ART

從繪畫基本功到風格創作，全書6大篇章按部就班習得繪畫與觀看之法國際級水彩大師――查爾斯・雷德的46項繪畫指南 國際水彩名家 簡忠威──審定‧專文解說　每位畫家都會將實際所見的景象做一些調整，以符合個人對這個世界的看法。我偏好在明度和色彩上下功夫，設法捕捉我對光線和空氣的感受。――查爾斯・雷德我畫我想要看到的景象──世界知名水彩大師，查爾斯‧雷德以清新自然的畫風聞名，其擅長以抑揚頓挫的線條、恣意流淌

為什麼藝術要這樣鑑賞？那樣思考？從隱藏在畫中的「線條」開始，西洋美術權威Step by Step帶你透視名畫的構造，還有超有趣的「非典型美術館」，一次擁有！【第一部】 名畫的構造：從焦點、路徑、平衡、色彩到構圖，偉大的作品是怎麼畫出來的？ 22堂結合「敏感度」與「邏輯訓練」的視覺識讀課打造美學素養即戰力！圖像識讀──掌握新世代必備的破框思維▋B6速寫男（速寫創作者）▋Krenz Cushart（線

12位殿堂級藝術大師的－變－態－決－勝－論透視藝術家創作心態，徹底領悟西洋美術魅力！★第一本！從人性角度教你西洋美術鑑賞術★超過158幅此生必看名畫全解析文藝復興、巴洛克、新古典、浪漫、寫實、印象派……辛辣與深度兼具的西洋美術史超入門！他們究竟是天才？還是異於常人的變態？所謂藝術，就是一個人的變態，引爆一整個時代的狂歡！【達文西】小情人顏質高，卻是個愛偷竊的小痞子？【米開朗基羅】是難相處的肌肉狂，

I. 【構圖的祕密】好的構圖不是純屬巧合，而是畫家刻意構思的結果。一招萬用，秒懂構圖！突破單調無趣的構圖困境創造更有趣、更吸睛的藝術作品！構圖對了，畫面自然恰到好處！亞馬遜讀者一致好評推薦「最簡單的法則，給了我最大的幫助！」「我尋找了很久，這本書涵蓋了所有我想知道的答案！」。你是不是常常盯著自己剛完成的作品，卻覺得好像哪裡不對勁？。你覺得畫面應該或可以做出更好的表現，所以感到

意境─是畫家對現實的感受與想像，是「氣質」的美學；構成─是畫家對畫面的架構與計算，是「和諧」的美學；繪畫性─是畫家對媒材特質的詮釋與表現，是「自然與抽象」的美學。三位一體的品味有多高，繪畫的藝術境界就有多高。享譽國際水彩畫壇，當代水彩名師──簡忠威的創作藝術獨家收錄：159幅經典畫作x 10幅作畫示範x 106則精華語錄帶領讀者全方位浸潤藝術名家的創作美學與技法真義，完成令人驚嘆的大師級畫作「誠懇

—— 日本都市建築三大建築家原廣司，首本中文版個人著作　—— 歷史沒那麼簡單，我們永遠可以在聚落中找到新的智慧，誕生新的見解與辭彙「聚落聲音的翻譯者」日本建築大師原廣司，獨創的空間設計論 1970年代，現代建築告一段落。在應該提出下一步的新建築主張時，建築家開始思考︰也許可以引用歷史的範例。 先鋒者選擇最艱難的道路，原廣司帶著他的建築團隊，深入世界各角落的聚落，希望憑藉聚落的力量，找出解答。他以2

★路米斯繪畫學習經典‧精裝收藏版★造形原理 × 人物創作 × 場景營造雙色印刷，清楚解析草圖&完稿，簡單方法畫出生動人物 為什麼插畫家能夠畫出生動人物？說出精彩故事？為什麼想學畫，卻總是卡在「素描」這一關？只需要一支筆，真的能畫出心儀對象、宜人景色；甚至靠作畫維生？ 素描，是畫家最接近真實的必備技能，本書歸納3大繪畫基本，55組圖解說明，27張清楚圖例，零基礎也能輕鬆上手，隨心所欲畫出動人

媲美達文西和雷諾茲，影響了近百年繪畫者的藝術啟蒙經典！全球發行唯一中文版！水彩名家簡忠威　審定推薦‧專文解說 每個人心裡都住了一位藝術家，若沒有這些內心藝術家，世界將會停滯不前──從技法到心法，寫給所有藝術學子的美學手札── 真正理解藝術就會知道，藝術其實是每個人平常都會涉及的領域。藝術，說穿了，就跟把任何把事情做得更好有關。唯有讓藝術精神進入人們的生活，讓藝術不是生活附屬品，而是每個人生活

★ 路米斯繪畫觀念集大成，精裝收藏版 ★即使世界是荒蕪一片的沙漠，畫家仍能從中找到美的路徑。 12項繪畫原則×61幅經典畫作×17張圖解分析水彩名家簡忠威——專文解說 觀看的極致，即是生命力的閃現，而生命正是「美」的根源；繪畫大師為了表現出動人心弦的美，紛紛投入畢生心血研究；達文西的暈塗法、拉斐爾的理想化、林布蘭的光線、塞尚的形體、梵谷的色彩……畫家用一雙不尋常的眼睛，觀看眼前的世界，創作出一幅幅

掛畫理論與實務，觸及專業與行業幅射面非常廣。小到上完畫畫課的孩子回家畫貼在哪、自己的窩如何來場空間美化運動，一家店面如何利落掛上裝飾，辦公室展現什麼風格，大到談博物館沙龍展示，象徵國門的機場如何營造台灣人的氣質，掛什麼畫怎麼掛。台灣需要這一本書成為基礎開始建構美學意識打破無感的沉默。畫，掛在那裡說來，好像我們都知道應該怎麼掛畫；反正就是在牆上找個觸目所及的好焦點，接著在這位置做上記號，再拿榔頭在記

「當你開始畫第一幅畫的時候，你的人生就會不可思議地展開。」多幅作品，讓您享受視覺盛宴；作者，及她的學生，為每一幅作品賦予生命，單單從文字，已可感受到那份詩情畫意及心思。參考對照及用色做法的講解，讓您也能造出令人感到溫暖窩心的作品。 試想想，當家中都放著自己設計的日用品，你不同的人生，是否已經展開了？ 希望這些作品能帶給您靈感，創造屬於自己的彩繪作品，此書集不同作品和題材於一書，首先讓你欣賞一番，看

法國設立文化部已近50年，從開始的摸著時頭走路的實驗模式，逐漸發展成一套獨立的方法學，並自成一個特殊的學術研究領域。此一寶貴的法國經驗，在本書都有精闢的敘述法國設立文化部已近50年，從開始的摸著時頭走路的實驗模式，逐漸發展成一套獨立的方法學，並自成一個特殊的學術研究領域。此一寶貴的法國經驗，在本書都有精闢的敘述

內容簡介 ──美國首席建築評論大師首部中文譯作，挑戰建築評論最具雄心的命題──★榮獲2013年開卷好書獎翻譯類年度好書、2015年度國家文官學院選書★★1984年普利茲傑出評論獎得主作品★涵蓋高柏格一生的探索、反省及寫作，與約翰．伯格《觀看的方式》、阿隆．柯普蘭《如何欣賞音樂》齊名的建築評論經典。建築是什麼？建物必須實用，同時又必須與實用對立，因為藝術在本質上並不實用。建築物必須同時有用、建造穩固

市面上有關各國特色料理、西式麵包糕點的食譜書，隨著出版形式的多樣化，無論在設計和內容皆呈現豐富面貌，吸引有興趣的讀者。但市面流通的食譜書，多為中式點心或料理，以「漢餅」為主的食譜幾乎是零。《漢餅》將打破既有食譜或料理書的純然工具性定位框架，除了擁有各式漢餅的食譜（含材料、製作過程），還以文化為軸、漢餅為輪，以輪帶軸的方式，為漢餅文化製作一套結合人文性、工具性、藝術性三位一體的特色專輯！《漢餅》一書

在近代歷史中，臺灣除了南北兩地的發展外，整體而言，臺灣山林遍布，風光明媚，傳統屋宇林立，阡陌相間，為中國的寶島。人民主要自福建、廣東兩省移入，保持著漢人的建築、宗教、服飾、飲食等習俗，深受中國漢人文化的影響，即使進入日據時期，這樣的文化特色仍四處可見。 臺灣屬於中國，明末為西班牙人、荷蘭人和閩粵海商往來停留之地。1662年，鄭成功率兵來臺，驅逐荷蘭人。1684年，清將施琅滅明鄭，正式將臺灣納入中國

「我親身見證了藝術的力量，更具體來說，是爵士樂的力量，這種力量能夠不斷提升你的生命。」當代地位最崇高的爵士音樂人，帶你認識爵士樂的核心精神，以爵士樂的語言解釋當代的生活！什麼是爵士樂的美學？大多數活動都會一套方法帶領觀眾入門享受眼前的一切，運動比賽有賽評、歌劇有實用的樂曲解說或字幕、博物館有語音導覽。但爵士樂的描述往往很模糊，甚至對音樂家也充斥著「把你的感覺演奏出來」「繼續聽，總有一天你會了解」「

畫界讚譽：「從業餘繪者，跨越成為職業畫家，只差這一本書。」繪畫，是為了說出言語之外的故事繼《人體素描聖經》、《素描的原點》之後路米斯繪畫教學經典再現線條 × 色調 × 色彩 × 200餘幅插畫範例 你從素描中學會透視法，以及描繪場景的法則；也在藝用解剖學的洗禮下，慢慢學會刻劃人物的細節；你開始運用線條、色調、色彩等三大繪畫要素，畫出眼前所見；那麼接下來，你應該學會如何運用這些要素說故事…… ★&n

即使世界是荒蕪一片的沙漠，畫家仍能從中找到美的路徑。 12項繪畫原則×61幅經典畫作×17張圖解分析水彩名家簡忠威——專文解說 從古到今，繪畫大師們為了找到眼前的美，紛紛投入畢生心血追尋；達文西的透視法、拉斐爾的理想化、林布蘭與維梅爾的光線、塞尚的形體、梵谷的色彩……畫家是用另外一雙眼睛，觀看眼前的世界，創作出一幅幅經典畫作。 畫家所見與你大不相同；十二項美的要素大揭密用眼看、用心想、用魂畫！本書

《素描的原點：除了色彩，素描包羅萬象──從光影到透視，畫出靈韻生動的8堂課》歐美習畫者人手一本的素描寶典Amazon五星評價，循序漸進變身繪畫大師 你一定有過這種經驗，站在畫家的身後，看著一樣的物件與景色，但畫家卻能勾勒出與你截然不同的景緻。你也一定想過，如果要擬真，照相應該會是更快、更好的選擇，但好的畫作卻能給人全然不同的感受。為什麼？ 繪畫是呈現在畫紙上的視覺作品，更重要的是，畫作代

歐美習畫者人手一本的素描寶典Amazon五星評價，循序漸進變身繪畫大師 你一定有過這種經驗，站在畫家的身後，看著一樣的物件與景色，但畫家卻能勾勒出與你截然不同的景緻。你也一定想過，如果要擬真，照相應該會是更快、更好的選擇，但好的畫作卻能給人全然不同的感受。為什麼？ 繪畫是呈現在畫紙上的視覺作品，更重要的是，畫作代表畫家個人眼中的景象，並與畫家的看法、興趣、觀察、性格、理念等特質相關。好畫

《Polaroid拍立得：不死的攝影分享精神》攝影就是要立即分享！Polaroid拍立得改變了攝影Andy Warhol、Ansel Adams、Walker Evans、André Kertész等大攝影家，都曾以拍立得創作偉大作品！ 一九七○年代，每年有十億張照片是拍立得作品。拍立得改寫了攝影文化史，生活照不必再送進專業暗房經過長時間的洗沖，只要十幾秒的聊天時間，照片就顯像完成。而且

《邁向另一個國度》 「對我而言，所謂藝術，是在日常生活中創造出裂縫般的瞬間，讓我透過縫隙，一窺異界樣貌。在此意義之上，與藝術的邂逅，根本就不需要博物館、美術館甚至畫冊之類的媒介。」 所以，在《邁向另一個國度》中，森山大道書寫的是日常。他不僅用照片，也以靈光之筆寫出隱藏在表象之後的現實片段，日常生活所映照的一切。「那一瞬間，日常生活的深邃處反轉外露，隱約可見。」「那份可窺見的黑暗，正是核心本質所在。

放眼當前景況，我們從未如此接近Banksy 塗鴉教父作品最新集結 重新思索街頭藝術的精神與訊息 「如果塗鴉改變任何事情，這樣的改變也是違法的」，Banksy的老鼠在牆上寫下訊息。這位街頭藝術家正是以嘲弄政治、資本威權、諷刺社會現況的作品聞名全球，對於近年內經歷數次街頭抗爭與抵制運動的我們來說，Banksy的作品從未如此切合時宜。 本書蒐集Banksy自1990年代至今的作品，佐以犀利評論，讓讀

建築為何重要？ 因為建築物告訴我們，我們是什麼、我們想成為什麼。 而能提供最多答案的，有時正是那些平凡的建築。 人類生活不能沒有建築，屋頂為人遮風避雨，人們在建築物之中感到喜悅、悲傷、困惑、敬畏…… 當建築與人的情感產生關連，才超越了原本的功能，變得重要，即使詩歌、文學或繪畫都無法取代。 建築為何重要？答案很簡單，因為我們每天都會看到，無時無刻不影響我們。答案也很複雜，因為涉及能源耗損、綠建築運動

★艾倫坡年度最佳犯罪實錄獎★美國國家藝術寫作獎銀牌沒人比我更了解維梅爾。 ──亂世的偽畫專家，凡‧米格倫 1920年代的畫商，幾乎個個懷抱發現維梅爾的美夢入眠。發現一幅畫作、並經證實為維梅爾之作，幾乎像是戰時藝術世界裡的聖杯。《蕾絲女工》、《微笑的女孩》、《以馬杵斯的晚餐》、《基督與淫婦》……就是在這樣的氣氛下混入真跡的。 這是部騙徒的傳記，主角是繪畫界的天才雷普利。 1945年，二戰結束之

「若說世界最有名的日本導演是黑澤明，那最知名的日本編劇家就是橋本忍。」 一個是電影天皇，一個是編劇鬼才，兩人聯手創出日本影史的最高成就。但為何「對黑澤明而言，橋本忍是……不該遇見的人」？ 「看橋本忍的劇本，讓人睜大了眼。」——黑澤明1950年，32歲的橋本忍認識了黑澤明，兩人共同寫出《羅生門》。這是橋本忍第一部電影劇本，此片獲得了威尼獅金獅獎，將日本電影推向世界。1952年，他寫出《生之慾》，

塔可夫斯基在這本書裡，向我們展示了拍立得的最大潛能：他的影像，似乎在那一刻捕捉了永恆。 「塔可夫斯基經常思考時光流逝之道，而這正是他想要的：停住時光，即便是以這些快速的拍立得影像……這些影像留給我們一種神祕而詩意的感受，一種與事物永別的哀傷。 彷彿是安德烈想要盡快將自身的愉悅傳遞給他人。它們是拿來分享的事物，而不只是使他那停住時光的心願成真的方法。那感覺像是，深情的惜別。」 安德烈．塔可夫斯

★日本都市建築三大建築家 原廣司 首本中文版個人著作 「歷史沒那麼簡單」，我們永遠可以在聚落中找到新的智慧，誕生新的見解與辭彙。「聚落聲音的翻譯者」日本建築大師原廣司　獨創的空間設計論 1970年代，現代建築告一段落。在應該提出下一步的新建築主張時，建築家開始思考︰也許可以引用歷史的範例。先鋒者選擇最艱難的道路，原廣司帶著他的建築團隊，深入世界各角落的聚落，希望憑藉聚落的力量，找出解答。他以2

玩世不恭的天才荒木　終於開始認真分享他的攝影術！ 「本書對於初學攝影或已從事攝影工作十餘年的讀者，都有助益。可別因為一口氣讀完了，就把這本書送給朋友呀。」作者語。 懷著滿腔熱情（加上酒精的作用及和服美女的陪伴），荒木經惟開始暢談攝影。從相機與鏡頭的選擇，如何構圖、調焦距，快門（聲）與閃光燈的攝影意涵等技術知識，到如何拍攝身邊摯愛的人事物、照片日期的藝術、攝影家的特質、攝者與被攝者的關係……等攝

單書介紹 第一冊：漫畫與連環畫藝術 啟發當代無數創作者的視覺語彙超能力！ 漫畫與連環畫做為當今動畫、遊戲、影視作品的始祖，蘊藏的高度視覺性與強大故事動能，不僅是無數創作者的養分，也是創作、改編、敘事手法的靈感來源。 《漫畫與連環畫藝術》作者威爾‧艾斯納（Will Eisner）是國際公認的漫畫藝術宗師、圖像小說之父、美漫教父，美國漫畫界的奧斯卡「艾斯納獎」更是以他為名。本書是艾斯納在紐約視覺藝術學院的授課精華，作者以豐富的漫畫為例，講述在連環畫形式中，視覺語彙與表現的基本觀念與實踐方法，深具啟發性，是所有利用連環畫面說故事的漫畫及動畫創作、影視分鏡、腳本編劇不可或缺的重量級著作。 「《漫畫與連環畫藝術》是一部經典巨作，集結威爾˙艾斯納天賦與才華之大成，才有了這一本解說清楚又內容吸睛的著作。」 ──麥可˙謝朋（Michael Chabon），美國普立茲獎小說家《卡瓦利與克雷的神奇冒險》作者。 「書中含有動漫教父所開創的必備漫畫技巧。」 ──傑夫˙史密斯（Jeff Smith）骨頭》漫畫作者 「當我決定著手創作漫畫時，我就買了威爾˙艾斯納的《漫畫與連環插畫藝術》，並且詳細拜讀。假使我直至今日才決定開始創作，在市面上汗牛充棟的漫畫與圖像小說教學書中，我依然會選這本作為我的入門書。」 ──尼爾˙蓋曼（Neil Gaiman），《睡魔》《美國眾神》作者 「世上沒有一位漫畫家未曾得益於威爾˙艾斯納的漫畫巨作，以及他令人欽佩的眼光與遠見。」 ──史考特˙麥克勞德（Scott McCloud）《了解漫畫》作者 本書教你深入漫畫與連環畫藝術的形神精髓 圖像創作的概念 圖像溝通 製造意象 掌控時間 景框與視角 肢體語言資料庫 腳本 寫實風格vs.卡通風格 發展歷史與複印技術 壁畫與象形文字 連載漫畫與諷刺畫 圖像小說 複印技術的影響 紙本與數位的差異 實驗性質的漫畫 頁面與框格 起始頁的功用 分格形式 框格與線條設計 營造節奏 視覺動線 內容繪製 草稿繪製 構圖 視覺焦點 時間的控制 凝結瞬間 姿態與表情 對話設計 圖文搭配 對話泡泡 字體與符號 圖像vs.對白 創造聲音感 啞劇手法 連環畫的應用 圖像小說 網路漫畫 技術教學漫畫 態度引導漫畫 分鏡腳本 第二冊：

單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解分鏡》影視製作必讀聖經！第一本徹底解說好萊塢分鏡實務關鍵分鏡，就是把故事化為一格一格的連續影像。了解鏡頭的效果，運用鏡頭切換帶出人物、動作、物件、環境，像導演一樣把故事說得精彩生動。在影視業現場，分鏡表則是劇組團隊的聖經，每日必讀。透過視覺化的分鏡表將複雜又瑣碎的工作化零為整，預先模擬複雜動作的處理手法，有效率地完成每天的拍攝進度。本書由兩位在好萊塢發展多年、致力研究及教學分鏡畫法的導演和動畫師，圖解各式鏡頭的特色和代表的鏡頭語言，搭配豐富有趣的分鏡圖例，一步步示範以「畫面」鋪陳故事的要領。不僅能運用在影視廣告、動畫、互動設計、遊戲開發等領域，也是相關腳本創作到後期剪接各階段的內建技法。 冊二《漫畫與連環畫藝術》啟發當代無數創作者的視覺語彙超能力！ 漫畫與連環畫做為當今動畫、遊戲、影視作品的始祖，蘊藏的高度視覺性與強大故事動能，不僅是無數創作者的養分，也是創作、改編、敘事手法的靈感來源。《漫畫與連環畫藝術》作者威爾‧艾斯納（Will Eisner）是國際公認的漫畫藝術宗師、圖像小說之父、美漫教父，美國漫畫界的奧斯卡「艾斯納獎」更是以他為名。本書是艾斯納在紐約視覺藝術學院的授課精華，作者以豐富的漫畫為例，講述在連環畫形式中，視覺語彙與表現的基本觀念與實踐方法，深具啟發性，是所有利用連環畫面說故事的漫畫及動畫創作、影視分鏡、腳本編劇不可或缺的重量級著作。 「《漫畫與連環畫藝術》是一部經典巨作，集結威爾˙艾斯納天賦與才華之大成，才有了這一本解說清楚又內容吸睛的著作。」──麥可˙謝朋（Michael Chabon），美國普立茲獎小說家《卡瓦利與克雷的神奇冒險》作者。「書中含有動漫教父所開創的必備漫畫技巧。」──傑夫˙史密斯（Jeff Smith）骨頭》漫畫作者「當我決定著手創作漫畫時，我就買了威爾˙艾斯納的《漫畫與連環插畫藝術》，並且詳細拜讀。假使我直至今日才決定開始創作，在市面上汗牛充棟的漫畫與圖像小說教學書中，我依然會選這本作為我的入門書。」──尼爾˙蓋曼（Neil Gaiman），《睡魔》《美國眾神》作者「世上沒有一位漫畫家未曾得益於威爾˙艾斯納的漫畫巨作，以及他令人欽佩的眼光與遠見。」──史考特˙麥克勞德（Scott McCloud）《了解漫畫》作者 冊三《圖像說故事

第1冊：《木構造全書》★★日本悠久傳統「樑柱構架式工法」實作聖經★★最全面的知識體系、最深度的結構設計、最先進的日本現行做法及案例【專業推薦】日本東京大學農學博士、臺大森林環境暨資源學系名譽教授、中華木質構造建築協會名譽理事長王松永王銘顯建築師事務所負責人王銘顯考工記工程顧問有限公司負責人洪育成施忠賢結構技師事務所負責人、成大建築博士、古蹟修復補強專家學者施忠賢臺灣木建築產業研究院協會發起人暨第一屆理事長、國立高雄大學建築學系教授陳啟仁原型結構工程顧問有限公司負責人陳冠帆富田林工程顧問有限公司代表、國立台灣大學土木工程學系兼任副教授級專業技術人員冨田匡俊隨著新建築技術CLT的問世，也間接宣布21世紀已走入木構時代。台灣富含木文化底蘊深具振興木構潛力，近年在產官學界齊力策動之下順利與國際同步。木造不僅是建築趨勢，在全球暖化劇烈的今日，達成「碳排放量低、廢料可再資源化、固碳性佳、對環境衝擊性低」已成為建築相關從業者的頭號目標。在日本，樑柱構架式工法已有相當悠久的歷史，技術世界之冠。CLT是構築在傳統木工法基礎之上的高科技產物，傳統的樑柱構架式有容易修復改造、廢棄減量、與CLT相容性高等優勢，成為至今熱門不輟的工法，也是從業者深入木構造結構系統的最佳途徑。本書作者是樑柱構架式工法的權威，獨立執業逾40年以來，除了是獎項常勝軍之外，也是日本全國樑柱構架式工法研究會的主持人，以推廣及再教育為使命受到建築界高度評價與敬重。本書以實務設計為導向，淬鍊40年豐厚實績及研究精華，將龐雜的結構設計所有項目有系統地彙整編撰，不僅為讀者形塑出木構造結構整體面貌，並傳授最周密嚴謹的結構計畫與結構設計手法、以及各項實務資料、數據、圖表，是專業人士不可或缺的木構造經典級著作。【本書架構特色】01入門篇以木材特性說明各構件對結構的影響、常見危害、及木質混合結構、耐震補強設計02基礎篇地盤、基礎選擇與施工要點，構架、剪力牆、水平構面及接合部等設計手法、力的傳遞及作用方式03實踐篇細部構材設計、結構計算與施工規範檢討、及五種順應時代需求的構法案例04資料篇構材公式、各式規格數據圖表、日本建築基準法、品確法等重要依據05附錄相關機構列表、參考書目、中日英詞彙翻譯對照表【專業好評】本書可相當於樑柱構架工法（軸組式工法）之百科全書王松永（日本東京大學農學博士、臺大森林環境暨資源學系名譽教授、中華木質構造建築

日本人的狂熱收藏、Don McLean歌中的Vincent…… 5大傳奇事件 + 10則生平故事 + 10幅名作導覽 專家導覽˙解讀熱潮˙心中最愛 拍賣天價排行榜│頭號女粉絲│宗教狂熱│苦澀單戀│哈日情結│自殘事件 自畫像│向日葵│鳶尾花│露天咖啡館│麥田群鴉 …… 從零開始，輕鬆認識梵谷事件簿 ▎我們真的認識梵谷嗎？ 除了他困頓潦倒的一生，四段無疾而終的戀情，與藝術摯友高更的反目，自殘的割耳行為……關於梵谷人生的悲劇，其實遠不止於此。命運總是跟他玩著捉迷藏，他一生等待知音的賞識，卻一直等到人生盡頭，才終於賣出生平第一幅畫。同時一起展出卻未賣出的，竟是日後眾人皆知的名作〈向日葵〉。 當他在世時，他是鄰居口中的瘋子，同儕眼中的怪咖，家人心中的失敗者。當他過世時，逝世一百週年，六百萬人在荷蘭阿姆斯特丹大排長龍看展。1987年倫敦佳士得（Christie’s）拍賣會上，「向日葵」以2475萬英磅（約合新台幣10億元）天價成交。以梵谷為名的信用卡，三個月內達到300%的成長率。一曲歌手Don McLean的Vincent，一發行旋登上英國排行榜第一名。屬於他的榮耀註定與他擦身而過。 ▎生前僅賣出一幅畫的戲劇性命運 如此戲劇性的命運反差，藝術史上除了梵谷之外，絕無僅有。誰最愛梵谷？哪幅畫是他最神秘的作品？哪幅畫看一眼就能看出是曠世傑作？哪幅畫又是台灣多數藝文名人的最愛？梵谷如何異於常人?他的憂鬱症有多嚴重？他一生締造了哪些不可思議的傳奇？他相信什麼？堅持什麼?本書從他的人生、他引發的瘋狂現象以及烙印世人的經典圖像，逐一剖析，全面還原這位熱血藝術家的生命傳奇。 姚謙、姚瑞中、徐明松、奚淞、黃銘昌、張照堂、詹偉雄、劉惠媛、歐陽應霽、顏忠賢、蕭青陽（依姓氏筆劃排序），11大藝文名家，分享心中最愛！ 我愛梵谷大調查 印象最深的作品 1.星夜──黃銘昌、詹偉雄、徐明松 2.鳶尾花──蕭青陽、姚謙、劉惠媛 3.亞爾的梵谷房間──徐明松、歐陽應霽 4.麥田裡的絲柏樹──姚瑞中 5.麥田群鴉──奚淞 6.自畫像──徐明松 7.紅葡萄園──張照堂 ▎一句話形容梵谷 「帶領我窺視生命的萬花筒。」──蕭青陽（設計師） 「心如熾火。」──奚淞（畫家） 「活過。」──姚謙（音樂製作人、收藏家） 「他對於藝術有強烈的愛，這份愛就是他的信仰，但他卻沒有被愛，沒有得到普世價值的認同。」──姚瑞中（藝術家）

我們從哪裡來?我們是誰?我們要去哪裡? 高更為何自我放逐，踏上夢土大溪地？ 5大傳奇事件┼11則生平故事┼10幅經典導覽 股票致富│異國情調│踏上夢土│野性召喚│複雜情網 自畫像│布列塔尼│黃色基督│大溪地風情…… 作家鍾文音、名醫張天鈞分享第一手大溪地經驗 10幅經典名作，直擊創作情感與背後動人的奧秘 ▎從股票金童到藝術浪子 高更如何從股票金童變成畫家？哪幅畫是他最神秘的作品？他和梵谷有何心結？哪幅畫作是他的經典之作？大溪地有何魅力？為什麼43歲的他拋家棄子流浪天涯、客死異鄉？一個白人畫家如何走入島嶼女人的生命現場？大溪地如何在高更過世之後，在20世紀躍升為世外桃源的旅遊天堂？高更一生締造了哪些不可思議的傳奇？ ▎從遠離巴黎到客死異鄉 作家毛姆、2010年諾貝爾文學獎得主秘魯小說家尤薩，都曾以高更的人生為原型，撰寫出哪些經典的文學名著？高更相信什麼？堅持什麼?本書從他的人生、他引發的傳奇以及烙印世人的經典圖像，逐一剖析，全面還原這位流浪藝術家的生命傳奇。 ▎鍾文音：一個白人畫家走進了島嶼女人的生命現場 此外，為了讓讀者深入認識大溪地，特別訪問曾經親身遊訪過的作家鍾文音和名醫張天鈞，提供第一手體驗，並以照片帶領讀者一窺今天的大溪地，及位於當地的高更博物館。如臨現場，看見更真實的高更。 ▎高更語錄 我閉上眼睛，是為了看見。 我是野蠻人，也是小孩。我立於深淵旁，卻不跌入其中。 每個人心中都有夢，最勇敢的莫過於去新的地方做新夢，而不是在舊夢上縫補編織，這才是夢和現實的實際距離，是一種永不妥協的精神。 我想要一個簡單的肉體，喚醒長久遺落在蠻荒曠野的奢華。 藝術不是抄襲就是革命。 要堅強、夠堅強，才能承擔孤獨，才能特立獨行。 原書名：《360°發現高更：不只看懂他的藝術，還要發現他的熱情與慾望》

《更大的訊息：與大衛．霍克尼跨世紀的藝術對話》原裝精印．全球首發最新中文版火花四射、妙趣橫生，歷時15年（1999~2014），淺白幽默卻處處啟發人心的藝界對話錄。本書是2016年全球最新修訂版，國際畫壇最具影響力、引領近半世紀風潮的現代藝術大師霍克尼與英國藝評家蓋福特熱情開講，同時收錄霍克尼從學生時代至今重要作品，對應跨世紀視覺文化演變，展現與時俱進的動人創作軌跡。「畫圖能讓人看清楚的看見事物，並且不斷深入。圖像化作情感穿過身體，進入大腦，留在記憶裡，再由雙手進行傳播。藝術家都是工人，無時無刻不在工作，而剩下來的一點點時間，也只是剛好睡覺而已。」──David Hockney ．超過180張全彩作品集結。 ．橫跨15年的精采談藝錄。 ．英國藝術教父David Hockney唯一一本對談式著作。 ．收錄近至2014年的最新畫作。大衛．霍克尼（David Hockney）是英國史上繼盧西安．弗洛伊德（Lucian Freud, 1922~2011）之後，第二位被英國女王頒發功績勳章的藝術家。世人稱之為「最受歡迎的在世畫家」（The World’s Most popular living painter）。其作品風格綺麗，廣受愛戴。然而，不僅如此，他也是一位言語犀利、對藝術充滿獨到見解的思想家。本書記錄了霍克尼與知名藝評家馬丁．蓋福特（Martin Gayford）長達十五年的對談，從這些生動的訪談之中，霍克尼以特有的熱情、智慧與幽默感，暢談他一生追尋的繪畫意義。世界如何透過藝術家之眼，呈現在平面的畫布上，不只是畫家的課題，而是個哲學議題。霍克尼指出，繪畫的本意就是讓人更加、更加清楚地觀看世界。繪畫的媒材──從洞穴壁畫到iPad，是否讓人類的觀看改變？人類所製造出來的各種圖像，如何與真實世界連繫？科技和文明是否一再撼動藝術家的創作方式？我們能否再次學會如何單純享受「觀看」之樂，徹底欣賞一張臉龐、一次日出，或是一棵樹？在這本妙趣橫生的書中，藝術大師們如梵谷、卡拉瓦喬、維梅爾、莫內、畢卡索，都是作者與霍克尼的絕佳話題，他們睿智風趣的談話也觸及霍克尼的私人生活，與對家鄉的濃烈情感。與霍克尼來往的同輩藝術家如攝影大師卡蒂爾．布列松，或大製片家比利．懷德，也是他熱愛提及的人物。這本書無疑是霍克尼的一幅自畫像，更是本世紀最有影響力的、關於人類創造力與世界本質的探索之作。【深

▎他的說書魅力，坦率直白惹人愛，給你幽默藝術感受 ▎ 顧爺連線，破解9位神祕藝術怪客，他們畫中暗藏的玄機 說不出口的、不可告人的，都藏在畫中？！ 更深度的內容，更豐富的……八卦，讓你用笑聲練腹肌！ ●原來天才大叔們也有這一面，心機好勝、逞兇耍狠、孤僻尖酸…… ●邊聊人生邊看畫，破解藝術家真性情，看懂人，就看懂畫 ●新世代藝術講堂，穿越時空的笑點＋小說般精采故事＋脫口秀的旁白解說 ●這次出奇招，暢談夠搞怪、夠叛逆、夠神祕的9位藝術家 卡拉瓦喬是天才，也是流氓、賭徒、殺人犯，還越獄？！ 林布蘭為何畫出傑作之後，就衰神附身破產？ 維梅爾連自畫像都堅持不露臉，庫爾貝則是個自拍狂？ 德國最偉大的畫家杜勒差點一輩子只能挖礦，克林姆則是個富二代？ 誰是畫史上，最誇張的叛逆神人？不露臉的自畫像，到底要怎麼畫？ 荷蘭為何是牛氣沖天的國度？哪位畫家，是老師口中百年難得一遇的奇才？ 那位畫家，畫到死後，竟有14個女人帶孩子來爭遺產？ 【用顧爺角度，認識9位怪咖藝術家】 卡拉瓦喬 狂野不羈的逃犯〉〉把自己畫成斬首，黑幫老大饒他不死 林布蘭 很衰又很強的光影大師〉〉畫完《夜巡》就衰神附身破產了 泰納 心機的奇才〉〉偷偷補畫，愛打別人槍 康斯塔伯 癡情的氣象預報員〉〉看他畫的烏雲，讓人有穿上大衣帶傘的衝動 杜勒 愛摳細節的畫神〉〉把自己畫成神，我保佑我自己 庫爾貝 叛逆成性的狂人〉〉用自畫像迷倒上萬女粉絲，成功自我經營 維梅爾 神祕的藝術怪客〉〉光憑三十幾幅畫，就登上超級大師的寶座 克林姆 藝術加設計的雙料奇才〉〉他愛貓，更愛女人，毫不避諱自己對性愛的狂熱 席勒 維也納的藝術之神〉〉從小就是怪小孩，老師口中百年一遇的奇才 ▎他聊藝術不一樣，坦率直白惹人愛 藝術細胞是天生的，後天長出來的都是癌細胞……但審美細胞絕對可以培養。顧爺說:「所謂藝術，只是一個人或者一群人的浪漫，它也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸，也能讓你笑‧翻‧天！」他談藝術，一周粉絲翻三倍，迅速引起135萬人回響，4萬多次關注，近5千條留言！顧爺說：「其實，繪畫的門檻並不高。當我們欣賞繪畫作品時，總想把它看懂，但我覺得，只要你覺得這幅畫好看，看著舒服，那它就是一幅好畫。」 看懂人，就看懂畫。顧爺用數十個穿越時空的E時代笑點，簡報形式的視覺分析，脫口秀般充滿誘惑力的旁白解說，6萬個平凡文字的奇妙排列，忍不住一口氣

藝術收藏家的入門必讀與百科聖經！ 看上一件藝術品，我該怎麼做？ 我收藏了藝術品，該放在哪裡？ 當有人要借展時，借還是不借？ 簽署各種合約前，如何保護自己？ 藏品購藏與維護、保險、包裝、運送、稅務以及轉讓等事項，一本書讓你全通透。 《藝術收藏家手冊：從購藏及持有藝術品的權威指南》英文版自2014年首次出版以來，即獲得新手藏家和資深藏家們的信賴與必讀指南，2020年全面修訂，更收錄了關於私人美術館的全新章節，以反映瞬息萬變的藝術市場趨勢、藝術法律和收藏實踐。繁體中文版即以此版為據，呈現最新近的面向與注意守則。 書內循著藝術收藏的生命週期，首先概述購買藝術品時需要考慮的許多問題。第二部份則討論如何確定和記錄藏品的範圍和價值。在第三部份中，重點轉移到持有藏品期間的各種實際問題，包含保險、保存維護、運輸、安裝、框裱和儲存，以及與此相關的可觀成本。第四部份則呈現收藏的私人和公共價值，這些章節討論收藏家如何從他們的藝術中獲得經濟、知識和社會利益，並斟酌權衡與他人分享收藏的各種方式。第五部份以出讓藝術藏品為主題，概述了當不得不或必須放棄藝術收藏時的方式和策略。 作者瑪麗．羅澤爾利用其藝術收藏專業和擔任執業藝術品律師的經驗，闡釋了收藏藝術作品時出現的各式問題。本書涵蓋了購藏、藏品管理、藏品保險、保全、儲存、保存維護、藝術品融資及投資以及藝術品共享和出售及轉讓藏品等議題，集結了縝密的研究與案例說明，深入淺出，是了解美妙迷人的藝術品收藏事業的重要指南。

• 基本說明 在大約 120 頁內容、精心設計的 9 個章節和 800 多張插圖，作者涵蓋了日常物品逼真靜物畫所需的基本概念、元素、技巧。 1. 靜物素描與繪畫介紹 (徒手畫簡單線條、擺位、五種形狀…)2. 早期的重要元素(形狀間的差異、區分平面)3. 靜物畫的基本原則(明暗、立體感、光影、色重平衡、構圖、透視)4. 使用各種媒材靜物畫(油彩、壓克力、鋼筆、滾動的靜物、筆刷控制、質感、半透明水彩、紋理)5. 皺褶垂墜的輔助角色 (皺褶的布置方法、炭筆畫、麥克筆畫、主動和被動皺褶運用)6. 靜物抽象畫 (概述、步驟解構、不透明&互相滲透、抽象實驗、利用稜角和切斷面)7. 花朵植物靜物畫 (概述、步驟解構、花形、氛圍、玫瑰畫法、六種基本花形)8. 噴霧固定植物 (雲霧技法 mist painting)9. 其他畫筆效果

筆觸│色彩│調性│線條│景深│透視│細節……都是路徑 找出風格的關鍵50招 ▌《時代雜誌》百大影響力畫家Ed Ruscha，讓貝佐斯特別收藏 ▌ ▌Boris Schmitz一筆到底人物肖像，是表演更秀畫技 ▌ ▌Alan Reid的畫作，就像長大後成人版的奈良美智女孩 ▌ 按讚、分享，靠畫技成為IG熱搜焦點 一不小心站上世界舞台 風格=機會! 帶你找方法，畫出專屬你的小宇宙 街頭塗鴉風、細節到位控、視覺錯位FU、酷炫一筆到底 跟厲害人物，學會征服NIKE、VOGUE、ELLE、DIOR、 DISNEY、MOLESKINE的風格手繪力 ▌跟世界頂尖人物學風格特色，人氣爆表站上舞台 50位街頭畫家、藝術名家及頂尖插畫家，齊聚書中。每一位都有一套自己觀看和描繪世界的方式，例如入選《時代雜誌》百大影響力人物的畫家Ed Ruscha，以文字畫為特色，讓亞馬遜創辦人貝佐斯特別收藏；Boris Schmitz縮時攝影，拍攝一筆到底的人物肖像影片，是表演更秀畫技；美國畫家Alan Reid的畫作，宛如長大後成人版的奈良美智女孩。他們因為有風格，才能征服知名廠商NIKE、VOGUE、ELLE、DIOR、DISNEY，更在社群媒體中被按讚、分享、關注，人氣爆表而站上世界舞台。觀摩厲害作品，就是最好的學習和成長。 ▌５０位插畫家&藝術家，帶你找到專屬的小宇宙 ˙插畫家Boris Schmitz的絕活，人物肖像一筆到底 在youbube上可看到Boris Schmitz畫人物的厲害影片，一筆到底不間斷，不可思議的是，他們的神態全都栩栩如生。 ˙義大利知名品牌插畫廣告的靈魂推手，一支原子筆就畫出了新時尚風格 法國插畫家Carine Brancowitze慣用四色原子筆創作，畫出新時尚風的插畫，時尚雜誌Elle、Vogue都曾與她合作，台灣歌手的嚴爵專輯特別力邀她為封面操刀。 ˙英國塗鴉好手，即興亂畫感覺特潮 Matt Lyon的塗鴉，堪稱線條的煙火大會，潮到讓Nike、AT&T、AOL、Microsoft都愛上他的隨興。 ‧學馬諦斯勾勒出場景裡最重要的元素，省略其他細節 「簡練速寫」對馬諦斯影響深遠，也幫助他發展出自己的獨特風格。花費太多時間在細節上痛苦琢磨，有時會毀掉一張畫的活力。試試看強迫自己當機立斷。 ‧試著像艾爾斯沃茲‧凱利一樣不要低頭看畫紙 練習畫一張素描，只看著

我們與博物館的距離，再進化！ 深具啟發性的殖民正義書寫，引領博物館走向未來 觀看權力 ＶＳ 典藏正義的思辨之旅 誰有權利持有文物，訴說它們的故事？ 羅浮宮、大英博物館……是記憶之所，還是記錯之所？ 澳洲女孩的「不舒服藝術導覽」 讓殖民史現形，還原帝國遺忘的人、事、物 揭發這段遮掩美化的黑歷史 ▌訴說頂尖博物館避而不談的掠奪故事 ▌ 更帶你認識為人類尊嚴、公平正義創作的當代重量級藝術家 Andrea Fraser｜Kara Walker｜Michael Parekowhai｜Daniel Boyd｜Micheal Rakowitz 這是一本關於同理心、理解、疤痕，以及如何學習與它們共處之書 ==看社群媒體如何改變了我們使用博物館的方式== 創造過去與未來的批判性對話， 讓未來博物館更具民主性、包容性和多音性 「你必須先挑戰你的歷史，才知道該如何挑戰它的遺產。…… 今日沒有任何一個人的存在不受到殖民主義和種族主義的形塑。…… 我們用故事定義自身，並為我們的努力播下未來如何被記憶的種子。」 ▌大英博物館根本一點都不英國？！？！！ 所有自稱為探險家的人，可能是某些人眼中的入侵者。大英博物館和羅浮宮有哪些掠奪而來的收藏？這些頂尖博物館有哪些避而不談的黑歷史、不可告人的驚悚故事？ ˙艾爾金伯爵「收購」巴特農和衛城神殿上的浮雕帶回英國，遭希臘抗議至今仍不願歸還。 ˙1772年大英博物館花了約今日的3600萬台幣，進行第一次古物收購，收藏全部來自英國駐那不勒斯大使漢米爾頓，他如何利用特權壟斷古物輸出，透過經銷滿足自己並貼補收入？他的收藏行動如何助長日後千百件南歐東歐文物被送往北歐的博物館？ ˙曾經熱門的埃及學，是否為建立在帝國主義和英法敵對脈絡下的產物，我們以為的探險英雄是否其實是美化的盜墓者，奉行「誰撿到就是誰的」考古學，把重要的文化遺產當紀念品強行帶走？ ˙東印度公司的商人皮特不擇手段得到的大鑽石，日後先後淪為路易十五和拿破崙的政權敘事，他因為在印度積聚的財富，讓家族順利進入國會官拜首相，但鑽石的故事今天卻被世人淡忘，成為羅浮宮沉默的歷史證物。 ˙發現澳洲的庫克船長，在他登陸250週年，澳洲政府依然大舉紀念。他是理性時代偉大開明的拓荒先驅，還是導致原住民種族滅絕的入侵者？ ˙麥伊是我們所知的第一位造訪英國的太平洋島民，但今日我們幾乎不記得他。為了遠大的科學目標，他成為踏上英國的