做自己的建築師

本書收錄了一百位美國頂尖室內設計師的短文，勢必將成為最重要的設計參考書之一。 房間，就像詩，提供了觀看的方式。它提供我們窗戶。房間，就像詩，是一種摒除世界的之道，一種不為人知之道。房間，就像詩，有它的主宰。它的節奏、押韻、隱喻系統、語調；這些元素是來訪者無法與之爭辯的。房間，就像詩，必須花時間去理解：將詩從頭讀到尾的時間、環顧房間四周的時間。重讀一次的時間、再環顧一次的時間。有時會在很多年之後，再

冷氣、暖氣一直開，電費帳單總是破錶！？能源問題吵不停，節能愛家我們準備好了嗎？向空間大師學習，設計不需要空調的房子──幫你省荷包，賺健康！ 用簡單的科學原理思考、巧妙布局空間…… 1 每一間房子都可以做到的〔有效控制熱的方法〕 2 想要提升室內的舒適度，就是要讓〔溼度先生動起來〕，將它們驅散就對了。 3 〔氣流需要的是出口〕建築物內部的氣流是由低處往高處移動，一旦違反這原則，就算開好幾扇窗

美國國家建築博物館策劃嚴選，21世紀全球29個最具綠色意識的環境友善住宅。不再只是太陽能板的21世紀幸福綠住宅！是每位建築師都想完成的設計夢想；是每位居家人都想擁有的永續空間。從美國亞歷桑納州乾燥不毛的沙漠、到芬蘭波里的冰封林地，從澳洲新南威爾斯的熱帶海濱、到紐約曼哈頓下城的都會，從巴哈馬叢林蛇蠍的熱帶荒僻小島、到瑞士阿爾卑斯山角的明媚小鎮，全書收錄了來自十二個國家29棟「綠設計」中的新住宅範例，

◎貝聿銘：「雖然路易斯•康的作品不多，但每個都是經典。」★台灣第一本介紹路易斯．康的專書一次含括建築家小傳、哲學思考、作品介紹、實踐方法★路易斯．康是◆繼萊特（Frank Lloyd Wright）之後，美國最重要的建築名家。◆當代建築最重要的精神導師。◆影響安藤忠雄、改變世界美學的建築大師。美國建築師、教育家、哲學家路易斯．康（Louis Isadore Kahn, Estonia 1901 / New York 1974），為二十世紀最傑出的建築師之一，發展出一套嶄新的理論性和造型的語言，為現代建築注入新的生命。分散於美國、印度及孟加拉的一些主要作品，都在其一生最後的二十年間完成。作品整合了結構系統、材料、光線、幾何原型、人性價值於一體。他於1971年獲得美國建築師學會金質獎章、獲選美國文藝學院院士，1972年獲英國皇家建築師學會金質獎章。從美國建築師學會所設立的「廿五週年建築作品獎」（Twenty-five Year Award）便可看出，路易斯．康的作品備受建築專業人士所肯定。該獎項每年只選出一件作品，自1969年首次頒發至2014年以來，所選出的四十五件作品中，路易斯．康就有五件，僅次於艾羅•沙陵南（Eero Saarinen）的六件。兩人最引人矚目的原因不僅是獲獎次數最多，更難得的是，他們在相對短暫的建築生涯中，創造出最多的傳世之作，完成設計作品的良率非常驚人。本書分三大部分。因為「靜謐與光線」（Silence and Light）是路易斯．康最後的哲學概念，第一部分「靜謐與光明的建築旅程」呈現路康的小傳，介紹路康的成長背景、各階段作品背後的構想與影響。第二部分「空間本質的探尋」，是路康六座代表性作品的深入賞析。第三部分「建築的內在革命」讓我們看到，路康的哲學思考讓硬梆梆的結構、建築設備系統增添了生命力與現代性，誠如他所言「建築是深思熟慮的空間創造」（Architecture is the thoughtful making of space），建築除了機能角色之外，還可以喚起人類永恆價值的情感與象徵意義。路易斯•康出生於蘇聯所控制之下的愛沙尼亞，原本的姓氏為舒慕伊羅斯基（Schmuilowsky）的猶太家庭，在改名為路易斯•康之前，名為萊瑟-伊澤（Leiser-Itze Schmuilowsky），親朋好友都叫他路（Lou）。本書內文皆已「路康」稱之。

建築是一場冒險；也是說故事的藝術「建築從來都不會相同。每一天都是新的冒險。每一件新的設計案都是一次新的冒險。感覺就像是《魯賓遜漂流記》登上新的島嶼，學習和發現新事物，永遠不會結束。」──RenzoPiano普利茲克建築獎得主，建築詩人倫佐．皮亞諾（RenzoPiano），他是美術館建築設計霸主，最擅於利用自然採光設計為藝術體驗創造氛圍。本書是中文第一本倫佐．皮亞諾專書，台灣也在2023年迎來第一座倫佐．皮亞諾的作品──富邦信義A25總部的富邦美術館無論是以「噴嘴」漫射自然光線，強化雕塑作品形式和紋理（達拉斯納榭雕塑中心）；透過「光勺」讓藝術品沐浴在均布柔和光線下（亞特蘭大高氏美術館擴建案）；或是與伯恩郊外鄉村地景融為一體的「景觀雕塑」（瑞士保羅．克雷中心）；以及如同「飛毯」的玻璃屋面，為歷史建築注入新的活力（紐約曼哈頓的摩根圖書館與博物館）⋯⋯自然光、透明性以及與城市對話，一直是皮亞諾設計美術館的關鍵元素。透過皮亞諾最具代表性的建築作品，看他以踏實地建造來實踐夢想，由工業化構件的組合所展現的透明性建築美學，讓與城市對話的高科技建築所散發出來的人文主義光輝，在美術館建築中化身為「繆思之光」。關於倫佐．皮亞諾（RenzoPiano）義大利建築師倫佐．皮亞諾（RenzoPiano），1937年生於義大利西北部海港城的熱那亞，目前仍於這座古城定居及工作。得獎紀錄：1989年英國皇家建築師學會金質獎章、1998年第20屆普利茲克建築獎、2002年全球建築師學會金質獎章、2008年美國建築師學會金質獎章、2013年美國建築師學會廿五週年建築作品獎代表作品：龐畢度中心，巴黎關西國際機場航站，大阪提巴武文化中心，新克里多尼亞貝耶勒基金會美術館，黎恩（瑞士）梅尼爾美術館，休士頓保羅．克雷中心，伯恩近郊碎片大廈，倫敦紐約時報大廈，紐約惠特尼美術館，紐約皮亞諾擅長以技術作為手段，建構具有地域與時代特性的建築作品，在當代建築發展的歷史脈絡中，扮演著空間與形式開拓者的角色。他抱持透過專業可以創造更美好社會的理念，希望透過建造美的建築物，可以讓城市更宜居，他相信，更美麗的城市就會有更美好的市民。