家庭美術館─美術家傳記叢書

李義弘（1941-） 李義弘，字在川。自1970年代起，師事山水大師江兆申，經常以臺灣的田園風光為題，結合攝影興趣，跳脫出師承與傳統的表現，而陸續獲得中山文藝創作獎、吳三連文藝獎等殊榮與肯定。 1985年，李義弘撰寫《自然與畫意》一書，書中大量運用他在臺灣各地拍攝的樹石風景，搭配中國經典繪畫的圖版，內容涵蓋鄉土寫生、文人筆墨、南臺灣風景、中國山水等，大幅影響了當時畫壇的水墨創作風氣，是集結他創

六位臺灣美術家傳記，帶領讀者認識臺灣的藝術文化之美「家庭美術館──美術家傳記叢書」內容以詳實生動的文字、豐富而難得的生平照片與作品圖版帶出藝術家在大時代下，以藝術創作自我勉勵，並開拓新局的碩果本書為「家庭美術館──美術家傳記叢書」臺灣美術家之一的歐豪年（1935-）。歐豪年，1935年生於廣東省茂名縣，今改隸吳川市，書香傳家。自幼承庭訓，學習詩書畫。1950年隨父母遷移香港，十七歲起跟隨嶺南畫派大

十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記，追溯臺灣美術的百年歷程。深入淺出的文字、精美細緻的圖版，細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家，他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。 ★ 林壽宇──「一即一切」極簡美學的創作者 林壽宇出生於臺灣五大家族之一的臺中霧峰林家，在臺北接受日本小學教育，光復後就讀建國中學，1949年赴香港讀高中，1952

賴純純1953年出生於臺北，開明的父母從小就讓她有自主的空間，中學時期因美術方面的突出表現，再加上父親的鼓勵，之後考入中國文化大學美術系就讀。就讀期間，廖繼春老師在繪畫色彩上的觀念及掌握，讓賴純純領會了色彩本身，即可成為表現主體的可能。畢業後赴日進修，取得日本東京多摩美術大學藝術學院碩士，1981年又轉往美國紐約普拉特版畫中心學習。在美期間，畫布邊緣轉折給予她空間層次表現的啟發，繼而開始單色色面並置、幾何雕塑的色彩實驗，探索繪畫邊緣的可能性。1985年開始投入立體創作，以透明壓克力板、木材及顏料等媒介，進行低限、構成、材質等觀念的探討，「存在與變化」系列尤為其要。在這個時期，她參與春之藝廊「超度空間」的展覽，其創作觀將空間視為一種反應時間變化的實體，自此亦成為1980年代臺灣現代藝術發展的健將。1986年獲得第２屆中華民國現代雕塑展首獎，抽象造型的裝置作品敘說其關於時間與空間的省思，同年成立SOCA現代藝術工作室（Studio of Contemporary Art），聚焦於「空間、色彩、結構、自然」等創作理念的深化探究，以活動、教學、觀念研習為方法，促進國內藝術拓展及國際藝術交流，是臺灣「替代空間」的先聲。賴純純除了在臺灣活動，也前往世界各地駐村創作，以1990年代的「心」系列為代表，逐漸強調出東方哲思與傳統的關聯。賴純純的創作除了一貫的造形關懷，更將來自生活的圖像導入作品，並發起臺灣女性藝術家協會，關心女性在藝術體制中的處境。1990年代晚期開始投身於公共藝術創作，落腳臺東，持續創作至今。綜觀賴純純的創作精神，始終指向生命存在的哲思，並透過造形藝術的語言傳達。「存在與變化」這一命題，也成為貫穿她四十餘年來創作的核心。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書，精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家，細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式，為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。內容簡介 陳景容，1934年出生於彰化，來自家教嚴格的書香門第，從小養成堅毅不撓