既往有關中國詩與中國畫關係的研究,主要集中在兩個方面。一方面是從相對宏觀的角度探尋中國古代詩歌與繪畫的內在關係。這方面最著名的成果,是錢鍾書的早年論文《中國詩與中國畫》；二十世紀後半葉日本學者米澤嘉圃、淺見洋二又分別從繪畫、文學的角度對中國古代詩畫關係作了細緻的探究；而海峽兩岸同期也出現了一批以討論斷代詩歌與繪畫關係為題的碩博士論文。另一方面是描述與解析中國題畫詩的簡史與審美特質。這方面最早的成果,是日本著名漢學家青木正兒的論文《題畫文學的發展》；而最具深度的成果,當數潘天壽1957年所作的著名演講“中國畫題款研究”。此後鄭騫的《題畫詩和畫題詩》、阮璞的《中國畫詩文題跋淺談》從不同的方向對此作了進一步的闡發。近十餘年來,中國文學與繪畫的關係儼然已成古典文學研究中的“顯學”之一,公開發表的論著數量之大超乎想像。但絕大部分仍主要致力於從美學角度探討中國古代詩畫的內部關係，其論述的基礎又大都在傳世文獻和文學文本中,而直接利用傳世繪畫作品,且能注意從其特定功能入手的實證性研究仍然較少。而有關詩畫合璧這一特殊的文藝樣式及其來龍去脈,學界雖有涉及,卻尚未給予足夠的重視。因此總體上如何脫出“詩中有畫,畫中有詩”的老套,在圖像與文本合一作品內外探尋文學史、美術史乃至文化史的發展脈絡,迄今仍有許多工作可做。本書雖以“詩畫合璧史”為題,由於個人學養的限制,最終成果主要以明清時期(尤其是明代)作品為中心展開相關討論。討論的重點,在中國傳統詩畫合璧的源流、樣式、功能,以及詩畫的互視與互釋四個方面,而對詩畫合璧進行文獻學研究之于中國古代文學研究的價值,則有《美術世界中的文學文獻》一文加以概述。本書的意圖,首在打破學科界限,重新認識中國傳統文藝作品特有的無法用現代學科分類法歸類的整體性綜合化特徵。由於以往的學科分類和相關研究,習慣於(或者不經意中)把詩畫合璧作品視為以繪畫為主體,其中的許多問題則被遮蔽了。如詩畫合璧手卷中有一類帶“圖引”的卷子,前此包括《中國古代書畫圖目》等大型學術性圖錄在內,均將其歸為繪畫加以著錄,而據本書考釋,所謂圖引,其實是一種為詩文卷所配的圖。因此如果不研究那些詩文卷,很可能曲解相應圖引的繪畫要旨。與以往大量的靜態研究不同,本書各章注重傳統詩畫合璧作品的功能研究,力求將作品盡可能放置到原本的場景中加以考察。由於視角變換,一些以往被認為在藝術上技法不佳、沒有創意的作品,其
