二十張

★普立茲自傳獎、國家圖書獎、國家書評人協會獎等美國三大文學獎決選作品★《時代》、《波士頓環球報》、《Vulture》、《浮華世界》、《時人》、《君子》、美國全國公共廣播電台（NPR）等各大媒體年度最佳圖書她的夢境與清醒的生活一樣重要。她的故事帶領我們進入另一個故事，繼之下一故事，不停往外又往內旋轉，到了最後，回到阿公的屍骨與回憶身邊……一部耀眼奪目、如萬花筒般精彩的回憶錄，重新尋回她家族傳承的超自然傳奇。在巧妙編織的回憶錄中，作者讓哥倫比亞的歷史變得更為迫切且個人化，以迷幻詩意的文字，深入探究她的家族故事和歷史，這遠遠超越了許多小說中所展現的迷人魔力，並將家族傳說和個人敘事編織成一幅強大的集體肖像。對英格麗德．羅哈斯．孔特雷拉斯（Ingrid Rojas Contreras）來說，魔法始終流淌在他們的家族血液中。在哥倫比亞的奧卡尼亞（Ocaña），她母親的父親——她暱稱為阿公（Nono）——是一位聲名卓著的療癒師，在他們的傳統文化中，人們宣稱這樣的角色可以跟死者對話、預言未來、治療病患，還能移動雲朵。然而這是一個禁止女性從事的職業——直到有一天，英格麗德的媽咪（Mami）掉進井裡，陷入失憶症，並在復原後獲得了得以看見、聽見鬼魂的能力。於是在這個漫長的男人譜系中，媽咪成為家族中第一位女性療癒師。英格麗德成長於一九八○與一九九○年代政局動盪暴力的哥倫比亞。成長過程中，家裡總是裝滿她母親的算命客戶，而且常有撞鬼事件，此般超現實場景是一種日常。這份遺產一直讓她覺得只屬於母親和外公，直到二十多歲在美國生活時，英格麗德因頭部受傷而失憶。當她逐漸恢復部分記憶，家人興奮地告訴她，這種事以前就發生過：幾十年前，媽媽也曾摔傷並導致失憶。而當媽媽康復後，她便獲得了開啟「祕密」的契機。二○一二年，受到媽媽和阿姨們共同做的一個胎夢所激勵，加上她在失憶後渴望重新了解家族史，英格麗德陪同母親踏上前往哥倫比亞挖掘外公遺骸的旅程。在媽媽這位捉摸不定、固執卻又逗趣的嚮導帶領下，英格麗德將家族血統追溯至印第安原住民與西班牙的根源。她揭開了那段殘暴且刻板的殖民歷史敘事，這段歷史最終將她的麥士蒂索人（混血）家族分裂為兩個陣營：一派相信「祕密」是恩賜，另一派則深信那是詛咒。本書透過把這些比任何小說更令人著迷的家族史、重新召喚出的哥倫比亞歷史及殖民時期歷史故事，以及她個人面對「現實」邊界為何時進行的深刻省思全部

全球暢銷小說《以你的名字呼喚我》作者――安德列．艾席蒙首部自傳懷丁獎30周年經典，台灣首次出版在成為小說家之前，他首先書寫自己的家族、城市與失落的世界。彷彿是一場宿命般、千年呼應的遷徙，這是一段關於離開家園的記憶，也是一個時代消失前所留下的最後身影。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝「在猶太人的一生中，至少會失去所有兩次。」《出埃及記》宛如一封寫給猶太族裔，關於離散的情書。從十九世紀至一九六○年代，亞歷山卓是埃及最國際化的城市，許多語言和文化在此處開枝散葉。艾席蒙描繪出猶太家族在埃及亞歷山卓的生活面貌，豐富而迷人，並記錄他們於世紀之交抵達這座國際大城，扎根三代後被迫流亡，經歷冒險和折磨的失落。故事從一位性格張揚、身分多變的舅公寫起，逐步展開一幅橫跨數個世代的家族圖像。這些親人之中，有人精於算計、熱衷社交，有人執著於身分與地位，有人始終懷抱對過去榮光的迷戀，也有人在時代巨變中顯得格格不入。艾席蒙以帶著幽默與距離感的筆法，描寫這些既可親又矛盾的人物，使家族史的各個人物面貌呈現出真實而立體的形象。書中也有大量描繪作者童年與少年時期在埃及亞歷山大的生活場景：家族聚會時熱鬧而喧嘩的餐桌、充滿異國氣息的街道、混雜多種語言的日常對話、家中長輩對身分與禮節的執著，以及隨處可見的階級差異與文化摩擦。這些細節，使讀者得以親身走入一座曾經高度國際化、如今卻已消逝的城市。隨著埃及政治局勢轉變，猶太族群逐漸失去立足空間，書中也細膩描寫家族在準備遷離時的徬徨與不安：打包物品時的遲疑、對未來的不確定、對親友的依依不捨，以及對「離開是否意味著失去一切」的反覆思索。艾席蒙回憶起他的家人慌忙出逃亞歷山卓時寫道：「我發現自己渴望著，一座我從未意識到自己深愛的城市。」他以一句話完美概括猶太人離開家園的悲歡：同時愛著與恨著一個地方。《出埃及記》出版將近三十年，當艾席蒙憑藉《以你的名字呼喚我》獲得名聲，我們不能不回頭觀看影響並定義艾席蒙人格與創作核心的《出埃及記》的主題，那就是：成長、歸屬感和探索，正是本書充滿情感重量的堆疊，才造就了今日被評為最懂人心拉扯的文壇大師。

「風景不在乎誰在此誕生或死去，窗外鳥鳴自是其事。無論誰愛上雨後林間的氣味，或是在陰影掃過山腰的朝陽中尋得希望，那皆是他們自己的事。一片風景如同一本書，無從知曉誰將翻閱，亦不知其中故事會如何形塑讀者的生命。」★獲選《星期日泰晤士報》年度好書，入圍二○二二年英國重量級非虛構文學獎──巴美列．捷福獎（Baillie Gifford Prize）決選。★因緣際會追隨且致敬美學大師──約翰・伯格（John Berger）作品《幸運之人》的步伐，尋找醫病之間純粹的「人的關係」。談醫病依附關係、生命哲理、醫療省思，所謂豐盛與富足，是共處一地的居民與自然環境給予的餽贈。作者在整理久病之母的舊房時，發現了一本書，美學大師──約翰・伯格的作品《幸運之人》（A Fortunate Man），閱讀的力量引領她認識了近在咫尺的非凡人物：多年來選擇在偏遠林谷區執業的全科醫師──她對共同居處於山谷的病患們瞭若指掌，眾人的生命故事與自我人生交織，日子是如山霧起落、流水環伺，進而寫就的關於醫病思索的美麗書冊。尋找醫病之間純粹的「人的關係」。關懷病患的真諦在於傾聽、理解、設身處地、接納每個人的本質，將他們視為獨立個體。豐盛、富足，鄉村醫師的生命餽贈∣當醫師是一種「成為」而非「知道」的過程。本書緣起於布克獎作家、美學大師──約翰・伯格的作品《幸運之人》，作者因緣際會返回當年書中所述之山谷，尋找伯格捕捉到的鄉村老醫師所面臨的關卡並從其醫療接續者的身上看見新的意念。彷彿一本書中書，這是關乎醫病思索的美麗書冊，筆下描繪了當代鄉村家庭醫師與患者彼此身心牽繫的全景圖像──美好瞬間源於對所處地區的理解、對病患的認識，與能力所及的範疇內結合兩者的契機。鄉村醫師所為何來？每一種關係絕非平面而單向，山谷年月是對醫療體系的審視，亦是醫師對從醫之途與自我價值的再詮釋。同時，藉此探究醫病之間最沉重的顧慮──界線：醫師如何同時扮演鄰居與朋友的角色？即便能兼顧多重身分，這種狀態是否健康？鄉村執業看似美好，仍伴隨其他顧慮──難以尋找臨時代班醫師、潛在的孤立感，其中──令多數醫師心生畏懼的，莫過於無法隱匿身分而曝光了生活。然而，對這位醫師是值得付出的代價，只為換取歸屬感。況且，她渴望追求醫療層面的連續性──越深入了解患者，臨床實踐越能根植於溫暖與人性，這份根基亦能進一步提升醫師所能給予的照護。這是一位醫師在擁有他人信任時所能成就的事。

★臺灣文學金典獎、楊牧詩獎、林榮三文學獎得主──陳昌遠，思索雲端時代與自我去向之作以詩打磨現實生活的稜角、粗礪雲端時代的今日如昨，明日斷斷續續來去，現實無著落，事實有出入詩人向虛空試探，鍵入讀取想像以最美姿態，成為往事詩是詩意的載體，詩意是一種心靈紀錄、描述，無法超前或預言未來，這裡的每一首詩，必定成為「一則往事」。我努力抱持美好幻想：如果未來的雲端更為暴力、更為壓迫，我現在詩句所描述的種種，那些痛苦與挫折、卑微與渺小、衝突與抵抗、憤怒與羞恥，會不會在五百年後，象徵著一種曾經而美好的，所謂的雲端的田園時代？――陳昌遠雲端往事∣陳昌遠是詩的手藝人，總以精確繁複的詩句，搭架不同的意象宇宙，推敲、試探，在生命角落謀求得以蹲踞之處，扣問命運（或他本人的）去留，之於人究竟是莫可奈何，或無所適從？他的創作視角謙卑、自遜，平價日常進入讀者內心，以透明的姿態探究人與社會的共處，書寫策略明晰：設法繞出人類自身製造的困境。詩人充滿自覺，藉文字為生活尋找意念之出口，「進入雲端時代的人類，在使用AI這足以改變文明進程的強大工具的同時，會不會仍然還是一種工具、商品？當每個人都只是一段可被應用的資訊，或該被過濾的雜訊時，這個雲端時代的最小單位會是什麼？我的答案是『按鍵』。」脫離資訊產業焦慮的他，回望急速壓力沖刷下之無力與卑微，一枚按鍵遠不如塵沙自在。詩集以虛設的數位秩序，逐一釐清內在紊雜之源──我們身處的文明、自我內在的文明，何以形成憤怒與厭棄之道？「當這種感覺爆發時，我寫詩。」當人比AI更像機械，AI比人更像人，詩是碰觸愛的唯一契機，是數位環境裡僅有的存在證明。

為什麼越優秀的人反而最不敢冒險？為什麼社會越追求零失誤，越難產生突破？你是否長期活在「自己不夠好」的焦慮之中？連犯錯的權利都沒有的時代，所謂的成功究竟還剩下什麼？「失敗感」從何而來？我們是否早已被「成功」綁架？★★亞洲頂尖理工學府 KAIST「失敗研究所」揭開「成功的代價」★★＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝在以教育成就與升學競爭聞名的東亞社會，個體從學生時代便被迫投入一場零失誤的競賽：考試不能失手、職涯不能中斷、履歷不能留下空白。一旦跌倒，往往意味著被淘汰、被標籤，甚至被永久排除在主流之外。韓國正是這種高績效社會的典型代表，同時也是最早意識到其副作用的國家。本書即誕生於這樣的社會背景之下。為了理解並改善這一現象，韓國科學技術院（KAIST）成立了「失敗研究所」（Center for Failure Studies）。KAIST研究團隊提出了一個發人深省的問題：如果社會不允許失敗，我們還能真正進步嗎？▊「剝奪失敗」的社會，會導致怎樣的結果？KAIST被譽為亞洲最頂尖的理工學府之一，其研究向來以創新與高風險探索著稱。研究團隊發現，韓國社會長期以來高度崇尚菁英與成功，卻對失敗極度不寬容，導致年輕世代普遍承受巨大心理壓力，並逐漸形成「不敢嘗試、只求不犯錯」的行為模式。這種文化表面上提升效率，實際上卻壓抑創造力、阻礙創新，甚至造成整體社會活力下降。換言之，問題不只是個人心理，而是制度與文化共同塑造的結構性困境。本書正是該研究所多年研究成果的結晶。作者群結合心理學、社會學、教育研究與組織管理等跨領域方法，透過問卷調查、深度訪談與案例分析，全面探討人們如何看待失敗、為何害怕失敗，以及制度如何放大這種恐懼。本書將「失敗感」視為一種社會結構問題，而不只是個人的脆弱或抗壓性不足。書中討論教育體制、競爭文化、青年貧窮、勞動焦慮與階級流動停滯如何交互作用，最終形塑出一個高度害怕落後、也極度缺乏安全感的社會。研究發現，多數人理性上認為失敗有助成長，但情感與社會層面卻高度排斥失敗，形成「認知與行為不一致」的矛盾。這種矛盾使個體傾向選擇最安全、最可預測的道路，而非最具潛力的方向。▊不是人們失敗太多，而是人們早已失去「能夠失敗」的空間！作者強調，真正重要的不是鼓勵失敗本身，而是建立「可承受失敗的環境」。這包括重新設計教育評量方式、建立允許試錯的組織文化、以及改變社會對履歷

每個人都在心裡最敏弱之處，放著給全人類的愛──見證自己的偉大。一本編織成長之書、丟棄遺憾之書、諒解背叛之書。Hanif談的是城市裡時間的碎片，籃球成為意象，敵人教你如何去愛。職業運動裡，There's Always Next Year意指即便此賽季不盡人意，下一季很快再來，從頭開始，而There's Always This Year是作者對命運的自我解嘲，也是相信的證明──相信得夠久，就能見證人對家庭、城市、群體的愛，被實踐的那天。作者Hanif於一九九○年代的俄亥俄州哥倫布長大，時間能鍛造出了勒布朗・詹姆斯（LeBron James）等傳奇人物，卻也有無數人沒能功成名就。論籃球和出人頭地，作者以自身對籃球的熱愛，進入一場詩意、歷史性、情緒豐沛的探索，有關成功的意義、誰值得成功、追求卓越和期望之間的緊張關係、以及「榜樣」的概念。他以嫻熟文筆，將一切交織於私密故事之中：「在此，我想和你聊聊我爸的跳投姿勢……（中略）……然而，真相卻是，我只看過我爸就那麼一次投籃。」本書以LeBron James的職涯為論述骨架，談及人民權利、種族與貧富階級差異、警察暴力，但在Hanif筆下，更是在講如何深愛一座城市。像一顆磨損得幾乎沒有紋路的籃球、一個籃架，其他全靠自己，去得到你要的分數。本書是一場內在思想的凱旋，滿溢種種快樂、痛苦、孤寂、慰藉、憤怒與希望，無論作者銳利的觀察聚焦在籃球、音樂、人生等各種主題，精雕細琢的寫作，始終詩意又深邃。時而曲折迂迴、時而離題萬里、時而變換方向，卻能持續讓讀者保持警覺，扣人心弦，以激進方式重新思考我們對於文化、國家、自身的看法。本書特色前所未見的自由書寫，寫下不自由世界裡的「最自由」，我們名之為：愛。

牛仔褲如何在日本蔚為風潮？雜誌街拍從何時開始？裏原宿文化如何崛起？從模仿、實驗到出類拔萃，風格的形成是個動態的過程──全面解讀美式傳統風格在戰後日本的六十年發展！探索日系時尚的風格根源，翻轉精神的「Ametora」必讀經典！★★全新收錄2023年新版作者後記★★＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝從完美復刻的MA-1飛行夾克，到成為無價收藏的經典501牛仔褲，日本製的美式服裝可說是青出於藍、樣貌更勝美國。如今的日本不僅重新詮釋美式風格，也進一步向全世界反向輸出自己專屬的類型──日本的美式傳統風格，縮寫為Ametora，是經過細微變化而帶有豐富文化的衣著傳統。本書以六十年的時間跨度，詳盡解讀經典美式風格在日本如何落地生根、成長茁壯，繼而發展出獨屬日本的樣貌。書中強調，美國在二戰後擔起重建日本的責任，自然促使日本時尚「美國化」；但在當時，穿衣打扮卻不存在於日本人的字典之中。那麼，日本人如何取經美國文化，開始追求個人風格的展現？這一切改變，又是如何翻轉日本社會，進而影響全球時尚？　▊「我不開創潮流， 我想創造新風俗。」──石津謙介，日本時尚之父日本經濟在一九五〇年代快速成長，人們終於開始拋棄戰時服裝、翻新衣櫃。但當時的日本社會風氣保守，愛打扮的年輕人往往被視為叛逆的異端分子，百貨公司裡也只找得到童裝與訂製西裝，根本沒有銷售給年輕男性的服裝。在現實需求與傳統相衝突之下，來自岡山的石津謙介透過推廣成衣、媒體行銷，逐步撬開了守舊的日本。石津戰前便仰慕美國常春藤聯盟大學生的打扮，他創立品牌「VAN」，將「常春藤風格」引入日本；把傳統西裝雜誌《男の服飾》改造為今日仍持續發行的《Men’s Club》；除了出版穿搭指南，甚至花費高昂行銷支出，派團隊赴美拍下《Take Ivy》──最早的街拍攝影集、今日的美式風格聖經。石津謙介希望藉由這些傳遞他的信念：常春藤風格並非稍縱即逝的產業風潮，而是生活方式的延伸。有著品牌塑造大師美譽的他，不止步於創造年輕人喜歡的時尚，而是更進階地思考如何讓全日本人接受美式時尚。　▊「炸豬排原本是德國菜，現在卻成為日本料理的一部分。 我想，常春藤風格就跟炸豬排一樣，雖然源自美國， 但發展六十年後，它已變得更適合我們。」──黑須敏之，《Men’s Club》編輯歷史與經濟因素造就了今天的日本時尚，但同樣不能忽視的，是那些和石津謙介一樣將美式

建築也可以是一本生活裡的純愛小說，讓你閱讀、領略，與自然相愛。明日時雨，步行中會有何偶遇？明日朗晴，不如暫放原有計畫？由不一樣的氣候，決定今日的步行建築、人與自然的相容交織為感觸無盡的生活驚嘆、美感、體貼、與環境共存……一座欣賞不完的城市不同氣候形成不同情緒幾何在東京漫步，旋律明亮越走越近的是自己的心「外苑前、表參道、青山一丁目之間，本來就有許多值得一看的建築，如今因為POLA大樓與土浦亀城邸，讓整個區域更適合建築散步了。我依舊待在當年的事務所。雖然每天風景看似差不多，一樣的街景、同樣的樓梯、同樣畫圖與討論的節奏。但每年春天櫻花綻放時，我都會想起那個剛被錄取緊張、期待、用力生活、用力觀察這座城市的自己。就算生活有時忙碌有時煩膩，但看著街上的每一座新建築、每一棟被保存下來的老房子，都像提醒著我：生活雖忙，只要還有餘裕抬頭看看建築，就還知道自己真正喜歡的是什麼。而這些建築，一路陪著我，慢慢走到了今天。」──東京建築女子東京越走越近∣無論前往多少次旅程、移居多年，甚至常住久居者，皆難以追上東京的創新與變幻。建築是城市主體，而建築設計含括了群體共生、工程技術、藝術創意、人文關懷與環境意識等概念之諧和。東京建築女子以其專業背景與敏銳度，走訪特色建物、大師經典與新銳作品，分析不同建築作品的功能、美學、結構與文化價值，理想建築的優勢在於順應自然，天晴或陰雨更能顯現不同氣候下的應對，一如生活，學會慢，周圍缺乏注意的細節便逐一浮上，人與建築皆然，學會順應，但仍保有生活原則與性格。她說：「日常生活的小事，過著過著，都會是累積。每次出走拜訪的建築，看著看著，也都成了我的養分。」建築所承載的是，人的情感。從銀座的老鋪新建、澀谷的集合住宅、大塚的共享空間，到都心外的錢湯、博物館……作者以獨特視角，閱讀日本生活的空氣，解析日式建築內涵，從自己的感受開始，引領讀者走近東京之心。本書特色★媒體專欄作家、臉書專頁「東京建築女子」的新篇章，沿東京氣候變換，尋找建築與生活的藝術★全十一話映演近百項建築融於生活的態樣，三十餘氣候情境裡，與不同世代的日本建築設計師卓越作品相遇：坂倉準三、丹下健三、安藤忠雄、伊東豊雄、隈研吾、久米設計、青木淳、坂茂、片山正通、藤本壯介、平田晃久、武田清明、中村圭佑、山本亮介、秋吉浩氣、長坂常……

為什麼「亞裔」總是在被需要時被看見，卻又在關鍵時刻被視為局外人？亞裔認同不只是族裔標籤，更是一場在傷痕中定位自我的情感動員！中央研究院民族學研究所副研究員、NWSA年度出版首作獎得主——劉文重新解構亞裔美國人的身分認同，揭開「種族彈性」的流動與張力！＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝【權威學者聯合推薦】──（按姓氏筆畫排列）王浩威｜精神科醫師、榮格分析師王德威｜中央研究院院士、美國哈佛大學東亞語言與文明系講座教授陳佩甄｜政治大學台灣文學研究所副教授彭仁郁｜中央研究院民族所副研究員黃宗儀｜台灣大學地理系教授、《中港新感覺》作者鄭　昕｜美國南加州大學美國研究與族裔研究系教授、《X島嶼》作者＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝在壓迫與同化之間擺盪、在受傷與渴望之間積累──傷痛既催生團結，也是危險的依附！●亞裔身分並非單純的族裔分類，而是奠基於歷史傷痕的「情感組裝」許多人對亞裔美國人的印象往往停留在兩種簡單的標籤：「典範少數族裔」，聰明、努力、安靜、成功；「永遠的外人」，無論生在美國多久，依舊不被視為真正的美國人。「亞裔美國人」一詞於一九六○年代民權運動時期出現，創造伊始便帶有政治訴求。換句話說，亞裔主體是在美國帝國擴張、戰爭記憶以及排華史的陰影下，透過集體的「受傷感覺」凝聚而成。藉由反覆回到歷史創傷，亞裔美國人打造認同基礎，而創傷敘事亦帶來團結與能見度。這種「受傷感覺」不只是個人的心理挫敗，更是一種制度性的種族化產物，決定了亞裔如何在充滿敵意或偏見的社會階序中尋找自己的定位。作者因此提出「種族彈性」的概念來解釋——亞裔美國人的種族身分不是固定的，而是像彈簧一樣在壓迫與接納中來回反覆！●身分的基礎既來自個人的特質與經驗，也來自文化與社群上的歸屬當亞裔群體長期被形塑為具備高適應力的「模範少數」，這種彈性雖然讓他們在白人至上的社會結構中獲得某些戰略性的成功，但背後卻隱藏著巨大的代價。為了換取社會承認，亞裔主體往往必須壓抑那些難以言說的「少數者感受」，陷入一種「殘酷樂觀主義」：盲目追求那個永遠無法真正接納他們的美國夢，最終導致心理上的異化與斷裂。這份壓抑所帶來的斷裂，最終促使我們必須直視亞裔社群內部的「政治斷裂」。本書透過心理學史、情動理論與批判種族研究的交織分析，揭示亞裔在戰爭、種族衝突、地緣政治、遷移、資本流動與離散依附等不同事態中的樣貌，凸顯身分背後的知識產製與論

流灑為歌，蔓延成詩「飛翔時傷悲是一種奢侈的行為／我怎麼突然有一種莫名的喜悅當我穿梭在黑暗裡面」，伍佰的詩中盡是衝突的自由，是一名離家北上的音樂詩人對昨日與明日的反覆質問，他的文字擁有絕對的旋律，字句能隨時出入，一首詩創造了多種歧義的靈魂。聽伍佰的音樂理所當然，我們心中各有夢幻歌單，然而，一旦視角全面由「文」與「字」切入，得以發現他書寫的是：溝通彼此的介質。舞台上他將自身狂狠地拋往聽者，詩集裡的他則緩緩傾訴，是一名寧可背對讀者而讓出解釋權的詩人。詩也是活的，放心閱讀、理解吧──他將成為每個人的身影。從〈少女的心〉到〈樹風〉的愛戀離捨、從〈斷腸詩〉到〈深秋的祝福〉的死生意象……伍佰另闢蹊徑，編整篇目，尋獲新的觀看角度，種種懸念又生葉發枝，令水倒流。他的語言亦即透明的容器，放置眾多意識，卻顯得收斂而節制。當初以創作對抗人生的青年，如今仍在，我們也依舊浸潤在「穿越時空之中漫天繁星晶瑩的眼淚」裡，年歲變了，時間移動不止，伍佰持續在刺探生命的可能性，而那將成為暗示，紛紛落在我們肩上，一起慢慢地流。每個人心裡都曾流過伍佰的詩歌──保護你、安慰你、洗滌你。這些詩是我在乎的事情一點一滴的剝解與治癒。──伍佰伍佰的詩歌是水，潛伏於記憶，時不時一個激盪就擾動神經，文字浮上、聲音流淌、畫面躍入……他的詩歌不曾離散，沾過你經歷的生命，一起在時間裡活著。

走進日本的靈性世界看見志怪文學大師筆下的大和魂明治時代關於心靈、記憶、死生與怪異的四重凝視捕捉看不見的人性與存在小泉八雲日本志怪文學經典集．精裝收藏版——《怪談》、《骨董》、《幽冥》、《心》——＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝書寫日本「靈魂」，小泉八雲被譽為最了解大和魂的西方第一人，他以外來之眼，凝視日本文化深處的靈性、陰翳與精神底色，在志怪與美學之間，打開通往日本另一個世界的大門。小泉八雲身為希臘裔的西方人，卻選擇在日本落腳，以畢生心力書寫這片土地的日常、宗教、民俗與志怪傳說，足見他並非單純紀錄者，而是一位真正「進入」日本精神世界的觀察者。他記錄所見所聞——從生活、信仰到神靈之間的細微連結——逐步描繪出日本文化深層而複雜的靈魂輪廓。●《 心 》——十五篇剖析日本傳統精神、信仰價值的哲思隨筆本書的十五篇短文便是小泉八雲在日本展開追尋、探求大和民族最真實一面的散文筆記。他時而以對話形式淺談在變與不變的社會變遷裡，最令日本人有所感悟的生活體驗；時而以外來者的宏觀立場，觀察這個民族建構人心與社會價值的內在精神為何。全書盡顯小泉八雲身兼記者、作家的文字功力，以點到為止的筆觸書寫所見、所聞、所想，而意在言外的觀察心得，卻在字裡行間靈動流轉，帶領讀者進入大和魂的最深層。●《幽冥》——十四篇記錄日本民俗與傳說、人性與玄怪的奇情短文本書以十四篇充滿怪誕奇想的短文，揭露日本人內心深層最為陰暗、恐懼、甚至是自私的那一面。這些短文全是小泉八雲所整理，關於民俗傳說、鄉里見聞的深夜奇談，呈現一個西方人對日本傳統、故事、文化及信仰的獨特觀察。小泉八雲透過西方人的視角，以獨到的觀察力將日本文化中幽微隱密的部分抽絲剝繭，成為日後人稱妖怪文學的濫觴。也有人說在小泉八雲筆下的民俗傳說恰如日本版的《聊齋》，以玄怪的包裝訴說人性真實面。●《怪談》——十七篇捕捉日本靈性與無常之美的志怪故事集本書在十七篇篇幅不長卻意境深遠的故事中，描繪日本社會中人與靈、情與死的細微界線。這些故事不僅記錄鬼神的傳說，更折射出人類面對愛、怨、孤獨與無常的真實感受。小泉八雲以簡潔的筆調，營造出一種「未竟」的氛圍——故事不一定有完整的交代，而是留下餘白，讓讀者在驚懼與惘然之間自行想像。這種處理方式呼應了日本美學中的「幽玄」與「物哀」，既恐怖卻又帶有一種寧靜的詩意。●《骨董》——二十篇採集日本奇物妙聞與信仰觀察的

痊癒絕不是終點，痊癒絕不是完美，而是在不斷的失落中贏得勝利。一部關於創傷與修復的真實故事──2022年度最佳回憶錄，《紐約時報暢銷書》──「本書為渴望走出傷痛的人提供了希望。」──全球暢銷書《也許你該找人聊聊》作者蘿蕊．葛利布＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝█傷痛並非單純存在於記憶，而是滲入身體，成為身體深層記憶的一部分史蒂芬妮曾以為自己過著完美的生活，不僅從事夢寐以求的廣播工作，年紀輕輕就成為節目的得獎製作人，更住在有門禁的好公寓，擁有理想情人與一隻調皮的貓。但當她工作成癮，在派對上自顧自地猛說自己的事，或者當她遭主管刁難，硬要同事陪她訴苦、接收她的負面情緒，她才在眾人面露難色的臉上發現，或許自己正是讓每個人、也讓自己精疲力盡的元兇……人生中遭遇的每一場衝突、每一個失敗和缺陷，都能追本溯源：那個「源頭」，就是我自己。我想要的事物、我所愛的一切、我說話的方式、我的恐懼，乃至我的痘痘、我的飲食習慣、我喝了多少威士忌……我開始懷疑，我的創傷是否充斥於血液之中，驅動著腦中的每一個決定？《我的骨頭知曉一切》是一部以創傷與自我修復為主軸的回憶錄，作者史蒂芬妮．胡以記者出身的理性與求證精神，回望自己成長歲月中長期暴露於暴力、情緒忽視與傷害的童年經驗，並在成年後終於被診斷為「複雜性創傷後壓力症候群」（C-PTSD）。這是一種並非單一重大事件造成、而是長期重複性創傷累積而成的心理狀態。曾經，她將發怒當作解除傷心的藥方，將工作當成救贖。但在看見、理解自己受過的所有傷害的過程中，她一步步拆解觸發她情緒反應的因素，思考自己的感受，聆聽自己的需求，她逐漸意識到：或許她並非破碎之人，一直以來真正破碎的，是她看待自己的方式。曾經，我以為可以逃離過去，以為過去發生的事早已過去，但到今天我才明白，過去一直在這裡。如果受傷者恆傷人，那麼我再也不想傷害別人了。為此，我必須停止當一個不可靠的說書人，我必須無所畏懼、一絲不苟，檢視我自己和我的行為，我必須對我精心打造、隨時會瓦解的人生，抽絲剝繭……█源於生命經驗的創傷敘事，如何轉化為公共議題中的創傷修復？作者並不只描述自己的痛苦，而是回到醫療現場、研究文獻與心理治療實務，試圖理解創傷如何在大腦與神經系統中留下痕跡，如何在不被察覺的情況下形塑人格、影響人際與親密關係。這種不粉飾、不簡化的書寫，使本書跳脫自我揭露的範疇，成為對創傷現象本身的觀

當日子裡的孤單、傷懷、枯寂頻頻震顫，閱讀橫光利一，感觸愛。與川端康成齊名，被譽為「新感覺派」雙璧，文學之神——橫光利一的「新感覺文學」中、短篇小說選★「新感覺派的時代成為了橫光利一的時代。」——川端康成＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝●日本近代文學的思想改革者，大正、昭和時期反覆追求與實驗新可能性的小說家，不該被忽視的絢爛華麗生命！●王憶雲教授全新譯作，橫光利一的新感覺派小說，收錄著名的病妻系列作〈春天乘著馬車來〉、〈蛾無處不在〉、〈花園的思想〉＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝我們被名喚為愛的奇異物事附身，最後只剩悽慘，因為我們總在計算愛的回報。橫光利一是日本文學史上的「新感覺派」旗手，以客觀的唯心主義為創作基礎，卓越的書寫技法、題材視角與意象傳達，使其作品特顯出眾，甚至影響東亞文壇。第一次大戰後，歐洲知識分子面臨戰後的空虛不安、國族與信仰的瓦解，強調自我意識的現代派思潮隨之興起，形成他創作觀點之扭變，捨棄舊語言，走回內在，尋求自我思想與情緒上的美學。橫光利一是形式主義者，捍衛「虛構」的權威，力求最大限度發揮文學表達的自主性，不斷探索新的實驗形式，令其作品主體性與作者的心理結構和現實緊密相連。他感知生活與身體狀態的跌宕，試圖捕捉其線條，大膽書寫光色與氣氛的流動，所有乍看輕微的裂合、亮暗、濃淡，皆隱喻了洶湧的心緒。「新感覺運動」是一種對既有文明的反動，視自我為存在核心，橫光利一以個人傷懷經驗為文學動線的延展。比方遭遇亡妻之痛，卻從中逼視死之美，寫就「病妻三部曲」（〈春天乘著馬車來〉、〈蛾無處不在〉、〈花園的思想〉），描述感知以營造小說立體化，讓作品充滿「生命力」──死即是另一階段的生。他的語感節制、簡潔，更能展現作品符旨下那些混亂與燦爛交織的景貌，剖析人性的殘酷與脆弱卻如此溫煦，一道赤裸裸攤開的靈魂，伸手迎向天空。本書特色想一個形容詞來形容松葉在光線下有多麼美，當成一輩子的工作。當日子裡的孤單、傷懷、枯寂頻頻震顫，閱讀橫光利一，感觸愛。以文學回應命運，無法忽略的冷峻之光，嚴謹思考，追求獨特風格，橫光利一擁有敏銳感知，與精湛的結構技巧，讓凡常心緒成為微觀宇宙。

這是一個失序的年代，在戰爭裡，沒有人是真正的旁觀者！在良心面前，誰又能真正無罪？★改編自越戰末期真實故事，比戰場更殘酷的人性試煉以口譯員為視角，凸顯小人物的心理壓力與道德掙扎普立茲獎得主――大衛．K．謝普勒――最新史詩鉅作！＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝砲聲驚擾幼兒午夜，曳光彈照亮山區每個夜晚，故土睜大了眼望著砲聲彷彿沒有禱詞的吟唱孩子忘了生活，只是焦慮等著他開始演奏鄭公山的歌曲。鄭公山反對任何形式的戰爭，新共產政權查禁他的反戰老歌，畢竟它不能容忍人民對解放戰爭不滿。阿良吹奏的是這些歌曲的曲調，歌詞卻藏在他腦海中，那些走過他身邊的巡邏警員既聽不到，也無法想像他吹的是什麼。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝本書取材自越戰末期真實事件，小說透過一名越南口譯員阿良與一名西方記者潘恩之間的互動，讓兩種來自不同文明、政治體系與價值觀的聲音彼此對話、彼此觀察，也彼此誤解。兩人表面上是單純的雇傭關係，實際上卻代表著兩個截然不同的世界：潘恩來自西方，肩負「報導真相」的使命；阿良則深植於越南社會，理解語言背後的文化、恐懼與不能言說的現實。在一次次採訪中，阿良逐漸意識到，翻譯工作永遠無法秉持中立――他必須在「如實翻譯」與「保護說話者」之間反覆權衡。隨著戰局惡化，西貢逐漸陷入混亂，阿良所承受的壓力也不斷升高，他發現無論自己如何選擇，都不可能全身而退――對美國人而言，他可能永遠是「不夠透明」的在地助手；對越南同胞而言，他又可能被視為與外國勢力合作的對象。當西貢淪陷，戰爭恐慌蔓延，多數人急於逃離時，他拒絕帶著家人前往美國，而是選擇留下，將自己的未來交付給新政權。他的選擇既非天真，也非英雄式的犧牲，而是一種痛苦而清醒的自我定位。阿良不是戰犯，卻承受內心的審判，他的「罪」並非來自行動，而是來自身處的位置――一個永遠無法全然無辜的位置……――《無罪之身》取材自真實事件，呈現越戰末期西貢的緊張局勢，以及民間口譯員在戰爭洪流中所承受的心理壓力與道德掙扎。作者大衛．K．謝普勒是美國極具影響力的記者與作家，他延續其記者出身的敏銳觀察力與倫理思考，在書中將「翻譯」作為隱喻，探問忠誠、認同與歷史暴力如何滲入個人生命。小說的獨特之處在於對「口譯員」角色阿良的刻畫：他的翻譯身分，讓他不只擔任文化與資訊的橋樑，更成為越戰末期西貢淪陷的歷史見證者與道德參與者。西方記者潘恩的角色則

如果你有話想說，寫在簡單的明信片上寄來就好。我收到信會馬上開始準備進行。另，千萬別寫信給我。我是個閒人，信只會越寫越長。工作認真的你，用兩三句話回覆已經足夠。★給青年創作者的跨時代留言！看盡文學家的好學、窮忙、苦中取樂，憤懣不得志卻不喪志是求生之道與必要能力，真正的創作建立在現實生活裡，為稿紙費用煩惱、為家常開銷難堪……但在文學之前，太宰治是絕對忠誠的完美實踐者。★太宰治於昭和七年（二十三歲）至昭和二十三年（卒年）的六百餘封通信，呈現其與恩師、文友、工作夥伴、戀人的去信文字所含藏之情緒起伏與精神狀態。各式書簡依時代順序排列，有些失去信封或郵戳，有幾通書信難以辨識寄件年月日，可見文獻修復工程之難，成果即是藉此一筆一畫描繪出「太宰的世界」：戮力創作、精神不安、為情所苦、困於乏味日常……是為太宰迷與日本文學迷必讀考據藏書。我會殺死任何嘲笑我們悲傷的人。亂筆成信直接發出。只要人類只知道滿足自己的慾望，不管是共產主義、自由主義還是什麼狗屁主義，都不會讓世界變得更好，我們不如自己興起一個「日本虛無派」吧？瞭解太宰──溫柔、煦暖，又悲觀、脆弱的太宰。一封封寫就寄出的信帖，見其在困頓生活與健康長久堪慮的折磨下，展現溫存於創作世界裡卑微的自由，同時擁抱世界的一片漆黑與文學之光。太宰治性格起伏，度日束縛，書信裡被縱觀透徹，從首部作《晚年》至卒年寫就的《人間失格》，其間忙裡忙外的庸碌；此集彷若敲碎文學家的華美鏡表，一覽既深且廣又百般為難的日常：身為作家對出版社的庶務，身而為人對家庭與人際關係的俗事……人的一體多面在個別對象的去信中盡顯無疑，對恩師、文友、親人或祕戀，他一貫用字懇切坦白、愛恨確鑿，信中更多是與生活纏鬥，心煩其財務、病症、崇高的文學意念與當下文壇的格格不入，更甚者為埋藏光陰暗層的巨量愁緒。太宰治對文學本質的深度索求，成為內燃自毀的根源，每一書信都像隱喻各異的求援，無聲、無明，甚又暗藏不願被理解的情緒矛盾。

走入台灣人的日常，吃出台灣的故事讓世界感同身受台菜與台灣味，以及台灣人的飲食故事早餐／家常菜／熱炒／夜市小吃／點心／醃菜／節慶糕點……逾120道台菜食譜，多元融合下的飲食風貌★2024年國際烹飪協會「茱莉亞‧柴爾德首作獎」大獎得主★2024年詹姆斯‧比爾德基金會「國際食譜書獎」決選作品★2023年《紐約時報》、《舊金山紀事報》、《洛杉磯時報》年度最佳食譜書「用美食來介紹文化，是推薦給國際友人認識台灣的絕佳書籍。」──蕭美琴，Openbook閱讀誌「世界閱讀日」專訪---------------------------------------------------------------------------------台灣菜獨樹一格。早餐、小吃、家常菜、熱炒、節慶糕點……台菜有著精采絕倫的多樣性，背後反映的是台灣歷史的獨特性與族群的多元。經過東、西方國家從經濟到文化的衝擊，台菜在台灣這片土地上生根、有機地發展，逐步走出自己的道路。▋白菜滷是台灣家庭餐桌上常見的日常佳餚白菜滷是海陸風味的載體，獨特鹹香來自扁魚乾及蝦米，兩種食材一起帶出類似蝦醬的鮮香。還可以加入干貝或炸豬皮，讓菜色更加澎湃。▋麻油雞湯在台灣是坐月子的經典菜米酒和黑麻油都是能補血的食材，搭配炒好的薑片、炒至金黃色的帶骨雞腿肉一同燉煮，既暖胃、補氣又能幫助身體復原。▋沙茶來自潮汕，在台灣是用於火鍋或肉類炒菜的經典醬料沙茶牛肉是全台各地熱炒店都有的招牌菜。牛肉配空心菜快炒，顆粒口感的沙茶醬是最對味的選擇，中空的空心菜梗提升層次，滋味滿分。▋蘿蔔苗蒸肉是客家料理的經典，風乾的蘿蔔苗是其中的靈魂將存放多年的蘿蔔苗切碎並撒在肥豬肉上，接著加入些許鹽後放入壓力鍋裡快煮，出鍋後就是一道吸滿湯汁、風味絕佳的菜色。▋花生捲冰淇淋是台灣夏天特色甜點透薄的潤餅皮裡包上從手工花生糖刨下的新鮮花生粉，放入三球不同口味的冰淇淋，並以香菜點綴，鹹甜兼具、口感分明。-------------------------------------------------------------------------------本書作者魏貝珊是美籍台裔記者，身為台裔第二代的她和許多台裔有著相似的童年：尚不夠理解自身的文化認同、青春時期亟欲融入美國社會，但成長過程往返台美兩地，讓她對台灣生活與台菜滋味留下深刻印象。在這本探尋台菜系譜與精髓的書

時光留聲，生命的韻律起伏，終究是文明歷史的小殘骸，午後陽光穿過松樹灑落，映照的不就是另一個謎團？你認為是因為有人在某處思念著自己，才讓寂寞感覺如此富足？或者，真正美妙的，是孤寂本身？撕裂之後，才會感受到修補的力量。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝★小說改編同名電影入圍二○二五年坎城影展正式競賽，由保羅麥斯卡（PAUL MESCAL，《日麗》《哈姆奈特》）與（JOSH O'CONNOR，《春光之境》、《挑戰者》）共同主演。★榮獲短篇小說文學獎之聚光燈獎（The Story Prize Spotlight Award）和二○二五年馬克．吐溫美國文學之聲獎（Mark Twain American Voice in Literature Award）；入選《芝加哥論壇報》（Chicago Tribune）二○二四年度十大好書、《科克斯書評》（Kirkus Reviews）最佳短篇小說、NPR愛書書單＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝以新英格蘭為背景，令人驚豔而環環相扣的故事，時間橫跨數世紀，人類與自然的關於愛、死亡與歷史的對話，規模與想像力遼闊恢弘，情感卻深刻私密，探索人們為何常誤解記憶？以及親密關係、心碎和渴望之聲如何迴盪數百年？每天失去的，時光之聲。想像地球是個巨大的蠟筒；陽光是唱針，放在大地上刻劃著每天的樂曲──人們爭執、烹飪、大笑、唱歌、呻吟、哭泣、調情的聲音。而在地球的背面，數千萬熟睡的人醞釀成一股平穩闃寂的力量，如靜電一般沖刷半個地球。＿＿＿我原本以為所有人都看得見聲音。看見形狀或色彩──譬如Ｄ是顫動的圓圈，黑莓的紫色。我只需要調整自己看見的形狀，再對準正確的分貝就行了。當我十三歲時，味道開始伴隨音符出現。父親演奏Ｂ小調的話，我口中便會彌漫蠟一般的苦澀味。如果是精準的Ｃ，我會嘗到甜甜的櫻桃味。Ｄ是牛奶。有聲之年∣十二篇熠熠生輝的故事橫跨三個世紀，探究過往如何以意料之外的方式再次出現在我們面前，以及愛與失去如何糾纏交織，隨著世代的更迭不斷轉變。在班．夏塔克這本無比巧妙的作品中，每一則故事都有與其成對的故事，並在其中揭露另一篇故事的謎底。謎團與凶案的真相揭露，歷史經過折射，深刻的情感連結緊密編織，串起每一個角色與家庭。這是一部由相互關聯的故事組成的奇妙合集，精雕細琢、深刻想像，並擁有令人目不暇給的多樣面貌。沙塔克的文筆兼具小說家的精湛技藝和敏銳洞察力，同時擁有詩人的優

～～旅行就要真正的心靈放鬆～～50間官方最推薦的韓國寺廟住宿資訊全公開！16種MBTI人格推薦選擇最適合自己的寺廟！Temple Stay韓國寺廟旅宿心體驗新世代玩法、韓國人氣旅遊選擇！讓生活重新開機！＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝☑️ BTS、李孝利、田馥甄、朴佑鎮……明星都愛上的療癒心體驗☑️《黑暗榮耀》、《兩天一夜》、《全知干預視角》熱門取景地☑️禪修品茗、夜間觀星、熱血衝浪、武道陶藝，一次寺廟旅宿全滿足！☑️韓國官方掛保證，旅遊資訊最完整，一本帶著就出發的超強參考書！► 白羊寺｜正寬法師帶紅寺剎飲食！還是戲水與療膚體驗的療癒所► 普門寺&向日庵｜追星必訪！吸引無數A.R.M.Y朝聖的BTS命定寺廟► 乾鳳寺｜走一趟北方領土盡頭！全球唯一的管制區健行之旅► Just Be弘大禪院｜顛覆傳統！不輸弘大夜店的潮流熱點► 吉祥寺｜位於首爾都心，結合瑜珈的月光禪冥想聖地► 骨窟寺｜韓國版少林寺！風靡外國人的「禪武道」寺廟之旅＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝寺廟旅宿／Temple Stay——韓國近年大受歡迎的文化旅遊形式，透過住進寺廟一晚或數日，體驗清晨鐘聲、禪修、抄經、茶道、參禪散步等活動，讓旅人暫時抽離日常節奏，感受寺院生活的靜謐與節制。本書深入走訪韓國各地寺院，從首爾近郊到深山名剎，從歷史悠久的古寺到充滿創意精神的新型寺院，從全韓國逾150間提供「Temple Stay」寺院精選其中50間，從旅宿寺廟需準備哪些用品、非佛教徒是否有需要注意的禮節、Temple Stay常見年齡層、在寺院裡大家到底都在做什麼……等都有詳實說明之外，也呼應MBTI16型人格測驗潮流，為各種不同性格的讀者們提供推薦旅宿寺廟。書中不只羅列景點資訊，而是將每座寺院的個性與氛圍清楚描繪，特色寺廟例如：提供瘦身行程、衝浪植栽、賞楓宿溪、治療濕疹、高科技電梯與販賣機、寵物共宿、韓流明星與韓劇熱點、甚至是時尚的潮流風格寺廟；另外介紹適合初學者體驗的短期快速行程，也有強調身心調整、深度靜心的修行型住宿；有以文化體驗為主的友善設計，也有吸引年輕族群的創意活動。如果你已多次造訪韓國，體驗過穿韓服逛古宮、Olive Young藥妝大血拚、咖啡店美食店打卡等制式行程，不妨嘗試「來去韓國寺廟住一晚」，遠離都市喧囂，撫慰平日工作疲憊的心靈，發掘「在寺廟醒來」

一切喜悅、悲傷、憂思俱藏在眼眸深處的黑寶石光芒中，彷彿太古湖面，靜謐不起一絲波瀾。吉屋信子的少女書寫系列Ⅲ日本少女文學先驅——吉屋信子以文字編織少女們曖昧的臉廓、髮尾與袖口滿山楓紅還要再等等，但野漆樹已搶先染上鮮紅，秋日微黃的山林，仍迴響起那個夏日的馬背上的微語。★日系GL百合小說的濫觴者，終身未婚且有女性伴侶的吉屋信子，於一九三○年在《少女之友》雜誌連載的作品，開創了少女小說和漫畫中常見的「少女因天賦異禀而光芒四射，以絕世美貌征服眾人」的經典模式。愛恨分明又孤傲難馴的悲劇性格女主角——真弓；溫柔守護她的男爵府家庭教師——純子。對真弓漸生情愫的年輕男爵——珠彥；以及刁蠻任性的富家千金——利榮子；一部描繪少女成長心路歷程的經典少女小說。★吉屋信子「少女小說」精選系列第三卷，為數不多有鮮明男主角的作品，而故事裡中少女情感成長的刻畫方式，精湛的角色型塑和雕琢的情節，經久不衰。書中融合了華麗的貴族氣質和濃鬱的日式風情。連載於刊物時，角色個性、造型皆成為少女們大肆談論的話題。屬於吉屋信子的灰姑娘故事，書中的女孩們依然個性鮮明，充滿主見，背負著廣大讀者的期待：「最後一切都會水到渠成的吧？」吉屋信子是百合小說濫觴者，著作頗豐，無論從出版量或銷售來看，她都是偉大而不該被時代埋沒的作家。《紅梅花雀》初於實業日本社出版的雜誌《少女之友》上連載，一九三○年一月至十二月號，連載期間廣受歡迎，到了十月號，透過文案可知其已風靡全國。吉屋信子於一九二八年九月起在法、美兩國旅行近一年，與時任《少女之友》總編輯的岩下幸洋於巴黎相識，經過一番協商，她獲得了創作許可。此前，吉屋信子一直在講談社的《少女俱樂部》等雜誌發表作品，《紅雀》是她返國後第一部刊載的少女小說。小說版初於一九三三年發行，一九三七年的第八版宣傳文字寫道：「故事捕捉到美麗聰慧的少女們，在人生波濤洶湧中掙扎時，那種既悲傷又細膩的情感。這是一部令無數男孩女孩潸然淚下的佳構，少女小說的巔峰之作。」＿＿＿紅梅花雀∣吉屋信子的早期作品，創作於西元一九三○年的昭和初期。本書描繪了少女真弓的成長歷程。她是孤僻、意志堅定又固執的女孩，難與人相處。一次火車事故，母親意外去世，辻男爵的家庭教師純子，救了她和胞弟，暫且避難、寄宿於辻家。異於性格誠實可愛的弟弟，才華洋溢的姊姊真弓自負，雖然在男爵遺孀、年輕家主及他的妹妹綾子的照顧，但飽受身世所攜的孤獨之苦。偶然的

釋放創意難題的解答，為何是壓克力？「這本指南平易近人，從基礎到高級技法循序漸進……不僅是實用的教學指南，也是對當今壓克力領域傑出藝術家的便捷介紹。」――《書單》（Booklist）「本書對材料、底漆和底色繪製進行了簡明扼要的概述，為近四十多種技法奠定基礎，此外介紹了更多特殊技法。書中收錄眾多藝術家的作品圖片，為讀者提供豐富的藝術家創作靈感。」――《 Artists Magazine》★風靡英國的「Do More Art」系列。探索壓克力作畫的多種使用方式：從乾刷法、平塗，到表現深度、增強清晰度、柔化邊緣，種種技巧運用於繪圖過程中，讓繪畫成為一種真正隨心所欲、反映靈思的表態！本書將成為讀者發揮其藝術潛能的友好指南。從基本技巧開始探索，到創意技巧，只需要帶上一些顏料、一支畫筆和開放的心。★全書四大篇章：入門、實用技巧、創意發想、流體藝術，，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！並在各細節援引知名壓克力畫藝術家的作品為借鑑與分析，闡述其如何打造其藝術作品的視覺效果。讀者將從大師作品中汲取靈感，深入了解紋理和色彩搭配的奧祕。「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。與水彩和油畫等傳統顏料相比，壓克力顏料是繪畫界的後起之秀。這種顏料最初用於工業用途，直到二十世紀五○年代才開始專門用於藝術創作。然而，憑藉其明亮飽和的色彩和多功能性，壓克力顏料迅速彌補了先前的空白，並受到安迪．沃荷和大衛．霍克尼等藝術家的青睞。這種流行並不令人意外。壓克力顏料有多種形式，可以像油畫一樣塗抹出厚重柔滑的顏料層，也可以稀釋後模仿水彩的暈染效果。它可以傾倒、推塗、拖曳和潑灑在畫布、織物、金屬、木材甚至牆壁等各種表面上。如果這聽起來令人生畏，不必擔心――壓克力顏料也非常易於使用：其快速乾燥意味著您可以更快地疊加後續顏料層，從而保持創作的流暢性。丙烯顏料在潮溼狀態下可溶於水，因此您只需用水即可稀釋。而且，由於它乾燥後會形成防水塗層，您可以輕鬆在其上作畫，從而修正錯誤。此外，還有許多被稱為壓克力顏料的添加劑，可增強其創作潛力，讓您改善乾燥時間、質

以日常細物凝視文化靈性，看見日本精神的含蓄與深度明治時期「外國人如何理解日本文化」的重要文本「日本志怪文學鼻祖」小泉八雲繼《怪談》又一文化觀察代表作融合民俗、哲思與隨筆，兼具文學性與民俗學價值二十篇採集日本奇物妙聞與信仰觀察的文化雜談＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝如果說《怪談》是小泉八雲在日本故事中挖掘的「幽靈傳說精華」，那麼《骨董》則像是散落各處的文化碎片，經由他的蒐集與重組，成為一件件耐人尋味的「精神骨董」。▋以奇物軼事觀察文化靈魂，開啟理解日本精神的另一扇窗《骨董》出版於 1902 年，與其說是蒐集怪異故事，不如說是一部描寫「古老而奇妙的日常」的文化散文集。書名所指的「骨董」，並非單指物件，而是包括傳說、習俗、信仰、自然生靈等一切歷史沉澱下來的靈性痕跡。身為希臘裔的西方人，小泉八雲因漂泊成長而具有極強的共感能力，而在日本生活的年代，他深受當地人文風景吸引。透過他的眼睛，我們得以從不同文化視角重新理解日本人對自然、死亡、靈魂、習俗與日常之物的細膩情感。《骨董》正是一部將「文化的精神結構」化為故事的書，以極具詩性的筆調，讓古老的記憶與信仰在文字中重現光華。▋透過奇物與微觀生命，描寫人性、信仰與文化的內在脈動本書的二十篇內容跨越志怪、自然觀察、民俗記錄與哲思小品，有些篇章涉及夢境、占卜與宿命觀，有的講述靈魂、影子與死亡之間的微妙聯繫，也有些小品記錄了日本人對動物或自然現象的獨特解讀，每一篇都以不同角度折射日本文化的陰翳之美。如〈幽靈瀑布的傳說〉以靈異傳說揭開山林深處的寂靜靈性；〈生靈〉與〈死靈〉從民間信仰探問情執與怨念的形狀；〈茶碗之中〉則以「未完的怪異」留下懸念，展現東方敘事的含蓄。另一類篇章如〈螢火蟲〉、〈草雲雀〉與〈一滴露〉，則以極其輕細的自然之聲，凝視生命最微小的律動，呈現日本文化中對自然的信仰般感受。此外，〈平家蟹〉從蟹殼的奇異紋路書寫歷史與傳說交纏的宿命；〈餓鬼〉展現佛教觀念與民間想像的融合；〈一名女子的日記〉則以個人視角呈現明治日本女性的情感世界，映照出時代與文化的交錯。――《骨董》並非單純的奇聞合集，而是一部以細節理解文化的作品。它描繪的是日本人如何看待自然、如何與靈異共存、如何從器物與習俗中感受歷史的重量。小泉八雲以西方人的距離，寫出東方文化的柔軟深度，使古老的故事與微小的生命都成為理解日本精神的重要線索。簡言之，《骨董》是一部

藝術創作卡關了？問問墨水吧，靈感滿出！★風靡英國的「Do More Art」系列。探索墨水作畫的多種使用方式：從噴灑、輕彈和噴濺，到撒鹽、刮擦紙面、刮鬍泡等新奇技法，學會趣味、精彩且不失藝術性的玩墨，視覺藝術家布莉琪．戴維斯以其現代美學和通俗易懂的內容，清楚展示各種技法，為讀者打造驚艷效果。★全書四大篇章：入門、實用技巧、探索新奇技法、混合媒材，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！可以塗刷暈染、可以自由流動，敞開思考，為自己或孩子一起進入新穎、不被拘束的創作世界。★本書探討了水墨在繪畫、插畫和字體創作中的運用，內容涵蓋技巧、創意和應用，以及與其他媒材的有效融合。許多技巧和理念透過世界頂級藝術家和插畫家的作品進行展示，全書簡潔明朗，鼓舞人心，既是藝術探訪，亦是「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。全書以單篇解題形式，探討了墨水在繪畫、插畫和字體創作中的運用。使用墨水作畫，很容易能想像它在紙上翩翩起舞的姿態――墨水本身似乎具有生命力。書中涵蓋廣泛技法，各程度讀者都可從中找到關鍵資訊。從基礎工具、材料、定義和材料選擇，到吸墨、水洗、滲色及其他單獨和組合使用的技術，繼而包括以鹽、漂白劑、防染劑、鋼筆和墨水在繪畫中的運用等等。了解墨水特性就能使其發揮特色及影響你的作品。以墨水作就像在建立夥伴關係：雙方有各自角色與責任。因此，你需要對它保有某種程度的掌控力：何時加水到紙上、墨水停留在紙上的時間、去除的墨水量多寡，何時能讓墨水自行流動……與作者一起用墨水來探索和實驗不同想法和技巧。

早餐一盤巴爾扎克，少油少鹽；一杯喬治．歐威爾，不宜加糖。午餐兩片羅斯科；薄脆王鷗行與半份康拉德佐麥可．波倫。午後即興史蒂芬．金；小酌海明威。晚餐一章石黑一雄；幾頁莎岡；適量的韋勒貝克；一首普拉絲。紙頁與餐盤無須兩難，可以閱讀與飲食的日子，都是好日子。★詹宏志、葉美瑤、馬世芳、王盛弘、李欣倫、陳夏民――星級推薦★極具開創性！一部可食用的回憶錄！《紐約時報》書評人――德懷特．賈納為讀者端上由文學引文、生活箴言、食譜，與記憶所構成的文學食糧，由晨至夜，滿桌文字美食，以己身證明高品質閱讀與飲食對人類文明之重要性！★亞馬遜書店、《紐約客》、《每日郵報》等【年度好書】／《紐約時報》、《紐約客》、《書單》、《柯克斯書評》、《出版人週刊》、《芝加哥論壇報》《波士頓環球報》等【各界好評】.†††.「我對邊閱讀邊飲食，和對於在文學中找尋食物的渴求，並未隨著時間而消減。真要說的話，這毛病變得比以前更嚴重了。在內心深處，我依然還是從前那個騎腳踏車回家、把報紙全部扔在地上後就跑去做一份巨無霸三明治、接著撲上去大快朵頤的那個胖小子。如今我的背已經不允許我趴在地上太長時間，但是當我從沙發跑進廚房好幾趟，只為了讓這份疊加的快樂持續流淌時，我仍舊知曉自己正在讀一部精妙入神的作品。那是我人生中最棒的時刻，光是現在回想起來，我幾乎還能嘗到那番絕妙的滋味。」.「我們談論食物的時候，從來不是單純在談論食物本身。食物是窺見社會階級與意識形態傾向的貓眼；它是通往美感的入口；它觸及我們的本能、學術、神話、情感、精神與金錢層面。如同詩歌一般，它向我們揭示了生活之美。它和性愛一樣能夠反應我們最真實的心緒，並且隨著我們年齡的增長，它更成為了性愛的替代品。作為餵食者與被餵食者，我們藉由將世界放入口中的方式來了解它。」.†††.身為《紐約時報》備受敬愛的書評人，德懷特．賈納端出了融合書籍與美食的作品。這本書是他一生沉迷閱讀、飲食以及兩者各式結合之產物，既是一部迷人且情感豐沛的回憶錄，也是只有賈納才能寫出的作品。他記錄了一整天不同時段――早餐、午餐、購物採買、偶爾的午睡、小酌與晚餐――浮現於思緒的作家名句、箴言，以及自己的人生片段。.透過他對這兩大人生樂事的長年迷戀，我們見到了紙頁與餐盤後的那個男人，賈納熱切渴望且永不滿足的形象逐漸顯現。他以溫柔幽默的筆觸，描繪了他在西維吉尼亞州與佛羅里達州那不勒斯（Naples）度過的那段

韓國「12·3戒嚴政變」一周年！第一手戒嚴記錄 ╳ 專業法學視角解讀★★中文版特別收錄――寫給台灣人的「作者序」與「事件後記」★★首爾大學法學權威韓寅燮教授――全面剖析尹錫悅之亂的幕後衝擊韓國史研究權威朱立熙教授──專業審定★當總統成為內亂的主謀，誰能守護憲法？重新思考「戒嚴」一詞背後的歷史陰影，發現憲政體制在關鍵時刻的韌性；以法學視角，記錄人民如何在危機中守護民主！本書不只是韓國戒嚴周年啟示錄，更是獻給東亞憲政發展的行動指南！＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝【12·3韓國戒嚴大事記】▶2024年12月3日：尹錫悅總統於晚間發表緊急談話，宣布全國戒嚴▶2024年12月4日：國會深夜以190票贊成全票通過解除戒嚴法案▶2024年1月15日：公調處強制進入總統官邸拘捕尹錫悅▶2025年1月26日：檢方正式起訴尹錫悅涉嫌領導內亂▶2025年4月4日：憲法法院經過十次辯論通過尹錫悅總統彈劾案▶2025年6月3日：舉行新任總統選舉，由共同民主黨候選人李在明勝出▶2025年7月3日：國會通過戒嚴法修正案，禁止軍警妨礙議員進入國會▶2025年12月：目前，尹錫悅面臨內亂罪的刑事審判仍在進行中……2024年12月3日，韓國總統尹錫悅突然宣布緊急戒嚴，全國瞬間陷入混亂。就在政權試圖發動「親衛政變」之際，國會議員不顧安危翻越圍牆、市民徹夜奔赴國會，最終讓這場原本可能演變為內亂的戒嚴政變，在短短一百五十分鐘內瓦解。本書從這個歷史瞬間出發，記錄市民、國會與司法體系如何合力守住憲法，以「集體智慧」抵擋獨裁的擴張，將民主從危機邊緣拉回，最終完成歷史性的彈劾。■以歷史現場為基礎，結合法學專業與公民行動的民主見證錄！本書《超越戒嚴與內亂》正是這段重要歷史過程的全記錄。作者韓寅燮為首爾大學法學教授，長期關注刑事法、憲政危機與人權議題，亦是1980年光州事件時身歷戒嚴恐懼的青年，深知軍事獨裁與國家暴力留下的創傷。四十多年後，他以即將退休的學者身分，再次面對戒嚴內亂的現實衝擊。韓寅燮在得知戒嚴宣布的當下，創傷記憶再次浮現，他意識到，自己的學術生涯絕不能以戒嚴時代的回歸作為結束；當政權赤裸裸地顯露出獨裁化的症狀時，國民身為憲法守護者，有義務挺身而出，找回憲政秩序。從戒嚴宣布的第一時間起，韓寅燮便開始在社群媒體發表文章，以法律人的筆，記錄下局勢發展、整理相關重要文件，並針對「戒嚴」與憲法的法律知識回應市民們的疑問

安妮日記、柴爾德食譜、普拉絲詩集、厄普代克小說……獨一無二、打造傳世經典的幕後推手──茱蒂絲‧瓊斯──看她如何從文字提煉出時代洞察，推動文化對話的改變★2024年《經濟學人》年度好書★2024年《書架通報》年度好書★2024年KCWR電臺／雜食者書店年度最佳食物史★「她是觀察力如此敏銳的人，我萬分感謝她。」──茱莉亞‧柴爾德，美國名廚★「當我們談論飲食革命，她就是革命本身。」──露絲・雷舒爾，《美食家》總編輯---------------------------------------------------------------------------------「每個人都有所不同，他們有不一樣的背景，但沒有人比任何人更了不起。你要試著接受人本來的樣子，分析出他們的特質，並鼓勵他們發揚光大。」──茱蒂絲‧瓊斯（Judith Jones，1924-2017）---------------------------------------------------------------------------------人們可能沒聽過她的名字，卻一定知道她的編輯作品，包括《安妮日記》、《巨神像》、《法式料理聖經》。她是形塑當代美國文化的重要推手，在各種立場百花齊放的二十世紀美國，身處騷動的時代與文化變革的漩渦中心，她是──茱蒂絲‧瓊斯。█茱蒂絲‧瓊斯的二十世紀美國 從一九五〇到二〇一〇年代，瓊斯在長達半世紀的職涯中推出多部影響美國文化的著作，從小說到食譜書不一而足。她經手的書反映出她的洞察力，亦體現她所處時代的張力；經歷二戰、冷戰、民權運動、女性主義乃至環境運動，數百萬美國人因她而接觸到新的思考與品味方式，足見她對美國整體文化變遷有著不可或缺的影響力。本書作者莎拉‧富蘭克林出於對瓊斯職涯的好奇，深入撰寫瓊斯的一生。她曾與晚年的瓊斯密切相處，並在瓊斯逝世後花費逾五年時間，以訪談、信件、未曾公開過的私人文件為基礎，描繪瓊斯作為品味開創者充滿挑戰的生命歷程。書寫過程中，富蘭克林追蹤在瓊斯的人生軌跡上或興趣轉變上扮演重要角色的作家，留意其中的人際互動所迸發出的驚喜、衝突與矛盾。透過瓊斯的視角呈現其人生起伏，本書亦同時記錄了時代下的人們所發起的無數文化對話。█眼光獨到，打造傳世經典的幕後推手美國文化在二十世紀後半產生巨變，而瓊斯的職涯與其緊密交織。五〇年代進入紐約出版界，從雙日

美是移動在無止境的半途靜看流星割破，灌滿麻藥的天空★時報文學獎等新詩大獎得主、跨域創作者──袁紹珊，在以夢為名的田園，向世界傳送一則則酸溜溜、嗆辣辣之世道隱喻；跨藝術與詩歌之眼，重逢日常的都市山水。讓不像詩的生活有像詩的機會讓高掛枝頭的詩有熟和俗的機會你想像的是怎麼樣的生活？清淺如溪，簡化為加減？抹勻防晒乳又備妥太空衣？為盆景一再命名？或者，只是等生活如何想像你？袁紹珊的新田園詩，重逢日常的都市山水。Puhpowee一詞，源自北美原住民的波塔瓦托米語（Potawatomi），意指「讓蘑菇一夜之間破土而出的力量」。野菌集韌性、不群、純真、性感、迷幻、危險、營養、睿智、莽撞、芳香、惡臭、複雜性別、慢條斯理、爆發力、高貴、鄙野、安靜、喧鬧於一身。擁有黑火藥般的能量、桀驁不馴、神出鬼沒、變幻無常的野菌，天生有著詩的底色。普波威∣談詩，我們常說音律、意象或藏於行句的暗示與孤獨，但袁紹珊作品走直觀大路，悠然自恃，有著什麼如你所見且能不失細膩趣緻，帶著新古典的興味；讀來不費功夫，回頭望其底蘊深不能測。詩題遼闊，寓意不斷移動，她的詩是活的，是全球化輻射下的文明修校、調整，尋求人與自然共存的可行性。「這是在諸多天災人禍、全球疫病的間隙中，寫下的都巿山水／田園詩，是對如何擁抱不確定性的重新探索，是人定勝天和無力感的敍事博奕，是對西西弗斯式的羈絆、崩壞又重建的人類意志的再審視。」袁紹珊處理的是逆境求存，談情談運談環境談地緣政治談人性談青山為何不改談細水如何長流……淹覆而來的紛擾，反而滋養性靈，廣義的機械年代（無情緒的、制約的、失真的）裡，人類無法靠詩求生，但可藉其義自省：是生活在尋找我們，抑或我們忘了想要的是什麼樣的日常？袁紹珊的詩歌充滿野性、熱烈與騷動，解構常見的語言系統，自成體系，以新的面容見天地、見生死。她說：像野菌一樣思考。本詩集志不在救亡圖存，卻可能成為人與自然的測量利器──合宜你的溼度、光色、風向及韌度與壓力……你也是靜待破土而出的菇，尚欠一行詩。

藝術靈感枯竭時，拜託了！鉛筆★風靡英國的「Do More Art」系列。探索鉛筆的多種使用方式：從暈染法、拓印法，到拼貼法，每一種技巧經由清晰講解，配有當代傑出鉛筆藝術家的作品插圖，二位作者聯手打造簡潔明朗的日常藝術指南。★全書四大篇章：入門、實用技巧、擴充工具、紙材，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！從點到線、由易而難，從四支基礎鉛筆和一張影印紙開始，保持放鬆，享受繪畫的樂趣！★提供各式風格作品，以利任何程度的讀者都能輕鬆翻閱，書中範例包含多種練習，用於創造深度、形狀、情緒和氛圍的視覺效果，完成「自己動手嘗試」，不僅能學習新的鉛筆技巧，還能理解如何創作圖像。日常藝術指南，引領讀者探索鉛筆的廣闊世界。風靡英國的「Do More Art」系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為藝術與世界溝通的關鍵。從初階塗鴉和標記，到精心打造的傑作――只需一支鉛筆，就能創造全新世界。書中分別介紹技巧、鉛筆替代品和繪畫表面等三大範疇。學習如何繪畫與繪製什麼，是漫長的過程，每個人的學習方法亦有所不同。本系列作品以見微知著為前提，兩位作者將基礎知識精簡於有限篇幅內，每個題目像是跨越關卡般趣緻，豐富經驗，書中更提供多種風格範例，以利任何程度的讀者都能輕鬆翻閱，探索、實驗與享受樂趣，感受藝術美妙之處，並藉其擺脫日常壓力和煩憂。

「幸運」就是當「準備」遇上了「機會」★什麼是獨特的心態與眼光？什麼才是真正的天賦？棒球賽非一個人的武林，即便大谷翔平，也經歷多次培養、改造，與支持其二刀流的日職球團，才不至遏阻如今空前的輝煌，而分工精密的大聯盟球探遍布各洲，情報分析迅捷、人才經驗豐富，大谷的故事更不輕言絕後！★八位大聯盟球星的起源故事，你有所不知的最初的Joey Votto、Jacob deGrom、Mookie Betts與Albert Pujols……大聯盟官網資深作家喬納森．梅歐（Jonathan Mayo）與球探、球員、教練等棒壇人士的獨家訪談，不僅完成精彩的大聯盟球星起源故事合集，更明確驗證成功之道，除了天賦，更需後天的努力與團隊養成。․․․․․․一窺大聯盟球隊如何發掘基石球員！沃托Joey Votto 畢伯Shane Bieber 迪格隆Jacob deGrom 布萊克蒙Charlie Blackmon 貝茲Mookie Betts 金斯勒Ian Kinsler 肯恩Lorenzo Cain 普荷斯Albert Pujols──以身作則，WAR↗↗↗造就棒球名人堂成員的不是選秀順位，是天賦、慧眼與專心致志的磨練……每一份合約都承載了無數評估、爭論、冀望甚或豪賭，而基石球員降臨，可能改變一支球隊與整座城市的未來。․․․․․․「你也許認識這些球員，但不清楚他們的職涯起源。喬納森．梅歐透過本書極為詳盡地勾勒出迷人而神秘的球探世界，讓梅歐帶你領略球探發掘基石球員的冒險旅程，保證不虛此行。」——湯姆．維爾達奇（Tom Verducci），《運動畫刊》（Sports Illustrated）資深作家、FOX Sports記者兼分析師、MLB Network記者「起源故事是我最愛的棒球故事：球員一開始也許不被看好，靠著天分與努力登峰造極；球探在球員身上看見別人沒留意到的特質，並相信自己的判斷。喬納森．梅歐與棒壇任何人一樣明瞭球探的價值。本書講述了球探如何發掘大聯盟史上著名的幾位球星，也就是所謂的『基石』球員。」——肯．羅森索（Ken Rosenthal），The Athletic網站資深作家「沒有什麼比球探發掘基石球員更動聽的故事，而喬納森講述的內容是近年最精彩的。不僅詳述選秀後段中選球員如何成為巨星，更記敘球探如何捕捉到球員們鮮為人知的長處。書中某些球員有望進入名人堂，而本書也夠格進入名人堂。」——

小泉八雲最經典代表作十七篇捕捉日本靈性與無常之美的志怪故事集日式美學與文學結合最佳範本在幽靈的低語與自然的流轉之間，體會生命最深的孤寂與美感＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝小泉八雲，一位以外來之眼描寫東方之魂的作家，被譽為日本近代志怪文學的奠基者。他將人類情感、宗教信仰與自然靈性的交會，以極富詩意的筆調轉化為動人篇章，使日本的「怪談」不僅是關於恐懼的故事，更是一場對生命本質的凝視。▋以靈異傳說凝視生命無常，開啟日本志怪文學的新境界《怪談》一書出版於1904年，內容主要蒐集與改寫自日本的民俗怪談與自然觀察，這些篇章雖短，卻極具文學張力。小泉八雲以簡潔的筆調，營造出一種「未竟」的氛圍——故事不一定有完整的交代，而是留下餘白，讓讀者在驚懼與惘然之間自行想像。這種處理方式呼應了日本美學中的「幽玄」與「物哀」，既恐怖卻又帶有一種寧靜的詩意。身為希臘裔的西方人，小泉八雲正是因為漂泊的成長經驗而擁有對人性極為細膩的共感。他在日本定居後，沉浸於這片土地的風俗、信仰與民間傳說，從中發掘出超越文化差異的人類情感原型。也因此，他筆下的「怪談」，兼具東方的寂靜與西方的哲思，為日本文化開啟了通往世界的新視野。▋透過靈異故事描寫人心，讓恐懼化為理解生命的光小泉八雲在這十七篇篇幅不長卻意境深遠的故事中，描繪日本社會中人與靈、情與死的細微界線。這些故事不僅記錄鬼神的傳說，更折射出人類面對愛、怨、孤獨與無常的真實感受。如〈無耳芳一的故事〉以盲人琴師的悲劇揭示忠誠與犧牲的極致；〈雪女〉在凍雪的靜謐中訴說愛與恐懼的並存；〈食人鬼〉則以宗教寓言般的敘事揭露人心深處的慾望與懺悔；〈阿貞的故事〉、〈十六櫻〉更將因果與信念化為靈魂的試煉，呈現出日本傳統文化中對報應與救贖的深層思考；更有融合中國與日本傳說的〈安藝之助的夢〉，隱喻東方志怪典故的殊途同歸。《怪談》不僅是鬼故事的合集，更是關於「生命如何被看見」的詩意沉思，以鬼怪的故事折射出人性的脆弱與執念。幽靈並非純粹的恐怖存在，而是承載著愛、悲傷、怨念的靈魂。他透過這些故事，揭示出日本文化中對「死後世界」的複雜情感：既畏懼、又親近，既感傷、又莊嚴。簡而言之，《怪談》無疑是一部「東西合璧」的作品，正因為小泉八雲的獨到觀察，它以西方敘事筆法，包裹日本最典型的怪異故事與哲學思索。它的文學價值，在於成功將口耳相傳的民間故事提升為國際文學經典；它的文化意

★「這本書改變了我的人生！」──丹‧布朗要寫出小說高潮，你需要＿＿＿＿＿？拿出你的原稿吧──王牌經紀人教你這樣做！從背景設定、大綱撰寫、人物刻畫、場景編排到最後的草稿修訂《魔球》推手、紐約金牌經紀公司「作者之家」創辦人帶你登上暢銷書排行榜！★肯．弗雷特――愛倫坡終身大師獎得主、暢銷小說《上帝之柱》作者專文推薦---------------------------------------------------------------------------------你在寫小說嗎？你已經很努力但作品卻乏人問津？你一定很想問：我的書與暢銷書差別在哪裡？經手過數十本重磅暢銷小說的作家經紀人亞伯特‧祖克曼想告訴你的是：要寫出具有「爆紅」、「大賣」潛力的暢銷小說，首先，看看你的原稿吧！接著問問自己：◆你的小說故事背景是否具話題性、時髦、甚至「性感」？是否貼近人們近來的興趣與關心？◆你有撰寫大綱嗎？所有的大書都經過計畫再計畫，你的每個章節是否都安排了劇情高潮？是否有至少一個角色能讓讀者產生同理心？◆你安排角色的登場方式與時間點，有成功讓讀者記得並認出你的小說主角嗎？◆主要情節與次要情節的穿插方式，是否讓讀者迎來重要劇情轉折時更受吸引？◆在你設定的大場面中，你是否成功製造高潮？驚訝與巧合的暗示或鋪陳，有讓故事保持可信度嗎？◆寫完第一版草稿之後，還可以留意場景、角色的哪些細節，進而改善寫作、讓故事更加生動？「暢銷小說就像手錶，是以互有關連的眾多零件打造而成，所有零件都不可或缺才能成功運作。」──亞伯特‧祖克曼在本書中，祖克曼將多年來與暢銷書作家的合作經驗傾囊相授。他具體拆解暢銷小說結構的實際醞釀，解讀小說大綱的不同版本，乃至場景的編排手法帶來的戲劇效果。以《教父》、《飄》、《刺鳥》、《危險情人》、《來自聖彼得堡的男人》五本經典作品為例，你會知道《教父》如何透過間接描寫角色言行，保留神祕感，讓西西里底層混混被讀者尊為真正的非凡人物；《飄》如何透過大小場面的精密製造與不斷堆疊，讓讀者為男女主角從冤家到愛侶的路途又哭又笑。換言之，閱讀本書，你不僅會認識「暢銷小說」的特質，也將徹底檢視自己的作品：從故事的初始概念發想開始，小說大綱的建構與改寫方式、人物的發展與關係強化、情節編排的調整改善，以及在將書稿寄給出版社之前如何再次豐富、重寫或修潤二稿與定稿。透過祖克曼的寫作分析與提點，給自己一個

「不要擔心。不要難過。不要哭。」「我這一生，過得很幸福。」每一隻毛孩，都是我們生命的同行者。儘管牠們已經走遠，卻彷彿從未離開。獻給還在哭泣的你，與正在遠行的牠。知名圖文作家鄭美珍（정미진）經典作品，離別時節最療癒人心的插畫集！時間暫停，新的旅程即將展開……讓愛與思念，成為我們最好的再見。●這不是一本催人淚下的悲傷故事，而是一封由牠們親手寫下的、最溫暖的告別信。在森林深處，有一個時間暫停的「休息所」。在那裡，剛啟程的貓、狗、鳥兒和倉鼠，可以暫時停下腳步。牠們終於能向一位溫柔的嚮導男孩，輕聲說出那些在我們身邊時，從未表達過的心聲――或許是小小的抱怨，但更多的是滿溢的愛與幸福。牠們想告訴你：「請不要擔心。不要難過。不要哭。我這一生，過得很幸福。」讓《休息所》陪伴你，將思念轉化為永遠的溫柔。因為生命或許有盡頭，但你和牠之間那份純粹的愛，將永遠在彼此的心中，成為最好的回憶與永恆的印記。時間會走遠，但愛從不曾離開。●《休息所》這本精緻短小、調色淡雅的韓國圖文繪本，以寵物的視角重新審視與人的關係和相處時光，是一封獻給所有伴侶動物的溫暖情書，同時也將成為沉浸在思念與悲傷的人們最體貼的陪伴之書。

活著的枯榮生滅，可以承諾的幸福。★「宮本文學」新章，持續探究人類的生死與幸福之謎！以洛杉磯為舞台的長篇懸疑作品！尋索人的生死與幸福之謎，以海風與草花的呼吸，書寫對生命的敬意。一滴一滴墜落的殘暴與靜謐……無聲喧嘩的宮本輝新長篇。鉅額遺產與突然的旅途，循命運拋露的線索，追查傾注畢生之謎――母女之間有過什麼樣的人生？猝逝的姑姑、龐大的遺緒、暗藏的謎團……生命之韌，在緊密的情分義理中，任由承諾的繁花盛放於心。草花靜靜的誓言∣宮本輝先生的作品世界，無不勞而獲，亦無徒勞。命運裡，一切都有彌償或換取，長河般創作生涯，關注人類生存的狀態。創作者自然流露的故事子題，往往透露著書寫性格最重視的環節，一如宮本輝敘事的核心：承諾。弦矢啟程洛杉磯處理菊枝姑姑的後事，卻意外繼承鉅額遺產，更獲悉其女蹤跡被刻意隱瞞，乃因涉及陋暗真相。宮本輝筆下角色與思索保有典型日本的細膩、幽微並反覆自問。他無意創造懸疑或推理，僅僅寧靜舒緩地直探人心，即切分光明與暗，每一行句意圖讓讀者思考如何繞過生命的殘酷？其文字交織人的生死與宇宙自然，海風吹來堅定的寂寞，弦矢獨自複寫姑姑生前的日常，彼此的多重距離：時間、地理與親疏之遠近，漸漸消融於一碗碗湯裡，二十多年的記憶，重新沾染了暖與香氣。「我發現自己彷彿將秋日高聳的天空與那裡湛藍的天空融合在一起。」尋找真相是弦矢與律師、偵探、女傭、園丁等人，對菊枝的愛的承諾，回饋與再抱擁，在草花盛放的庭院，鋪滿靜靜不說的誓言。

由音質、音頻、音場、音源所組成的記憶，形成每個人心裡無二的景致。音樂本大賞第一回受賞作品「錄音」開創的嶄新聽覺地平線 揭開生活周遭未知聽覺世界的神祕面紗樹梢的搖曳之中，都市的喧囂之中，民族音樂的背景之中，固體傳導的振動之中，水底的聲音環境之中，我們可以聆聽到什麼？透過實踐與鑑賞，擴展聲音可能性的劃時代音響文化論★杜篤之 國際電影音效大師．湯湘竹 資深現場同步錄音師．郭禮杞 電影聲音設計與金馬得主．王虹凱 藝術家/前美國巴德藝術學院聲音與音樂研究所客座教授．呂心純 臺大音樂學研究所所長――杜比立體聲環繞式推薦★第一回日本音樂本大賞暨讀者賞受賞作品★靠近世界的第一步：環境錄音的全實踐，技術與心意的雙線並進，本書介紹基於多種觀點、方法作成的各式環境錄音作品，揭開生活周遭的未知聽覺世界的神祕面紗，製成一份專屬聲音地圖★特別收錄珍貴採集音源，文字與聲音的同步閱讀！聲音的形狀∣從聲音「再次」遇見且為本已擁有的世界。環境錄音與聲音產生地的歷史、生態環境與錄音者的視角等背景息息相關，本書從當代視角全面概述環境錄音的歷史、理論和實踐，這是涵蓋錄音、聆聽、學術和哲學等主題的入門書，以特殊觀點重新錨定人類所處的位置。而作為錄音作品，聆聽主體可結合多種情感與體驗，描繪各自不同的風景、意象或故事，每每回放，快速捏塑出記憶的形狀。聲音超越立體。環境錄音改變我們看待世界的方式，聆聽不僅經由耳朵，甚至能被整個身體所感受。我們所處的並非由人耳聽得到的周遭「聲音」構成的世界，反而是依賴身體或物體感受（或無法感受）「振動」、「波動」構成的世界。環境錄音是一種透過麥克風觀察與紀錄一個場域、空間聲響的行為。本書以案例講解從自然音、環境音到音樂等各種錄音對象的錄音方式，並談及錄音器材與錄音方式等技術層面，並不重視以「忠實」、「正確」錄製「高音質」特定聲音或音樂的相關方法或秘訣。什麼是「好」的錄音，什麼是「壞」的錄音，並不只取決於「音質」、「忠實性」與「再現性」等觀點。環境錄音更像重新審視好壞基準本身的界線，具有一種作為經驗性、回歸性思考關於聲音與音樂、聆聽行為、身體、場域、風景等各種要素的實踐性意義。

★「如果時光如此飛逝，就如人類終有一死，那麼就讓這段時間充滿美食與美好的談話」餐桌上有食物，用餐過程充滿選擇，還有那位吃飯的人──細數文明進程中形形色色的飲食習慣吃是人類一生的信仰以感官而慧黠的散文撼動飲食文化──M．F．K．費雪經典──首部作品，重新定義飲食文學---------------------------------------------------------------------------------嘖嘖稱奇的美食趣聞，念念不忘的食物記憶。飲食書之於費雪，大致可分為三種，一是關於吃的內容，二是關於吃的方法，三是關於吃飯的人。吃是必要之事，如何吃得聰明則是一門藝術，而書寫飲食或許在於融會貫通，外加一點對生活的好奇與敏銳。飲食文學名家M．F．K．費雪從西元前三千年的埃及、希臘與羅馬，一路穿越至二十世紀的美國，細數人類史上一連串或有趣或嚴肅的飲食實踐。不管是羅馬人總備有催吐劑的奢靡宴會、法國凱薩琳王后的義大利廚師掀起的味蕾震撼，抑或是啜飲黑湯的斯巴達勇士、尋找松露的法國女獵人……費雪信手拈來、旁徵博引。她談論飲食知識與趣聞，介紹古今往來的美食典籍，同時在故事之間穿插她的口腹之欲與樂、她造訪過的餐廳、遇見過的美食家，乃至她對獨自用餐、中年發福、理想廚房的模樣等等話題的奇思妙想。文化與記憶是終極的調味料。在時空變換中，費雪詮釋人類吃的本能與境界，而每一篇的核心都是食物──放在暖氣片上烘烤的橘子乾、老邁侍者打翻的湯、氣味喚醒記憶的紫甘藍、肉舖師傅切得厚實的牛排、週日家宴上的外交官奶油點心。這些食物描寫層層堆疊，充滿暗示與隱喻，包含形形色色的愛與欲，本書各篇宛如一盤盤小巧精緻的開胃菜，不僅挑動食欲，更令人大開眼界，滿足心靈內涵之大欲。

★「我們總說，人生好難，但牡蠣的生活卻更為艱辛。終究難逃人類因肚子餓而把牠一口吃下肚的命運。」生吃、熟食、用作調味或餡料牡蠣是千變萬化的多汁情人然而，第一個吃牡蠣的人真是勇者！以感官而慧黠的散文撼動飲食文化──M．F．K．費雪經典──飲食史上第一本獻給牡蠣的情書---------------------------------------------------------------------------------一點點的偏愛，一點點的飢餓，交織出不可抹滅的飲食記憶。牡蠣是飲食文學名家M．F．K．費雪一生摯愛，自十六歲初次嘗到牡蠣的滋味開始，直到人生盡頭，胃口盡失的她也絕不放棄吃食牡蠣的每一次機會。從牡蠣性別不定的生物特性、紐奧良百年餐廳的祖傳名菜、第戎路邊攤販的現剝牡蠣，到古今中外人們對牡蠣之催情功效的深信不疑，乃至千奇百怪的食用方式與五花八門的食譜……費雪頌揚牡蠣這一海洋生物的奇妙成長，寫人和牡蠣之間的傳說與故事，亦召喚心靈中的美食記憶，如童年週日晚餐桌上那鍋暖心的牡蠣燉湯、母親就讀寄宿學校時夜半所吃的牡蠣麵包。生吃充滿樂趣，烹調可以意想不到，牡蠣之美值得大書特書。費雪於二戰爆發初始、丈夫病重致使生活格外艱困的時期完成本書，然而本書卻也是她所有著作當中最輕鬆歡快的作品──傾訴對牡蠣的欣賞與尊敬，搭配精心蒐集、來自世界各地的牡蠣食譜，同時滿足靈魂與肚腹。

★「當我寫到飢餓時，我真正書寫的是愛，以及對愛的渴望。」看著碗裡的食物，誠實面對自己的渴望，心便得到滋養只專注於美食，不談把它吃下肚的女人與她的胃口──未免太過無趣！以感官而慧黠的散文撼動飲食文化──M．F．K．費雪經典──「這是我所寫的第一部真正的作品」從飲食之藝到生活之藝，首部親筆自傳---------------------------------------------------------------------------------迷人的是食欲，珍貴的是時間，一頓飯的菜餚內容總在其次。M．F．K．費雪是飲食文學大家，人們問她，為何要寫食物、寫這些吃吃喝喝的事情？為何不像其他人一樣，寫點關於權力、安全感和愛的種種掙扎呢？她的答案是：很簡單，她會餓。但原因不只如此。在本書中，費雪從童年時期寫起，回顧人生中難以忘懷的餐時記憶，記錄一路走來的口味成長。她談論自己，亦著墨於身邊的人，如外婆在夏日動員眾人熬煮果醬，與父親和妹妹在溪邊野餐，在第戎與第一任丈夫慶祝結婚，謝布爾邀請她在午夜時分享魚子醬，還有那些旅途中相遇的寡婦、學者、船長、餐廳侍者等形形色色的陌生人……人生起起伏伏，而食物始終穿插交織其中，見證她從愛吃的孩子、熱戀中的女人到成為享受獨自用餐的美食家。對食物的熱愛，對食欲的自豪，以無比的熱衷滋養自己。費雪書寫動盪不安的二、三〇年代，數次橫跨大洋的旅程，以及無數餐桌上的閒談。歷經戰火、喪夫、生子，她面對身心的飢餓，認真吃喝，等同腳踏實地地活，因而本書既是回憶之書，亦是生之提醒。

★「不要理會門外那些聞聞嗅嗅的聲音。因為我知道，這些菜餚散發的香氣，會讓那頭野獸帶著羞愧感，夾著尾巴逃走。」在困頓的日子裡喚醒味蕾，在有限預算與食材中挖掘樂趣──飲食是文明的最後一道防線貧窮是狼，飢餓也是狼以感官而慧黠的散文撼動飲食文化──M．F．K．費雪經典──永不過時的料理精神，二戰下的機智烹飪指南---------------------------------------------------------------------------------莎士比亞說，食欲是一匹無所不在的狼。面對戰時的經濟匱乏，飲食文學名家M．F．K．費雪從廚房中篤定地轉身，直視那匹在她門口東聞西嗅的餓狼──巧婦或許難為無米之炊，但人既然非得吃東西才能活，她便想尊嚴地吃，吃得優雅、吃得津津有味。本書是費雪寫作生涯代表作，出版於一九四二年，正值二次大戰期間，美國民眾面臨嚴峻的物資緊縮。書中各章皆是實用指南，例如「如何煮水」、「如何餓中作樂」、「如何祈求和平」，面對戰時的民生窘迫，費雪並不煽情，而是務實地為每個「如何」提供見解，亦針對時下流行的飲食觀提出針砭，從而闡述「吃」不應成為乏善可陳的例行公事。戰爭讓人精打細算，但味蕾仍可感受新的刺激，享受食物的滋養。費雪書寫二戰下的生活，穿插個人回憶如母親的薑餅氣味、罐頭食品的機智用法，搭配七十二道食譜，涵蓋開胃菜、蛋料理、肉類料理、甜點與酒水乃至寵物食糧，鼓勵人們在節約的日子裡保持愉快的生活態度，持續領略飲食之美與餐席之樂，偶爾放縱，總是大快朵頤。★《時代》雜誌百大非虛構作品★《衛報》百大非虛構作品

★「我不遵循一般字典的定義，我有我自己的味覺字典。」如何常保胃口？如何自在地吃？如何擁有完美的一餐？為飢餓的自己辯護「這本書就是我，喚醒我記憶中的饗宴」以感官而慧黠的散文撼動飲食文化──M．F．K．費雪經典──從A到Z，組成「費雪」的飲食關鍵字---------------------------------------------------------------------------------剛剛好的食欲、機智的談話與順暢的消化，築構美好的用餐時光。飲食文學名家M．F．K．費雪看待飲食之事，首先關注的是飢餓本身，以及餓著肚子的人。食物、安全感與愛是人類三大基本需求，當餐食經過選擇、胃口獲得改善、感官迎來啟發、記憶停駐味蕾，生活便不可能黯淡乏味。按二十六個英文字母順序，費雪細數飲食當中的食材講究、調味計量、吃食當下的氛圍與感觸，從而闡述對於美食的信仰。A是獨自用餐，舒適而帶點厭世的獨處勝過胡亂湊合的趣味相投；F是家庭，時而快樂、時而多愁善感、時而是種折磨；G是暴飲暴食，總沒人願意承認自己貪食，卻都曾偷偷大吃特吃；R是浪漫，美食向來與浪漫相關，還有那些生命中的人……絕對主觀，時而實際、時而多情，非常費雪。本書以情人的眼光為飲食之愛辯護，侃侃而談飲宴之道與哲學，也如萬花筒般，折射出費雪豐富的日常生活圖像。

【限量書盒經典珍藏版】收錄別冊「食欲是愛與記憶」──莊祖宜、洪愛珠、盧怡安、毛奇、Liz高琹雯──五位台灣飲食作家專文導讀抒發自身胃口，為全人類而寫，影響歐美兩陸、以及後世無數寫作者的飲食作家！ ★「人生在世若非吃不可，何不吃得優雅、吃得津津有味？」以感官而慧黠的散文撼動飲食文化＼THE ART OF EATING／飲食文學傳奇──M．F．K．費雪──寫作生涯集大成之精華★「在美國，我不知道有誰能寫出更好的散文。」──W．H．奧登，詩人★「費雪的奇言妙語，實在令人欣喜。」──茱莉亞．柴爾德，美國名廚★「她感性且優美地闡明食物與文化深刻的關係。」──愛莉絲．華特斯，餐廳「帕尼斯之家」創辦人★「我從費雪身上學到關於寫作的一切。」──蜜雪兒．桑娜，《沒有媽媽的超市》作者---------------------------------------------------------------------------------【套書特色】▋完整收藏飲食文學名家M．F．K．費雪的寫作精華：在全球現代飲食文學的脈絡裡，費雪是飲食文學進入主流文學殿堂的關鍵人物。在她之前，飲食書多半是食譜、烹飪技巧或飲食科普，很少有人用純文學的筆法去談食物與生活的交織。她用優雅、詩意、幽默、甚至哲學化的語言，把「吃」變成觀照人生的方式，開創現代飲食散文的風格。▋套書附贈導讀別冊：精心收錄五位台灣飲食作家導讀，深入引介費雪的飲食書寫特色與魅力；同時收錄三篇《飲食之藝》美國版序言，以及費雪本人於1990年親自撰寫的作者序，完整呈現費雪的人生與飲食觀。---------------------------------------------------------------------------------M．F．K．費雪費雪打破二十世紀初以營養學為導向、商業色彩濃厚的飲食書市場，成功地將記憶與文字融合，成就了獨屬於自己、無可比擬的寫作風格。換言之，她是當代飲食文學的傳奇，在百物匱乏的二戰期間，提供夾雜人情溫暖與趣緻的菜譜，讓人看見食物背後的日常情感、個人與集體的聯繫，以及時代下的生命哲理。M．F．K．費雪──她是當代飲食文學的傳奇，在百物匱乏的二戰期間，寫下清麗散文，提供夾雜人情溫暖與趣緻的菜譜，讓人看見食物背後的日常情感、個人與集體的聯繫，以及時代下的生命哲理。自一九三七年出版首部作品以來，

「帝國主義竊賊」vs「英雄式探險家」哪一個才是歷史上獲取古物的西方人的真實面貌？．當東方文物出現在西方的博物館，有人說是文化掠奪、是民族恥辱、是殖民鐵證！博物館＋東方文物＝帝國主義戰利品的展示場！？事實上，博物館文物流動的故事不能只單靠「掠奪」來解釋！跳脫民族主義高漲的「文物返還論」主流觀點，以西方人與當地人的「合作補償機制」顛覆論述！．★★當代漢學大家梅維恆（Victor H. Mair）特別推薦★★＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝近年來在檢討過去殖民歷史的脈絡下，要求博物館「文物返還」的呼聲越來越高，一個尖銳的問題被頻繁提出：這些文物珍寶來到博物館，單純是因為文化交流，還是帝國主義掠奪的結果？過去一個多世紀以來，針對這問題的公共辯論，總是以二分法將考古學家、博物館和收藏家解釋成兩種人：第一種認為他們是英雄式的探險家，拯救了長期被忽視、即將面臨毀壞的文物。第二種則認為他們是貪婪的外國惡魔，為了經濟利益或帝國主義的榮耀攫取任何能獲得的寶物。如今上述第二種觀點尤為主流，也因此，全球博物館在文化遺產的取得與保存問題上，面臨到來自各國的社會輿論與政治層面的強烈檢視。國際媒體與學術論述傾向將收藏在西方的館藏視為帝國主義殖民擴張的產物，並藉此呼籲「文物返還」，以矯正那些國家「被剝奪的記憶」。█―跳脫民族主義的桎梏，重新梳理文物跨境的移動脈絡！一旦這種「西方博物館＝文化掠奪倉庫」的單一敘事逐漸深植在大眾論述中，會導致當我們在世界各大博物館中看見來自異國、甚至是自己國家的展品時，很容易會陷入這些收藏的文物都是「偷來的」、「取之不法」的想像中。然而，事實真是這樣嗎？歷史學者鄭智明認為，無論博物館是「掠奪」還是「拯救」了文物，二元對立的簡化觀點皆無法貼切說明文物流出的真實故事。鄭智明挑戰了時下批判博物館的主流後殖民觀點，帶領讀者回到文物流出的歷史現場，以「貼近歷史」的故事，找回文物跨境的真實過程，為當代「文化正義」辯論提供歷史脈絡與理性工具。如果以這樣的方式重新思考博物館藏品的來源，將會發現所有試圖黑白分明的善惡敘事，常常忽略了當年那些古物被帶離故土時，當地人與西方人交涉時的互動實情；而過去人們的想法、言語和行為往往會令現在的我們感到驚訝：●復活節島的摩艾石像摩艾並非當地島民「失落的朋友」而是「沉默的外交官」！對當地人來說早已失去神聖性的石像，是吸引一個全球帝國將其納