國家電影及視聽文化中心

《電影之書》於1985 年出版，經歷多次修訂及擴展，本書譯自2007 年的最近期版本。書中呈現多重聲音，從不同觀點辯論電影的歷史、理論與分析，涵蓋好萊塢與全球電影的動態互動，並將其放入更廣泛的文化脈絡中討論，內容分為七大單元：好萊塢與好萊塢之外的電影、明星制度、電影技術、世界電影、電影類型、作者與電影及電影理論的發展，透過多角度視野，重新定義電影的活力與多樣性，被譽為電影研究領域的重要讀本，也是影迷不可或缺的電影指南。

侯孝賢導演的新作教人讚嘆稱奇，經典舊作也歷久彌堅。 林文淇、沈曉茵、李振亞三位主編在《戲夢時光》裡，加強了對侯孝賢導演作品裡的聲音、顏色、視點、美術、美學歷史與剪接結構的探討，並重新檢視侯孝賢早期的城市喜劇電影，以擴大對於侯孝賢電影詩學或美學的了解。 全書總集10位國內外首屈一指的電影學者的專文專論，分成三個主要部份，探討他作品裡的城市面貌、歷史意識與美學情韻。

【編輯室報告】 歷史，在規格與性別之間 在今年五月甫結束的TIDF台灣國際紀錄片影展中，複合性的節目活動「台灣切片──無題之卷：小規格業餘電影，還有其他」引起許多關注，在本期也邀請協同策展人史惟筑擔任專輯策劃，另闢專題「大寫歷史之外：日治時期小型電影的文化與隱跡」，探索浩瀚的小電影歷史。 俗稱「小規格電影」或「小型電影」（日文為小型映画），泛指的是小於35毫米的電影膠卷規格，如1922年法國百代電影公司推出的九點五毫米、1923年柯達發表十六毫米，8毫米並於1932年問世。技術門檻的下降，使得庶民也有拍攝動態影像和在家放映電影的可能，也與新聞、教育、廣告、影片有所關聯，而其中「紀實」的特性，更讓我們得以留下珍貴的歷史影音紀錄，就像國家影視聽中心重要的典藏「丁瑞魚家庭電影（1935-1943）」，記錄下二戰前後的鹿港街景與台灣人遷徙軌跡。 在本期專輯中，學者史惟筑、小川翔太、李道明與李昭容，聚焦日治時期，分別從電影、技術、文化、歷史等不同面向切入，探討從「小型電影」延伸出的電影史、小規格電影影庫、俱樂部文化、史料考察與個人離散至回歸的生命經驗，賦予我們一個有趣、扎實且重要的圖文成果。 而今年六月國家影視聽中心自主策劃的「她的新電影」節目專題，從女性角度的「她」回望1980年代台灣新電影之文化事件，本期特別企劃「尋找新電影中的『她』」，挖掘更多新電影時期隱身其後的女性電影工作者，包括副導演許淑真、化妝師廖淑珍、服裝指導朱靜文，以及「肖像特寫」的戲服設計、製衣師李素珠，從小敘事角度重新檢視大歷史，開展出更多可能。 本期的三位專欄作者，分別撰文：日治電影史偵探／辯士風雲錄、電光影裡觀類型／瓊瑤電影的革新、走電影的人／風櫃來的人，從檔案、文本、時間，繼續探討電影的其他面向。 無論是由小見大，又或者另闢蹊徑，本期《Fa電影欣賞》進一步回應著台灣電影的研究與書寫，更可視作是一本值得珍藏的，關於小歷史、小敘事的電影特輯。

《電影之書》於1985 年出版，經歷多次修訂及擴展，本書譯自2007 年的最近期版本。書中呈現多重聲音，從不同觀點辯論電影的歷史、理論與分析，涵蓋好萊塢與全球電影的動態互動，並將其放入更廣泛的文化脈絡中討論，內容分為七大單元：好萊塢與好萊塢之外的電影、明星制度、電影技術、世界電影、電影類型、作者與電影及電影理論的發展，透過多角度視野，重新定義電影的活力與多樣性，被譽為電影研究領域的重要讀本，也是影迷不可或缺的電影指南。

紀錄片從未像當代這樣如此受到關注。它既給予想像也傳遞真實，同時，它也大力挑戰影像中有關倫理、意識形態、作者論及形式等議題。紀錄片似乎已步向死亡，但它同時也是一種未來的希望。 由英國權威學者布萊恩．溫斯頓主編，《紀錄片當代讀本》是了解紀錄片當代思潮的重要指南。本書網羅世界各地學者專家所撰寫的精彩文章，從歷史演變、未來預言，到各地紀錄片製作概覽，及其在跨領域學科影響與藝術方面的貢獻，紀錄片何以在這數十年來成為影視研究的重心，本書的作者們提供了深具說服力的證明。

《Fa電影欣賞》自1983年發行以來即為國內最重要的電影期刊之一，提供國內外電影資料、影人談、電影評論和專題論述，已然成為國內當下少數具歷史厚度與知識深度的電影評論刊物，延續國內電影書寫的命脈。

《Fa電影欣賞》自1983年發行以來即為國內最重要的電影期刊之一，提供國內外電影資料、影人談、電影評論和專題論述，已然成為國內當下少數具歷史厚度與知識深度的電影評論刊物，延續國內電影書寫的命脈。

《Fa電影欣賞》自1983年發行以來即為國內最重要的電影期刊之一，提供國內外電影資料、影人談、電影評論和專題論述，已然成為國內當下少數具歷史厚度與知識深度的電影評論刊物，延續國內電影書寫的命脈。

《Fa電影欣賞》自1983年發行以來即為國內最重要的電影期刊之一，提供國內外電影資料、影人談、電影評論和專題論述，已然成為國內當下少數具歷史厚度與知識深度的電影評論刊物，延續國內電影書寫的命脈。

一一重構：楊德昌 世界知名電影導演楊德昌於2007 年離世，留下多部作品的深遠影響延續至今，其重要性與日俱增的同時，也印證了他的犀利創作思想一直同步於當代社會的變遷。2019 年，楊德昌遺孀彭鎧立女士將整批上萬件檔案文物寄存國家電影及視聽文化中心，並立即啟動數位化、建檔整飭與影片修復等工作。這批檔案文物包括了日記、隨筆、信件、手稿、照片、藏書、美術道具與眾多珍貴視聽影帶等，它們銘刻著已故導演各個生命階段的特殊秉性與重要印記。為了讓這些彌足珍貴的檔案文物公之於眾，使楊德昌導演精神獲得更廣泛且深入的認識，國家電影及視聽文化中心與臺北市立美術館攜手合作，籌劃向這位崛起於臺灣新電影且立足世界藝術電影之導演致敬的大型回顧展覽。 「 一一重構：楊德昌」歷時超過三年研究，從巨量的檔案文獻中重新挖掘楊德昌導演的思維體系與創作密碼，在眾多線索中勾劃出一位胸懷世界而欲言說普世價值的創作人。回顧展以追念為名，實則重構了楊德昌的生命歷程、創作背景及跨域的關係網絡，一方面以他意欲對話世界的青年光陰，作為揭開其洞明世事的電影創作起點；另一方面，重組配置其電影傑作之多元母題，以嶄新視野回看楊德昌導演給予我們的遺贈及他的時代。 本展奠基於楊德昌的精彩傳世之作，及較少被提及的劇場作品乃至尚未實踐的眾多計畫，透過「時代的童年」、「略有志氣的少年」、「城市探索者」、「多聲部複語師」、「活力喜劇家」、「生命沉思者」、「夢想實業家」七個子題，帶領觀眾走入一個蘊含著導演創作能量與理念的沉浸式影音世界；從關注歷史暴力、現代都會、性別權力到對生命的詠嘆，以及他的理性推論與自省意識，造就其作品大膽創新、尖銳批評與慧黠幽默的特色。楊德昌是一位永遠構思著文明批判與電影藍圖的導演，他的作品與思想將持續啟迪下一個文化與電影的未來。

【編輯室報告】 現場，在文獻與檔案之間 1964年6月20日，甫參加完亞洲影展的貴賓包括電懋創辦人陸運濤、台灣電影製片廠廠長龍芳、聯邦影業總經理夏維堂等人，在台中視察行程結束後遇客機失事，機組人員全數罹難，史稱「神岡空難」，浩劫空難標誌了亞洲電影製片廠文化生態的頓挫。轉眼一甲子過去，2024年，除了國家影視聽中心研究出版組的自主研究「亞洲影展與空難事件」外，本期專輯「亞洲電影生產與冷戰世界主義」邀請學者王萬睿擔任專輯策劃，回顧空難事件，其所涉及的不僅是電影產業變化，亦包含電影文化和東亞地緣政治的挪移重組，五篇專文分別從影展、類型、女性塑像，與片廠明星身分的時代意義，重探1964年亞洲影展前後，台灣電影的冷戰跨國路徑。 神岡空難不僅衝擊了港台電影工業，也徹底改變華語電影發展。專欄「走電影的人」即以國聯影業步入尾聲之際，李翰祥執導諜報片《揚子江風雲》（1969）為題，走訪古蹟園林，遙想導演如何以台灣地景詮釋中原山水；「電光影裡觀類型」回顧台灣八○年代興盛的「女性復仇片」公式脈絡及其發展轉向；「日治電影史偵探」則藉日治時期知識分子日記中的影評內容，推敲觀影品味，並對歷史情境下的書寫保持獨立思考。 特別企劃「銀幕裡搭戲台──重訪歌仔戲電影」，施如芳以《碧玉簪》娓娓道來歌仔戲巨星楊麗花的影視聽遊歷；林勝韋以虛構對談的形式，讓知名製片戴傳李教你第一次拍歌仔戲電影就上手，蔡逸璇則探討傳統歌仔戲代表《陳三五娘》，談劇情、紀錄、劇場的互文，「銀幕裡搭戲台」不僅指涉歌仔戲在台語片時期的銀幕呈現，更看進／盡歌仔戲班與台語片之間的興衰，而時至今日順勢易容的歌仔戲，亦振盪出歌仔戲的宇宙回音。 肖像特寫專訪資深露天電影放映師高祥晴，從小跟著放映師父親學「做電影」，走遍鄉野放片兼賣藥，教會、廟府前酬神放映，也從膠卷一路走到了數位放映時代，對放映的愛，讓他一世人都在這份工裡。藏品寫真則從文物整飭角度，細看每一代准演執照的形式變化與端倪，從民國19年的電影檢查法，到104年的電影法審議分級，准演執照完整保留了時代變遷下的思想控制歷程，而解密的機制，恰恰是文物繁複的整飭與保存本身。 無論是影像、日記、口述訪談，還是紙質文物，都帶我們回到歷史現場，從不同角度重訪的同時，進一步反思台灣電影史的書寫。 《2024影視聽中心自主研究：亞洲影展與空難事件》成果手冊　https://shortur

【編輯室報告】 電影，在更迭與混血之間 2023年，國家影視聽中心數位修復了台語電影史上僅存的三部假面特攝片，即日本導演小林悟與台灣導演邵羅輝共同執導的「神龍俠三部曲」（1968）：《神龍飛俠》、《月光大俠》與《飛天怪俠》。 這三部獨樹一格的作品，以孩童為主要觀眾對象，夾雜東西方各種元素，在陳睿穎策畫的特別企劃「混血解構－神龍俠三部曲」中，三澤真美惠、楊小賢與楊乃女，論述了「神龍俠三部曲」與「特攝片」、「武俠片」、「龐德電影」、「科幻片」的歷史關係，開啟對於台灣電影更多想像。 本期專輯「百年膠卷與島嶼映像：關於《福爾摩沙》」由林木材發起，論述著國家影視聽中心所典藏的紀實影片《福爾摩沙》，該片在1991年由荷蘭電影博物館（今Eye荷蘭電影博物館）贈予複製拷貝，作為目前現存、仍可觀賞、最早在台灣拍攝、拍攝台灣的電影，此片一直缺少討論，但經由井迎瑞、朱孟瑾、史惟筑、李道明、Nakao Eki Pacidal等人的協力，透過調查、研究、推論，竟發現此片與荷蘭、法國、比利時、日本、美國都有關係，開展出更多「觀看的方式」。 無論《福爾摩沙》流通於1922年，或如學者李道明所推測的拍攝於1917年，這些討論可視為在後殖民情境下對台灣主體性的追尋，除「紙上電影」外，國家影視聽中心也將於YouTube公開《福爾摩沙》。 謝璇主筆的「肖像特寫」，寫的是師大白鹿洞書坊，這是一家以影音光碟、漫畫、小說租售起家的專門店。2019年解永華正式頂下此店，在觀影文化過渡與式微的時期，以獨特的經營策略殺出一片天，持續寫著影音光碟之於電影傳播、影迷文化間的浪漫篇章。 專欄作者李政亮探討戰後時期僅存續約半年的「台灣電影戲劇公司」（後被改制合併為「中央電影公司」）；蒲鋒論述香港、台灣、中國之間，一種未成熟的「土匪片」類型，想像著華語西部片的夢；島國拾影考察柯一正的劇情長片《藍月》（1997）場景，這部有別於傳統敘事，將五本膠卷任意調動放映順序可以排列出120種劇情解讀的長片，也隨著膠卷放映的沒落，必須找尋新的實驗可能。 本期文章所談論的，橫跨了多個時代，含括多種電影類型與媒材。在這樣不斷更迭與混血的歷程中，已有百年歷史的「電影」，持續生成新的視野與對話可能。 線上觀賞《福爾摩沙》https://tfaitw.pse.is/7s42nm

【編輯室報告】 時代，在黑白與彩色之間 2025年初，國家影視聽中心誕生了兩本新書，一是《如有神在：楊麗花與她的時代》（亦可參考《Fa電影欣賞》201期特別企劃「銀幕裡搭戲台──重訪歌仔戲電影」），二是《天涯總有相會時：台灣黑電影教父蔡揚名》。 時至今日，終於有一本關於蔡揚名導演（1939—）的專著。他橫跨不同時代，擔任過戲院經理、演員與導演，紅極一時，是台灣電影史上的重要影人，超過六十載的專業成就，堪稱傳奇。本期專輯「蔡揚名，與他的電影時代」中，邀請作者卓庭伍、蒲鋒、鄭秉泓撰文，並收錄蔡揚名、吳念真、朱延平三位導演口述訪談，論述他從台語片小生（陽明），到香港執導功夫、警匪電影，再到1980年代本土通俗社會寫實片的多彩人生（《在室男》前化名歐陽俊執導），島國拾影亦以《大頭仔》（1988）為題進行電影地景踏查；五月份，國家影視聽中心亦將於大銀幕重映《錯誤的第一步》（1979）與《在室男》（1984），機會難得，請各位拭目以待。 同樣地，作家房慧真在「肖像特寫」也寫出電影看板女畫師曾金蘭的分岔人生，出生於雲林的她，因美術天份和興趣，在21歲時（1980年）即成為北港大復戲院的電影看板畫師，也參與排片和銷售，見證台灣電影映演的興衰，回顧其命運，也映照出更多「性別」在傳統與職業的現實。 「特別企劃」由成大歷史系助理教授梁秋虹策劃，她長期關注台影新聞片（1945－1985）並帶學生實作，「台影新聞片影視音史――島嶼記憶使用說明書」以紙上展覽方式，透過對新聞片的各種判讀，延伸出其「紀錄性」及類型分析，展示記憶如何藉影音而被形塑，圖文皆豐；「特別收錄」則邀請曹靜宜撰寫她於2024年國際電影資料館聯盟年會（FIAF Congress）中發表的《日治時期醋酸症電影膠卷的再製：「逐格拍攝」作為保存方法》，以極具創意和手工的方法，讓瀕死膠卷中的影像起死回生；專欄作者李政亮的《見證歷史變動的永樂座與第一劇場》，則是日治至戰後初期戲劇與電影院的另一考究。 適逢三月國家影視聽中心推出「林摶秋與世界電影的輪舞曲」專題節目，本期「藏品寫真」由林奎章執筆，撰寫林摶秋導演創辦的玉峯影業公司商標的由來，該標誌不僅運用了「玉山」意象，周邊還融入電影膠卷元素，巧妙而別具美感。在藏品的包裝箱上，甚至有同事親筆寫下「國寶」二字。 上述電影有黑白、有彩色，分屬不同年代，也像是人生的色彩。電影與

「映像之旅」取自諧音「音像之旅」，為1981至1982年中視所製播的電視紀實性節目，每集約25分鐘，於周二晚間的三台聯播時段（21:00）播出。製作團隊主要由梁光明擔任製作人，阮義忠為執行製作，張照堂（高尚土）與杜可風負責攝影、剪輯與配樂，雷驤擔任旁白撰稿。他們帶著ENG（Electronics News Gathering）攝影機走遍臺灣各地，以極富人文色彩的視角捕捉地方民情、風俗與特色。 該系列共約59集，以「旅行」為方式，也以「旅行」為形式，透過影音紀錄和抒情描寫，展開一段段不同的台灣之旅。每一集的片名也以此類推，取名方式著重意象，像是以「水」為觀點，述說地方如何以水土、河流共生共存的《水之旅》；又或是走入鄉間，記錄聚落生活的《鄉之旅》；也有深入礦坑，刻劃礦工生活的《礦之旅》；在《島之旅》中，當地居民甚至以「台語」回答採訪，在當時電視節目中極為罕見，也成了「映像之旅」貼近人民土地與聲音的象徵，其它還有《山之旅》、《驛之旅》、《漁之旅》、《空警之旅》、《阿里山之旅》等等。 「映象之旅」在敘事上一反傳統權威式旁白，雖然仍以旁白帶動敘事，但近似散文類型的風格進行，活潑抒情且更接近庶民生活，開啟當時在電視生態中，有別於新聞、深度報導、教化性濃厚的文化教育類節目的另一篇紀實新頁，被認為是台灣紀錄片史上的重要作品。而在過去的訪談文獻中，他們曾提及，大伙在開車時，會看著台灣地圖，討論和尋找有趣的地名，然後前往一探究竟尋找題材。正如他們所描述的，「映像之旅」有許多偏僻鄉鎮的影像與故事，用文學式的旁白配上西方音樂（民謠與搖滾樂），引領觀眾觀賞這些少被主流媒體所注意到的角落。 製作人梁光明曾說：「映象之旅希望能激起觀眾對鄉土的關懷。」而由於當時的新聞性節目多必須在攝影棚內拍攝，能走出棚外並到許多鄉鎮取景，對觀眾來說本身就是件新奇的事，也獲得極佳的迴響，奪得1981年金鐘獎最佳文化節目獎。 不過根據張照堂回憶：「『映像之旅』系列中的《礦之旅》得獎後，新聞局的人居然跟我們說：『你們怎麼拍那麼破敗、勞動、下層的人們。』」而當時也有觀也投書報紙控訴「映象之旅」的意識型態不健康，進而引來警總的調查。

「芬芳寶島」系列電視紀錄片，1975年於中視首播，共約34集。 該系列始於作家黃春明的企畫構想，經由不同導演、團隊執行拍攝與詮釋，各自綻放芬芳；由於影片保留了當年台灣的風土民情、工藝與生態，而被認為是台灣重要的「鄉土紀錄片」。 本書收錄七篇論述專文，邀請五位學者各以不同角度切入，從政經更迭、鄉土文化運動、動保意識談起，也從影像鏡頭語言微觀，藉由今日的觀點，重新回探「芬芳寶島」系列紀錄片中的觀看。

紀錄片從未像當代這樣如此受到關注。它既給予想像也傳遞真實，同時，它也大力挑戰影像中有關倫理、意識形態、作者論及形式等議題。紀錄片似乎已步向死亡，但它同時也是一種未來的希望。 由英國權威學者布萊恩．溫斯頓主編，《紀錄片當代讀本》是了解紀錄片當代思潮的重要指南。本書網羅世界各地學者專家所撰寫的精彩文章，從歷史演變、未來預言，到各地紀錄片製作概覽，及其在跨領域學科影響與藝術方面的貢獻，紀錄片何以在這數十年來成為影視研究的重心，本書的作者們提供了深具說服力的證明。

電影年鑑每年的編印刊行，一方面供產業界查找及研究參考，一方面作為向社會大眾闡述當年台灣電影產業的「健康檢查」。 綜觀2013年，台灣電影路線歷經多元嘗試，藉由新銳及資深導演帶來不同文化的衝擊、交融，在題材以及敘事風格上多方嘗試，台灣出品的幾部紀錄片，更創下極其驚人的票房紀錄，發揮影像無遠弗屆的影響力。 全書除了剖析台灣劇情長片、紀錄片與電影市場總覽，特別收錄中外影片的

【編輯室報告】 靈光，在視覺與聽覺之間 2025年初，國家影視聽中心出版專書《如有神在：楊麗花與她的時代》，將這位傳奇明星定位為橫跨電影、電視、廣播三棲的台灣代表性人物。本期專輯「戲影．時代．楊麗花」便以此延伸，由專書企劃鄭慈瑤所策畫，援引舊作、史料、照片與檔案，並帶入更多元的分析與評論（她也曾在第201期策畫「銀幕裡搭戲台——重訪歌仔戲電影」）。 柯榮三談楊麗花黑膠唱片及其真假難辨的冒名唱片現象，魏于嘉關注楊麗花電影中的「明星符號」與「性別形象」；楊馥菱則以時代視角切入1979年的電視歌仔戲《俠影秋霜》、《蓮花鐵三郎》與《青山綠水情》；邱怡寧談楊麗花自創的「俏生」如何風流，重溫其電視及舞台作品《孟麗君》。全專輯或可別名為「楊麗花的影視聽多重宇宙」。 本期特企「戲院百工圖」與中正大學台灣文學與創意應用研究所合作，王萬睿老師帶領研究團隊長年於嘉義、雲林、員林地區深耕，調研地方戲院歷史。多篇以「職人」為主軸的文章，生動建構出每個鄉鎮鄰里的娛樂空間曾有的熱鬧景象。他們的工作技藝、敬業精神與戲院記憶躍然紙上，成為台灣早期觀影文化的重要紀錄。 專欄部分，蒲鋒寫〈女間諜片〉，爬梳其源流；島國拾影踏查《向左走．向右走》（2003）北部市區、郊區景觀樣貌；李政亮寫下〈從《寶石花》看蘇聯電影在戰後初期台灣〉，也恭賀其新書《台灣光與影：日治時期電影史》終於出版。另，本期繼續刊載一篇發表於2024年國際電影資料館聯盟年會（FIAF Congress）論壇講稿，由林木材撰寫的〈電影策展作為一種藝術／解殖實踐：TIDF如何策畫「綠色小組」回顧展〉。 此外，「藏品寫真」介紹了「EIKI EX-5500S、4000P機型16毫米放映機」，凡來過國家影視聽中心「大小影格」觀賞16毫米膠卷電影放映的觀眾，必定會遇見/聽見這兩台寶貝。它們原為英國駐日大使館所用，後因更換數位放映機而釋出，由放映師張新寧撰文詳述其來源、機型、操作技術與維修故事。我們不只在乎文物的保存，更在乎隨之生成的知識經驗。 每一次，電影的靈光總在光影間透出，迴繞在我們的視覺與聽覺之間。

台灣電影年鑑2015年