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本書是以專案管理的角度來看博物館展覽工作，因此應該要放在不只是藝術行政的區域，更要放在經營管理領域的圖書區中。本書的豐富資源，供展覽工作者實際應用與參考： 全美近二百位展覽專家和各界學者的心得與建言 多種將展覽以專案工作模式來分析的圖表與格式 全書範例來自全美一百多所展覽機構和展覽 重要籌展工作的章節後提供實戰用參考書目本書適合誰來讀？對於這些領域的專業人士或學生來說：建築、平面設計、環境

★ 首度公開 —— 藝術界百年來相互抄襲，卻又不明說的詭譎傳統★ 一語道破 —— 創作沒有100%原創，複製重組才是硬道理的真相真相一：最原創的藝術至少都涉及一兩個明確的，明顯的竊盜行為 – 就是簡單的複製和貼上的行為。真相二：藝術家怎麼看待創作裡的竊盜？畢卡索認為，這個叫做影響力(而不是竊盜)！真相三：剽竊、抄襲與挪用只發生在藝術裡嗎？當然不是，從文學到當代的網路社群，這些現象無所不在！+ +

美國亞馬遜五星讀者好評（摘錄自A Short Guide to Writing About Art 一書的讀者評論頁面：https://www.amazon.com/Short-Guide-Writing-About-11th/dp/020588699X）● 我讀過相當多「如何寫藝術」的書籍，這本是我的最愛之一！____讀者OSE● 這本書非常有幫助，尤其是對於我們這些剛開始接觸藝術世界的人。它可以幫助任何真正想了解藝術的人。____ 讀者Shawn Pamplin● 本書告訴你應該寫什麼，不應該寫什麼，這對我寫文章很有幫助。____ 讀者Jessica Sandoval圖書評論社群網站Goodreads五星讀者好評（摘錄自A Short Guide to Writing About Art 一書的讀者評論頁面：https://www.goodreads.com/book/show/53351.A_Short_Guide_to_Writing_About_Art）● 對於在一堂藝術分析寫作課程上的我，這本書就是救星！____讀者Nhi Phan● 本書文字清楚簡要，很明顯是針對藝術學生而寫的，非常適合像我這樣有一定藝術背景但剛剛開始寫作的人！____ 讀者Sofia● 這本書非常詳細而且非常超值，讓我學習到許多超出預期的東西，作者不只教會我觀看和理解藝術品的方法，更讓我思考（不論業餘或專業的）寫作過程中可能會犯的一些錯誤……____ 讀者Lệ Lin● 這是一本了不起的書，它讓我在學期中的藝術史論文成績提高了不少！這本書不是必修課程的教材，只是老師建議的，但我完全認為它應該被指定為必讀……我超級推薦這本書！____讀者Melanie Terry藝術教育界的專業讀者好評● 本書對於任何藝術史課程來說，都非常有用而且必備！___ 聖荷西州立大學，喬漢娜‧莫法撒（Johanna Movassat, San Jose State University）● 本書是一本指南書，讓你按部就班地結合理論與實踐，學習批判性思考和藝術寫作。___ 舊金山城市學院，珍妮‧卡本特（Janet Carpenter, City College of San Francisco）● 這是一本對於藝術史學生非常有用的書，深者讀其深、淺者讀其淺。___ 俄亥俄州肯尼恩學院，梅麗莎‧達巴基（Melis

這是一本透過我們自己的感知，去探索地區藝術史之間「聯結」的書。世界各地的文明和文化發展出了各自不同的藝術系統，包括五花八門的形式和媒材，但這些系統之間仍有諸多形式或概念上的互通之處，常常超乎歷史上和現實中的相互影響。當下的主流藝術史研究…很自然地把這些超越時空的聯繫排除於視野之外。但這並不意味著這些聯繫不存在或沒有意義，也許我們需要通過另一種方式去看待和思考它們。本書探討的就是這「另一種方式」，通過一組組例證發現和談論圖像之間的跨文化、跨時代聯繫。…希望做的是把這種方法論擴展出去，探索它對「全球藝術史」研究的潛力。需要說明的是：本書中進行的這種擴展，其重心在於通過感知發掘不同藝術傳統的相似視覺形式或結構，而不在於解釋造成這些相似性的原因。本書建議的是常規之外的可能性，是對規範的平衡和彌補，而非對立和取代。它的功用在於通過感知和談論，逐漸建構起學習和思考「全球藝術史」的一種框架。對這個過程最恰當的比喻是「遊」或「漫遊」—一個中國古人非常強調的學習途徑，也是我嚮往的觀看藝術的方式。_____________________________（節錄自本書〈跋語〉）巫鴻