阿橋社文化事業有限公司

這是一本透過我們自己的感知，去探索地區藝術史之間「聯結」的書。世界各地的文明和文化發展出了各自不同的藝術系統，包括五花八門的形式和媒材，但這些系統之間仍有諸多形式或概念上的互通之處，常常超乎歷史上和現實中的相互影響。當下的主流藝術史研究…很自然地把這些超越時空的聯繫排除於視野之外。但這並不意味著這些聯繫不存在或沒有意義，也許我們需要通過另一種方式去看待和思考它們。本書探討的就是這「另一種方式」，通過一組組例證發現和談論圖像之間的跨文化、跨時代聯繫。…希望做的是把這種方法論擴展出去，探索它對「全球藝術史」研究的潛力。需要說明的是：本書中進行的這種擴展，其重心在於通過感知發掘不同藝術傳統的相似視覺形式或結構，而不在於解釋造成這些相似性的原因。本書建議的是常規之外的可能性，是對規範的平衡和彌補，而非對立和取代。它的功用在於通過感知和談論，逐漸建構起學習和思考「全球藝術史」的一種框架。對這個過程最恰當的比喻是「遊」或「漫遊」—一個中國古人非常強調的學習途徑，也是我嚮往的觀看藝術的方式。_____________________________（節錄自本書〈跋語〉）巫鴻