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走出閨閣:再探陳進之藝術實踐(電子書)
70 折
出版日:2025/02/18 作者:殷寶寧  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
日治時期成就最高、現今討論最多的女性前輩藝術家 電視劇《茶金》仕女服裝、生活場景美術靈感來源 \臺灣藝壇傳奇──陳進/ ◆ 首位赴日習畫臺灣女留學生 ◆ 20歲入選「臺展」獲「臺展三少年」美稱,連續3年任臺展審查委員 ◆ 臺灣東洋畫家入選「帝展」第一人 陳進身為新竹名門閨秀,超越當時的性別束縛,踏上留學、追求理想之路,以30歲不到的年紀便在臺灣畫壇佔有一席之地、揚名海外,更被日本人譽為「天才畫家」。 +++++ 「既然去了就不能輸人,要很堅強,不能輸。美術史、日本語都要熟記,認真讀,成績好,別人就不會看輕你。」──陳進 在強大壓力中成就自我,創作背後歷經旁人無法知曉的內在拉扯與挑戰 置身於當時社會、文化與繪畫技術的脈絡中,陳進不斷精進自己、努力創作,以突破外在環境對來自殖民地女性的箝制,立足於專業領域,背後曾面臨許多挑戰與艱辛。 +++++ 陳進細膩典雅的作品在畫壇中獨樹一格,其藝術實踐之過程亦可窺見國家統治暴力、父權體制、殖民歷史現實、多重權力支配框架等課題。 過往對陳進藝術的研究不在少數,大多從閨秀畫家角度切入,建築與文化研究學者殷寶寧回到陳進所處歷史時空,以多元權力支配架構的論域為其藝術實踐建構不同的觀看與詮釋視角。 全書以6個篇章探究畫家陳進生命經驗,觀察其創作歷程的軌跡變遷,試著解析其不同階段作品再現的價值與意涵,包含戰前陳進在日本殖民統治時期的藝術創作、統治結束時期,再到戰後正統國畫之爭對藝術家創作心靈的衝擊,以及步入家庭後生命的變化。書中亦聚焦博物館、美術館的女性主義藝術行動策展,探討以機構展覽重新詮釋藝術家與作品,進而促成社會變革、成就公共價值。
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臺北.城市.博物館(電子書)
70 折
出版日:2023/09/15 作者:殷寶寧  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
一座城市博物館,不僅僅只是一座博物館而已, 而是能與城市共生,跟人們一起生活,訴說城市的生命史! ----------------------------------- 為什麼需要城市博物館? 城市博物館重要嗎? 誰需要城市博物館? 一座城市博物館應該是什麼樣子? 本書為建築學者殷寶寧對於臺北城市博物館的興建企圖,及其與城市關係應該或可以為何的辯證,以及博物館專業與城市研究專業間的對話等課題所展開的書寫與研究。 以臺北市政府推動的城市博物館為核心案例,從國際組織與專業論述為基礎,觀察與比較國際上不同城市博物館的個案研究,嘗試將「城市博物館」置放於都市空間結構與地景變遷的實質環境層次來檢視,以期從城市歷史發展、城市與建築美學、城市競爭力與文化行銷、以及博物館機構品牌形象等向度,思考都市文化治理與城市博物館的動態關係。 臺北城市博物館興建計畫,從陳水扁市長時代開始倡議,歷經馬英九、郝龍斌與柯文哲,博物館尚未興建完成,政策依然存在。究竟何以從倡議、籌備、政策定案、著手進行,因著市長更替,整個政策流程完全翻盤,再度形同從零開始。回望歷史,從1994年起算,至今28年過去,將近三十年的變遷軌跡,這座與城市共生,跟市民一起經歷每日城市生活,並期許致力於朝向更好的城市未來推展的「城市博物館」,在臺北,究竟會以何種姿態誕生?值得我們更多的觀察、辯證與反思。
優惠價:7 315
在建築與文化之間,我們設計(電子書)
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出版日:2023/03/01 作者:殷寶寧  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
乘載臺北人三十年記憶的中華商場 從黑手打鐵的赤峰街到文青的赤峰街 2022年全世界最期待的建築臺北表演藝術中心 曾經荒置的公務眷舍審計新村,搖身成為臺中最受歡迎文創景點 從孩子日常生活的視角,將鄒族文化傳統融入設計的阿里山達邦國小 五個建築場域, 五段文化歷程, 以設計作為一種文化抵抗的策略和反抗基地。 本書集結了建築學者殷寶寧近年來在建築、設計與文化領域的研究與寫作。看似獨立成篇,但共同貫串的,來自於對文化深層的關注與提問。 殷寶寧以地域為經,年代為緯,在建築與文化的交織論述中,觀察設計如何回應使用者的想像與實境。最初以中華商場啟章,在於該建築承載了臺灣在戰後現代化過程中,追求在城市景觀與建築表徵上的現代性之夢。接著來到捷運中山站與雙連站之間的赤峰街街區,曾經是黑手油氣產業聚集之處,而今反差萌地構成文青青睞的文創聚落。 再往北邊走一點,回到劍潭與基隆河前世的探索中,一座明星建築要如何轉身變為一座演藝廳呢?離開臺北,臺中的審計新村,創意工作者的群聚及其構成的創意聚落,帶動區域活化,具體回應了設計文化不僅是一個過程,更具高度能動性的價值。繼續往南到了北回歸線,百年達邦國小重建,應該長成什麼樣子?「設計」如何作為一種傳遞文化與歷史重量的媒介?建築生產要如何滿足這個社會單位,並且傳遞出具鄒族族群主體意識的文化形式? 透過這些詰問,我們在殷寶寧的文字中飛越臺灣的百年建築構成,以鳥瞰的視角,踏實的取材,照見設計在建築與文化之間以何樣的角色現身。
優惠價:7 336
抵抗的原力:性別藝術與酷異美學的源起(電子書)
70 折
出版日:2024/07/15 作者:高千惠  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
抗爭,是所有生命體的必要生存途徑! 一本為非主流、蛻變者、抗爭者、失敗者、孤獨者、身分不明者、無法被歸類者所寫之書。 本書以神話、神學、人類社會學、文學作品、前衛藝術、流行文化、性別理論、酷兒美學為內容與詮釋角度,試圖進行性別藝術與酷異美學雙軸線的本源探討。從書寫性別史敘的動機出發,透過神話、視覺文化與當代藝術的圖像與影像,分別描寫了不同抗爭時空下的社會生存與創生模式。 從神話到神學,性別的認同與差異,這趟有關個人與群體、現實與想像、生活與藝術間的探索之旅,也如同人類社會文化的縮時與縮影,形成影響世代人際觀的文化脈絡與一段自成體系的藝術史。
優惠價:7 336
博物館策展人工作指南:認識、管理與展示物件(電子書)
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出版日:2022/03/14 作者:妮可拉.皮克寧  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
如何在博物館創造一場完美的展覽? 作品該如何蒐藏、如何保存、如何管理、如何維護? 建構博物館學與策展技能的最佳必備工具書! 「策展」是一種具備高度技能與特定學科專業的職業。博物館策展人的職責包括蒐藏物件、確保物件受到妥善的長期保存、理解與鑑賞,同時能向社會大眾展示並詮釋。策展人的角色兼具多重功能,除了必須對藏品具有專業知識外,還要有務實、靈活、社交能力,並在公共傳播、行銷方面擁有多面向的技能,同時也需負責館藏的發展,並主導新品的蒐藏,以因應博物館角色的變遷。本書將帶領讀者一窺博物館策展人的多元角色及工作內容。 書中探討了包括博物館為何存在、博物館該如何對待並展示物件,策展人所扮演的角色、他們與物件之間的互動以及物件的保存維護、編目、展示、搬移、陳設、儲放、詮釋與解說等工作,提供了詳盡的說明,並以深入淺出的方式介紹當前物質文化研究與博物館學的理論,並在書中展示如何將這些理論實際應用於博物館館藏。 無論是主修藏品管理與策展的學生,還是藝廊與博物館從業人員以及私人收藏家,《博物館策展人工作指南》為所有從事和蒐藏、物件的保存維護與展示工作相關的人員,提供了重要且實用的專業資源。
優惠價:7 336
詮釋之外:藝評社會與近當代前衛運動(電子書)
70 折
出版日:2017/09/01 作者:高千惠  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
藝評,顯然只有介入思想與文化時, 才能在藝術社會產生生命力。 「我希望能揭露和釐清隱藏在特定判斷和品味之下的理論假設。雖然我不曾就藝術或現代性提出某種「立場」,但某些一般性的立場似乎已經成形……。」──《反詮釋》蘇珊.桑塔格(1975 Susan Sontag)(美國著名的作家和評論家著名女權主義者) 藝評- 作為啟蒙精神的延續 作為辯證文學的展演 作為美學定義的伸張 作為跨語際的實踐 作為歷史意識的表態 作為藝術理論的聲言 作為思想與行動的聯結 作為前衛的守護角色 作為文化發展的經驗參照 作為新感知世界的陳述 藝評與藝術,過去被設定於「謎」與「詮釋」之間的關係。 藝術評論不僅是藝術作品的陳述文字,具有影響性的視覺文化評論,也是藝術史的扭轉點。作為藝術理念、思維和工具演練,本書旨在介紹具影響藝術史、藝術生態的近代重要評論書寫之影響力、進而討論近代及當代藝術評論的思潮和困境,並分析藝術評論與社會文化脈絡的關係和作用力。它不僅是一種檔案的總整理,更期待能作為區域藝術文化發展的經驗參照。 這是一本以藝評與藝術思潮出發的前衛藝術運動小史、一本有關藝評社會生態史的筆記,也期待是一本能產生藝術社會交流的閱讀文本。
優惠價:7 280
當藝術家變成貓:藝術史上最強藝術貓的生活與時代(電子書)
70 折
出版日:2021/07/20 作者:妮雅.古德  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
我不是貓,我是傳奇! 霸氣登場!藝術史上最偉大的22位藝術家「貓」來了! 從文森‧貓谷到貓爪‧克利,最萌「貓貓」化身藝術大師,喵力全開! 認識藝術界最具影響力、毛絨絨的貓咪們。不論是當代藝術大師草間喵生、法國的野獸派大師亨利‧貓諦斯,還是墨西哥的芙烈達‧貓蘿……本書鉅細靡遺介紹「牠」們不可思議的貓生,展現藝術作品背後最扣人心弦的生命(每隻貓貓都有九條命),以及「牠」們獨特著名的風格,讓你一睹這些大師貓的迷人丰采。本書以貓咪的幻想視角重構藝術史,將用呼嚕呼嚕的藝術力,挑起所有人的藝術神經。
優惠價:7 315
藝術的故事:世界最偉大的繪畫和雕刻(電子書)
70 折
出版日:2015/06/01 作者:海瑟‧亞歷山大  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
有關藝術的5大問題:什麼是藝術?藝術有什麼重要?藝術在哪裡?你看到我所看見的嗎?藝術風格是什麼?本書從西元前18000年的洞穴壁畫開始談起,介紹了藝術史上各個時期的藝術和藝術家,舉出35位最知名畫家和雕塑家,包括米開朗基羅、林布蘭特、莫內、畢卡索和安迪‧沃荷等等及他們最聞名的畫作。美國畫家卡莎特如何成為19世紀極少數能上學的女性之一;西班牙畫家維拉斯奎茲如何在12歲的時候就成為藝術家的學徒,開始工作;以及歷史上最著名的雕塑家之一羅丹,曾經被巴黎最知名的藝術學校拒絕入學3次。另外,書中也揭露名畫隱藏的驚奇,例如西班牙畫家達利在他的畫作《記憶的永恆》裡,藏了一幅自己的肖像。同時,書中也透露了世界最著名畫作是如何創作出來的幕後祕辛,例如達文西雇用了小丑和樂師們來娛樂真實的蒙娜麗莎,以及梵谷是從醫院的房間內畫出那幅《星夜》。最特別的是,你可以運用一些書中提供的方式,如棉花棒點描法、超現實拼貼,以及潑濺作畫,開始動手創作自己的藝術。※隨書贈送一張藝術名著色海報,讓你隨手來填色!今夏,給小朋友大朋友最療癒的藝術治療,讓你不只是認識名畫裡的元素,也學習動手做名畫!
優惠價:7 349
風火林泉:當代亞洲藝術專題研究(電子書)
70 折
出版日:2013/09/18 作者:高千惠  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
被遺落的諸神花園 區位¬_子午線以東,在左也在右…… 舟櫓船砲的海權擴張、帖木兒帝國的草原躍進,在不同的時空中帶來衝突與混融,交錯混搭中,造就了或神秘、或綺麗、或粗獷、或……的所謂東方文化,是薩伊德所見與不得見的「東方主義」,是伊斯坦堡街巷裡的影偶幻劇,是村上隆的普普卡漫,是洪通的庶民草根,是線性與脫線的水墨表現,是台、港、澳追尋的文化身分認同,是西西弗斯,是竹林七賢,是…… 本書多書寫於風城芝加哥、香港沙田火炭、高雄林泉街,故以「風火林泉」一種活動中的自然狀態,作為書寫時空與看待亞洲藝術的意象,比喻亞洲當代藝術不可名狀的時空穿梭與人文流動之情境。 針對亞洲藝術概念之範疇與形成,提出全景式與聚焦式的論壇議題。在專題選擇上,立足於2000年代和2012年代,以子午線為地理上的越界,以域外與域內文化的衝擊為人文上的越境,試圖重探亞洲區域美學的同質性與異質性,並針對區域內的菁英美學與庶民美學之文化路線,提出藝術本質上的探討。
優惠價:7 294
表現出時代的something:陳澄波繪畫考(電子書)
70 折
出版日:2012/05/02 作者:李淑珠  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
時代與繪畫的糾結! 「祖國愛」v.s《慶祝日》 「普羅思潮」v.s《我的家庭》 「皇民化」v.s《二重橋》 陳澄波畫作背後因時代而被遺忘的故事! 本書將提供一把重啟之鑰! 「我所不斷嘗試以及極力想表現的是,自然和物體形象的存在,這是第一點。將投射於腦裡的影像,反覆推敲與重新精煉後,捕捉值得描寫的瞬間,這是第二點。第三點就是作品必須具有サァムシニーグ(Something)。」──《台灣新民報》陳澄波訪談自述,1933年。 在二二八事件得以平反的今日,陳澄波畫作在藝術拍賣市場屢創新高,而其始於戰後的「祖國愛」形象以及「學院素人」評,也業已成為討論陳澄波的慣用語。本書作者則著眼於陳澄波的戰前成就,長年致力於戰前文獻的收集、分析,並藉由作品的具體考察,在反覆提問與正反辯證之後,指出畫家作品與時代切不斷的「羈絆」,亦即,畫作是時代之鏡,也必然反映時代。陳澄波揚名於日治時代,隕落於戰後的國民黨時代,再加上台灣、日本、大陸(上海)等空間移動,檢視這些時空交錯的痕跡,並予以佐證、詮釋,便是本書不同於其他陳澄波研究的最大特色。 【本書特色】 書中並附大量藝術家履歷、往來紀錄、報導剪報等相關文獻資料。
優惠價:7 336
押井守的角色學:從電影學來的工作生存法則(電子書)
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出版日:2015/12/04 作者:押井守  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
我們不可以用「自由」當成逃走時的藉口啊! 角色,由你決定! 樣子,是自己的! 看電影,學靠譜的職場求生心法 「因為人一生的經驗有限,無法遍歷所有與人有關的知識與文化,所以才需要『虛構』的世界。」日本資深動畫導演押井守如是說。 【電影是公司職員都該看的最佳教科書!】 當各種聖經與指南太遙遠,勵志心靈小語無助於現況時,包容著各種職業、性格的人們與其各自殊異的社會關係的電影情節,就是人生的最佳教科書! 我們可以重看好幾次電影,重播無數次關鍵當下,一再揣摩片中況味與精義,提煉為真實人生裡每一次抉擇時的智慧與膽量。 日本資深動畫導演押井守,其動畫電影作品中所呈現的SF未來城市網絡結構、政府與人民、社會與個人的意識與聯繫,或是畫面背景或台詞裡的暗號符碼,常被拿出來引用或討論。 這次,曾穿著球鞋走過坎城紅毯的押井守,執筆說說他從電影中學來的工作生存之道。押井導演從蔦屋書店的古典電影區挑了九部覺得有意思的經典電影,用他颯爽俐落的”刷刷刷”風格,或犀利或幽默或帶著思考,將心比心地再以其個人資深的電影從業生涯之所見所行,私底話與實例不時穿插其中,無論你是何等職位、哪個角色,機會可以翻轉,命運可以修整,姿態必須有型,並且要與自己一決勝負。 本書篇章於日經BP網站連載期間,獲得廣大民眾共鳴並熱烈留言,當然也有不同意見的辯駁或分享,隨著每個人的場域與位置不同,產生不同的視野,最重要的是── 你,想把自己放在哪個位置? 押井守語錄 1.每種方法都有其風險存在,而所謂決斷,就是一一排除其中較無可能性的方法。這也是經營者與領導者之所以要存在的理由。電影導演可不能說出「演員太爛」、「那個動畫師根本是蠢貨」之類的話。此外像是「預算太少」、「沒有排定時程」也是一樣。 2.人類無法戰勝失敗所帶來的誘惑。只要失敗一次,便會不斷在挫折的周邊環繞不去,一輩子都沉浸在自我憐憫的情緒中。敗北的蜜汁便是如此甜美。 3.我不會對製作人乃至於工作人員說謊,同時也未曾對客戶扯過任何一次謊。我只是不會去回答沒有被問到的問題罷了,而這就是所謂「導演的誠意」。 4.只要是為了獲勝,即便是詭辯也能使用。例如當自己執導的電影評價不好時,可絕對不能說「這部電影失敗了」。我是在宮崎駿先生身上學到這件事的。他跟我說:「你不可以自已說出『失敗了』,這話就算嘴巴裂了也不能說!」。 5.傾聽最為重要,之後再給任何建議
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書法有法:給書寫實踐者的循本之徑(電子書)
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出版日:2016/05/05 作者:孫曉雲  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
「習字」可以「靜心」? 習字本裡頭的硬筆「美字」又從何而來? 只學「造形」不識「筆法」真的是寫字嗎? 書法之「法」,所指為何? 古代書論是深奧的玄學?抑或生動的描述? 作者承襲家學,自幼寫得一手好字,卻在成年時遭遇一個非她所知的書法世界: 怎麼也臨不像的孫過庭《書譜》、 和自身體悟對不上號的古代書論、 從來沒見過的運筆方式…… 由此展開一連串的解惑歷程。 這本書以日記寫法,記述自身習書過程中的疑惑與發現,並以出土文物為解祕線索,推演出歷代書論中常被誤解卻生動實際的所指。 書中前半部分別以用筆(執筆、運筆方式)、書寫工具、姿勢等面向,考證出書「法」的完善過程;後半則從「法」的完成、變革及消失,談到以轉筆發力「取勢」的運筆方法在書論中各種形象化的詮釋,最後辯證了書法筆法與繪畫的關係,並探討中國書畫的本質。 全書六十個篇章,一篇一釋疑一提問, 一步步解開通往書「法」的連環祕中祕。 1. 本書不是藉由經典「書論」來闡述書法;而是以自身實踐、實驗來重新解讀歷代書論。 2. 作者從千古不易的「人」這個主體(的生理條件、運作機能)為線索,來推敲書法(筆的運用、字的造形)在不同時代(書寫工具、方式)、不同書家(性格、運筆習慣)的流變。 3. 一般認知的書法詞彙、口訣(如:懸針與垂露、內擫與外拓)在作者的驗證中卻指向了諸如「轉筆發力之勢」、「書寫動作的連續狀態」這般與實踐相符的鮮活描述。 4. 無論是想入書法之門,或是習書多年的讀者,都可以順著本書60個短捷的篇章指引出自己書學途中與古法相契的返本之道。
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藝術,原來要這樣看!10個口訣,秒懂藝術大師內心戲(電子書)
70 折
出版日:2021/06/15 作者:奧森.沃德  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
Look Again!再看一次,看透古典神作的天才密碼! 每幅古典名作,都是進入另一個時代的窗口。 本書不是要帶你穿越時空去想像觀看者最初是如何畫出這幅畫,而是要鼓勵讀者用現代人的能力和現代人的參照資料「再看一次」(look again)。 它向我們訴說著什麼?用什麼語言?儘管年代已遠,和我們的生活可能有著怎麼樣的關係?可以吸引生活在21世紀的我們嗎? 不帶任何成見,從純淨的心智出發,未必要按照順序,也不用緊抓著每個步驟不放! 作者奧森.沃德提供最原始的「注視的方法」,是由十個易記的步驟組成。 「T.A.B.U.L.A.R.A.S.A.」是一個簡單的口訣,每個字母分別代表觀賞行為的一部分。 「T」時間(Time) 「A」聯想(Association) 「B」背景(Background) 「U」理解(Understand) 「L」再看一次(Look Again) 「A」評價(Assess) 「R」節奏(Rhythm) 「A」寓言(Allegory) 「S」結構(Structure) 「A」氛圍(Atmosphere) 每個步驟都會用一個藝術史上的例子來搭配,示範如何運用這些注視技巧。 每一個人都可以穿越時空, 盡情在博物館與古典大師辯論、爭執, 去懷疑、詮釋、評價或質問他們。 即使是藝術上的巨擘,也沒有什麼不能評論的,一切都是開放的、可接近的,最終也將是可以理解的。
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邁向繆思:漢寶德談博物館(電子書)
70 折
出版日:2019/08/09 作者:漢寶德  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
身兼建築人與博物館人的漢寶德, 關於博物館與博物館建築之論述與諍言集錄。 一間好博物館該是怎樣的? ◆一棟雄偉的建築就是好的博物館建築? ◆博物館一定要大才能發揮功用? ◆博物館建築與博物館功能之間哪邊說了算? ◆博物館是賠錢貨還是好賣店? ◆台灣博物館何去何從? ◆「公辦民營」或「行政法人」,給予公立博物館解套了嗎? ◆擁有高來客率與討論度,就是成功的博物館展覽? 博物館該是怎樣的?博物館可以或可能做些什麼、如何經營?它跟民眾之間的距離該多近、又要如何拉近?身兼多重角色的漢寶德先生,曾經擔任科博館與宗博館館長,熟稔文化政策與館方經營。他從中西方博物館歷史與豐衍演化說起,推至台灣現代,直言不諱其所見所聞,無論是公立博物館的厚實資源與法令限制,地方性博物館的文化扎根與特色發揮性,私人博物館的專精收藏,其中的各自專擅與不足,都有其個人觀察與建言,皆於本書完整收錄。 「博物館是文明的產物,繆思的殿堂。博物館的西文,Museum前半段是Muse,後半段是um,直譯起來就是繆思的殿堂。」──漢寶德
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藝術7鑰:從現代到當代,解密20位大師的經典之作!(電子書)
70 折
出版日:2021/06/15 作者:西門‧莫雷  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
全新觀點!打開你的藝術腦! 層層解鎖,全方位透視20件大師名作。 本書解密馬諦斯、畢卡索、安迪.沃荷、草間彌生、徐冰等20位大師的20件代表作,根據相同的「七把鑰匙/七個關鍵」(seven keys)來解釋作品的創作根源及其與社會文化的互動交流。 如同開啟一扇門之後,風景各異,由這七把鑰匙解鎖的藝術品,亦展現出比重不一的啟發性觀點。現在,我們將這串鑰匙交給你,想用哪一把,開門之後的樂趣,等你來領略。 身為藝術史學者、藝術家與周遊歐陸各大博物館的知名講者,作者西門.莫雷認為本書適用於任何一位對現代及當代藝術感興趣的人——無論你是具備藝術史和美術專業的學生,甚至是專業藝術家!這意味著它不但是一本參觀美術館和博物館的最佳行前指南,更提供深入研究藝術品的絕佳資源。 《藝術7鑰:從現代到當代,解密20位大師的經典之作!》2019年在英國出版,目前已翻譯成韓文、土耳其文、俄文及中文發行。
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灰色的狂歡節:2000年以來的中國當代藝術(電子書)
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出版日:2016/08/01 作者:朱朱  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
中國當代藝術圈最為推崇之經典書寫! 藝術史上第一本關於中國當代藝術的經典文集, 全面記錄2000年起中國當代藝術與社會思潮發展歷程! 誰受矚目?誰正淡出? 誰把明日翻轉?誰讓舊時代變成一枚符號? 獲得2011年中國當代藝術獎評論獎(CCAA)的《灰色的狂歡節》, 作者朱朱以史家之眼,詩人之筆, 寫下了2000年開始中國當代藝術逾越正常的社會秩序, 對既定的禮制與法典構成挑釁、嘲弄與顛覆, 對這一時段之外的日常生活重新塑形── 在那一場狂歡節,種種在中國藝術圈發生的失序與重整。 當狂歡過後,煙硝四散,嵌進朱朱的文字,留下無聲詰問。 近十年中國當代藝術面臨西方資本主義以及市場化的影響,於國際上的地位日漸提升,形成國際市場熱點,藝術的發展更是處在蓬勃加速之中,並於北京奧運前夕達到最高峰。然喧囂過後,狂歡嘎然而止,金融海嘯沖刷下,帶來的是藝術市場和藝術家的恐慌與危機感。 新世紀以來的中國當代藝術,迎來了一場資本與形式的狂歡,卻似乎也褪不去精神貧血的灰色底調。本書圍繞著這一外在環境與內在表達之間的雙重變奏,系統梳理了這十年的藝術創作和事件,介紹了參與其中的幾乎所有重要藝術家,收錄了近三百張作品圖片,包括繪畫、雕塑、影像、行為藝術等各種分類,建構了一幅全面、深入的現世藝術景象。 「如果讀者通過這本書領略到新世紀以來中國當代藝術的輪廓線,並且窺見上世紀已經形成的思維與表達定勢如何被逐漸打破,歷史處在一個怎樣的轉換過程,以及一些真正出色的藝術家──無論他/她屬於那一種地域、年齡段或媒介方式──確實得到了或多或少的評述,對我來說,會是莫大的安慰。」 ── 朱朱
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時光收藏者:品味中國藝術三百年(電子書)
70 折
出版日:2017/05/25 作者:劉鋼  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
約翰‧伯格(John Berger)曾說: 「我們觀看過去的藝術品,就如同置身於歷史之中。」 收藏是一種非常個人性的行為; 但是在這本書裡,所有的收藏,卻意外地成為一種「大歷史」。 而且是一個民族的近代史、現代史與當代史。 本書收羅的藏品,時間橫跨清中期到二十一世紀,作者書寫了一段段可能曲折、可能快意、可能悲愴的藏畫故事,揭露畫布背後,原本要被遺忘,或刻意被抹除的曾經。在書中,藝術品扮演起一面面社會的多稜鏡,紀錄與閃耀那一場場徹底真實、絕非虛構的微劇場,在真實無法被客觀對待的年代裡,讓藝術代替歷史,一代代的流傳下去。
優惠價:7 315
現代性的魅惑:修澤蘭與她的時代(電子書)
70 折
出版日:2019/11/20 作者:殷寶寧  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
臺灣第一女建築師修澤蘭── 超越時代的建築先驅者 修澤蘭是臺灣戰後重要的建築師之一,作品具高度表現性與雕塑性。設計作品類型多元,包括學校、教堂、火車站等,最膾炙人口的代表作為陽明山中山樓、花園新城與衛道中學聖堂。 中山樓以當權者屬意的「宮殿式建築」受矚目,深獲蔣介石夫婦肯定,卻也被貼上保守、「御用建築師」的標籤。她在烏來山區開發的花園新城,則是臺灣第一個訴求良好品質與服務機能的山坡地住宅社區,極具前瞻性與時代指標意義。執業生涯中大量承接的校園建築更是其建築實踐中不可抹滅的紀錄。景美女中、彰化師專、臺中師專、高雄師專、陽明高中、虎尾女中、蘭陽女中、中山女高禮堂、高雄女中圖書館、臺北女師專……儼然成為戰後臺灣邁向現代化過程中,打造中小學校園景觀與形貌的要角。 本書以文獻、圖面資料和訪談為基礎,建築學者殷寶寧歷經十多年書寫,從修澤蘭的個人生命史詮釋其建築實踐的表現形式、建築風格與意義內涵,並試圖在以男性建築師為支配性地位的建築專業領域裡,尋覓女性建築師的身影與作品軌跡,重新檢驗歷史觀看角度,並重構其作品之歷史性與時代意義,同時提出對臺灣當代建築現代化論述貧瘠的反思。 修澤蘭為臺灣留下的珍貴資產,是禮物,更是讓我們得以透過追求現代化之夢,回顧戰後以降,臺灣整體建築發展的歷程,以及在建築文化嬗遞中,來思索我們究竟是誰。
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走進當代藝術家 : 鄭勝天的五十一次訪談(電子書)
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出版日:2014/11/01 作者:鄭勝天  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
五十一次訪談,五十五位當代中國及台灣藝術家。 橫渡亞洲、歐洲、北美,縱深半世紀,跨越歷史輻輳。 二十萬字成書,鄭勝天與藝術家一期一會精采對話, 迸散靈感凝鍊的火花。 這是一本訪談集,更是一本當代藝術聖典。 五十五位藝術家不藏私,重磅燃燒藝術魂。 Yishu:JournalofContemporaryChineseArt──典藏國際版,是第一份介紹當代中國藝術的英文雜誌。本書《走近當代藝術家──鄭勝天的五十一次訪談》集結Yishu自2002年5月創刊至今,由總策劃鄭勝天專訪的當代中國及台灣藝術家,共計五十一次訪談,面會五十五位藝術家。期間跨足兩岸三地,亞、歐、北美,從藝術家童年、家庭、求學談起,問他們喜歡什麽,不喜歡什麽;問他們的起落和得失;問他們的疑惑和夢想。 身為國際知名的學者、策展人和藝術家,鄭勝天卻有意「避重就輕」,專提一些看似與藝術無關的話題。他只是更希望讓人們看到成功藝術家卸除偶像包裝的模樣──走近去看,他們並不陌生,也是街頭頑童或鄰家女孩長成,也都一如凡人有真情實性。在張揚亮麗的背後,依然敏感脆弱。聽他們如實道來自己的心路歷程,更能使我們感動。
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城市如何運作:從人文學看待城市的15種觀點(電子書)
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出版日:2020/10/23 作者:俞炫準  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
翻開城市的15張臉 城市是一個有機體, 城市有生也有死。 從巷弄到公寓,從橋樑到公園, 一步步帶領讀懂你我的城市, 看見空間裡的政治、經濟、文化、歷史、人文與科學, 解析道路的法則、為何現代都市不如古老城市美麗、從道路設計與建築樣式架構都市裡的權力,以及現代都市的模樣與正在失去的事物。 建築物提供我們剖析國家與時代的切面。建築物不只擁有地標上的意義,還反映出周邊地理與氣候,也隱含當地人的文化DNA,以及人類的生活如何受到居住空間的影響。身為建築師的俞炫準(Yoo HyunJoon)援引例證,透過15章節的發問帶著我們一起重新觀看一座城市,從有形的建築物規範出無形的空間,其間的衍生結構浩繁如星,但答案都在這座城市裡。
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什麼是繪畫?:我們該如何觀看、如何思索所見之物?(電子書)
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出版日:2019/06/01 作者:朱利安.貝爾  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
繼約翰.伯格《觀看的方式》後,又一精彩之繪畫論述 從模仿、表現、形式、現代性、抽象和再現……探究繪畫的脈絡與發展 令人耳目一新、不落俗套之創作!──恩斯特.宮布利希爵士(E. H. Gombrich)│《藝術的故事》作者 貝爾的思維相當生動,對於繪畫的解釋也極具說服力,我非常驚訝也感到十分敬佩。──約翰.艾德菲爾德(John Elderfield)│前紐約MoMA繪畫與雕塑部總策展人 我們該如何觀看、如何思索我們所見的景物?我們能不能相信畫裡的東西?現代藝術是怎麼一回事?過去兩百年來,改變繪畫本質的因素是什麼?古代的繪畫,又是如何一步步達到今天的狀態? 書中含括從喬托的濕壁畫到中國卷軸畫,從墨西哥勞工的現實主義壁畫到賈斯培.瓊斯的抽象畫,以及從柏拉圖時代到後現代以來的形式轉變和藝術理論的簡明介紹,全面檢視繪畫的發展,同時透過豐富的史料與圖片,爬梳歷史脈絡,為讀者提供深入淺出的繪畫理論來梳理這些問題,並且從哲學性和歷史性的觀點,觸發讀者思考。 《什麼是繪畫?》從圖像與標記的繪畫源起、到繪畫形式轉變如具象與抽象、敘事與非敘事之間的繪畫關係,進而釐清繪畫「表現」與「再現」等觀念,清晰簡明的告訴讀者西方世界觀的改變如何體現於繪畫之中,同樣也是一本精彩的西方藝術史論述。 聯合推薦(按姓氏筆畫順序) 邱建一│藝術史學者 陳貺怡│國立臺灣藝術大學美術學院院長 謝佳娟│國立中央大學藝術學研究所副教授 謝哲青│作家、節目主持人
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找到你的藝術家靈魂:啟動你創造性魔法的實用指南(電子書)
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出版日:2021/10/21 作者:麗莎.康頓  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
創作靈魂就是藝術家的名片! 暢銷書《1人藝術無限公司》作者麗莎.康頓最新力作! 拿起這本書,準備好起身探索你獨特的創作風格! 正因為你獨一無二,所以要學會欣賞你自己的故事和經歷 ——你的創作就是只有你才能施展的魔法! 集藝術家、插畫家、教師和暢銷書作者於一身的麗莎.康頓現身說法, 以她的專業知識讓這個多元主題更為豐富。 本書採訪多位知名的藝術家和插畫家, 不藏私分享創作者心法── - 理解擁有藝術觀點的意涵及其重要性 - 確立並培養個人獨特視覺形象 - 檢視你所受到的各種影響,並區別你的創作和你所欣賞喜愛的藝術家作品 - 克服對能力不足及失敗的恐懼 - 維持創作習慣,讓你的風格觀點持續發展茁壯 綜觀藝術史,毫無疑問,要擁有這張獨一無二的名片,必得付出努力。 你很努力,但你不孤單!這就是這本書存在的意義。
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當代藝術生產線:創作實踐與社會介入的案例(電子書)
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出版日:2019/03/01 作者:高千惠  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
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繆思意境:漢寶德再談博物館(電子書)
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出版日:2023/02/01 作者:漢寶德  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
【從展示到風格,解鎖博物館的核心內涵】 博物館,所謂繆思的殿堂, 西文Museum原意具有收藏處的意味。 在其「研究」、「收藏」、「展示」、「教育」等四大功能中, 做為繆思殿堂裡最基本的內涵, 絕對是「收藏」與「展示」。 「博物館,由於是一座大型的建築,其外部的造型常受到社會大眾的注意。因此乃引起建築重要,還是展示重要的問題。尤其因為展示必須建造在建築物內部,建築物與展示配合的問題,乃至兩者孰應優先的問題。對於展示工作者而言,何者重要的爭論是不必要的,重要的是展示是博物館的靈魂,一定要做好,才能達到設立博物館的目的。因為再好的建築,再好的收藏,沒有動人的展示是不足以使觀眾滿意的。」——漢寶德 相較以展示、收藏為主,傳統意義下的博物館;一座兼具有教育、研究等前瞻功能的博物館,展示上該如何規劃與呈現?施工時又需要注意什麼?在建築風格的認定上,博物館應該是一個展示寶物的場所?還是一個有獨立個性的藝術品?是一座代表國家文化水平的紀念碑?還是一座無名的為大眾服務的空間?漢寶德曾任科博館與宗博館館長,本書《繆思意境》收錄了他自1980年代以來對於推動創設博物館的種種觀察與建言,與當今博物館相關專著兩相對照,愈發體現漢寶德的真知灼見歷久彌新。 漢寶德身為台灣博物館的重要推手,繼前作《邁向繆思》彙集博物館的建築、論述與諍言。本書深入核心內涵,詳論展示與風格,為讀者揭開理想的繆思意境必備要項。
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生態藝術:人類世與造型的創作(電子書)
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出版日:2022/02/25 作者:保羅.阿登納  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
面對人類世時代,藝術能做什麼?又做了什麼? 污染、資源稀缺、氣象變化、全球暖化:生態紊亂正在加劇,並且嚴重威脅包括人類在內的物種生存。許多藝術創作者意識到「綠色」回應的緊迫性,因而投入(社會)參與、創立生態本質的表達新規範。為了改變我們的心態,修補、重建我們與唯一地球家園的關係。 因為「人類世」就在我們眼前,在這個生態危機的年代需要採取行動、全心投入、催生道德和戰鬥的象徵符號。回應永續發展的要求,熱愛生態的造型作品採用非比尋常的形式:在自然中創作、與它一同共作、實驗室的研發、回收和短暫介入干預的實踐、涉及責任的協作和詩意的創作……這在在都宣告了新的藝術時代。 本書重新思考藝術創作方式之間的不同區別,對作者而言「生態」不單是主題而更是方法和態度。書中介紹了這些創作思考自然、體會生態時所提出的問題,作者的分析更使我們能以嶄新的方式思考未來。 試問藝術此時可以做些什麼之際,作者回顧了不同時期的多種藝術實踐,尋思「生態藝術」的真正意義。對他而言,這並不是一場藝術運動,而是面對人類世命題時立場的問題,關鍵正是在於生態地「轉變中」的藝術家自身。他意識到他自己、人類自身也是自然生態體系當中的一部分,自然而然地轉而重視責任和共同的道德基礎作為回應,為時還不算太晚。
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簡單的真相:現代藝術中的單色畫(電子書)
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出版日:2022/11/01 作者:西門.莫雷  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
一個黑色方塊、一張白色畫布、一片藍色顏料…… 為何是現代藝術的傑作? 藝術市場第一本單色畫專論,了解單色畫的首選之作! 什麼是單色畫?其脈絡究竟從何而來? 為什麼單色畫看起來如此簡單卻難以理解? 單色畫與禪宗、道家哲學等形而上學的關聯是什麼? 評論家如何詮釋單色作品、觀眾又如何看待單色畫? 從20世紀開始,極簡風格的單色畫風靡全世界,卻很少人認真爬梳單色畫的脈絡與發展。為什麼單色作品既受推崇,卻又備受輕蔑?是什麼原因驅使藝術家創作此類作品?單色畫具有高度的曖昧性,有人認為它絕對的純粹極簡、也有人覺得這是故作姿態唬弄人的「國王的新衣」。事實證明,單色畫在今日仍受到極大的推崇與追捧。作者試圖從歷史脈絡、繪畫的材質、形式(物質性)、精神性、哲學性等方面論證單色畫,希望給予讀者多方面對單色畫的認知與理解。 書中並深入分析俄國藝術家馬列維奇(Kazimir Malevich)《黑色廣場》(1915),法國藝術家克萊因(Yves Klein)的「克萊因藍」,當代藝術家羅斯科(Mark Rothko)、紐曼(Barnet Newman)、封塔納(Lucio Fontana)等藝術家的單色畫作品。探討低限藝術如何成為一個國際脈絡底下複雜交織的藝術與文化風格。
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城市裡,你的座標在哪裡?(電子書)
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出版日:2022/08/01 作者:俞炫準  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
我們所在的城市,也像是解體的玩具堆。 雖然充斥著失去用途、廢棄的空間和如同廢棄物的建築,但其中也存在著能產生新意義的空間。 我們有自己聆聽的歌曲Playlist,然而,我們卻沒有一個關於「空間」的清單——憂鬱或需要充電的時候可以去哪裡?需要思考或想獨處的時候可以去哪裡?可以讓我感到幸福快樂的空間有哪些? 每個人活在這個世上都是不容易的。有哪些空間造就了你?有哪些空間是現在的你很需要的?你所生活過的社區、巷弄和房子,即便早已物是人非,其中也一定存在著只有你看得見的光芒。如果有了這樣的「空間清單」,我們每個人都會得到更大的慰藉,且人生變得更加閃耀。旅行,並不是非得出國才能達成;在每天生活的城市裡,你也可以「發明」只屬於自己的空間、賦予新的意義,定位自己的座標,甚至創造回憶。 如同作者俞炫準建築師在書中所言:「這本書所提到的各種空間,是造就我的空間,以及我所喜歡的空間。那些空間,是我的人生中偶爾閃現的一些微弱的星光。而我寫這本書,就是在試著將那些互相都隔著一段距離的微弱星光連結起來,打造出屬於自己的星座座標。」 城市裡,你的座標在哪裡? A love letter to my city, my soul, my base.
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第三翅膀:藝術觀念及其不滿(電子書)
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出版日:2014/08/05 作者:高千惠  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
以第三翅膀-穿梭觀念、藝術、歷史 --------------------------------------------------------------------------- 是杜象的尿盂現成物、或是封塔那割破畫布的那一刀, 還是卡拉瓦喬的人頭自畫像? 或什麼事物,可以稱為藝術? 什麼樣的人,可以算是藝術家? 什麼據點,才算藝術的發生場域? 什麼時候,那就是藝術? 當策略成為一種藝術,關係藝術的美學立足點又在哪裡? --------------------------------------------------------------------- 藝術,不再只是一幅畫或一件雕塑,而是一種觀念的釋放, 是對哲學、政治、人性、物質文明等發展,給予回應的種種形式和態度。 乘著飛翔工學中看不見的懸空力量,穿梭於觀念、藝術、歷史之中, 以尋找觀念藝術與藝術觀念間有跡可尋的思想美學蹤跡。 --------------------------------------------------------------------- 本書是一本藝術觀念與觀念藝術的史敘與思考筆記,目的在為當代藝術的論述背景作出觀念、理論、實踐的文脈追蹤。試圖從過去的藝術史和當代藝術作品中,重新觀看藝術觀念和觀念藝術的新對話,以便打開觀念藝術的黑盒子,窺看歷史時空下的藝術觀念之形成。 藝術已是一種觀念的釋放,觀念藝術的藝術觀念,不是一塊看不懂的白布,也不是一塊不能看懂的黑布。它有過去、現在和有跡可尋的未來;它是思想、是生活、是行動,也是意識型態。 這是寫給對觀念藝術迷惑者和研究者的書。遊於觀念藝術與藝術觀念之間,作者以其長期沉浸於藝術的思考,為藝術讀者和研究者描述、辨識、理解觀念藝術思想的形成世界,以及它在不同時空上的社會功能與時代意義。
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台灣當代藝術策展二十年(電子書)
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出版日:2015/04/14 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
以在地現實做為我們的問題意識,以書寫抵抗遺忘 「台灣當代藝術策展」一書針對九○年以來台灣當代藝術策展進行研究與書寫實踐。「台灣」在此不僅是一地理區域,更多是關於人以及由人所構築的精神;「當代策展」將「當代」理解為「時間的同志」,在此共享的時間、共棲的時刻、相伴的狀態下,從對物件(藝術作品)的保存維護,轉變為對具有當下時間之靈魂(藝術家、觀眾等)的照料。 本書將「當代」此一在地時間點視為與八○年中後期政治解嚴與社會變動相關,更明確地將九○年代專題展覽的出現,以及對應對既有藝術機制之不滿,做為台灣當代策展研究的暫時性起點。以1992年「延續與斷裂:宗教、巫術、自然」專題展作為開端,整理到2012年,標舉出在此二十年間策展概念的推進、策展實踐層面的翻新、以及對後續產生影響力的展覽。 本書內容包括四篇專文討論台灣當代策展歷程、議題與困境;五篇策展前線人物的訪談;以及十篇文章書寫台灣策展二十年來里程碑展覽與其衍生的策展議題,並收錄一百檔重要展覽的年表。透過回溯、整理、記錄、討論、書寫,為渾沌、未定案、現在進行中的台灣當代藝術策展勾勒出大致的風貌,見證其百花齊放的實驗性能量,並期待可以提供一種全球化時代下在地的問題意識、觀察與議題處理的方法。
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故宮90話:文化的政治力,從理解故宮開始(電子書)
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出版日:2016/04/01 作者:野島剛  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
為什麼故宮會有兩個? 台灣甚至還出現了南部分院? 兩岸的故宮哪個好?差別在哪裡? 為什麼故宮出國辦展覽會那麼困難? 是文化交流還是有更多的政治盤算? 了解兩岸的錯縱複雜關係,絕對不是只有政治一條路線,故宮正是政治影響文化,文化影響政治最具體的一個指標! 在兩岸的近代史裡,故宮牽涉了極為敏感而又多重的議題神經,碰觸到數千年來臺灣、中國、甚至是整個亞洲與世界之間相互纏繞的政治權力運作,以及複雜的歷史文化變遷……遠遠超越了一個博物館單純的文物收藏角色! 長期關注華人圈事務的日本作家野島剛(Nojima Tsuyoshi),從東亞文化與政治觀察者的第三者角色,蒐集豐富的史料,累積大量的第一手訪談紀錄,並以資深新聞記者的敏銳嗅覺與犀利見解,搭配深入淺出、流暢生動的筆觸,娓娓道出兩岸故宮人事物分合遞嬗的故事。
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閱讀巴黎:建築群相與歷史印記(電子書)
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出版日:2011/07/11 作者:施植明  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
凝視巴黎建築,從穿越法國歷史開始…… 巴黎,魅力無窮的浪漫聖地;巴黎,建築藝術的美麗國度; 若想看懂巴黎的浪漫,欣賞巴黎建築的底蘊, 你就絕對不能從巴黎的城市歷史中缺席! 一座建築,猶如一段歷史,人類最有力的存在,盡現於建築中! 正如同「羅馬不是一天造成的」,巴黎舉世無雙的城市風貌,也是經過無數世代的累積而形成的文化結晶。本書試圖穿越法國歷史,藉由各個時期的政治角力在巴黎所留下的各種印記,以突顯出巴黎舉世無雙的城市特質,探究巴黎建築的演變。 從西元五世紀以來,巴黎便與法國歷史的發展糾結在一起,直到今天依舊是結合政治、經濟與文化中心於一體的首都,是世界少有的一座城市。誰也無法否認巴黎是世界上少數能透過在城市中留存的印記完整回溯國家歷史的城市。正因為城市處處都是歷史與文化的印記,使得巴黎不僅有著令人著迷的感官滿足,更埋藏著深層的內在底蘊。拜賜於這股長久以來持續存在的力量,巴黎才能成為世人心中永遠的花都。 現在,就讓我們翻開歷史的泛黃卷軸,細細品味出史上無雙的巴黎建築風華!
優惠價:7 294
凝視的身影:37位台灣當代藝術家的生命歷程與藝術創作(電子書)
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出版日:2016/12/26 作者:孫曉彤  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
凝視著他們,同時看到了那個未曾經歷的時代; 那些並未親自見證的人生,於敘述的過程,逐漸凝聚成延續的風景。 在交錯的身影中,我彷彿看見了自己的表情。 本書共訪談了三十七位台灣中生代藝術家。 書寫出他們因創作而不平凡的人生,以及因際遇而淬煉出的透徹思維; 而他們獨特的生命史,拼湊出的是台灣半個世紀以來的文化風景與時代輪廓。 內容除了文字,同時搭配藝術家的照片——這些在採訪當中進行的跟拍攝影, 讓讀者得以親睹藝術品背後,屬於創作者的獨特身影與姿態。 在本書中,人物是鏡頭的關注所在,他們的生命際遇是主要的情節; 而過去經常被當成論述主題的藝術作品,於此換位成為描寫藝術家故事的背景, 透過如此編寫的角度,我們得以細膩的感受,並真切的理解, 藝術家內在的喜怒哀樂與悲欣交集。  「創作就是一種自我開發,這是不會終結的。」── 莊 普  「你必須先承認自己的弱,才有變強的可能。」── 陳界仁  「創作是我的絕對之境,是我認定自己的方法。」── 薛保瑕  「藝術家沒有成名很苦,但成名後又是另一種苦。」── 于 彭  「我喜歡河堤,河堤隔絕了河流和土地,有一種告別的感覺。」── 吳天章  「田野本身不是藝術,要靠藝術家想辦法才能變成藝術。」── 李俊賢  「有時候我覺得,不是我在創作藝術,而是藝術在帶著我跑。」── 涂維政  「其實藝術家碰到創作瓶頸,只要回頭看看自己就會有答案。」── 林 鉅  「世界和人生其實都是舞台,每個人都有上台的機會,但也總有下台的時刻。」── 李小鏡  「有了藝術,我才發現到自己存在的真實─不是誰的影子,也不是誰的附屬品。」── 楊世芝  「我一直覺得人和動物都一樣,人類就是社會裡的動物,都會你爭我奪和爾虞我詐。」── 蘇旺伸  「現在我覺得我不需要一個偉大的男人,因為我覺得自己已經很有才華,不需要在男人身上找才華了。」── 賴純純  「從鏡頭觀察人,你幾乎可以看見皮膚底下跳動的頻率。就算是枕邊人,可能都沒有辦法觀察得這麼細緻。」── 全會華  「藝術是一個工具,它不能凌駕於我的生活。同樣做一件事,它可以是生活;但當我需要表達,它就成為藝術。」── 石晉華 「要判斷一個藝術家好不好,就要看他的工作室,因為從中可以發現他的氣度和人格。人的狀態和他的藝術是同一件事。」── 朱嘉樺
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紀念之外:二二八事件‧創傷與性別差異的美學(電子書)
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出版日:2014/02/06 作者:陳香君  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
本書針對二二八紀念美展提出三個問題。二二八事件發生於1947年,當時的國民黨殖民政權有系統地消滅台灣知識分子,並且重重地鎮壓各地民眾。為回應1980年代中期到1990年代對二二八事件的歷史化和紀念所發展的台灣建國運動,1993年起台灣民間與政府相繼舉辦二二八紀念美展,這種形式的紀念活動確實有助於當代台灣國族和文化認同與主體性的論述發展。 於此首先提出的問題是:這究竟是不是如1990年代中期以後經常被提出的說法,認為這是一個已經過去的「事件」,台灣人要往前看,繼續走下去?第二個問題是:「女性」和「女性身體」如何以及為什麼被納入這個敘述,以致再度被遺忘?第三個問題則是:像二二八這樣的歷史事件的力量,會對文化帶來什麼負面影響?美學實踐如何對見證和轉化的過程提出貢獻? 二二八事件不應只是一個單獨的歷史事件,也是一種歷史和政治的創傷。創傷會帶來長期、未知和無邊無際的影響,而一再回來干擾,甚至到今日。因此,我們有必要重訪二二八記憶形成的過程,在此論述中則是透過當代藝術的途徑,謹慎地找出它作為一種創傷的結構和機制,而非僅只將它視為一個創傷事件。同時,筆者也想指出,透過二二八紀念活動和歷史化所形構的新台灣國家論述,事實上是父權下的產物,具有非常嚴格的邊界,它讓台灣對二二八事件中菁英男性受難者以外的女性和其他人完全被遺忘,或是被短暫地紀念,然後很快地又被遺忘。 創傷的力量來自於佛洛伊德所發現的機制,這機制不僅造成個人心理上的痛苦,也對文化認同和傳統的形塑有所影響,亦即:早期創傷——防衛——潛伏——精神官能症爆發——受壓抑的局部復返。本書會說明二二八事件在台灣的記憶形成過程中,如何一再重複這個創傷結構的循環。筆者的建議則是,二二八事件具有創傷的性質,只有透過見證和聆聽創傷,這個創傷的循環才有可能轉變。 本書特色 一、首部以針對二二八事件與紀念美展所呈現的藝術、文學作品的美學實踐,爬梳當代台灣國族和文化認同與主體性的專論。 二、批判現行普遍的「紀念」形式與困境,提出應具有更深沉的文化意義與企圖,以及理解二二八事件歷史化的脈絡與發展,並見證和感同身受地聆聽,創傷才能獲得實質的轉換與達到紀念的目的。 三、本書結合了精神分析學的「創傷理論」,並從女性主義文化理論,試圖在家父長制的社會下,找回二二八事件中消失了的女性主體。
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策展人工作指南(電子書)
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出版日:2017/09/25 作者:亞德里安.喬治  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
從展覽最初的構思、協調、布展到完成, 本書回答了所有你能想像到的問題,也提出你意想不到可能會發生的問題! 「策展是20%的天賦與想像力加上80%的行政、協作與管理。你必須能夠前瞻思考、面面俱到。缺少那20%,你或許只是無法創造出成功的展覽,但若缺乏管理一檔展覽所涉及的事務的能力,將會毀掉一個很棒的想法。」 ──倫敦泰特美術館館長 塞洛塔Nicholas Serota 策展實踐的可能性不斷擴張,不只是因為美術館部門蓬勃發展,也因為策展人持續在意想不到的地方創造新契機。但絕妙的想像力,也得有實踐它的能力及專業,才能創造成功的展覽。本書就是從根本開始,幫助策展人和學習策展的學生,建構自身策展資訊、知識、能力的實用工具書。 本書從追溯策展歷史與策展人角色開始,並概述今日策展人的多重角色:包括保管者、解說者、教育者、協助者,以及籌辦者。再以資訊豐富的十二個章節標示出展覽製作過程的各個階段必備的完整知識:從最初的發想,到擬定相關合約與借件請求書、整合預算及展覽時程表、製作展覽畫冊和解說資料、展場空間設計、與藝術家與借展單位及展品運送人員合作、籌備預展,以及記錄並評估展覽。 此外,書內亦特別以單頁設計、重點呈現了許多國際知名的博物館館長與策展人給予讀者如何在現今變動劇烈的藝術現場中工作的各方面資訊與建議。對於想要好好整理規劃自己的展覽事業、苦幹實幹的做一個真正的策展人的讀者來說,本書勢必可以提供關於策展最全面及完整的知識及訊息。 本系列套書還有《如何書寫當代藝術》吉塔.威廉斯著 、《藝術創作委託指南:一本給策展人、藏家和藝術家的教戰手冊》露薏莎.巴克、丹尼爾‧麥克林著。 相關推薦著作《策展簡史》漢斯.烏爾里希.奧布里斯特 著、《台灣當代藝術策展二十年》呂佩怡主編。
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如何書寫當代藝術(電子書)
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出版日:2017/08/25 作者:吉塔.威廉斯  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
世界上的所有產業裡面,大概只有「藝術」這個產業, 文字的說明常常不是在「輔助」使用者理解, 而是「擴大」使用者與產品〈藝術品〉之間的鴻溝。 然而,「有效溝通」一直是,也永遠會是人類交流所有事物的趨勢, 藝術,當然不可能自外於這個邏輯。 十九世紀英國的藝術評論家羅斯金〈John Ruskin〉這麼說: 「人活在世上最偉大的事情就是觀看,然後以簡單的語言表達出所見。」 依此道理,一件好的藝術創作,理當值得一篇好的文字去介紹和推廣,才能提升觀賞者對於作品的體驗。但是,甚麼是好的文字?不論是使用的場合,還是書寫的目的,不同類型的文字都應該有判斷的標準,或是範例,這就是本書要做的事情! 本書內容包含三個階段:從「為何」寫、「如何」寫,到寫成「什麼」!  第一部分:正本清源講明白,書寫藝術的目的一開始就要分清楚,到底是分析還是解說?藝術書寫形式全收錄:學術文章、短篇解說、新聞稿、拍賣圖錄、畫冊專文、報紙、網路或雜誌評論、藝評寫作,以及藝術家創作自述。  第二部分:從心理、常識與觀點的再教育,破除許多作者以往認知的錯誤觀念,期盼書寫者能夠踏踏實實地寫出真正對藝術品有幫助,對讀者負責任的文字。  第三部分:從各種需求和格式來說明,搭配名家、優秀評論人的出色文章作為範例,讓寫作者知道「什麼是好的!」,如:克勞絲(Rosalind Krauss)、史戴爾(Hito Steyerl)、畢莎普(Claire Bishop)、克洛(Thomas Crow)、迪蒙斯(T. J. Demos)、恩威佐(Okwui Enwezor)…。 如果說,這一本書寫教學指南有什麼獨一無二、非它不可之處,那就是作者舉出非常多「壞的、不好的、糟糕的書寫範例」,讀者從這些相反的例子,才能學習如何避免重蹈覆轍,進而寫出優美、流暢、易讀的好文章。因此,《如何書寫當代藝術》確實是一本藝術從業人員、所有書寫藝術的作者都應該擁有的工具書,更是一本引導我們如何去認真的理解、誠實的訴說當代藝術的終極指南。
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史作檉的六十堂哲學課:中國哲學精神溯源(電子書)
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出版日:2014/06/04 作者:史作檉  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
釐清中國哲學基本觀念,在文化與文明歷程間,辨明哲學與現實立場之經典。 本書為《中國哲學精神溯源》一書之2014修訂新印收藏版,採穿線裱布精裝裝幀。內容有八大篇六十小節,首篇為基本觀念之釐清,深入淺出地釐清字詞與思維之錯覺與迷失;接著,從文字前文化開始往下,推自文字後文明之各時代演變,細究中國哲學觀之天人地的「三劃」演化開展,綜觀春秋諸子各家並辨明。 在形上之辨證之外,最後亦說明了哲學在當世現實與理想間的位置。縱橫立論間,清晰洞見,難怪絕版多年,依舊有許多讀者們尋覓收羅,也因此成就這本《史作檉的六十堂哲學課:中國哲學精神溯源》2014精裝收藏版的重新出版。
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空間的未來:COVID-19加速產生的空間變化(電子書)
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出版日:2024/04/12 作者:俞炫準  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
傳染病改變空間,空間改變社會! 在COVID-19病毒肆虐之後,人類的行為模式與社交距離直接被限縮並劇烈改變,產生了遠距心理與新互聯科技模式。 城市會不會解體? 傳統的空間已不適合劇烈改變後的人類社交與生活方式,那該如何呢? 建築師俞炫準認為危機就是轉機,可以藉此更替打造出適合與地球永續共存的未來新空間,就此翻新不適用的建築法規與實現居住正義。 例如: ․為坪數侷促的住家配備能發揮庭院功能的陽台 ․為學生設計個別適合的教育課程 ․打造線形公園、串連沿線地區且達到最大的土地使用效益 ․大企業拆成多個分部據點、改設衛星辦公室以利管理 ․增加的廢棄空間改造成步行就能抵達的公園和圖書館 ․自動駕駛運具專用的地下物流隧道……等等 彷彿未來城市一般的諸多建議,卻件件都考量在人類依舊需要面對面社交與情緒互動的習性與文化、自然的共存,並且兼顧了管理效益與共好共榮。 有些想法讓你頻頻點頭,彷彿立刻就能實行;有些想法讓你懷疑可行性,例如非軍事區的邊緣城市。 俞炫準坦言或許自己也是個「假先知」,但他強調:未來是由敢於夢想的人創造出來的。 所有人共好的烏托邦,其實並不遙遠。 我們該如何跨出第一步?本書提供了檢討與答案。
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繆思談片:漢寶德三談博物館(電子書)
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出版日:2023/04/20 作者:漢寶德  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
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策展之道(電子書)
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出版日:2024/09/03 作者:漢斯‧烏爾里希‧奧布里斯特  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
策展能幫我們做什麼? 當代藝術界最具影響力策展人──漢斯‧烏爾里希‧奧布里斯特 藉一篇篇情節生動的工作回憶,揭示策展如何帶領我們創造全新的未來 當代最重要的展覽推手—漢斯.烏爾里希.奧布里斯特,在30多年策展生涯裡策劃了上百場展出,其中許多計畫和展覽皆極具創新性且影響深遠。他的策展沒有固定的地點和模式: ︱ 會在── 一卡行李箱裡 ︱ 會在── 飯店的展示櫃裡 ︱ 會在── 飛機航班上 ︱ 會在── 一連串的指令中 ︱ 會在── 連續24小時的對談裡 奧布里斯特在《策展之道》中回顧他如何開始對策展產生興趣並成為一名策展人,從1991年在蘇黎世自家小廚房舉辦第一場展覽「世界之湯」,到與格哈德.里希特、克里斯提昂.波坦斯基、吉爾伯特和喬治、庫哈斯等藝術家、建築師、藝評、哲學家的相遇與和對話,奧布里斯特透過與其他領域實踐者的對談來了解、認識藝術,許多創意的計畫便由這些交流中誕生。 未來是由過去的碎片組成 —— 潘諾夫斯基 「策展過程永遠始於對話,對話是一種保存過往的方式」 「策展就是化不可能為可能」 「沒有被選擇的道路(計畫)其實是藝術概念的藏寶庫」 「廣義來說,所有人都在策展,我們都是策展人」 奧布里斯特以獨到觀點道出對策展的看法,包含:展覽場地的各種可能性、策展的本質、跨領域的藝術理解等,本書進入他的策展世界、撿拾其經驗碎片,讓所有對策展躍躍欲試或努力在這條路上實踐自我的創意工作者,都能透過這本書更瞭解這位當代策展人。 ▍名人推薦 ✦「《策展之道》是一本獨特而富有洞察力的指南,使讀者能夠發現新的策展方法及探索路徑。」──瑪麗娜.阿布拉莫維奇(Marina Abramović) ✦「漢斯.烏爾里希.奧布里斯特是一位充滿熱情的溝通者。」──小野洋子(Yoko Ono) ✦「引人入勝、旁徵博引而又理直氣壯的個人經驗談…….精彩地解釋了為何策展是當今藝術界中最核心的一環。」──伊考.以桑(Ekow Eshun) ✦「輕快、不拘一格。」──布賴恩.狄龍(Brian Dillon),《文學評論》(Literary Review) ▍媒體佳評 ✦「這個人讓策展成為藝術」──《紐約觀察家報》(New York Observer) ✦「年輕一代策展人的導師」──《獨立報》(Independent) ✦「當今藝術界最豐富多彩的人物之一。漢斯.烏爾里希.奧布里斯特,與其說是
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「藝術/運動」作為公共平台:當代藝術與社會運動之間(電子書)
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出版日:2024/03/15 作者:呂佩怡  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
◤ 1996年聯福製衣廠失業女工臥軌抗爭 ◤ 2004年新莊樂生療養院保留運動 ◤ 2008年新店溪洲部落與桃園撒烏瓦知部落反迫遷抗議 ◤ 2011年東海岸反美麗灣渡假村開發案之行動 ◤ 2014年3月反服貿協議太陽花學生運動 這些發生在生活周遭,由電視或網路媒體放送的社會事件與抗議運動, 不一定與我們直接相關,卻為群體創造議題討論的空間與進步養分,甚至帶給藝術工作者回應世界的動力和創作靈感。 重回轉動時代的重要時刻,當代藝術與社會運動有什麼樣的關係? 是平行世界、互相衝突或是互為主體 一段關於藝術與社會運動交會的在地記錄 從藝術文化視角出發的社會運動研究闕如,本書提供不同的觀看角度,由藝術的創作實踐、展覽製作、藝術評論等面向,理解當代藝術與社會運動不斷變動中的關係。 作者以六個章節梳理2010年代至今,當代藝術與社會運動互動的過程,包含藝術家陳界仁在社會運動遠去後針對議題創作的作品;溪洲部落與撒烏瓦知部落的反迫遷抗爭;2014年太陽花學生運動及其創意生產;青年藝術家復返318運動的創作實踐;2011到2013年東海岸的「反美麗灣開發案」、2017年至今的「凱道抗爭」運動;以及將藝術行動轉化為在地社區運動的「北回歸線環境藝術行動」、「樹梅坑溪環境藝術行動」等案例,從事件開端、合作策畫到結束或再啟討論等歷程,釐清事件來龍去脈,呈現多元觀點,書中並收錄1980至2023年台灣重要社會運動與藝文事件之年表,帶領讀者橫跨10年光陰,看發生於台灣、與特定社會運動相關的當代藝術計畫與行動,在追求理想與願景的路程上,如何開展更具創意的辯證對話。
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