咀嚼，火藥爆裂後繼而享受硝煙反應。——伸懶腰小姐，新加坡作家、插畫家，著有小小說集《都市求生記》•　我身為X世代，就像處於沙漏中間的部份，年長一代的遺產往下流到青年，夾縫中看得觸目驚心。政瑋第二本詩集，再次以藥劑況味和地道意象，銳利地告訴我們尚在成長一代在承接世界時，「在麈埃之間／我在風的直線中／是散了又聚的粉末／分不清／我的形狀」（見〈離線地圖〉）——叩問他們存在於這個紛亂時代的形式。——周昭亮，新加坡詩人、醫生，著有《萬有醫始》•　政瑋的詩是剖析社會議題中帶著創意，在描述一種屬於他詩的叛逆，以圖像、文字擴展至結構寫法是過往從未出現的遊戲詩。他的詩充斥著反傳統，否定現今一脈的敍事詩，如直白的手術刀割掉陋習，又如夏宇〈降靈會〉、〈連連看〉那般單純且使人迷戀。——雨曦，港台詩人•　Out of the box！初次接觸政瑋的文字，讓我看到詩歌巨大的可能性。他打破詩該有的格局，納入種種玩味且引人深思的哲學。從社會學、生物學、醫藥乃至科技，他運用適量的文字表達一位年輕人的心聲。即使是即將進入中年的我，都能從詩句中深刻體驗時代感並吸取不同的人生養分，一讀再讀，根本不厭。——陳偉哲，馬來西亞詩人、安全工程師•　前面五輯羅列了政瑋感受到的時間流變、現實落差、存在和愛情的迷惘、網絡世界的各種錯視和幻聽，在最後一輯便有了醒悟之感，於是決心用詩捕捉這種思覺和感知上的混亂，讓自己在時間的洪流中立足，得以釋懷自己和讀者。——嚴瀚欽，香港詩人，著有詩集《碎與拍打之間》•　詩人𡕷虹說：「不敢入詩的／來入夢」，而政瑋這本《錯視與幻聽》，更像是一位詩人的囈語，在半夢半醒、如夢如幻之間，放膽地讓文字翩翩起舞：中文挾雜著英文、方言、甚至Emoji，皆自然地從他筆下流瀉而出⋯⋯ ——蘇俊儀，新加坡教育工作者•　從詩集中看見伍政瑋有非常敏銳的創作體質，他把詩當成生命的一種渴望，鍛鍊出對抗現實的能力，並循著時代的軌道前進，寫出許多變化的形式和多樣的題材，呈現了新穎的詩貌。這本詩集，有可能成為他未來新作品的基調。——蘇紹連，台灣資深詩人──內容簡介──這時代患上了「過動症」，而政瑋以詩抗衡，並在凝神思索之下，進行著一場詩與時代的深入對

本書特色• 不再用國籍定義作家，用生活經歷展示最真誠的作品，平實樸素書寫最深刻的思考與情感。• 散文和小說，界限越來越模糊的年代，似乎不能再用「虛構」和「非虛構」作為最客觀的確認，但閱讀《有時，我們遠行》，卻會讓讀者回到閱讀單純散文的美好。作品擺脫了華文散文無謂的抒情美文、無聊瑣事，以及冗長的掉書袋式寫法，作者只願意抽出人生值得思考、生活可以慢下來時的片段分享，深入淺出、精簡深刻。• 散文分成前後兩輯，前半段主要談在原鄉馬來西亞半島鄉村的生活，對作者來說最純真、美好的回憶，同時，長成至十八歲後留學美國的所思所想。後半段，是到留學後到新加坡工作、定居、成家等，對於中年，以及這座現代都會／島國的人生經歷。• 作者常說自己是「舊時代」的人，可她卻擁抱「現代」思考和觀點――這兩者並不衝突。反而因為有了「舊時代」的信念和人情味，才能在現代的洪流中穿越。心理學學士、大眾傳播碩士畢業的她，作品中充滿了對於生活的哲思，並堅信創作始于生活，希望通過她接地氣的作品，為自己和讀者的人生帶來一點感動。序序一／有溫度的文字◎周錦聰 蔡欣洵是馬來西亞吉打的作家，這是我很早就知道的事。她的一篇得獎作品《飛的前夕》，是我年少時候反復咀嚼的一篇散文。 後來，通過詩社活動，我才知道蔡欣洵已經在新加坡定居多年，而且還勤於筆耕。這本《有時，我們遠行》，是她筆耕多年的成果。 讀蔡欣洵的散文，我們就知道什麽是有溫度的文字。比如〈老師，斯卡也答〉，她從自己老師的身份，回憶母親身為老師受到的尊敬，讓人動容。她也回憶小學和中學的恩師，再談到自己看過的一部有關山區老師的電影，進而結論： 我們之所以在畢業30年後還記得老師，對老師心存感激，並不是因為他們所教的內容，而是他們所給予我們的溫度。而這種溫度，不是人工智慧能夠給予的。 「老师」这工作是良心工作，不能够被「人工智慧」取代，因为人工智慧没有血肉，没有感情，也没有温度。 所有出現在我們生命中的人，總有一些讓人深深懷念。〈英姨〉是一位跟作者一家親密如家人的老鄰居: 平日，英姨煮了一些好吃的，都會喊一聲，然後遞過來。過年，我們家在後院做雞蛋捲，分一大盒給隔壁；英姨蒸了六個小時的年糕，分一些給我們。家裡人出門，誰回來沒有鑰匙，喊一聲，英姨總會帶著後備鑰匙出來。我要出國念書的時候，英姨縫了一個大書包給我。這個書包就一直陪著我讀完大學。我離家那天，她起早摸黑，隔

本書特色• 每一次春風吹拂，幻化成滋潤土壤的雨點，讓遠古的舞雩詠歸的場景再現――眼前再一次，真實的、無拘無束的現實教學場景。• 大中華地區以外的華文教育，新加坡的「第二語文」讓不少關心教育的人詬病，卻從不曾正視、重視仍然堅守崗位的新加坡華文教師每日的辛勤，以及在一個英語霸權的社會裡，華文該如何自處、生存與傳承。• 李俊賢不神聖化教師這行業，不刻意美化師生的情誼，他亦步亦趨地實踐教學，點點滴滴地記錄每一次教學機會。「金剛怒目」與「菩薩低眉」，必須與之切換的日子，除了是教學所需，也修煉了自己的心性，也重修了「人生」這一門課。• 老師是一份「人」的工作，因此其意義也在這是份「不像工作的工作」。教育的性質隨這時代而改變，但是華文老師育人的心卻是亙長不變的。李俊賢用的就是這個「心」，在這個時代去面對社會對教育所帶裡的種種衝擊，時而收穫滿滿，時而卻失望落空――這才是真實的教育，真實的社會。序一／衣若芬〈發光的翅膀〉 黑板和粉筆，曾經是我童年的玩具。 爸爸撿了一塊木板，塗上黑色的油漆，不知道哪裡找來的斷裂或剩餘粉筆頭，我便在家門口當起了「小老師」。我的「學生」是弟弟妹妹和他們的玩伴，我在黑板上寫字，他們拿碎磚片在地上照著畫。 那塊黑板可能是人家廢棄衣櫥的門板夾層，薄而輕，邊角參差破損，會扎手。我坐在小板凳，把它平躺在大腿和膝頭，寫好字以後豎立起來，讓學生看，跟著我讀，然後用舊報紙擦掉。 黑板表面粗糙，紋縫間不久就堆積了嵌陷的粉筆灰。我的學生們一點兒也不聽話，這種家家酒對他們而言很無聊，我也不能像真的老師板起面孔罵人、打手心，要哄著他們陪我玩。黑板的字越來越模糊，學生們照著畫不出個所以，我也只好下課了。 現在，我的黑板換成了白板，有彩色的白板筆讓我寫畫，我卻用得不多――我說的內容在投影的螢幕，臨時補充時才使用白板筆。即使我是真的老師，也不好板起面孔罵人，更別提打手心……我想和學生們好好一起玩，玩轉文學、圖像、古今中外。 教育是從「不知」到「知」的變化過程。廣泛地說，凡是教我們學會、明白什麼事情的，都算是老師――「三人行，必有我師」啊。「老師」還成為當今社會的尊稱，不說「先生」、「女士」，叫「老師」準不會招來白眼。 一直覺得老師是一種挺特殊的職業，在學校、補習班、培訓中心等地授課的老師，和演藝人員一樣，需要舞台和觀眾。商人的貨物擺置門店，沒有顧客，商人還是商人。老師呢？

本書特色•　這十年來，新加坡文學裡最具有潛力的華文小說家誕生了！•　紮根於現實的科幻世界，以浩瀚且不斷擴張的宇宙為藍圖，反襯最私密的人性與小敘事。以大家熟悉且陌生的新加坡作為小說的敘事場域，呈現出一個高壓、鬱悶的生活狀態下，島國無限的希望與絕望――在摧毀後給予重建。•　小說家的作品裡完全擺脫了「地方書寫」的桎梏，呈現出宏觀的視野；更將大數據、電子晶片、人體改造等硬核知識，以最接地氣的方式，完美融入

本書特色• 榮獲2021年新加坡金筆獎（詩歌組）季軍；新加坡南洋理工大學博士候選人。• 書寫成為了逆境中的自我救贖。在嘈雜擾攘的大城市裡，詩人只能夜裡反思、沉澱，回顧無數個「自己清楚」的經歷和場景。• 《一個時刻》中刻意讓諸多「語境」（context）缺失，以場景描繪、濃烈的意象，刻畫出條理分明的思路，幾乎看不到鑿痕的情況下，築建出刻骨銘心的記憶碎片；其中，夾帶著布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離」之感。• 閱讀何杉的詩，如同空腹飲酒，會燒出灼熱感，但卻令人強行清醒著，一杯接一杯。有些記憶並不足為外人道也，有些痛處也只有親身經歷才能歷歷在目，有些詩只有讀過了才能從此強忍歡笑，捨棄虛華的光環，當起城市的隱者。序●序一／優秀的詩拷問正常◎得一忘二（范靜嘩） 詩，無論側重史、事、情、思的哪個維度，首先還是語言的藝術，它藉助獨特的形式，呈現可能並不透明，甚至不會被充分解讀出來的內容。從寫與讀的角度看，一位優秀詩人起碼要具有以下幾方面功力：敏銳的感知力、明銳的自省力、鋒銳的語言感，以及棱銳的形式感。在這幾個方面，讀者面前的這本詩集都展現了非常優秀的品質。而我們提及的這幾方面的銳利，都指向一條：拷問正常。也就是，詩人的創作能敢於挑戰我們視為理所當然的、隨波逐流的生存、感知與審美慣性。 對很多人來說，「做個正常的人，／不好嗎？」（見〈正常〉）；然而，對於「正常」的期待往往是與一種媾和與妥協。所謂的「正常」的詩，也許更像一種消費品，一種撫慰劑，一種空氣芳香劑。那種「說著關於『生長』的讚美」的詩，可能會讓人讀得輕鬆愉快，讓習以為常的生活更加歲月靜好。然而，真正觸動我們精神的詩必然是拷問正常的詩。 閱讀這本詩集，是穿行於一條進入靈魂深處的崎嶇旅程。這本詩集五個部分構成了作為感受主體的詩人的行踪。這位敏感敏銳的靈魂，具有著銳利的靈視，以刀斧般的語言，給我們表現了一幅良知之旅的沿途景象。他在「人間」所見可說是人世的苦厄，在這兒他也試圖以「短章」給自己一點停下來觀注世界的機會，然後他抬頭看路，吐出哽咽的「斷續歌」，再向前，他陷入「病院」，直至被病人拋棄，以至於最終他「在流放地」，面對著近於荒原的自我。 詩人首先為我們描述了我們當下世界的表象。我們活在這個世界上，即是「活在狂歡節裡　活在買與賣中」（見〈節慶即景〉），而我們也習慣於被推銷，推銷員成為我們這個世界的餵養人，代

本書特色• 曾獲香港青年文學獎、新加坡金筆獎、馬來西亞嘉應散文佳作等。• 歐筱佩幾乎未曾是「新進詩人」，一開始便直接是「成熟詩人」，駕馭語言的能力舉重若輕，飽滿不沉溺，充沛不濫情，任何讀者細細品來時皆頗有滋味。• 歐善於陌生化生活裡的各種意象，再寄語於「隱含對象」到達詩該擁有的無限張力。不論是鳥獸蟲魚，又或景物與靜物，詩人都能很游刃有餘地糅合自然與人工意象，賦予萬物皆有靈，自身獨特的存在意義。• 歐的詩善於在迷惘中尋找堅毅，在失語時堅守自己，不畏懼日常生活的繁瑣與不安，深知「入場」有時，「退場」也有時。對與更沉重的課題，例如身份認同、語言政策、國家族群等，一一都化入看似平實的詩句中，閱讀時若不是孤獨，只有更孤獨。序目錄序一：迷宮裡的飛鳥與床蝨◎關天林序二：在這裡能領悟神祇之心◎沈眠　Entrance　那個住旅館裡的1. 海馬男孩2. 菸灰3. 紙孩子4. 床蝨5. 逃難者6. 食蟻獸7. 牆壁上的魚8. 鞋子 信念的餘數1. 信念（組詩三首）　2. 微言離語（組詩两首）3. 廢墟4. 我們的　神5. 如此死去是幸運的6. 遷徙的胚胎7. 舌根（組詩三首）8. 從我身上移走了的海水9. 我可以看見的樣子10. 靈魂罅隙11. 傾斜的塔　闊別的鐘聲1. 老鐘上的孩子的心2. 回程的柳丁3. 做一個客人4. 每當我打開房門5. 撤退黑暗的蝴蝶6. 我不像個有記憶的人7. 倖存（組詩兩首）8. 淺嚐（組詩五首）9. 氣球10. 紙燈籠11. 松鼠看山鬼12. 當我們靜止的時候　路過的小插曲1. 青木戀人（組詩七首）2. 沒有魚的水族館3. 用以前沒有的時間來傾聽一隻兔子4. 你是我的一本科幻小說5. 輕聲再見　未過之橋1. 魚骨的秘密2. 逆游的時間3. 橋上的雨4. 橋下的鼓手5. 惡魔的春天6. 從生到死的隱喻都是一種陽光7. 窗外的霧是窗內一生逐漸消失的物體8. 虛構的目的地　Exit後記一：做一個客人◎歐筱佩後記二：別班的學生◎張寶瓊書籍簡介【作家詩人聯合推薦（按姓氏筆劃排列）：方明、方路、沈眠、宋子江、呂育陶、林得楠、莫哈默·賽普丁、張寶瓊、曾國平、溫任平、隨庭、 歐陽煒傑、關天林】• 詩作充滿對世情的疑惑，在身心兩端盪出懾慴與盼望。詩人用自我的哲思行文在簡潔且張力的句子裡，與眾生殷切對話。――方明，台灣旅法作家，《兩岸詩》社長• 歐筱佩為自己的詩找到了新語境，

本書特色•　嚴格意義上，新加坡第一本「仙俠體」小說！•　新加坡土生土長的旭義公子，作為仙俠發燒粉，從文學出版、網絡文學、影視劇等，汲取了大量的養分，重新打造了一個新的仙俠世界。新加坡著名編劇、影評人，司徒畢（何志良）序中評論道：「儼然一部「仙俠」小百科一般」！•　作為「仙俠體」小說，《緣》處理的不僅是「繾綣仙凡」的傳統情節，而是在撰寫時，亦試圖確立女性主體，以及重構女性視角對於「自由戀愛」的渴望，以及「有選擇」的可貴。序序／仙俠初現◎司徒畢（何志良） 從小就是個電影迷。 一九八三年，念幼稚園的我，在爸媽大手牽小手下，走進了電影院，看了一部徐克導演的《新蜀山劍俠》。當年，號稱率先引入美國好萊塢特效，轟動影壇。當然，當年所謂的「好萊塢特效」，以今天的目光看來，橫看豎看都是網謔所謂的的「五毛特技」。不過對於當時的我來說，已經是現象級（phenomenal）星球大戰級別的製作，已經足夠讓一個小毛頭回到家，模仿著戲裡的仙俠們拿著藤條當飛劍，興奮地和小夥伴們舞上一個月了。 之後就在牛車水媽媽常光顧的書店裡，看到了一整排的《蜀山劍俠傳》，才知道，原來讓我驚為天人的電影，竟然是改編自這套長篇巨著。翻了翻書才發現，除了「長眉真人」四個字之外，似乎整部電影和書裡的內容沒有半毛錢關係。很多年才知道，這就是所謂電影改編，其實也只是掛羊頭、賣狗肉的套路。無論如何，通過《新蜀山劍俠》，我知道了，原來在熟悉的《西遊記》、《封神演義》這些神話之外，還有「仙俠」這樣存在。那是我第一次接觸「仙俠」類。什麼神魔大戰、佛道仙、修煉、長生、仙丹等詞彙進入到我的認知裡頭。再後來，才知道《蜀山劍俠傳》原來是套從一九三〇年開會，寫了十八年，數百萬字的「爛尾書」。雖然爛了尾，卻絲毫不損它在文壇的「江湖地位」，什麼文壇巨匠金庸、古龍在《蜀山劍俠傳》面前都是「弟弟」。從《蜀山劍俠傳》借鑑而來的「仙俠元素」取之不盡，用之不竭。就算是在問世九十多年後，無論從世界觀、格局、創意來看，都絲毫不減其「一代宗師」的超然存在。 但是「仙俠」這書種卻在很長的一段時間裡，被後來居上的「新派武俠」掩蓋了鋒芒。這遺憾，一直到了千禧年之後，才有網絡三大奇書之一的蕭鼎的《誅仙》打破了現狀。《誅仙》通過網絡時代，打開了一個「仙俠」盛世，隨著中國影視業的發展，進入了另一個「大IP時代」 ，「仙俠類」更是成了中國流行文學的中流砥柱之一。接踵而

本書特色榮獲新加坡詩歌節優異獎，由二〇一五至今，周昭亮醫生以新鮮詩人的面孔不斷地在新加坡與區域的平台裡嶄露頭角，成為不同報刊、雜誌、出版社力捧的新手。《萬有醫始》多次精選，為第一本個人詩集。• 一本兼具感性與理性的詩集，以最親和溫柔的筆調，書寫出身為老人科醫生最生猛的觀察，並譜寫出各個生命面貌的最終樂章。• 詩集夾雜了原鄉香港廣東話，以及新加坡式用語，無疑創造出了嶄新的「詩的語言」（poetic

本書特色• 由哈佛大學東亞語言和文明系博士候選人、小說集《永發街事》作者陳濟舟，以及中國科幻評論家李兆欣作序。• 對一座重啟的城，作者湧動著強烈的悲劇感。除了對國家的命運思考，雷思傑以有力的筆墨描寫他體會到現實社會的冷漠與荒涼，更探討了移民新舊族群、環境、醫療、人口老化的反思。• 作者企圖以「亂」的姿態來提醒我們何為活著，在各層級生命的定律與現象之間，彷彿所有生物皆是倖存者；以「亂」的方式引領讀者遊走於赤道的變化和異化之中，藉著隱喻增加了小說中的不確定性，擴充了讀者對真假的想像空間。• 巧妙的章節編排與空間建構，體現了新加坡這座「花園城市」的多元性與可能性，分散了人們的記憶，慾望與語言，卻又以另一種方式匯聚一起。無論一個整體在處於崩解或者逐步消失之際，作者讓每個讀者都可以從故事清晰的地標、形狀、人物當中發現自己的踪跡。

路過的回憶都是生命的光點，作者赤子之心的堅持，彷彿召喚那個在追逐成長又拼命淡忘過去的我們。他毫不吝嗇地掏出內心，寫了自己寫了別人；他的小小世界看似微不足道的小插曲，卻穿透了每個日常和點滴。他佇立過的每個角落，都伴著他領會每個今天都比昨天更好一些。從文字的開始到結束，每一個「隨心」的停頓，全都是「所欲」的反思。陳幹煌以輕輕的文字，在節奏極快的日子裡，拼湊成屬於自己的「時光碎語」。本書特色•　時長時短的記錄，皆是生活中的「小日子」。看似微不足道的小插曲，卻劇透了我們每天可能上演的籌碼――作者抓住了身邊不經意的小細節、美與不美，並寫出了瞬間的微妙感觸。•　回憶如何在無盡的腦海裡形成光點，作者毫不吝嗇地掏出童年和青春與讀者對應。書中是作者對過去稚嫩與逐步成長的召喚和回味，也叩響了你我他遠去的點滴。少了回憶，生命就像缺了一角。•　每一個停頓都是作者的感悟和領會，除了緬懷，幹煌的文字也透露了對地球與環境的關切，毅然地踏上蔬食的維根（vegan）之旅；甚至淡然地面對死亡，他誠然道：「既來之，則安之」。•　每個人都有專屬自己的角落，隨著作者的小步伐，沿途看看那些我們已經錯過的、即將錯過的、還未錯過的獨一無二的風景。聯合推薦各地著名詩人／作家／聯合推薦（按姓氏筆劃）：王文慧、司徒畢、黃文鴻、蔡欣洵•我很享受短篇的內容也特別欣賞作者的寫作風格；很多細節和人物情景都描述得栩栩如生，讓讀者彷彿被轉送到了作者的世界，感觸他所有人生的經歷。陳的文字也勾起我好多童年與青春時段的回憶! ―― 王文慧，藝術家、媒體人•作者俗套的「隨心」、「自由靈魂」、「堅持」、「赤子之心」等詞彙，用在他身上卻不顯違和。當一堆人還在追求所謂「文青」的生活態度時，他已經身在此山中，活得與世無爭、悠然自得。我常常調侃他，要是世界上多幾個像他這樣的「文青」，這個世界說不定真的會美好一點。 ――司徒畢，教育工作者、編劇兼自由創作人•幹煌告訴我，他一直有出新書的念頭，沒想到竟真的要出版了；這就是他。從小到大，我們都會被告知或被提醒：你是誰？你該做什麼，不該做什麼，以及別人會如何評價你，如果你是「這樣」或「那樣」等。透過書寫，幹煌認真整理和記錄，重新審視自己，看看「我是誰？」、「我想做什麼？」、「我是如何一步一步變成今日的『自己』」。閱讀著他的文章，你或許也會喚醒過去的那個「自己」。 ――黃文鴻，UFM100.3電台DJ•陳幹

本書以64篇小故事，天馬行空地描繪了人生中的「可能」和「不可能」。書中的三個章節將情境設定在熟悉的辦公室生活、愛情等各種人生場景。小故事利用了這些場景，再配上略帶科幻、奇幻的情節，輕柔地批判了社會中的荒謬怪誕的亂象。希望夾帶點「黑色幽默」的小故事，讓讀者在微笑中品嚐到了各種生活反諷帶出的苦澀。本書特色•怕鬼更怕人，作者藉著角色與「非活人」的交流，生動地寫出人間的包羅萬象與生存法則。伸懶腰小姐筆下的故事情節看似怪誕離奇，卻又合乎邏輯；善抑或惡、真還是假之間，言有盡而意無窮，引人深思。•本書中生活小趣事與辦公室政治怪談，看似輕描淡寫，情節荒誕不羈，卻又篇篇入木三分，直搗人性與人心，在最短的篇幅給，給予讀者最強烈震撼。•小說有詭異但深情的〈清明節〉，有恐怖帶溫馨的〈姑姑〉，也有邪惡卻現實的〈協調員〉――她企圖以「幽默+諷刺+荒誕」的手法勾勒出亦真亦幻的氛圍，與讀者窺探人間日常中的「無底坑」，生活裡的小崩潰，看似微不足道的卻足以將善良的「凡人」餵養成滿是心思的「魔人」。•所謂的怪談逐漸浮上你我他的生活日常，至於結局的好壞，歡迎大家對號入座，也許會獲得嶄新的人性趣味。聯合推薦各地著名詩人／作家／聯合推薦（按姓氏拼音排列）：李俊賢、伍政偉、周德成•伸懶腰小姐的文字很不「名副其實」。她的文字如其性格般，直接、高效，常常一語中的；像行醫已久的老中醫，在談笑風生之間，一針又一針地精準刺進你身體的各個穴道，讓人酸痛麻痹。神奇的是，讀者在咀嚼其小小說並逐漸消化後，卻又能感到通體舒暢，而且還不由自主地露出會心一笑，這就是作者厲害之處！ ―― 李俊賢，教育工作者•伸懶腰小姐以精煉的手法，素描一個又一個看似日常，卻極為匪夷所思的世界。這些世界裡，常用詞被具象化，輕輕戲弄讀者所熟悉的現實。作者／繪者巧妙地留給讀者，充滿自由思考的「留白」――她不急著戳破故事的「謎底」，不拐彎不冗長的鋪陳凸顯了故事「活潑」、「輕巧」的特色。在井然有序的城市裡，在理所當然的日子裡，讓《都市求生記》引導你暫時放下沉重，享受「另類邏輯」帶來的幽默與詼諧。或許，這就是都市人求生的妙訣之一。――伍政瑋，藥劑師、詩人•這些是 職場生存記一篇篇的寫實小品？ 不是，閃小說？ 極短篇？勇於想像力馳騁，甚至有點魔幻，還令人有點會心一笑，樂此不彼。切勿對號入座，切莫緣木求魚，但「它們」和「他們」絕對可以是可以一點點認真的寓言。――周德成

──溫馨推薦──•　這本「非人」（Anything but Human）性的詩集獲得了「非人」性的翻譯，著實令人「非意所思」。偉傑的詩作，巧遇了來昇的翻譯，可謂之如魚得水、「如虎添譯」、「空中非人」。狂賀！——小葉子，新加坡英語詩人•　詩歌翻譯是一種跨語言的對唱。來昇的精巧翻譯與設計，為原著的詩篇營造出讓讀者重新想像的空間，並在這雙語空間裡，唱出具有特色的共鳴。《大重啟》以極具創新的語言和新穎的詩風，承載了原著詩句中的變幻莫測，繼續為這座未來之城，吟詠華麗且詭譎的預言詩。——伍政瑋，新加坡詩人，最新詩集《錯視與幻聽》•　林偉傑把過去的經典，現在的荒謬，未來的質疑，打散後，以詩的形式重構人類文明的輪廓。而汪來昇通過翻譯，讓這本如「盤古初開」的英文詩集，滲出濃厚的文人關懷色彩，讓《大重啟》帶出東西之間的風骨。——周昭亮，新加坡醫生與詩人，著有《萬有醫始》•　若林偉傑的原詩是近於「嘲諷的問責」與「鋒利的刀尖」，那汪來昇的華文翻譯則是在鋒利下抹了一層潤滑，初初劃過傷口時不經察覺，察覺時已然是劇痛。——黃文傑，新加坡詩人，著有詩集《夜未央》與《短舌》•　譯詩的過程如水狀態的轉化，在凝固成冰前，譯者的能量以及對中文獨有的文化特徵的掌握，也恰如其分地進行再塑造。本詩集《大重啟》有種類似《百年孤寂》中第一次看見冰時的陌生化效果。 我想，若這本詩集不斷被譯成另一種語言，是否會在博爾赫斯（Jorge Luis Borges）不斷分叉的小徑花園裡原路返回；並再遇見水嗎？——賀爾，新加坡詩人，著有詩集《左邊》•　「當代新加坡」是什麼？可以用一種語言去說明它嗎? 透過翻譯就不同了。新華詩人汪來昇翻譯新英詩人林偉傑的英語詩，譯出一種少見的華語氣質，它試圖前衛，理性，偶然猥瑣，輕蔑新加坡社會的一切，不回答任何問題，沒有肯定新加坡，也沒有去否定它，重新為在這個高度發展的社會開闢別樣的生存路徑。——羅樂敏，香港詩人，著有《而又彷彿》──內容簡介──「我們看著自己骯髒污穢的手掌，以及漲到發紫的臉龐。無視著示威遊行，那男人放火燒毀了他收藏的罐頭肉。尖叫聲傳到了下一個路過的郊區。」——〈遺忘飛翔，若夢（之六）〉林偉傑的《大重啟》以詩為媒介，探討語言、文化與現代社會的多重意義。詩集中穿插著對日常生活的荒誕描寫與對歷史、環境及人性的哲思。林善於使用近乎超現實的語言風格，將對現代社會的批判與個人情感的細膩表達融