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從繪畫基本功到風格創作，全書6大篇章按部就班習得繪畫與觀看之法國際級水彩大師――查爾斯・雷德的46項繪畫指南 國際水彩名家 簡忠威──審定‧專文解說　每位畫家都會將實際所見的景象做一些調整，以符合個人對這個世界的看法。我偏好在明度和色彩上下功夫，設法捕捉我對光線和空氣的感受。――查爾斯・雷德我畫我想要看到的景象──世界知名水彩大師，查爾斯‧雷德以清新自然的畫風聞名，其擅長以抑揚頓挫的線條、恣意流淌

為什麼藝術要這樣鑑賞？那樣思考？從隱藏在畫中的「線條」開始，西洋美術權威Step by Step帶你透視名畫的構造，還有超有趣的「非典型美術館」，一次擁有！【第一部】 名畫的構造：從焦點、路徑、平衡、色彩到構圖，偉大的作品是怎麼畫出來的？ 22堂結合「敏感度」與「邏輯訓練」的視覺識讀課打造美學素養即戰力！圖像識讀──掌握新世代必備的破框思維▋B6速寫男（速寫創作者）▋Krenz Cushart（線

12位殿堂級藝術大師的－變－態－決－勝－論透視藝術家創作心態，徹底領悟西洋美術魅力！★第一本！從人性角度教你西洋美術鑑賞術★超過158幅此生必看名畫全解析文藝復興、巴洛克、新古典、浪漫、寫實、印象派……辛辣與深度兼具的西洋美術史超入門！他們究竟是天才？還是異於常人的變態？所謂藝術，就是一個人的變態，引爆一整個時代的狂歡！【達文西】小情人顏質高，卻是個愛偷竊的小痞子？【米開朗基羅】是難相處的肌肉狂，

內容簡介 ──美國首席建築評論大師首部中文譯作，挑戰建築評論最具雄心的命題──★榮獲2013年開卷好書獎翻譯類年度好書、2015年度國家文官學院選書★★1984年普利茲傑出評論獎得主作品★涵蓋高柏格一生的探索、反省及寫作，與約翰．伯格《觀看的方式》、阿隆．柯普蘭《如何欣賞音樂》齊名的建築評論經典。建築是什麼？建物必須實用，同時又必須與實用對立，因為藝術在本質上並不實用。建築物必須同時有用、建造穩固

I. 【構圖的祕密】好的構圖不是純屬巧合，而是畫家刻意構思的結果。一招萬用，秒懂構圖！突破單調無趣的構圖困境創造更有趣、更吸睛的藝術作品！構圖對了，畫面自然恰到好處！亞馬遜讀者一致好評推薦「最簡單的法則，給了我最大的幫助！」「我尋找了很久，這本書涵蓋了所有我想知道的答案！」。你是不是常常盯著自己剛完成的作品，卻覺得好像哪裡不對勁？。你覺得畫面應該或可以做出更好的表現，所以感到

市面上有關各國特色料理、西式麵包糕點的食譜書，隨著出版形式的多樣化，無論在設計和內容皆呈現豐富面貌，吸引有興趣的讀者。但市面流通的食譜書，多為中式點心或料理，以「漢餅」為主的食譜幾乎是零。《漢餅》將打破既有食譜或料理書的純然工具性定位框架，除了擁有各式漢餅的食譜（含材料、製作過程），還以文化為軸、漢餅為輪，以輪帶軸的方式，為漢餅文化製作一套結合人文性、工具性、藝術性三位一體的特色專輯！《漢餅》一書

意境─是畫家對現實的感受與想像，是「氣質」的美學；構成─是畫家對畫面的架構與計算，是「和諧」的美學；繪畫性─是畫家對媒材特質的詮釋與表現，是「自然與抽象」的美學。三位一體的品味有多高，繪畫的藝術境界就有多高。享譽國際水彩畫壇，當代水彩名師──簡忠威的創作藝術獨家收錄：159幅經典畫作x 10幅作畫示範x 106則精華語錄帶領讀者全方位浸潤藝術名家的創作美學與技法真義，完成令人驚嘆的大師級畫作「誠懇

在近代歷史中，臺灣除了南北兩地的發展外，整體而言，臺灣山林遍布，風光明媚，傳統屋宇林立，阡陌相間，為中國的寶島。人民主要自福建、廣東兩省移入，保持著漢人的建築、宗教、服飾、飲食等習俗，深受中國漢人文化的影響，即使進入日據時期，這樣的文化特色仍四處可見。 臺灣屬於中國，明末為西班牙人、荷蘭人和閩粵海商往來停留之地。1662年，鄭成功率兵來臺，驅逐荷蘭人。1684年，清將施琅滅明鄭，正式將臺灣納入中國

—— 日本都市建築三大建築家原廣司，首本中文版個人著作　—— 歷史沒那麼簡單，我們永遠可以在聚落中找到新的智慧，誕生新的見解與辭彙「聚落聲音的翻譯者」日本建築大師原廣司，獨創的空間設計論 1970年代，現代建築告一段落。在應該提出下一步的新建築主張時，建築家開始思考︰也許可以引用歷史的範例。 先鋒者選擇最艱難的道路，原廣司帶著他的建築團隊，深入世界各角落的聚落，希望憑藉聚落的力量，找出解答。他以2

★路米斯繪畫學習經典‧精裝收藏版★造形原理 × 人物創作 × 場景營造雙色印刷，清楚解析草圖&完稿，簡單方法畫出生動人物 為什麼插畫家能夠畫出生動人物？說出精彩故事？為什麼想學畫，卻總是卡在「素描」這一關？只需要一支筆，真的能畫出心儀對象、宜人景色；甚至靠作畫維生？ 素描，是畫家最接近真實的必備技能，本書歸納3大繪畫基本，55組圖解說明，27張清楚圖例，零基礎也能輕鬆上手，隨心所欲畫出動人

媲美達文西和雷諾茲，影響了近百年繪畫者的藝術啟蒙經典！全球發行唯一中文版！水彩名家簡忠威　審定推薦‧專文解說 每個人心裡都住了一位藝術家，若沒有這些內心藝術家，世界將會停滯不前──從技法到心法，寫給所有藝術學子的美學手札── 真正理解藝術就會知道，藝術其實是每個人平常都會涉及的領域。藝術，說穿了，就跟把任何把事情做得更好有關。唯有讓藝術精神進入人們的生活，讓藝術不是生活附屬品，而是每個人生活

★ 路米斯繪畫觀念集大成，精裝收藏版 ★即使世界是荒蕪一片的沙漠，畫家仍能從中找到美的路徑。 12項繪畫原則×61幅經典畫作×17張圖解分析水彩名家簡忠威——專文解說 觀看的極致，即是生命力的閃現，而生命正是「美」的根源；繪畫大師為了表現出動人心弦的美，紛紛投入畢生心血研究；達文西的暈塗法、拉斐爾的理想化、林布蘭的光線、塞尚的形體、梵谷的色彩……畫家用一雙不尋常的眼睛，觀看眼前的世界，創作出一幅幅

掛畫理論與實務，觸及專業與行業幅射面非常廣。小到上完畫畫課的孩子回家畫貼在哪、自己的窩如何來場空間美化運動，一家店面如何利落掛上裝飾，辦公室展現什麼風格，大到談博物館沙龍展示，象徵國門的機場如何營造台灣人的氣質，掛什麼畫怎麼掛。台灣需要這一本書成為基礎開始建構美學意識打破無感的沉默。畫，掛在那裡說來，好像我們都知道應該怎麼掛畫；反正就是在牆上找個觸目所及的好焦點，接著在這位置做上記號，再拿榔頭在記

「我親身見證了藝術的力量，更具體來說，是爵士樂的力量，這種力量能夠不斷提升你的生命。」當代地位最崇高的爵士音樂人，帶你認識爵士樂的核心精神，以爵士樂的語言解釋當代的生活！什麼是爵士樂的美學？大多數活動都會一套方法帶領觀眾入門享受眼前的一切，運動比賽有賽評、歌劇有實用的樂曲解說或字幕、博物館有語音導覽。但爵士樂的描述往往很模糊，甚至對音樂家也充斥著「把你的感覺演奏出來」「繼續聽，總有一天你會了解」「

畫界讚譽：「從業餘繪者，跨越成為職業畫家，只差這一本書。」繪畫，是為了說出言語之外的故事繼《人體素描聖經》、《素描的原點》之後路米斯繪畫教學經典再現線條 × 色調 × 色彩 × 200餘幅插畫範例 你從素描中學會透視法，以及描繪場景的法則；也在藝用解剖學的洗禮下，慢慢學會刻劃人物的細節；你開始運用線條、色調、色彩等三大繪畫要素，畫出眼前所見；那麼接下來，你應該學會如何運用這些要素說故事…… ★&n

即使世界是荒蕪一片的沙漠，畫家仍能從中找到美的路徑。 12項繪畫原則×61幅經典畫作×17張圖解分析水彩名家簡忠威——專文解說 從古到今，繪畫大師們為了找到眼前的美，紛紛投入畢生心血追尋；達文西的透視法、拉斐爾的理想化、林布蘭與維梅爾的光線、塞尚的形體、梵谷的色彩……畫家是用另外一雙眼睛，觀看眼前的世界，創作出一幅幅經典畫作。 畫家所見與你大不相同；十二項美的要素大揭密用眼看、用心想、用魂畫！本書

《素描的原點：除了色彩，素描包羅萬象──從光影到透視，畫出靈韻生動的8堂課》歐美習畫者人手一本的素描寶典Amazon五星評價，循序漸進變身繪畫大師 你一定有過這種經驗，站在畫家的身後，看著一樣的物件與景色，但畫家卻能勾勒出與你截然不同的景緻。你也一定想過，如果要擬真，照相應該會是更快、更好的選擇，但好的畫作卻能給人全然不同的感受。為什麼？ 繪畫是呈現在畫紙上的視覺作品，更重要的是，畫作代

歐美習畫者人手一本的素描寶典Amazon五星評價，循序漸進變身繪畫大師 你一定有過這種經驗，站在畫家的身後，看著一樣的物件與景色，但畫家卻能勾勒出與你截然不同的景緻。你也一定想過，如果要擬真，照相應該會是更快、更好的選擇，但好的畫作卻能給人全然不同的感受。為什麼？ 繪畫是呈現在畫紙上的視覺作品，更重要的是，畫作代表畫家個人眼中的景象，並與畫家的看法、興趣、觀察、性格、理念等特質相關。好畫

《Polaroid拍立得：不死的攝影分享精神》攝影就是要立即分享！Polaroid拍立得改變了攝影Andy Warhol、Ansel Adams、Walker Evans、André Kertész等大攝影家，都曾以拍立得創作偉大作品！ 一九七○年代，每年有十億張照片是拍立得作品。拍立得改寫了攝影文化史，生活照不必再送進專業暗房經過長時間的洗沖，只要十幾秒的聊天時間，照片就顯像完成。而且

《邁向另一個國度》 「對我而言，所謂藝術，是在日常生活中創造出裂縫般的瞬間，讓我透過縫隙，一窺異界樣貌。在此意義之上，與藝術的邂逅，根本就不需要博物館、美術館甚至畫冊之類的媒介。」 所以，在《邁向另一個國度》中，森山大道書寫的是日常。他不僅用照片，也以靈光之筆寫出隱藏在表象之後的現實片段，日常生活所映照的一切。「那一瞬間，日常生活的深邃處反轉外露，隱約可見。」「那份可窺見的黑暗，正是核心本質所在。

放眼當前景況，我們從未如此接近Banksy 塗鴉教父作品最新集結 重新思索街頭藝術的精神與訊息 「如果塗鴉改變任何事情，這樣的改變也是違法的」，Banksy的老鼠在牆上寫下訊息。這位街頭藝術家正是以嘲弄政治、資本威權、諷刺社會現況的作品聞名全球，對於近年內經歷數次街頭抗爭與抵制運動的我們來說，Banksy的作品從未如此切合時宜。 本書蒐集Banksy自1990年代至今的作品，佐以犀利評論，讓讀

「當你開始畫第一幅畫的時候，你的人生就會不可思議地展開。」多幅作品，讓您享受視覺盛宴；作者，及她的學生，為每一幅作品賦予生命，單單從文字，已可感受到那份詩情畫意及心思。參考對照及用色做法的講解，讓您也能造出令人感到溫暖窩心的作品。 試想想，當家中都放著自己設計的日用品，你不同的人生，是否已經展開了？ 希望這些作品能帶給您靈感，創造屬於自己的彩繪作品，此書集不同作品和題材於一書，首先讓你欣賞一番，看

建築為何重要？ 因為建築物告訴我們，我們是什麼、我們想成為什麼。 而能提供最多答案的，有時正是那些平凡的建築。 人類生活不能沒有建築，屋頂為人遮風避雨，人們在建築物之中感到喜悅、悲傷、困惑、敬畏…… 當建築與人的情感產生關連，才超越了原本的功能，變得重要，即使詩歌、文學或繪畫都無法取代。 建築為何重要？答案很簡單，因為我們每天都會看到，無時無刻不影響我們。答案也很複雜，因為涉及能源耗損、綠建築運動

★艾倫坡年度最佳犯罪實錄獎★美國國家藝術寫作獎銀牌沒人比我更了解維梅爾。 ──亂世的偽畫專家，凡‧米格倫 1920年代的畫商，幾乎個個懷抱發現維梅爾的美夢入眠。發現一幅畫作、並經證實為維梅爾之作，幾乎像是戰時藝術世界裡的聖杯。《蕾絲女工》、《微笑的女孩》、《以馬杵斯的晚餐》、《基督與淫婦》……就是在這樣的氣氛下混入真跡的。 這是部騙徒的傳記，主角是繪畫界的天才雷普利。 1945年，二戰結束之

「若說世界最有名的日本導演是黑澤明，那最知名的日本編劇家就是橋本忍。」 一個是電影天皇，一個是編劇鬼才，兩人聯手創出日本影史的最高成就。但為何「對黑澤明而言，橋本忍是……不該遇見的人」？ 「看橋本忍的劇本，讓人睜大了眼。」——黑澤明1950年，32歲的橋本忍認識了黑澤明，兩人共同寫出《羅生門》。這是橋本忍第一部電影劇本，此片獲得了威尼獅金獅獎，將日本電影推向世界。1952年，他寫出《生之慾》，

塔可夫斯基在這本書裡，向我們展示了拍立得的最大潛能：他的影像，似乎在那一刻捕捉了永恆。 「塔可夫斯基經常思考時光流逝之道，而這正是他想要的：停住時光，即便是以這些快速的拍立得影像……這些影像留給我們一種神祕而詩意的感受，一種與事物永別的哀傷。 彷彿是安德烈想要盡快將自身的愉悅傳遞給他人。它們是拿來分享的事物，而不只是使他那停住時光的心願成真的方法。那感覺像是，深情的惜別。」 安德烈．塔可夫斯

★日本都市建築三大建築家 原廣司 首本中文版個人著作 「歷史沒那麼簡單」，我們永遠可以在聚落中找到新的智慧，誕生新的見解與辭彙。「聚落聲音的翻譯者」日本建築大師原廣司　獨創的空間設計論 1970年代，現代建築告一段落。在應該提出下一步的新建築主張時，建築家開始思考︰也許可以引用歷史的範例。先鋒者選擇最艱難的道路，原廣司帶著他的建築團隊，深入世界各角落的聚落，希望憑藉聚落的力量，找出解答。他以2

玩世不恭的天才荒木　終於開始認真分享他的攝影術！ 「本書對於初學攝影或已從事攝影工作十餘年的讀者，都有助益。可別因為一口氣讀完了，就把這本書送給朋友呀。」作者語。 懷著滿腔熱情（加上酒精的作用及和服美女的陪伴），荒木經惟開始暢談攝影。從相機與鏡頭的選擇，如何構圖、調焦距，快門（聲）與閃光燈的攝影意涵等技術知識，到如何拍攝身邊摯愛的人事物、照片日期的藝術、攝影家的特質、攝者與被攝者的關係……等攝

法國設立文化部已近50年，從開始的摸著時頭走路的實驗模式，逐漸發展成一套獨立的方法學，並自成一個特殊的學術研究領域。此一寶貴的法國經驗，在本書都有精闢的敘述法國設立文化部已近50年，從開始的摸著時頭走路的實驗模式，逐漸發展成一套獨立的方法學，並自成一個特殊的學術研究領域。此一寶貴的法國經驗，在本書都有精闢的敘述

單書介紹 第一冊：漫畫與連環畫藝術 啟發當代無數創作者的視覺語彙超能力！ 漫畫與連環畫做為當今動畫、遊戲、影視作品的始祖，蘊藏的高度視覺性與強大故事動能，不僅是無數創作者的養分，也是創作、改編、敘事手法的靈感來源。 《漫畫與連環畫藝術》作者威爾‧艾斯納（Will Eisner）是國際公認的漫畫藝術宗師、圖像小說之父、美漫教父，美國漫畫界的奧斯卡「艾斯納獎」更是以他為名。本書是艾斯納在紐約視覺藝術學院的授課精華，作者以豐富的漫畫為例，講述在連環畫形式中，視覺語彙與表現的基本觀念與實踐方法，深具啟發性，是所有利用連環畫面說故事的漫畫及動畫創作、影視分鏡、腳本編劇不可或缺的重量級著作。 「《漫畫與連環畫藝術》是一部經典巨作，集結威爾˙艾斯納天賦與才華之大成，才有了這一本解說清楚又內容吸睛的著作。」 ──麥可˙謝朋（Michael Chabon），美國普立茲獎小說家《卡瓦利與克雷的神奇冒險》作者。 「書中含有動漫教父所開創的必備漫畫技巧。」 ──傑夫˙史密斯（Jeff Smith）骨頭》漫畫作者 「當我決定著手創作漫畫時，我就買了威爾˙艾斯納的《漫畫與連環插畫藝術》，並且詳細拜讀。假使我直至今日才決定開始創作，在市面上汗牛充棟的漫畫與圖像小說教學書中，我依然會選這本作為我的入門書。」 ──尼爾˙蓋曼（Neil Gaiman），《睡魔》《美國眾神》作者 「世上沒有一位漫畫家未曾得益於威爾˙艾斯納的漫畫巨作，以及他令人欽佩的眼光與遠見。」 ──史考特˙麥克勞德（Scott McCloud）《了解漫畫》作者 本書教你深入漫畫與連環畫藝術的形神精髓 圖像創作的概念 圖像溝通 製造意象 掌控時間 景框與視角 肢體語言資料庫 腳本 寫實風格vs.卡通風格 發展歷史與複印技術 壁畫與象形文字 連載漫畫與諷刺畫 圖像小說 複印技術的影響 紙本與數位的差異 實驗性質的漫畫 頁面與框格 起始頁的功用 分格形式 框格與線條設計 營造節奏 視覺動線 內容繪製 草稿繪製 構圖 視覺焦點 時間的控制 凝結瞬間 姿態與表情 對話設計 圖文搭配 對話泡泡 字體與符號 圖像vs.對白 創造聲音感 啞劇手法 連環畫的應用 圖像小說 網路漫畫 技術教學漫畫 態度引導漫畫 分鏡腳本 第二冊：

單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解分鏡》影視製作必讀聖經！第一本徹底解說好萊塢分鏡實務關鍵分鏡，就是把故事化為一格一格的連續影像。了解鏡頭的效果，運用鏡頭切換帶出人物、動作、物件、環境，像導演一樣把故事說得精彩生動。在影視業現場，分鏡表則是劇組團隊的聖經，每日必讀。透過視覺化的分鏡表將複雜又瑣碎的工作化零為整，預先模擬複雜動作的處理手法，有效率地完成每天的拍攝進度。本書由兩位在好萊塢發展多年、致力研究及教學分鏡畫法的導演和動畫師，圖解各式鏡頭的特色和代表的鏡頭語言，搭配豐富有趣的分鏡圖例，一步步示範以「畫面」鋪陳故事的要領。不僅能運用在影視廣告、動畫、互動設計、遊戲開發等領域，也是相關腳本創作到後期剪接各階段的內建技法。 冊二《漫畫與連環畫藝術》啟發當代無數創作者的視覺語彙超能力！ 漫畫與連環畫做為當今動畫、遊戲、影視作品的始祖，蘊藏的高度視覺性與強大故事動能，不僅是無數創作者的養分，也是創作、改編、敘事手法的靈感來源。《漫畫與連環畫藝術》作者威爾‧艾斯納（Will Eisner）是國際公認的漫畫藝術宗師、圖像小說之父、美漫教父，美國漫畫界的奧斯卡「艾斯納獎」更是以他為名。本書是艾斯納在紐約視覺藝術學院的授課精華，作者以豐富的漫畫為例，講述在連環畫形式中，視覺語彙與表現的基本觀念與實踐方法，深具啟發性，是所有利用連環畫面說故事的漫畫及動畫創作、影視分鏡、腳本編劇不可或缺的重量級著作。 「《漫畫與連環畫藝術》是一部經典巨作，集結威爾˙艾斯納天賦與才華之大成，才有了這一本解說清楚又內容吸睛的著作。」──麥可˙謝朋（Michael Chabon），美國普立茲獎小說家《卡瓦利與克雷的神奇冒險》作者。「書中含有動漫教父所開創的必備漫畫技巧。」──傑夫˙史密斯（Jeff Smith）骨頭》漫畫作者「當我決定著手創作漫畫時，我就買了威爾˙艾斯納的《漫畫與連環插畫藝術》，並且詳細拜讀。假使我直至今日才決定開始創作，在市面上汗牛充棟的漫畫與圖像小說教學書中，我依然會選這本作為我的入門書。」──尼爾˙蓋曼（Neil Gaiman），《睡魔》《美國眾神》作者「世上沒有一位漫畫家未曾得益於威爾˙艾斯納的漫畫巨作，以及他令人欽佩的眼光與遠見。」──史考特˙麥克勞德（Scott McCloud）《了解漫畫》作者 冊三《圖像說故事

「直至今日仍有些畫家，在內心深處秉持對超凡工藝的關注、對美好專業的熱愛、對絕對真理的崇拜。就是為了這些人，我寫了這本書。 」──澤維爾・德・朗格萊，本書作者，1959年 跨越一甲子的油畫技法權威寶典法國美術學院指定教材、首度授權外文版本藝術學院學生、專業畫家、繪畫研究與愛好者必備工具書重點摘錄歷代大師創作筆記，拆解嘔心瀝血的製程、材料、配方、手法驚人的藝術史與技法知識貫穿全書，深入剖析油畫古今身世之謎

第1冊：《木構造全書》★★日本悠久傳統「樑柱構架式工法」實作聖經★★最全面的知識體系、最深度的結構設計、最先進的日本現行做法及案例【專業推薦】日本東京大學農學博士、臺大森林環境暨資源學系名譽教授、中華木質構造建築協會名譽理事長王松永王銘顯建築師事務所負責人王銘顯考工記工程顧問有限公司負責人洪育成施忠賢結構技師事務所負責人、成大建築博士、古蹟修復補強專家學者施忠賢臺灣木建築產業研究院協會發起人暨第一屆理事長、國立高雄大學建築學系教授陳啟仁原型結構工程顧問有限公司負責人陳冠帆富田林工程顧問有限公司代表、國立台灣大學土木工程學系兼任副教授級專業技術人員冨田匡俊隨著新建築技術CLT的問世，也間接宣布21世紀已走入木構時代。台灣富含木文化底蘊深具振興木構潛力，近年在產官學界齊力策動之下順利與國際同步。木造不僅是建築趨勢，在全球暖化劇烈的今日，達成「碳排放量低、廢料可再資源化、固碳性佳、對環境衝擊性低」已成為建築相關從業者的頭號目標。在日本，樑柱構架式工法已有相當悠久的歷史，技術世界之冠。CLT是構築在傳統木工法基礎之上的高科技產物，傳統的樑柱構架式有容易修復改造、廢棄減量、與CLT相容性高等優勢，成為至今熱門不輟的工法，也是從業者深入木構造結構系統的最佳途徑。本書作者是樑柱構架式工法的權威，獨立執業逾40年以來，除了是獎項常勝軍之外，也是日本全國樑柱構架式工法研究會的主持人，以推廣及再教育為使命受到建築界高度評價與敬重。本書以實務設計為導向，淬鍊40年豐厚實績及研究精華，將龐雜的結構設計所有項目有系統地彙整編撰，不僅為讀者形塑出木構造結構整體面貌，並傳授最周密嚴謹的結構計畫與結構設計手法、以及各項實務資料、數據、圖表，是專業人士不可或缺的木構造經典級著作。【本書架構特色】01入門篇以木材特性說明各構件對結構的影響、常見危害、及木質混合結構、耐震補強設計02基礎篇地盤、基礎選擇與施工要點，構架、剪力牆、水平構面及接合部等設計手法、力的傳遞及作用方式03實踐篇細部構材設計、結構計算與施工規範檢討、及五種順應時代需求的構法案例04資料篇構材公式、各式規格數據圖表、日本建築基準法、品確法等重要依據05附錄相關機構列表、參考書目、中日英詞彙翻譯對照表【專業好評】本書可相當於樑柱構架工法（軸組式工法）之百科全書王松永（日本東京大學農學博士、臺大森林環境暨資源學系名譽教授、中華木質構造建築

日本人的狂熱收藏、Don McLean歌中的Vincent…… 5大傳奇事件 + 10則生平故事 + 10幅名作導覽 專家導覽˙解讀熱潮˙心中最愛 拍賣天價排行榜│頭號女粉絲│宗教狂熱│苦澀單戀│哈日情結│自殘事件 自畫像│向日葵│鳶尾花│露天咖啡館│麥田群鴉 …… 從零開始，輕鬆認識梵谷事件簿 ▎我們真的認識梵谷嗎？ 除了他困頓潦倒的一生，四段無疾而終的戀情，與藝術摯友高更的反目，自殘的割耳行為……關於梵谷人生的悲劇，其實遠不止於此。命運總是跟他玩著捉迷藏，他一生等待知音的賞識，卻一直等到人生盡頭，才終於賣出生平第一幅畫。同時一起展出卻未賣出的，竟是日後眾人皆知的名作〈向日葵〉。 當他在世時，他是鄰居口中的瘋子，同儕眼中的怪咖，家人心中的失敗者。當他過世時，逝世一百週年，六百萬人在荷蘭阿姆斯特丹大排長龍看展。1987年倫敦佳士得（Christie’s）拍賣會上，「向日葵」以2475萬英磅（約合新台幣10億元）天價成交。以梵谷為名的信用卡，三個月內達到300%的成長率。一曲歌手Don McLean的Vincent，一發行旋登上英國排行榜第一名。屬於他的榮耀註定與他擦身而過。 ▎生前僅賣出一幅畫的戲劇性命運 如此戲劇性的命運反差，藝術史上除了梵谷之外，絕無僅有。誰最愛梵谷？哪幅畫是他最神秘的作品？哪幅畫看一眼就能看出是曠世傑作？哪幅畫又是台灣多數藝文名人的最愛？梵谷如何異於常人?他的憂鬱症有多嚴重？他一生締造了哪些不可思議的傳奇？他相信什麼？堅持什麼?本書從他的人生、他引發的瘋狂現象以及烙印世人的經典圖像，逐一剖析，全面還原這位熱血藝術家的生命傳奇。 姚謙、姚瑞中、徐明松、奚淞、黃銘昌、張照堂、詹偉雄、劉惠媛、歐陽應霽、顏忠賢、蕭青陽（依姓氏筆劃排序），11大藝文名家，分享心中最愛！ 我愛梵谷大調查 印象最深的作品 1.星夜──黃銘昌、詹偉雄、徐明松 2.鳶尾花──蕭青陽、姚謙、劉惠媛 3.亞爾的梵谷房間──徐明松、歐陽應霽 4.麥田裡的絲柏樹──姚瑞中 5.麥田群鴉──奚淞 6.自畫像──徐明松 7.紅葡萄園──張照堂 ▎一句話形容梵谷 「帶領我窺視生命的萬花筒。」──蕭青陽（設計師） 「心如熾火。」──奚淞（畫家） 「活過。」──姚謙（音樂製作人、收藏家） 「他對於藝術有強烈的愛，這份愛就是他的信仰，但他卻沒有被愛，沒有得到普世價值的認同。」──姚瑞中（藝術家）

我們從哪裡來?我們是誰?我們要去哪裡? 高更為何自我放逐，踏上夢土大溪地？ 5大傳奇事件┼11則生平故事┼10幅經典導覽 股票致富│異國情調│踏上夢土│野性召喚│複雜情網 自畫像│布列塔尼│黃色基督│大溪地風情…… 作家鍾文音、名醫張天鈞分享第一手大溪地經驗 10幅經典名作，直擊創作情感與背後動人的奧秘 ▎從股票金童到藝術浪子 高更如何從股票金童變成畫家？哪幅畫是他最神秘的作品？他和梵谷有何心結？哪幅畫作是他的經典之作？大溪地有何魅力？為什麼43歲的他拋家棄子流浪天涯、客死異鄉？一個白人畫家如何走入島嶼女人的生命現場？大溪地如何在高更過世之後，在20世紀躍升為世外桃源的旅遊天堂？高更一生締造了哪些不可思議的傳奇？ ▎從遠離巴黎到客死異鄉 作家毛姆、2010年諾貝爾文學獎得主秘魯小說家尤薩，都曾以高更的人生為原型，撰寫出哪些經典的文學名著？高更相信什麼？堅持什麼?本書從他的人生、他引發的傳奇以及烙印世人的經典圖像，逐一剖析，全面還原這位流浪藝術家的生命傳奇。 ▎鍾文音：一個白人畫家走進了島嶼女人的生命現場 此外，為了讓讀者深入認識大溪地，特別訪問曾經親身遊訪過的作家鍾文音和名醫張天鈞，提供第一手體驗，並以照片帶領讀者一窺今天的大溪地，及位於當地的高更博物館。如臨現場，看見更真實的高更。 ▎高更語錄 我閉上眼睛，是為了看見。 我是野蠻人，也是小孩。我立於深淵旁，卻不跌入其中。 每個人心中都有夢，最勇敢的莫過於去新的地方做新夢，而不是在舊夢上縫補編織，這才是夢和現實的實際距離，是一種永不妥協的精神。 我想要一個簡單的肉體，喚醒長久遺落在蠻荒曠野的奢華。 藝術不是抄襲就是革命。 要堅強、夠堅強，才能承擔孤獨，才能特立獨行。 原書名：《360°發現高更：不只看懂他的藝術，還要發現他的熱情與慾望》

羅浮宮身世，叩人心弦卻鮮為人知 首本英語版完整歷史故事 ▎6段關鍵興建時期┼59個建築結構▎ ▎180+作品，500+人物，40萬個小故事，如百科全書式展開 ▎ 如何從碉堡、蛻變為王宮，再搖身一變世界偉大的博物館 歷史的見證者──走過拿破崙、巴黎公社、兩次大戰 傳奇藝術殿堂──擁有《蒙娜麗莎》、《勝利女神》、《米羅的維納斯》等曠世名作 ●法語愛好者、喜愛藝術、建築讀者的必讀之書● 來羅浮宮不只看藝術品，它的身世&建築群更有故事 現今可見及已消失的建築，全都記載在此 複雜而神祕的壯觀故事，與建築物的宏偉姿態相媲美 【好評推薦】 「引人入勝……快節奏，回味無窮，不僅是法語愛好者的必讀之書，喜愛藝術和建築的朋友同樣不可錯過。」－《出版週刊》（星級評鑑） 「詹姆斯．賈德納懂得讓宮牆說話。他追蹤羅浮宮的每一次蛻變，揭露羅浮宮如何從一座不起眼的城堡，轉變成巴黎的心臟，乃至於法國甚至全世界的文化中心。透過他精彩的描述，在我們眼前呈現這座建築的每個細節，其壯觀和引人入勝，一點不輸它所坐擁的寶藏。」──羅斯．金，著有《布魯內雷斯基的穹頂》與《瘋狂的魅惑莫內》等暢銷書 「羅浮宮的演進，也反映了法國在政治，知性，和美學史上的轉變……在作者生動的編年史記載下，衝突，戰爭，對抗，願景，這些東西最終累積成現在宏偉的建築……一趟豐富而細膩的巡禮，交織了多重歷史的過去。」──《科克斯書評》 「快節奏，敘事生動，這本十足優秀的著作的確有其撰寫必要：作為宮殿的羅浮宮，那段精彩又波瀾起伏的故事，多半已被更著名、也更短暫作為博物館的光芒所掩蓋。這本書將它悠久歷史裡的兩個部分，都做了精彩的陳述。」──菲利普．德．蒙特貝婁，大都會藝術博物館名譽總監 ▌扣人心弦，你沒聽過的羅浮宮故事 巴黎的心臟，法國文化最神聖的古蹟，全世界的文化中心，羅浮宮的歷史早已變成了巴黎本身。800多年以來，它經歷戰亂，曾被廢棄，它從一座不起眼的髒亂城堡，一步步登上世界頂級博物館。它開幕逾三十年，最驚人的變化是參觀人數增加了三倍，每年近一千萬人拜訪，然而卻只有極少人知道背後的非凡歷史。 羅浮宮存在了八百多年，但作為博物館，只不過是其中兩百多年而已。這正是羅浮宮令人費解的一點，它是世界上最常被參觀的地方，卻也是人們了解最少之處。在建築史上，可能找不到另一個結構，孕育期如此漫長，過程如此曲折。我們今天看到的建物，至少經過二十次以上不

我們為什麼瘋玩遊戲？！ 從瑪利歐│小精靈│俄羅斯方塊│音速小子│寶可夢│ Minecraft│魔獸世界│薩爾達傳說│古墓奇兵│刺客教條…… 電玩是誰發明的？哪些Game狂吸37億人入坑無法自拔？ 是什麼讓遊戲如此特別？讓我們爆肝沉迷其中！ 寫給電玩的情書，送給37億玩家最完美的讀物！ ●超級電玩迷＋專業漫畫家＝最到位的電玩遊戲史！● 7大主題，300多款電玩遊戲大探險 腦洞大開，入門遊戲大世界 ▌是回味，更因此看懂玩心設計 ▌ ●入圍2021年英國圖書設計與製作獎（British Book Design and Production Award） ──圖像小說類 ●2020年OPENBOOK好書獎《看懂好電影的快樂指南》作者最新力作 「一封寫給各式遊戲的情書──從棋盤桌遊到RPG角色扮演遊戲，再到VR及電玩遊戲。對於遊戲迷來說，這是一本完美的讀物。對於剛接觸遊戲的人來說，這是完美的入門書。」──《蘇格蘭人報》 「本書引人入勝，為玩家提供見解，為不玩遊戲的人提供啟示。」──英國犯罪小說天后薇兒‧麥克德米 Val McDermid 「作者以色彩柔和的視覺漫畫敘事，不只探索遊戲史的時間軸發展，更囊括電玩的製造史與消費文化。」──英國《衛報》電玩編輯基斯‧史都華 Keith Stuart ▌第一本電玩遊戲史，問出許多大哉問 《戰斧》、《模擬市民》、《戰慄時空》、Mega Drive、N64、Xbox 360……跟全世界青少年一樣，作者在這些電玩與迷人遊戲主機的陪伴下成長。多年後，他開始思考：是什麼讓遊戲如此特別？我們為何玩遊戲？讓遊戲對我們造成了什麼影響？遊戲又是從何而來？我們為何不惜爆肝只想一直玩下去？遊戲如何塑造我們生活的世界？又是否助長了校園暴力？ ▌7大主題，介紹300多款經典遊戲 愛畫漫畫讓作者愛德華‧羅斯試著結合他對電玩的熱情，完成這本充滿魅力和深度的遊戲圖像史，帶我們深入遊歷電玩遊戲的演化過程。1950 年代是哪些先驅開發了第一代電玩？1970 年代又是哪些眼光獨具的玩家看到遊戲商機，用街機一舉大獲成功，以一枚硬幣讓人靈魂出竅？瑪利歐，如何在宮本茂的手中，因為角色和故事的塑造，成為史上最成功的遊戲IP？1988 年如何來到歷史新高潮，出現瑪利歐與音速小子的首次交鋒？書中以7大主題──1.我們為何開始玩、2.電玩迅速崛起、3.變身的愉悅、4.遊玩的空間、5.「抉

當代藝術是布滿專業術語的地雷區？! ▎好藝術，如何看？▎ 為何看懂現代藝術這麼難 該相信你的眼睛？藝評評價？藝術史論斷？還是市場賣價？ 近500年後，繼文藝復興藝術家瓦薩利 ●再度挑戰「藝術家談藝術家」● 用藝術家聚在一起的聊天語言來談論藝術，也給年輕藝術家建議 紐約最前線、美國80年代新表現主義大將 塗鴉藝術家巴斯奇亞│凱斯‧哈林同代人│普普大師李奇登斯坦好友 重返20世紀藝術現場，說出藝術家們的激辯、交心、回憶與自白 繼約翰‧伯格《觀看的方式》，又一精彩觀點的經典之作 關於藝術的「如何」論戰，沒人比大衛‧薩利探索得更棒。──作家‧魯西迪 ●什麼因素讓當代藝術滴答運作？什麼因素造就好藝術？什麼因素讓它有趣？ 自杜象1917年在小便斗上簽名後，撼動了繪畫主導的藝術世界。視覺藝術的變化速度日益加快，未來主義、構成主義、新地理、機制批判、非具象主義、表現主義、抽象表現主義、低限主義、新表現主義等新名詞大量繁殖，當代藝術成了布滿專業術語的地雷區，這些術語就像是為了將欣賞者淘汰出局而設計的。 ●近五百年後，再度挑戰「藝術家談藝術家」 美國80年代最重要的新表現主義大將：大衛‧薩利（David Salle），試圖扭轉一般人被藝評家阻隔於現代藝術之外的現況。身為塗鴉藝術家巴斯奇亞和凱斯‧哈林的同代人，及普普大師李奇登斯坦的好友，他想用藝術家聚在一起聊天的語言談論當代藝術，說出一位創作人面對藝術世界這四十年來天翻地覆驟變的真心話。他是繼1550年義大利藝術家瓦薩利，時隔近五百年後，再度挑戰藝術家談藝術家的後繼者。文集收錄的主題，從當代指標型人物到歷史人物皆有。許多是作者的同代人，有些更是認識幾十年的好友、同學。 ●用藝術家聊天方式，給欣賞者和年輕藝術家建議 藝術家講話的方式與記者不同，記者習慣把焦點擺在周圍脈絡、市場、觀眾等等，也跟學術評論不同，評論家會根據理論宣稱自己說法的正當性。這兩種都是宏觀敘事。但藝術家不一樣，他們談的是什麼有效，什麼沒效，為什麼。他們的焦點比較微觀；是由內往外推。本書的架構分為四部分：「如何為想法賦予形式」、「當個藝術家」、「世間藝術」和「教學與論戰」。 最後一篇也可稱為「給年輕藝術家的建議」，包含一些可在課堂上或私下進行的習作。設計這些習作的目的，期待讀者從自身的連結、描述和類比中找到樂趣，帶領「一般讀者」摸清藝術家心思，不需太多專業配備，就可抵達藝術

《更大的訊息：與大衛．霍克尼跨世紀的藝術對話》原裝精印．全球首發最新中文版火花四射、妙趣橫生，歷時15年（1999~2014），淺白幽默卻處處啟發人心的藝界對話錄。本書是2016年全球最新修訂版，國際畫壇最具影響力、引領近半世紀風潮的現代藝術大師霍克尼與英國藝評家蓋福特熱情開講，同時收錄霍克尼從學生時代至今重要作品，對應跨世紀視覺文化演變，展現與時俱進的動人創作軌跡。「畫圖能讓人看清楚的看見事物，並且不斷深入。圖像化作情感穿過身體，進入大腦，留在記憶裡，再由雙手進行傳播。藝術家都是工人，無時無刻不在工作，而剩下來的一點點時間，也只是剛好睡覺而已。」──David Hockney ．超過180張全彩作品集結。 ．橫跨15年的精采談藝錄。 ．英國藝術教父David Hockney唯一一本對談式著作。 ．收錄近至2014年的最新畫作。大衛．霍克尼（David Hockney）是英國史上繼盧西安．弗洛伊德（Lucian Freud, 1922~2011）之後，第二位被英國女王頒發功績勳章的藝術家。世人稱之為「最受歡迎的在世畫家」（The World’s Most popular living painter）。其作品風格綺麗，廣受愛戴。然而，不僅如此，他也是一位言語犀利、對藝術充滿獨到見解的思想家。本書記錄了霍克尼與知名藝評家馬丁．蓋福特（Martin Gayford）長達十五年的對談，從這些生動的訪談之中，霍克尼以特有的熱情、智慧與幽默感，暢談他一生追尋的繪畫意義。世界如何透過藝術家之眼，呈現在平面的畫布上，不只是畫家的課題，而是個哲學議題。霍克尼指出，繪畫的本意就是讓人更加、更加清楚地觀看世界。繪畫的媒材──從洞穴壁畫到iPad，是否讓人類的觀看改變？人類所製造出來的各種圖像，如何與真實世界連繫？科技和文明是否一再撼動藝術家的創作方式？我們能否再次學會如何單純享受「觀看」之樂，徹底欣賞一張臉龐、一次日出，或是一棵樹？在這本妙趣橫生的書中，藝術大師們如梵谷、卡拉瓦喬、維梅爾、莫內、畢卡索，都是作者與霍克尼的絕佳話題，他們睿智風趣的談話也觸及霍克尼的私人生活，與對家鄉的濃烈情感。與霍克尼來往的同輩藝術家如攝影大師卡蒂爾．布列松，或大製片家比利．懷德，也是他熱愛提及的人物。這本書無疑是霍克尼的一幅自畫像，更是本世紀最有影響力的、關於人類創造力與世界本質的探索之作。【深

▎他的說書魅力，坦率直白惹人愛，給你幽默藝術感受 ▎ 顧爺連線，破解9位神祕藝術怪客，他們畫中暗藏的玄機 說不出口的、不可告人的，都藏在畫中？！ 更深度的內容，更豐富的……八卦，讓你用笑聲練腹肌！ ●原來天才大叔們也有這一面，心機好勝、逞兇耍狠、孤僻尖酸…… ●邊聊人生邊看畫，破解藝術家真性情，看懂人，就看懂畫 ●新世代藝術講堂，穿越時空的笑點＋小說般精采故事＋脫口秀的旁白解說 ●這次出奇招，暢談夠搞怪、夠叛逆、夠神祕的9位藝術家 卡拉瓦喬是天才，也是流氓、賭徒、殺人犯，還越獄？！ 林布蘭為何畫出傑作之後，就衰神附身破產？ 維梅爾連自畫像都堅持不露臉，庫爾貝則是個自拍狂？ 德國最偉大的畫家杜勒差點一輩子只能挖礦，克林姆則是個富二代？ 誰是畫史上，最誇張的叛逆神人？不露臉的自畫像，到底要怎麼畫？ 荷蘭為何是牛氣沖天的國度？哪位畫家，是老師口中百年難得一遇的奇才？ 那位畫家，畫到死後，竟有14個女人帶孩子來爭遺產？ 【用顧爺角度，認識9位怪咖藝術家】 卡拉瓦喬 狂野不羈的逃犯〉〉把自己畫成斬首，黑幫老大饒他不死 林布蘭 很衰又很強的光影大師〉〉畫完《夜巡》就衰神附身破產了 泰納 心機的奇才〉〉偷偷補畫，愛打別人槍 康斯塔伯 癡情的氣象預報員〉〉看他畫的烏雲，讓人有穿上大衣帶傘的衝動 杜勒 愛摳細節的畫神〉〉把自己畫成神，我保佑我自己 庫爾貝 叛逆成性的狂人〉〉用自畫像迷倒上萬女粉絲，成功自我經營 維梅爾 神祕的藝術怪客〉〉光憑三十幾幅畫，就登上超級大師的寶座 克林姆 藝術加設計的雙料奇才〉〉他愛貓，更愛女人，毫不避諱自己對性愛的狂熱 席勒 維也納的藝術之神〉〉從小就是怪小孩，老師口中百年一遇的奇才 ▎他聊藝術不一樣，坦率直白惹人愛 藝術細胞是天生的，後天長出來的都是癌細胞……但審美細胞絕對可以培養。顧爺說:「所謂藝術，只是一個人或者一群人的浪漫，它也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸，也能讓你笑‧翻‧天！」他談藝術，一周粉絲翻三倍，迅速引起135萬人回響，4萬多次關注，近5千條留言！顧爺說：「其實，繪畫的門檻並不高。當我們欣賞繪畫作品時，總想把它看懂，但我覺得，只要你覺得這幅畫好看，看著舒服，那它就是一幅好畫。」 看懂人，就看懂畫。顧爺用數十個穿越時空的E時代笑點，簡報形式的視覺分析，脫口秀般充滿誘惑力的旁白解說，6萬個平凡文字的奇妙排列，忍不住一口氣