台北市立美術館

本次的展出著重陳建榮幾年來創作所關注的部分—描繪出理想中的建築空間。畫中運用曖昧性的空間演示語法，形塑出似假還真的空間。非正規的透視法則、不確定性的物理屬性、強烈的線性動能，譜出傾向冷調的空間。並藉由 「建置/拆解」、「繪製/塗消」的行為過程，以及伴隨而生之痕跡產物，體現了一個趨近於建構、抽離與還原的反覆循環。藝術家營造這些特殊視覺場域，不受限於一般的建築成規，只服膺於創作者的個人想像，也邀請觀眾

「2006臺北美術獎」透過競賽機制，提供交互激盪的創作舞台，新銳藝術家於此初露鋒芒。媒材不拘、尺寸不限是本競賽獎的二大特色，也讓創作者有更多的揮灑空間。我們邀集多位長期投入藝術領域的學者、評論家及工作者組成評審團，經過初審整日的熱烈討論，再經複審的原件佈置，甫自331件作品中，選出最具獨特藝術風格與當代精神的藝術作品，給予實質的獎勵與在美術館交流展出的機會。本屆得獎作品或有幽默、或有詩意、或有科技

游文富以隨風搖曳的白色羽毛作為素材來創作，以羽毛詮釋「飛行」的意念。「羽毛」輕柔的特性，尤其是來自鴨子翅膀下的羽毛，可以像空氣那樣自在、自然而不做作地飄浮處在天地間。所以羽毛成了他創作的媒介，也是用來表達他夢想的符號；藉由羽毛這種媒材，呈現一種自然中容易被忽視的「風」、「空氣」、「聲音」等…意象，透過羽毛的觸動或是改變，讓人感覺出它們的存在。作品裝置的手法，則是他從小在自家的竹工藝廠幫忙學習到的編

由臺北市政府指導、臺北市政府文化局主辦、臺北市立美術館承辦的年度競賽獎，配合館慶，擴大宣傳，希望鼓勵更多藝術工作者發揮想像力與與創作力。本獎項以高達二十萬的首獎獎金，鼓勵作品深具當代藝術精神及個人獨特風貌的藝術創作者踴躍報名。更創下歷年紀錄，吸引了五百三十一位全國各地的藝術工作者參加，競爭相當激烈。

本書為「injector after Null: 鄭先喻個展」之展覽專輯，2021年3月27日至8月8日於本館三樓3A展覽室展出。

「加加減減―和身體玩遊戲」展覽重新翻動雕塑這個有著古老歷史的藝術類型，其作為一種藝術表現形式，與人們現實生活甚至文明發展，有著密切的關係。本展覽專輯收錄四位前輩藝術家作品，呈現包括本館重要典藏、朱銘美術館及蒲添生紀念館之館藏；另集結徐永旭、陳松志及何采柔三位具代表性的當代藝術家；此外邀請法國當代藝術家艾蜜莉．法奕夫（Emilie FAÏF）特為本展創作之全新參與式作品，這些展出作品將映現出時間進程中，藝術家們對於雕塑邊界的思考和演進。書中並集結多項邀請觀眾參與的體驗裝置概念與紀錄，以雕塑形式及鑑賞等面向：觸、雕、塑、組構、凹凸、立體、實驗、延展為題，回望展覽意圖作為讀者接觸當代藝術的開端的初衷和目標。

展出青年藝術家陳又齊在雲南省納西所拍攝的15件作品。納西蘊藏著全世界唯一還在使用象形文字的東巴文化。住處鄉間僻壤之地，與世隔絕，這個被聯合國教科文組織列入世界文化遺產名錄的古老文明，象徵著人類早期宇宙觀、世界觀與人生觀的一個縮影。陳又齊藉由拍攝的影像，真實反應了當地人的生活與希冀傳遞觀眾的訊息。

「空間的一堂課：點線面」為臺北市立美術館兒童藝術教育中心為親子觀眾策畫之展覽，以「點線成面」為主題，策劃展出多田美波、李元佳、林壽宇、陳曉朋、康雅筑、謝榕蔚等六位現當代藝術家作品，邀請觀眾透過繪畫、雕塑、編織、空間裝置、攝影等各類藝術類型，探索對空間的體驗與思考。西方抽象表現主義藝術家康丁斯基( Wassily Kandinsky )在1926年出版《點、線、面》，具體分析構成藝術的三個基本元素：點、線、面，深入討論它們在視覺藝術中的表現及意涵；「空間的一堂課：點線面」展場設計靈感來自康丁斯基作品《構成第八號》，觀眾能實際在立體幾何式的展場結構中穿梭。透過本館典藏以及臺灣、日本藝術家的精彩作品，搭配六項互動體驗裝置，邀請觀眾深入展覽，以超越視覺的感官體驗，探索點、線、面所激發的情緒、感受和視覺效果，重新喚醒對空間的敏銳感知。本展覽專輯收錄展出：藝術家作品、謝榕蔚特為本展創作之全新參與式作品、臺北市立美術館等三件建築作品介紹以及六項主題概念延伸設計之互動體驗裝置概念與紀錄，回望展覽意圖作為讀者接觸當代藝術的開端的初衷和目標。

旗鑑巡航在全球化的過程中重建地域文化－設身處地看楊茂林藝術的意義／栗憲庭嬉戲中的思辨－楊茂林訪談錄／李維菁 藝術論評第二複影中的表徵與隱喻－論光影中的寫實主義／吳妍儀磚瓦、水泥之外－用照片蓋台灣房子／游本寛從「臺北美術獎」看當代藝術發展趨勢／陳淑鈴漂流島嶼／林金標