嘉義市立美術館

本書為嘉義市立美術館開館展《辶反風景》展覽專輯，本展透過四個子題：「被體現的自然」、「內在風景」、「媒介中的觀景」和「激進的風景」，進一步思索自身與所處環境、觀看關係和地理政治的跨時代意涵，以「反」風景的概念重塑「返」風景之間人與風景的當代關係。

本展以「定神」為名，呈現蒲添生在人像塑造上的美學展現。蒲添生人像塑造的藝術成就，不僅僅形似，還能定神於形，凝聚對象的精神與氣質於一瞬。善於捕捉人像隱微的性格氣質與動態細節，因而頭像作品，總能精準顯露對象的神韻，整體而言，現代寫實的時代風格，蘊藉著蒲添生的個人特質，因此在比例、肌理乃至於線條轉折等作品細節上，揉合成另一種溫暖而敦實的個人風範。

嘉義市立美術館出版的頭一本繪本，以嘉義前輩藝術家陳澄波和林玉山的作品做圖像轉譯核心，邀請插畫家李若昕創作新的文本和圖像，𤆬領讀者行入去故事的閱讀和想像內底，佇城市與山林之間走揣畫作和生活中的「啥物」（Something）

嘉義市享有畫都盛名數十年，經過無數藝術家與藝術團體的努力，在2020年迎來了第一座專業的嘉義市立美術館，「人・間-陳澄波與畫都嘉義」展奠基於嘉美館開館後獲陳澄波文化基金會捐贈的一批重要作品。藉由陳澄波（1895-1947）的創作及其收藏書畫，將如何看待上個世紀的嘉義美術？如何從空間環境的尺度，來衡量嘉義美術的現代性？

《捕風景的人―方慶綿的影像與復返》是以嘉義攝影師方慶綿的山岳影像為核心、結合當代影像工作者與嘉義市立美術館策展小組所開展的復返行動而構成的展覽。本書為展覽專輯

張碧寅老師曾任職於國立華南高商，春風化雨30餘載，其作品所繪之萬象用色飽和脫俗，墨韻十足，運筆蒼勁流暢，構圖內涵穿插於「虛」「實」之間，虛實相生成為意境獨特的結構方式，給人想像的空間，讓人回味。

嘉義出生的李國聰老師，以近30年創作之經典作品，作品中藉由畫作記錄對台灣這塊土地的美與愛，以水墨畫為主的畫冊集結。

戴明德延展十年歲月，完成上千本的手稿繪畫計畫，作品從素描原形、手繪塗鴉、自由書寫、社會觀察的圖像到指涉狀態的描寫，創作生涯則歷經寫實、假借、隱喻、虛構、誇張到透過顛覆和變形的先驗本能，將線條的驅力展延出實體的繪畫語境，透過時間的實踐探觸繪畫的時間本體議題。

本期專題以「擴延的對話」為題，回應展覽作品之間如何藉由策展方法，產生出得以彼此詮釋的抽象空間。本展策展人楊佳璇除了導讀張義雄、江寶珠作品，也指出兩位創作者雖然是夫妻關係，但兩者的創作方向仍隨著個人自身生命階段的轉變，而有截然不同的發展面貌。當代藝術評論者與獨立策展人蔡明君則以「身體」為題，回看過往在學校裡曾為師生關係的陳哲、侯俊明，在兩位皆以身體為主題的創作者之間，觀眾如何藉由觀察這些「身體」與彼此作品的對話過程，想像自己與身體的關係。藝評人凃倚佩以「陌異的贈予」為題，描述李錦繡與何明桂作品中，那些帶有陌生、神秘與回憶質地的敘事時刻，而在這樣唯有透過創作才能開啟的空間和時間中，作者也透過書寫，跟隨著藝術家們走入名為創造性的神秘場域。

「背光」一展旨在閱讀郭東榮、陳銀輝與詹浮雲三位臺灣資深藝術家的繪畫創作與藝術命題，並透過當代藝術團體「阿木司」的創作，進行跨世代的藝術對話，並期待能與觀眾重新產生連結。展題「背光」具備雙重意涵︰（1）三位資深藝術家多受日治時期寫生觀念的啟蒙，乃至他們繪畫的美學養成；（2）此外，背光更意味著他們身負藝術使命之「光」，在大時代的陰闇逆境之下，勇敢往前邁進，將藝術之光傳承給下一個世代的使命。郭東榮、陳銀輝與詹浮雲三位畫家均出生於一九三○年代的嘉義，受前一代畫家的啟蒙，擅長油畫創作，各自開創出不同的藝術風貌。本展旨在閱讀他們的創作，理解他們如何回應時代的挑戰，包含以現代藝術觀點革新繪畫，解構形象的限制，探索抽象的表現形式，顏料層次堆疊間捕捉光等等。與此同時，他們亦經歷過大時代的變動與所壟罩的陰影，如殖民的歷史、戰爭的摧殘，以及社會的變化動盪，這些時代所投射在畫作中的陰闇背景，成為他們藝術實踐的條件，並激盪出迷人璀璨的光彩。

《揣啥物》(The Something)為嘉義市立美術館出版之首本臺語繪本，以嘉義前輩藝術家陳澄波與林玉山作品作為圖像轉譯核心，邀請插畫家李若昕創作嶄新文本與圖像、鄭順聰老師擔任臺語顧問，透過故事中的「鵁鴒」(ka-līng，八哥)、「狗仔」在嘉義城市與山林之間找尋，帶領讀者從故事走入閱讀的想像之中，悠遊於畫作和城市地景中找尋心目中的「啥物」(Something)。

本展以嘉義重要前輩藝術家林玉山（1907-2004）的寫生和旅行速寫為核心，管窺「寫生」此一貫穿林玉山一生最重要的創作精神。林玉山，本名林英貴，別號雲樵子、諸羅山人、桃城散人，出身嘉義美街（今成仁街）風雅軒裱畫店，自幼受民間畫師啟蒙習畫，後赴東京深造，專長膠彩與水墨創作，且自第一屆臺灣美術展覽會（1927）起，即屢屢入選。戰前林玉山在故鄉嘉義創立畫會、參與詩社，積極推動藝文風氣。戰後則移居臺北、長年任教於國立臺灣師範大學，致力水墨寫生教學，對臺灣戰後水墨發展影響深遠。自從1920年代開始習畫，林玉山即勤於寫生，畢生累積為數龐大的習作速寫。起初多描繪家鄉田園風景，後因工作移居臺北，加上對旅行的興趣，足跡漸漸遍及全島，隨後更因社會逐漸開放、出國旅行風氣漸興，加上林玉山於畫壇及學術地位深厚，出國展覽講學日增，逐漸踏上世界各地，足跡廣及亞洲、歐美等地。林玉山曾提到旅行是他的靈感來源。每趟旅行，無論在顛簸的船、汽車或飛機上，皆透過筆墨留下許多寫生紀錄。這些紀錄經歷數十年之積累，逐漸織成了畫家生命中的壯遊圖景。從他的寫生紀錄之中，亦可看出他作畫與構圖的基礎實來自大量勤奮不輟的速寫草稿。本展從嘉義市立美術館館藏之寫生作品與速寫本為起點，結合國立臺灣美術館典藏品以及「林玉山：臺灣寫生地圖與足跡」線上展之資料，展出33件原畫作品、7本實體寫生冊與1本數位寫生冊，以及35件數位輸出作品，總計77筆圖像作品，透過展覽規劃將水墨畫作與素描線稿並呈，感受林玉山畫作與寫生底蘊之連結。