中國美術學院出版社

《中國美術學院臨摹範本：尺素集珍（宋3）》挑選的內容都為書家具有代表性的名帖，基本體現了宋代“尚意”書風及上承唐代“尚法”，下啟元代“復古”的藝術地位，具有較好的參考價值。挑選的圖片清晰，印張精美，並略大於原尺寸，方便學生臨摹。

《中國美術學院臨摹範本：尺素集珍（宋1）》挑選的內容都為書家具有代表性的名帖，基本體現了宋代“尚意”書風及上承唐代“尚法”，下啟元代“復古”的藝術地位，具有較好的參考價值。挑選的圖片清晰，印張精美，並略大於原尺寸，方便學生臨摹。

二十歲過半，突然放棄在大都市東京的雜誌編輯生活，來到日本海的邊緣小島，從頭開始學習一門傳統手藝――漆藝。赤木明登的另一段人生開始了。本書是已經成為漆藝師，並在工藝美術領域獲得一定地位的赤木明登，回溯自己從藝歷程的自傳性散文。作品完整記錄了一個門外漢從第一次接觸到漆器到最終做出獨特作品的過程。在這個出師的過程中，作者審視了漆藝這種傳統工藝的當代價值，涉及到藝術的審美性和實用性這個永恆命題；更為重要的是，記錄了作者從穩定工作場所辭職進入藝術領域的心境變化，在技藝的精進中探索了個人的自由。

本書收錄了牟森編的多組大型話劇。作者從建築學裡借用了“巨構”這個概念，把自己的作品稱為“跨媒介巨構”作品。《彼岸》《零檔案》《上海奧德賽》是他做的“跨媒介巨構”作品。2010年上海世博會期間，他為深圳案例館做了一個敘事作品“深圳，中國夢想實驗場”，追求幾個方向：史詩感、歌劇感、文獻性和里程碑性，並採用了“三部曲”作為敘事結構。其作品、課程很明確，就是培養具有綜合整合能力和構造能力的人，不反對也不排斥具體的媒介，主張學生自己學習技術，技術本身不重要，重要的是用途。一旦有明確的用途，掌握技術就沒有任何問題，現在的技術學習沒有門檻。空間的一切都是表演者，這個理念一直貫穿到現在。所以“跨媒介巨構”也被稱為“表演式的策展”或者“演出式的策展”。

《三筆三跡(修訂本)》修訂增加了空海《金剛般若經解題殘卷》《大日經開題》《孫過庭書譜斷簡》《篆隸千字文斷簡》《益田池碑銘斷簡》《弘法大師請來目錄》《遍照發揮性靈集》卷第五斷簡；最澄《入唐牒》；小野道風《玉泉帖》和《三體白氏詩卷》及《圓珍贈法印大和尚位並智證大師諡號敕書》；藤原行成的《本能寺切》《白氏文集》卷第六十三斷簡等。

川瀨巴水，1883年生於日本東京，本名川瀨文治郎。川瀨巴水從小就喜歡繪畫，小時拜於川端玉章（日本明治時代名畫家）門下學習畫畫。25歲時雖然繼承了家業，但畫家的夢想始終縈繞心頭。27歲時跟隨鏑木清方學畫。後受同門伊東深水的《近江八景》系列版畫所觸動，川瀨巴水被木版畫的魅力深深打動，決定轉向木版畫製作，此時他已35歲。 當時正處於日本“浮世繪”版畫的衰敗時期，版畫製作主要為“創作版畫”，以畫家“自畫、自刻、自刷”為主，為畫家一人全過程製作。於是，以川瀨巴水為代表的一些畫家和雕刻師、印刷師、出版商一起發起共同製作版畫，打破了日本原有的一人制版畫製作程序，發起了“新版畫運動”，給日本畫壇帶來了一股清新的風。但“新版畫運動”同時也繼承了浮世繪的傳統技法，如沿用雕刻師的嫻熟技藝、保留印刷的不勻稱性和竹皮刷的痕跡等。1918年，川瀨巴水將自己的首幅版畫交給了渡邊版畫店印制發行。在其後的近40年版畫生涯裡，渡邊版畫店製作了川瀨巴水的絕大多數版畫作品。 《川瀨巴水木板畫集》精選了川瀨巴水200余幅版畫作品，以其旅途系列為主，作品涉及東京、鹽原、富士山等日本風景，以及部分他國風景，以期與讀者共享。

本書通過六個部分按照先背景研究後現象分析研究宋代山水畫中的行旅現象。第一章主要通過宋代的歷史資料來發掘宋代行旅活動的社會基礎。本章主要從宋代的水陸道路狀況、交通政策、旅店、驛站的廣泛分佈等幾個角度來看宋人遠行的物質基礎，並從史料中發掘宋人遠行的幾種情況，再從行旅文學中分析宋代行旅活動的行旅心理與美學意義。從第二部分開始進入了繪畫領域的研究，本章探討宋代行旅山水畫的主題與類型。第三部分，作者從山水畫中行旅環境刻畫、出行方式和旅人形象三個角度來對宋代行旅山水畫作圖像分析。第四部分是作者主要探討兩個方面的問題。其一是南北宋行旅山水畫在畫風上的發展與演變，其二是南宋山水畫中行旅人物的程式化表現問題。第五部分分析宋代行旅山水畫的筆墨之美，從筆墨結構與筆墨關係的角度出發進行分析。第六部分討論當代行旅山水畫的特點與發展趨勢。

「走進藝術史」是我社專門為一般藝術愛好者編著的一套藝術史的普及叢書，叢書文圖並茂，給讀者提供一本手上博物館的讀書理念。本書為其中一本《南宋繪畫史》。宋代的繪畫是中國繪畫藝術發展史上的一個高峰，這與宋代的帝王及宗室子弟多具藝術稟賦、修養、興趣有關。山水畫從北宋全景式的大山大水及松石，變成了用筆簡括、章法謹嚴、高度剪裁的邊角特寫。人物畫著重挖掘人物的精神狀貌及動人的情節，注重塑造性格鮮明的藝術形象。花鳥畫努力進行形象提煉，有著高度的寫實能力。而千姿百態的西湖畫更顯示了南宋畫的特色。其時的文人士夫畫在主觀的表達和筆墨效果的探索上亦有較大的貢獻。

本書凝集了中國國際設計博物館主辦的「從呼捷瑪斯到未來圖景：蘇俄設計歷史」展覽的經典作品，講述了創建於1920年的呼捷瑪斯（蘇俄的國立高等藝術和技術工作室）的歷史。呼捷瑪斯與包豪斯都曾是現代設計思想最重要的源頭。呼捷瑪斯是一份「任務書」，宣告了藝術家不僅是世界的觀察家和繪圖員，更是社會和世界之未來進程的構造者。雖然與包豪斯幾乎同時誕生，並且多有交集和共鳴，但呼捷瑪斯的價值卻由於歷史原因而長期被國際流行的設計史所忽視。專業界只知包豪斯，不知呼捷瑪斯。全書通過大量作品向中國公眾和專業人士介紹呼捷瑪斯的藝術設計和社會思想的成就，從而重新闡釋新時代的世界文化史。