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樹木和農村、山巒和海洋、村莊與城堡、廟宇與教堂、無數的人們、以及那高掛天空的月亮。日本療癒系膠彩畫家―林靖子，多年來不斷地創作出許多絕美幽遠的秘境，療癒現代人困乏的心靈。她將人生旅途相遇的種種，深藏在腦海之中，透過不斷回想與淬鍊，最終再造成一幕幕夢幻的心靈風景。本書完整收錄林靖子於2017至2023年之間的創作，包含多幅未發表的新作，希望這些空靈的風景，能為人們創造生命泉源的感動。

只要相信，一切皆有可能！準備好，我們就出發吧！女孩看到天上的鳥兒，她想試試看和鳥一樣在空中飛翔，於是她做好了準備， 新的旅程就此展開。成長，改變，迎難而上！當一段旅程結束時，另一段旅程開始了。 這是一本與眾不同的書籍，沒有文字，而是透過迷人且抒情的圖像，將讀者變成了故事的敘述者，任其自由想像，探索生命的歷程……

銀河馬戲團的動物們總是在死亡邊緣搏命演出。他們經常討論著：死後的世界會是什麼樣子呢？對於死亡，他們給出了許多不一樣的見解。有人認為，死去之後大家都會到天堂，在那裡和心愛的人團聚。有人認為，每個人逝去後，都會以不同的方式重生在這個世界上。也有人希望在他死後，可以超脫一切，達到涅槃的境界。這一本書以童真有趣的方式深刻的探討了「死亡」之後的旅程。淺顯的文字，但卻很紮實地成為一本探索生命的哲學。作者含蓄的從不同文化和宗教背景探討死亡這一個議題，並透過插畫家活潑生動的繪畫，將死亡變為一個親切且稀鬆平常的事件，提供讀者一個個自由想像詮釋的角度。

小狐狸用盡各種方法想讓睡鼠不要冬眠，好一直陪伴著牠……但無論如何，當時間一到，睡鼠再怎麼努力還是睡著了。生命就是這樣啊！來有時，去有時，聚有時，散也有時。當再見的時刻來到時，我們要如何道別？道別後，我們要如何繼續未來的生活呢？

中文出版史上，第一本金子美鈴的圖文詩集。由南十字書屋策劃，精選日本詩人金子美鈴詩作二十四首，並邀請日本膠彩畫家林靖子重新詮釋，是中文出版界中，首本金子美鈴圖文書。林靖子為知名膠彩畫家，從事專業創作超過二十年，以空靈、療癒的畫風聞名。此次首度嘗試以繪畫詮釋金子美鈴溫暖的詩作，期許本書能夠帶給人療癒的力量。

★ 國際安徒生大獎最佳插畫家得主──亞莉安納．帕皮尼2021最新力作！新冠疫情讓全球無數人戴上了口罩，大家的生活也因這疫情產生了超乎想像的劇烈變化。此書中的主角，也走過疫情，但他在日常裡找到了不少值得快樂的事，你呢？快樂當然有很多不同的定義。但這本繪本的動機很簡單，它就是想邀請大家一起想想在大疫的衝擊下，你是否也曾重新審視過快樂到底是什麼。

有沒有人一生從未見過別人落淚？回想那每一雙含淚的眼，每一滴落下的淚，或愛或悔，或悲或喜，我們又能為這些落淚的人做什麼？這是一個美麗的小故事，你將會在最後一頁會心一笑，甚至笑中帶淚地謝謝主角為大家所做的事。

《馬泰奧・卡薩利・卡拉梅洛 2025圖錄》完整呈現這位義大利新銳藝術家的創作軌跡與思維轉折。生於1994年的 Matteo Casali Caramello ，自威尼斯美術學院畢業後，便以繪畫為核心，並持續拓展至雕塑、攝影與錄像藝術。他的作品受到 Francis Bacon 與 Edvard Munch 等大師影響，探索現代人在孤獨、掙扎與自我認同之間的狀態，並以獨特的筆觸與色彩語言，將瞬間的真實與詩意捕捉下來。Matteo 的繪畫充滿曖昧與未完成感。畫中的人物彷彿從另一個世界走入我們的視野，卻尚未完全歸屬於此。他們安靜等待、凝視或背對觀者，既非敘事，也無戲劇張力，而是一種「存在」的證明。作品中的空間不再只是背景，而是氛圍的生成場域――如房間一角、街頭轉角、海邊或公園，模糊卻精準地喚起記憶的殘影與夢境的片段。他的色彩偏向低飽和的綠、灰與赭色，偶爾滲入一抹紫或粉，猶如暮光的餘韻。光線不從外部投射，而是人物與空間本身緩緩散發，使作品呈現一種安靜卻深沉的氣息。這種繪畫語言，既延續了現實主義的觀照，又開展出屬於當代的微妙氛圍。Matteo 曾言，繪畫對他而言是一道永遠懸而未決的提問：既是為了理解自身感受，也可能是為了暫時停下思緒，但始終是一種保存與顯現存在的方式。疫情的衝擊，讓 Matteo 將藝術觸角延伸至虛擬實境、數位雕塑與錄像創作。他不僅在傳統媒材中持續探索，也擁抱科技帶來的可能性，策劃虛擬展覽並嘗試與觀眾建立新的互動方式。這種結合，體現了他對藝術韌性與未來性的信念。《馬泰奧・卡薩利・卡拉梅洛 2025 圖錄》不只是作品集，更是一場凝視存在、體驗孤獨與自我對話的旅程。它邀請讀者在畫布的靜默之中，感受那股低語般的能量，並在現實與夢境的縫隙間，找回屬於自己的片刻與痕跡。

《貝翠斯・維達爾 2025畫冊》是一部深具靈性與詩意的藝術圖錄，完整收錄西班牙藝術家 Beatriz Martín Vidal 的重要創作。她以古典油畫的寫實技巧為基礎，結合極簡的場景與強烈的光影對比，將存在、自由、靈魂與永恆等核心命題轉化為畫布上的凝視與沉默。在本書中，我們看到她筆下經常出現的女性與孩童形象。他們不被時代、性別與身份所束縛，而成為純粹的人類原型與靈魂容器。這些人物的目光直視觀者，既非交流，也非敘事，而是一種靈魂深處的召喚，提醒我們停下腳步，直面自身存在的重量。作品裡的動物、植物與鳥類也帶有隱喻，牽引觀者進入真實與超現實之間的縫隙。畫冊中特別突顯了藝術家對「衝突」與「裂縫」的理解。她認為，正是在日常與超脫、理智與靈性、現實與夢境的張力之間，我們才能看見那道透過裂縫照入的光。這種體悟與李歐納・柯恩歌詞中的啟示遙相呼應，也成為她創作不斷追尋的目標。金箔的運用進一步強化了神聖與超越的感受，讓畫面散發祈禱般的深度。本書收錄的作品涵蓋油彩、壓克力、金屬箔以及水彩等多樣媒材，展現 Vidal 在技術與語言上的探索。從《靈魂的顯影》到《啟示》、《旅程》、《白日夢》，乃至充滿童真與幻想的紙本作品，每一幅畫都像是一扇窗，開啟觀者通往另一個世界的入口。除了作品呈現，書中亦收錄藝術家自述與評論文本，深入探討她的創作動機與哲思。她坦言藝術難以以邏輯解釋，卻能觸及理性無法抵達的地方，讓我們意識到「美」不只是目的，而是一把鑰匙，能打開通往靈魂與更深層現實的大門。《貝翠斯・維達爾 2025畫冊》不僅是一部藝術收藏圖錄，更是一場靈魂的啟示。它邀請我們凝視，並在光與影、現實與夢境的交錯中，重新思索存在與自由的意義。