斑馬線文庫

靈性生涯卡適合探索以下問題：(一)我天生有甚麼恩賜?(二)我的熱情在哪裡?(三)對我而言最有價值的是甚麼?(四)我可能適合在甚麼職場(科系)?(五)我心中鍾情的良偶在何方? 幫助使用者釐清生涯方向，邁向全人成長的靈性旅程！在生涯發展過程中，當自己的興趣與專長發生差異、當自己的價值觀與世界有差異、當自己的性格與他人格格不入.....，這些差異會影響生理、心理與社會關係，會引領人啟動對人生意義的追尋，直到找著了，進入更成熟、更圓滿的人生，這就是靈性的力量。由於靈性帶來的成長與圓滿常常超越人的力量，因此靈性很珍貴，就像大自然深藏的寶藏。人們為了追尋靈性的力量，可以變賣自己所擁有的，付上代價用心追求。可惜的是，有些居心不良者利用人們追求靈性的渴望做了不法的事，以至於造成很多的傷害。所幸，越來越多正向的靈性研究興起，證明善用靈性資源帶給人的福祉。靈性生涯卡正是在這樣的脈絡中誕生，盼望善用正向的靈性力量，開展人們未來生涯。

1｜城市書寫的另一種高度：從「市井」寫到「存在」這不是觀光式的台北，也不是懷舊式的台北，而是陳克華一個人在城市中行走、觀看、誤解、理解的過程。從公車、茶室、醫院走廊到夜色與身體，日常場景被推向深層思考。2｜醫師之眼 × 詩人之心：冷靜與感性並存的罕見筆法作者同時身處「白色巨塔」與文學現場，既能觀察生命的脆弱與病理，也能書寫慾望、孤獨與情感，使文本在理性與感性之間形成張力。3｜同志書寫的日常化與內在化不標榜、不辯護，而是自然滲入生活場景——餐廳、旅行、記憶與關係之中，使性別與情感成為「存在狀態」而非議題。4｜時間感強烈：橫跨數十年的自我凝視從年輕到中年，從激情到回望，書中多篇作品帶有「延遲回應的人生」，例如四十年後的道歉與記憶重寫，使文本帶有深沉餘韻。 5｜短篇隨筆的完成度極高：每一篇都是一個完整世界篇幅不長，但幾乎每篇都具有小說的結構、詩的語感與散文的哲思，讀來輕盈卻後勁極強。《台北．市廛居》是一部以城市為場域的隨筆集，也是一部關於「如何在城市中活著」的個人筆記。陳克華以醫師與詩人的雙重身份，在台北的街道、醫院、咖啡館、溫泉、公車與異地旅行之間穿梭，記錄那些看似微不足道卻難以忘懷的瞬間——一段公車上的對話，折射世代與階級的距離；一間茶室的停留，讓時間慢下來甚至「讓茶葉開心」；一條醫院走廊，吞吐著日復一日的生命循環。書中同時觸及醫療現場的生死辯證、同志情感的隱微流動，以及對記憶與時間的回望。這些片段彼此交織，使「台北」不再只是地理位置，而成為一種存在狀態——一種在擁擠、孤獨與慾望之間反覆擺盪的生活方式。

1.以「田鼠的冒險」串起完整田園生態與四季節奏。不是單點介紹，而是透過遷徙的過程，帶出茶園、竹林、溪流、聚落與農事循環，讓讀者看見除了老街之外多姿多彩的深坑。2.在地農業 × 生態 × 生活史，由一個故事整合完成茶葉、綠竹筍、稻米、仙草等農作物，搭配穿山甲、樹蛙、藍腹鷴等動物，形成動物與土地共生的完整敘事。3.兼顧「生態真實」與「閱讀童趣」的敘事設計。細節貼近自然邏輯（棲地、覓食、遷移），情節保留童趣與情感推進，既可學習也適合親子共讀。4.社區共創的繪本，承載真實地方經驗。由鄭福田文教基金會、在地居民與創作者共同完成，是「把生活寫成故事」的實踐成果，而非單一作者想像。5.可作為鄉土教育與環境教育教材。適用於親子共讀、校園教學與地方文化推廣，兼具故事性與知識延伸。《田鼠到哪去了？深坑田園走走》以一隻準備搬家的田鼠為起點，展開一段穿越深坑田園的旅程。在尋找新家園的過程中，田鼠與樹蛙、穿山甲、毛蟹、麝香貓等動物相遇，牠們有的同行、有的留下，各自依循自己的棲地需求與生活節奏做出選擇。故事隨著四季推移，帶領讀者走過春茶採收、夏日溪流、秋季仙草花開與冬日農閒，逐步展開一幅屬於深坑的田園風景。本書不僅是一則關於「搬家」的故事，更是一種對地方生活的細緻描寫。茶園、竹林、梯田與老屋大埕，不只是背景，而是承載農業智慧與文化記憶的生活場域；動物的出現，也不只是角色，而是生態系中彼此依存的重要一環。在創作上，本書兼顧生態真實與敘事童趣：動物的行為與棲地貼近自然邏輯，故事結構則經過整理，讓讀者能在有限篇幅中理解環境變化與情感流動。同時，書中農作物與動物的介紹，延伸出更完整的知識脈絡，讓閱讀從故事走向知識性。這不只是一本描寫深坑的繪本，更是一個讓讀者重新看見土地、理解生活，並在故事之中思考：什麼樣的地方，才能真正稱為「家」。

《爆數煉心術》真正的吸引力，不在於它教你如何成交，而在於它揭示了「成為什麼樣的人，才能讓別人願意把人生交付給你」。作者關鏡煊以四十年職涯寫下一條極不容易的成長曲線：從兼差推銷員、四度轉職、跌倒又爬起，到創立法人代理公司並帶領兩百人團隊。他走過的彎、犯過的錯、面對過的壓力，都毫無保留地在書中呈現。這本書特別之處，在於它以「保險」為入口，卻不僅屬於保險。每一章都從技法談到態度，從策略談到修為，把銷售技巧、財策專業、管理經驗與生命哲學揉合成一種既務實又帶溫度的文字。讀到後來，你會發現真正被打開的不是業績，而是視野；真正被提升的不是能力，而是心。書裡那些看似業務的細節――如何與客戶溝通、怎麼在困境裡調整自己、怎麼帶出一支願意跟你一起前行的隊伍――其實都能套用到生活的各種面向。《爆數煉心術》因此成為一本跨越職業、跨越領域的成長指南：寫給保險人，也寫給所有在現代社會努力成長的人。它告訴我們：爆的不只是數字，更是人生的格局與態度。《爆數煉心術》記錄關鏡煊四十年的保險人生：從兼職推銷員到管理者，從四度轉換公司到創立法人代理，再到帶領團隊成為猛虎錦旗得主。他以誠懇、深刻又帶點童心的筆調，將銷售技法、財策知識、增員經驗、管理心法、生命哲學交織成一本兼具實務與修鍊的閱讀。這不是一本教你「如何成交」，而是一本教你「如何成為值得被信任的人」。

★本書收錄作者鄭芥飲冰室茶集年度時代詩人獎詩作〈介意〉★呈現高雄作為發達工業城市的灰色美學★單親與受暴家庭的成長日記「學會譬喻以後高雄抽著無人察覺的濃菸妳摸黑走進五坪大的菸灰缸偷偷地抖落整座夜空的咳嗽聲」曾獲飲冰室茶集年度時代詩人獎詩人鄭芥 收集家鄉高雄與家族餘燼的詩集《摸黑走進菸灰缸》為詩人鄭芥的第二本詩集，收錄鄭芥起自大學離開家鄉，迄於返回家鄉高雄的創作。鄭芥的童年壟罩在生父的暴力陰霾中，母親獨力負擔一家三口的沉重家計，當她深夜在臥房咳嗽時，詩人宛如看見整座高雄工業煙囪飄降的菸灰。詩人並不憎恨高雄，也不意圖革去一切濛濛壟罩之霧。因為那是詩人的起始之地，無論那是煉獄還是任天堂，都是和家人一起長大、一起受傷，更是一起收拾餘燼的地方。「揹著被壓壞的殼殼對蝸牛來說多麼重要家當也是家人」〈別人家的文學路上〉高雄是詩人舊日的心靈工廠裡，切削散落的鏽鐵屑。無論回不回得了家，那都是詩人的家。

這本詩集以一種近乎低語的方式，帶領讀者重新看見庸常生活裡那些被忽略的痛與溫度。作者謝予騰以「饒恕」作為起點，回望那些在愛裡跌撞、在人群中迷失的時刻，將日常的挫敗與微光，一一蒸餾成能被擁抱的片段。本書透過現代詩與極短篇小說，構築虛構與現實間的多重面貌與美學，包括想像的家族敘事，失意的輕中年生活與人生體悟，於作品集開頭還有方便讀者入口的甜美語言，以及結尾處花火一般燦爛即逝的極短篇情節，是一本具備思考、語言藝術和驚奇於一身，可以得到多重體驗的有趣作品集。這本詩集是一場對「庸俗」的審視與擁抱。謝予騰以冷靜卻不失溫度的筆觸，書寫那些在愛裡跌倒、在生活裡掙扎的人――他們在城市邊緣、在失眠與告別之間，練習如何不再責怪自己。從〈薄荷巧克力〉、〈晚安曲〉到〈我決定饒恕妳的庸俗〉與〈靠近〉，詩中反覆出現的「雨」、「島」、「手語」、「咖啡」與「老狗」，構築出一個關於時間與情感的軟性宇宙。那裡的庸俗，不再是貶義，而是一種「真實到無法否認」的存在感。這不是一本文藝的逃避之書，而是一場緩慢的自我修復――在詩與現實之間，詩人練習「如何原諒成為人的自己」。

• 寫給科技影像世代的新超現實主義宣言• 觀看影像與影像科技的方式王福瑞（聲音藝術家）陳芯宜（影像工作者）蘇文琪（編舞家暨新媒體藝術家）詹正德（影評人、獨立書店業者）▲各方推薦▲▲寫給科技影像世代的新超現實主義宣言▲「感性」為何會有疆界？當我們觀看、感知某事物，尤其是不同型態的影像，以至於激起各種記憶、情感、經驗的時候，難道不是真實、任它蔓延的嗎？曾任劇場導演、雜誌編輯、電影節策展人的獨立寫作者毛雅芬，則以七年的時間撿拾一則一則「觀影紀事」，穿行於電影、攝影、當代藝術、劇場、社會運動檔案庫孕生的藝術資本烽火之地，用以輕馭重的散文筆觸，提醒，當我們以為感性總在自由揮發的同時，是否遺漏了在觀看影像內容的中間，還存在影像與影像科技的媒介作用？又，如何透過觀看與感知，捕捉影像與影像科技存在其中所製造的「曖昧不明的痕跡」，以及被隱蔽的「疆界」？一如作者寫道──特別是，當我們的感受非常熱切、覺知非常敏銳，卻略微體會到，知識和語言遠在身外，不能有效迴導我們對自己的理解、我們和他人的溝通。特別是，當我們幾乎可以相互瞭解，但又不能彼此諒解，在共存的世界裡相對無言。這本書意圖稍事爬梳的，就是什麼構成了這些時刻的迷惘和挫折。譬如，或許雜訊、縫隙、靜默，更能讓我們察覺這些迷惘和挫折，以及重新練習敘事的慾望。但是，它們究竟存在於觀看與感知、影像與影像科技的何處呢？《感性的疆界──科技的影像練習》的寫作，也許就是一回在邊境上的行走。一面用思索的燭火探亮未明長路，一路撿拾路上的多餘與殘影──那些世界所缺失的美。

• 以《暗夜．腹語．鬼托邦》入圍首屆臺北戲劇獎最佳戲劇獎、最佳導演獎、最佳編劇獎、最佳戲劇類女演員獎 • 第22屆台新藝術獎年度大獎得主• 傳統與當代並進的實驗者• 離散記憶的劇場書寫全書分二輯。輯一，收錄五部劇作，時間跨度近卅年，包括《在日出時終結》（1996）、《神掉了張悠遊卡》（2014）、《大世界娛樂場III：白日白晝》（2021），以及獲獎作品《感謝公主》（2023）、《暗夜．腹語．鬼托邦》（2024）。輯二，收錄專文與訪談，從作者自述到澳門劇場導演暨劇評人莫兆忠的書寫，完整攤開劇作家的美學後台與前景。

從孩子最熟悉的「新年」出發，帶領讀者進入一場跨文化旅程，與主角阿樂穿梭於不同的新年習俗，逐漸理解「文化」如何形塑每個人的獨特記憶。《樂。斯屬》長期的教育行動後，再次以新年故事帶領孩子接觸文化多樣性、看見不同世界，也重新理解「自我」。本書結合教育、藝術與跨文化視角，是大人與孩子一起探索世界的最佳起點。什麼是「新年」？是與家人圍爐吃飯？還是跟著朋友倒數計時等待煙火？在《阿樂過新年》這本書中，透過主角「阿樂」的視角，穿梭在不同的「新年」中，體驗各種各樣的風俗飲食，也希望藉由這些相同或相異的文化與習俗，帶領讀者一起反思自己的文化特色，並進一步認識與分享身邊的多元文化！《阿樂過新年》是《樂。斯屬》團隊與繪師/ 作者「陳孝珍」繼《爸爸的破酥包》一書後，合作的第二本繪本教材，這次除了加入了台泰混血繪師「李永傑」的作品、阿卡族背景在台僑生「李光惠」的文化視野外，書中部分小插圖也來自《樂。斯屬》團隊支持的泰北學生，期待提供讀者更豐富的文化體驗。

繼《大象班兒子，綿羊班女兒》之後，媽媽詩人游書珣再度推出全新力作《甜蜜ㄩˇ嘶吼》，收錄發表於各大文學獎、副刊、及登上台北捷運車廂的媽媽詩作品；秉持一貫溫柔與平易近人的風格，書寫脫離新手媽媽後，面對孩子的成長，各種親密的相處與互動的衝突，並探討身為母親如何維持身心平衡，並兼顧自我完成。溫馨的親子日常中，母親的身體搖身一變，成為小小的獸棲息與溫飽的巢，彷彿嘗到此生最甜的蜜，卻也經歷了人生中最激烈的嘶吼，直到孩子逐漸長大，母親終能攬鏡自照，回顧自己一路以來的身心變化。作品分為以下四輯：一、 甜蜜與嘶吼：苦樂參半的育兒路上，可愛的孩子們總帶給母親無比的甜蜜，難以捉摸的情緒卻又帶給母親瘋狂的嘶吼；看著孩子一邊玩耍一邊長大，從黏土到戰鬥陀螺，再到俄羅斯方塊與麥塊(Minecraft)，孩子的世界充滿無限想像。二、 公園：詩人寫出自己在公園裡帶孩子，也觀察著其他親子互動的日常。玩耍的孩子們，心裡在想著什麼呢？他們是否有著大人們未曾意會到的煩惱？逐漸邁向青少年的心思更加深沉，身為母親，必須不斷調整與學習。三、 Covid 19：2020年，台灣首例確診新冠，日漸嚴峻的疫情生活中，孩子們進入長期停課，停班在家中遠距工作的父母們，和孩子的距離更加緊密，卻也更加焦慮。作者透過母親的觀點，書寫一系列與停課、染疫、人人自危等前所未有的處境。四、 傳記：孩子逐漸長大後，母親集中於孩子身上的目光，終於有了餘裕得以觀照自我。多了皺紋、白髮與老花，時間帶來無可避免的老化，也帶來屬於40+的成長與體悟，作者重拾上一代與自己的親情連繫，並梳理人生至此，關於創作的各種思索。

珠潭，環繞水沙連諸社，此處在雍正朝初年，漸受漢族侵墾迫近，水社首領骨宗乃率眾下山，於西部平原焚燬屋舍，以示懲戒。彰化縣境內大肚溪南北岸各方墾號業戶，一度短暫結盟、攜手抵禦水沙連諸社，卻在雍正四年二月間，仍因彼此矛盾，內山隘線鬆動，屢屢破防。惹令時人自危的「骨宗事件」，此刻僅僅是揭開新一章的序幕－雍正三年（1725年），大肚溪南北岸風聲鶴唳。漢人紛紛起建軍功寮，侵墾伐木，迫近內山區域，水沙連社群不滿，不惜下山焚燒屋舍牲畜以示警。九月，【藍張興】、【高福盛】與【岸裏社】三方締盟布隘，短暫維持邊境安寧。【高福盛】據大肚溪南岸半線庄（今彰化市），與北岸【藍張興】（今台中市大墩）長年分庭抗禮。高家原為鞏固同盟，意向【藍張興】張家天虹小姐提親，卻因管事顏克軍態度曖昧，張家內部盤算不一，婚事遲遲未決。未久，【高福盛】頭家傳出病重，嫡子高人魁雖屢犯家規，仍在鹿仔港母家的擁立下掌權，隨即大肆裁撤守禦據點，使彰化局勢再陷風雨。雍正四年（1726年），【藍張興】張惠開兄弟同意高家親事。「姑母」張妙娘則為維護獨生愛女，暗託「興營」徐隆、何勇以及黎洪，護送張天虹遠走藍張興庄。未料行至楓樹腳庄，卻撞見奉命阻截的同門師兄弟，再遇盤據當地的短刀會及高家迎娶鏢隊，三股勢力驟然對峙，殺機四伏。自由意志與宗族大義、情感與權勢，皆在血與鐵之間迫近臨界。【藍張興】掌上明珠張天虹，也不得不付出巨大的代價……

看神農獎得主林錦藤先生如何從農會推廣員到全國最大的紅羽土雞牧場，聽他娓娓道來如何以200隻雞苗翻轉自己的人生。這本書不僅講述一位企業家的故事，更呈現一種「技職精神」——腳踏實地、以行動說話、無愧於心。本書從童年記憶、創業過程、困境重建到現代化經營與社會責任，完整呈現品牌建立維艱的過程。大三元禽畜產業創辦人林錦藤先生，童年時期就在田間協助農事，練就吃苦耐勞的心志。這些從小耳濡目染的磨練，成為日後施展抱負的動力。林錦藤起初只是本著改善家計，把養雞當副業，以己身與家人之力，靠著農會薪水與副業在投入，還必須兼顧技術學習、資金運用、設備升級與銷售經營，終於開創畜牧業新藍海。其成功不僅在硬體上下功夫，更著眼於經營理念與飼養管理，串聯地區小農進而創造多贏。神農獎的加冕不僅是榮耀，更是商譽與社會責任的甜蜜負荷，林錦藤藉此翻轉產業；從科學飼養、設施升級、系統管理、銷售通路到品牌形塑，見證了由傳統到現代的轉型過程，擘畫農業持續向前的希望藍圖。

1. 詩歌如何成為現實的時間軸裡偶然出現的奇幻空間? 成為躁動的社會裡療癒、甚至救贖我們的「神秘經驗」? 透過這部詩集，不同的讀者能聽見詩中不同的密語；某一首詩或某些句子能成為讀者一次次走出重圍的現實，探尋內在的心靈出口。2. 讀她的詩，可以深刻體驗到真摯的詩能夠「由外向內」喚起一種澄明的自覺，同時「由內向外」形成一種進化的力量。她的詩演示了詩歌藝術本質裡意識重塑的再生力量。 3. 寫詩且習畫多年的張台瓊，擁有兩種切面，兩種觀照，兩種視野，也琢磨雙重的技藝；在詩與畫兩個不同卻互通的領域，在能解與無法解釋的事件形象中，在日照專注的光輝裡或是夜的岸邊，各自以斟酌適切的方式顯露出來，「它變成了語言」，因而成為畫，成為詩。4. 透過這冊詩集裡多首與藝術直接相關的詩作，讀者自可進一步體察台瓊精神世界的思索路徑，以及所構成的藝文/人文座標。《潮水稀釋昨日》是一本夢想與現實的邊境之書。一部份書寫台灣，抒發個人對故鄉的關懷與省思；像尋常生活叢林裡，撞見奇異的光，或某些靈光閃動的時刻，透視世間多變的樣貌。另一部份側寫旅行或創作中自我探尋的神秘歷程，那像重圍現實裡摸索出的「突圍路線」；每一次成功的突圍就是一次新的發現，也是跳脫慣性思考的契機。這像班雅明《柏林記事》裡提到的「迷宮」，他說：「生命地圖上每個重要的地方都是迷宮的入口。」《潮水稀釋昨日》記錄了張台瓊生命地圖裡一次次深刻的追索，是她走出現實(迷宮)、通向「生命」的每一條線索。如此逡巡於詩的突圍邊境―或自我療癒、或鬼滅逆襲，為的莫不是那洗滌心靈的溪流、超越昨日的靈視。

1. 風土之美：以花蓮的山海景致作為背景，讓讀者重新認識土地。2. 日常書寫：細膩刻畫街角、聲音、人物，衍生出地方生活的溫度。3. 圖文並呈：畫作與文字相互呼應，讓閱讀體驗多一層視覺深度。4. 記憶留痕：透過個人視角，將生活片段化為共同的文化印象。《洄瀾紀事》是一部獻給花蓮的深情書寫，也是一次文字與圖像的雙重創作。洄瀾，是花蓮的古稱，也是詩人陳克華的出生地。本書以詩與散文為經，作者親繪的彩色畫作為緯，共同織成一幅關於故鄉的完整圖景。在文字裡，花蓮的山海被轉化為會呼吸、有靈魂的存在。從群山到縱谷，從海口到小鎮，詩人以凝視與回望，捕捉土地上的美麗與滄桑。在畫筆下，印象則化作線條與色彩，帶領讀者進入另一種視覺的詩意。本書並非單純的地方紀錄，而是把花蓮放進生命與時代的脈絡中加以凝視。它既是旅行者的眼，也是歸鄉人的心。透過一首首詩、一次次的反覆，讀者看見的不只是地理風景，而是人與土地之間永難割捨的情感。《洄瀾紀事》動人的地方，在於它讓故鄉既具體又抽象：它是山川，是大海，是街角的日常；同時，它也是記憶、是歸屬、是難以命名的鄉愁。陳克華用文字與畫筆告訴我們：即使漂泊，心中總有一個「洄瀾」作為靈魂的港口。這是一本可以閱讀、可以凝視、也值得珍藏的作品。對花蓮人而言，它是土地的溫柔紀錄；對非花蓮人而言，它是一面照見自己根源與情感的鏡子。

1. 跨越四大主題的人生詩集 —— 從愛情、同志、父親到行旅，完整呈現詩人生命歷程與情感切面。2. 語言大膽直白又細膩深情 —— 直視慾望、傷痛與死亡，卻同時保有溫柔、孤獨與光亮。3. 真誠的自白與普世的共鳴 —— 讀者在他赤裸的表白裡，將找到自己愛過、痛過、失落過的印記。4. 具備文學性與時代感 —— 承接同志書寫、身體詩脈絡，並納入旅行與時代事件，兼具個人性與社會性。《你便是我所有詩與不能詩的時刻 (二版)》是一部穿越愛與失落的詩集。全書分為四個章節：「愛情時刻」、「同志時刻」、「父親時刻」、「行旅時刻」，像四種截然不同卻彼此呼應的光景。在愛情裡，陳克華書寫慾望與告別；在同志書寫中，他直面身體、欲望與時代的矛盾；在父親的離世裡，他凝視死亡與親情的缺席；而在旅途之中，他則在異地風景與歷史斷面裡尋找自我。這些詩句大膽又真切，既是個人的生命記錄，也是時代的情感肖像。讀者將在其中看見：愛與孤獨，都是詩。

《藝術班底: 阿米童話故事選集》不是一本兒童故事書，它是一把進入情感幽谷的鑰匙。對於曾經在情緒風暴中尋找出路的你我，它提供了一個選擇：相信內在那個童年自己，依然可以用畫筆、夢境、故事，拯救失語的靈魂。這是一本寫給靈魂的書。不是告訴你怎麼「痊癒」，而是陪你一起走過不安與黑暗，然後，在記憶與幻覺交界處，悄悄地告訴你：你一直都被理解了。你一直，都沒有孤單。療癒的不是童話，而是你對痛苦的理解在日漸躁動、語言失序的時代，《藝術班底: 阿米童話故事選集》以近似童話、卻又幽暗詭奇的筆觸，建構一個能安置破碎靈魂的幻想空間。作者阿米（許耀雲）不僅塑造了一群特殊的角色，更創造了一種療癒的觀看方式——她讓讀者得以在幻覺與現實之間，與自己的痛苦對話，在幻想的縫隙中，重新找到安放情緒的可能。一、對童年的幽暗致敬，也為童年的傷口貼上創意的繃帶本書開篇〈活小孩〉即以細膩的筆法呈現莎兒的童年世界：孤單、自閉、對成人世界的恐懼與不理解。她透過與洋娃娃莉莉、幻想角色嘎瑪女巫、仙女崔麗，以及青蛙男孩的對話，一點一滴重建內在秩序，像是自我修補過程的演練。而這些幻想中的朋友，不僅是莎兒情緒的承載體，更是她面對現實恐懼的心理轉譯。書中最打動人的句子之一是：「思念可以讓莉莉成為永恆。」這是一種極其純粹的信念——當現實逼人放棄記憶、忘記陪伴、丟棄心愛之物時，《藝術班底》卻鼓勵我們用創作來延續愛與記憶。莎兒透過不斷畫畫，延長莉莉的生命，也延長了自己仍舊相信「愛存在」的權利。二、每一個幻想角色，都是情緒的替身嘎瑪女巫與仙女崔麗不只是奇幻角色，更是孩子在成長過程中對於心理支持的渴望具象化。當醫生 Dr.牆試圖用現實語言否定一切幻想時，莎兒內心的防線逐步潰解。而這本書最療癒之處，就是從不急著要求孩子「恢復正常」，而是誠實地承認：每個人都需要幽微的幻想空間，來包容現實的不圓滿。而青蛙男孩與他的娃娃「約翰布朗」，則象徵另一種微妙的連結——一種超越死亡的友誼。即使青蛙男孩是幽靈，即使烤餅乾奶奶只是廢墟中的瘋婆子，莎兒仍選擇相信：那些她曾經感受到的陪伴和溫暖，不該被否認為虛構。這樣的設定，對於曾經經歷親人離世、情感疏離、創傷失落的讀者，具有極大的撫慰作用。三、失落的娃娃與夢境，療癒了我們不被理解的部分在《藝術班底: 阿米童話故事選集》中，娃娃不只是玩具，而是承載情緒記憶的媒介——她們會說話、會唱歌、會在夢中重現過往場景。讀者從莎

一部以AI為畫筆、詩為魂魄的人機共創實驗，凝視時間、夢境與身份的散文詩輯。當語言無法完成的感情交付，讓圖像與詩句一同成為載體，悄悄接住那些不被命名的情緒。當詩意遇見演算法，當靈魂觸碰矽晶，一場前所未有的創作實驗正在展開。這不僅是一部散文詩集，更是人工智慧與人類情感的深度對話。在虛實交錯的夢境中，看不見的魚象徵著那些無法言喻的情感，而貓的夢境則是我們內心最柔軟的角落。透過AI圖像共創，文字與視覺在此交融，創造出一種全新的閱讀體驗。這是關於靠近與誤解的詩學探索，是數位時代的情感地圖，也是對未來文學可能性的大膽想像。。《看不見的魚跳進了貓的夢裡》是一場橫跨感官、語言與數位影像的詩性旅行。這是一本詩與圖像共舞的實驗書。書中包含各種主題：「變形夢」、「時間室」、「情緒景」、「你說，我轉譯」、「鏘鏘們的最後一封信」。每一章都由詩人鏘鏘創作的散文詩引領，再透過AI生成藝術圖像，重構詩意視覺。從日常細瑣到宏觀星象，從自我審問到夢的邊界，詩句流動如水，AI圖像則像記憶的碎片，一層層疊映出另一個宇宙的情感肌理。這不只是創作，更是一場實驗：當生成式AI成為共筆者，詩的語言會如何延展？當圖像不再來自畫筆，而是經過語意訓練後生成，它是否仍能傳遞真摯？這些問題的回答，藏在每一頁緩緩翻動的文字與影像之間。在這本書中，詩不是終點，而是一扇窗，讓我們一起偷窺風、對話雲、搭乘記憶中的飛行器，前往那些仍未命名的情感地帶。

許赫的《早晨，有垃圾車經過》以日常生活意象為切入，透過具象與隱喻交織，將還沒成功的人與還不幸福的人內心焦慮與社會壓力恰到好處呈現出來。全書篇章結構分明，從「雜貨」到「被處理過的空氣」，層層遞進，展現詩人的社會觀察與人文關懷。獨特的比喻手法與節奏感強烈的語言，讓讀者在熟悉場景中重拾被忽略的情緒共鳴，某些在平淡生活中莫名其妙的地獄梗。《早晨，有垃圾車經過》共分四輯：輯一【雜貨】 以各種日常用品為主角，透過動物擬人化的想像，為枯燥的家具器物注入生命。〈抽取式衛生紙〉到〈美工刀〉中，衛生紙如大象、拖把如章魚、鹽如螞蟻，每件物品都在作者筆下化為小劇場，透過幽默卻帶些哀傷的敘述，映射出現代人對生活瑣事的孤獨與依戀。輯二【天空沒有足夠的傷心】 將外在的天氣、時刻、地景與主體情感並置，寫出內在情緒與外在世界的矛盾。詩篇如〈冷的四月〉、〈出去買菜〉、〈童年時光〉等，從校園、夜晚巷弄、市集到河岸，刻畫出每一處日常的失落與重複感，凸顯人們在時間洪流中的無奈與慾望。輯三【被處理過的空氣】 闡述呼吸、言論與控制的交織，從PM2.5的污染到言論審查，從教育灌輸到家庭權力，揭示權威如何透過「淨化」「管制」「審查」影響個體。詩如〈淨化之必要〉、〈自由的國度〉、〈訓練有素的匪諜〉，以童年記憶的敏感視角，訴說自由被剝奪時的痛苦與困惑。輯四【《抄襲】 中心意象「抄襲」不僅指文學創作的版權問題，更象徵自我身份被社會框架複製的迷惘。〈抄襲〉將山林、花朵、時間等元素都視為可被複製的物件，呈現當代人因效仿、比較而失去自我；其他篇章如〈老屋說〉、〈週一〉、〈浸泡在謊言裡的少年〉等，也在平凡情境中注入對真實與虛偽的反思。全書以簡潔、生動的語言，搭配多變的篇章結構，讓讀者在快速的閱讀節奏中，感受深層的情感共鳴。無論是孤獨的夜行人、受制於體制的學生、或是被生活重負壓迫的都市族群，都能在本書中找到自己的映照。

近年來，面對情緒的課題成為現今許多青少年以至成人，所需要克服的關卡。探究這些原因，多來自於面對網路、困境的挫折與刺激，隨自身在創作作為起點。在都市中，面對情緒，穿過曲折的彎，盡可能的走長，長到可以放好自己的心。無論是紀錄某個時光切片，與自己某個階段的對話，或者是某個生命狀態。若有所思，按圖索驥。作為將來回索那段時光的記號。語言，建構他心中的某個回憶圖像，行走在城市裏，讓良善面更容易被看見。

現在都什麼年代了，誰還需要雜貨店？數以萬計遍佈在全台灣大街小巷的便利超商、大賣場，24小時不分晝夜、不論晴雨，隨時可以上門消費採購，傳統雜貨店幾乎早已不見蹤跡。但在原民部落或偏鄉小村，依舊可以看到雜貨店的身影，他們大都隱蔽在社區或村落的一隅，只有在地居民熟知如何找到這些小店，也清楚了解在雜貨店裡不僅可以買到生活日用品，還能找到人與人之間的溫度、信任與思念。本書內容主要環繞在四個不同場域的傳統雜貨店：新北市烏來區忠治部落、桃園市復興區雪霧鬧部落、桃園市龍岡忠貞社區、基隆市港邊街區等，此外，也有台灣昔日農村的鄉村雜貨店、大台北違建社區的邊緣雜貨店，其各自背景涉及原住民、新住民、穆斯林信仰的移工、社會低層勞工，可謂是集「非典型雜貨店」特色之精華。本書名為《雜貨店的在與不再--雜貨店沒有告訴你的秘密》，意指這些「非典型雜貨店」的背後其實都摻雜隱藏著不為人知的風土、人情、趣味、情感，這些「軟性素材」是一般大城市消費者在便利超商極難捕捉與體驗的經驗。此書內容有身懷絕技的雜貨店店主第一手的現身說法，也有家人親屬的記憶懷想，當然也有第三者視角的觀察描述，篇篇都道出了這些「非典型雜貨店」具有獨特地理位置的角色。此書來自於一群大學老師、學生與社區工作者的心血結晶，教育部從2018年開始推動大學社會責任實踐計畫（USR），鼓勵全國各大學積極參與在地發展，讓大學的功能除了培育人才、研究學術、提升文化等，也能將知識轉為社會服務的動能，成為促進地方與國發展的重要夥伴。本書作者群皆為國立政治大學「社會責任實踐計畫」（USR）團隊成員，分別於112-113年在上述場域中在地深耕與田野調查，並將成果集結成書，以饗讀者。

台北國際書展小說獎、亞洲周刊2025年度十大小說《故鄉無用》詩歌版兩個插畫版本二合一超值版中文版以壓克力顏料；英文版以布料結合油墨拼貼，共三十多張畫一本書，兩種風格媒材，可交互玩味、可拆兩本中英雙語詩繪本「我媽媽帶我去種菜」是一首提取自作者馬尼尼為《故鄉無用》的詩。由作者自寫自畫，同一首詩，以截然不同的媒材和表達方式，畫了兩個版本；一個配中文；一個配英譯。這個根植於「我」和「我媽媽」的兒時回憶，在「種」和「燒」兩者對比的意象上，有著相反的張力。而在這個「無法順利」的「種植、生長」上，又綻放著一股如火燒般強烈的生命力。在兩個版本的配圖上，中文版色系明亮乾淨，使用壓克力顏料於畫布上細緻塗抹、英文版則以布料結合油墨拼貼，呈現粗獷陰霾風暴。風格無關語言，讀者可自由轉換、能讀到兩種配圖的氣味、聲音；而安排兩種風格並列同一本書，亦是對文圖搭配和閱讀體驗的實驗。

• 臺灣小劇場運動的重構。• 臺灣藝術史的邊緣書寫。• 城市空間的解嚴小史。「幕間」書系為斑馬線文庫的新書系。「幕間」是在幕與幕之間，演出的「剩餘時間」，藉以引申為一個脫過量生產的時間、一處藝術思想生發的自由領地，以書籍出版為觸媒，讓「過去發生了什麼」與「想像未來的可能性」的兩點，透過一個書系的運作，積累多樣的交會路徑。期以劇場與文藝為視角，提供另樣的觀看方式。「幕間」的第一本書，推出郭亮廷《歷史從未終結——王墨林與陳界仁的解放地誌學》。如其文題，本書討論的主角，王墨林與陳界仁，可說是臺灣當代劇場及藝術領域中思想最為複雜的兩位藝術家。作者以少見的「空間」之眼細讀、重新探索二人的藝術論述與實踐，將章節分為〈空城〉、〈園區〉、〈監獄口〉、〈美術館〉、〈小劇場〉，通過雄辯之筆，一一拆卸城市、國家與歷史的神話，復甦小劇場的運動性及藝術的解放潛能。也是一段四十年來的空間解嚴小史。作者在以「王墨林與陳界仁作為方法」的基點上，取徑列斐伏爾（Henri Lefebvre）的空間生產與大衛．哈維（David Harvey） 的地理學，從都市、廢墟、平坦世界、儀式空間等，清理出一條去殖民的臺灣當代藝術之路，更具有向臺灣知識界發出對話的意圖；並以辯論「歷史終結論」為起手式，在「西方—亞際—臺灣」的知識體系中，建構極富動態的對話關係。

作者從離散平埔女性的跨族群觀點，貼近追尋都市原住民五十年來遷徙足跡，與讀者們一起看見臺灣最大原民族群的縱谷和海岸阿美，於當代激流中合譜，既溫柔又偉岸的都原大河大海史詩。這部作品是要印證，原鄉記憶鑲嵌在每位邦查城鄉移民生命深處的文化母體，是支撐都市原住民社群開創都市部落的最大抵抗力量源頭。《Ina，太陽的城市》是報導，信件，論述和歴史小說的混合體。這同時是ㄧ位歴經離散的平埔女性作者，和城鄉移民的都市部落邦查ina（母親)及mama (父親）們相遇相惜，貼近追尋他們三代族人西遷足跡，再從跨族群觀點不自量力地下註腳：由臺灣最大原民族群的縱谷和海岸阿美，於當代激流中合譜，既溫柔又偉岸的都原大河大海史詩。當原住民還我土地運動已是久遠以前的街頭記憶。當都原居住權抗爭的烽火漸平息。又當都市原住民的底層勞動分工和板模營造角色，漸為東南亞跨國移工取代。這本非典型歴史小說的撰寫者也跟著沉潛為尖齒的挖洞地鼠，深掘開來邦查都原的原鄉胎記，都市傷痕，功虧一簣營造英雄志業，和你們 / 我們也曾經是跨國勞動輸出者的微型民族誌。臺灣都原歴經過漫長的苦路，僅只換成了跨國移工後續背起的社會不平等十字架。苦難沒有消失吶。勇氣沒有消失吶。邦查是母系平埔在後殖民年代的姐妹族裔。《ina，太陽的城市》也是跨族群乳房群山和陰道長河為筆為語言，喋喋不休，絮絮私語，在都市邊陲的文化斷層帶上趁隙開花的女性方言之書。

這本詩集的語言，流淌著兩岸三地的氣息，文字輕盈淺白，質樸凝練，在通俗性與詩性之間找到一種微妙的平衡，構建易懂又不失深度的詩意空間。仿似一個漫遊者在文明長河與浩瀚星際之間溫柔低語，詠嘆生命的孤獨與輝煌，他對無垠的星空留下永恆的追問：生命將何去何從？一個游牧人領著羊群，走向世界的盡頭，去尋找一本最早的書。它的肉身記載著地球的初始，裡面藏有先古遺落的、能夠重塑世界美好的元素。《消失的元素》中的元素，交織著人物，情節，時間，場景，融合虛構與非虛構，節奏由內而外，從細微到宏觀，以質樸的語言與真摯的情感，將詩人眼中世界的表象、具象與現象，以及對生命的體悟、對世界的想像，以詩歌的形式，凝結成豐富易感的意象。

士瑋認為：「時間是悠長的河流，未曾有過開始以及結束，默默地向著前方流去。若說時間是條長河，那命運便是長河的支流，每經一處低谷便向著不同地方流去，最終流到了最後的大海。」《初筆故事集》是作者在時間長河中嘗試著用自己創作的短篇故事，去與世界對話。這本書共有九篇，篇名分別是：〈孤身一人〉、〈黑砂與寶石〉、〈旅人與王子〉、〈孤獨的憤怒野獸〉、〈想成為星星的石頭〉、〈沒有鏡子的王國〉、〈離別詩》、〈熄燈〉、〈再一次的生命〉。其中三篇附有插圖。從文字到繪圖都是由士瑋獨立創作完成。這些年來，士瑋是一直在創作。他原來習慣寫的是長篇小說，《初筆故事集》每一篇都是這些長篇小說的原型。士瑋創作的源頭是「愛」。所以他試圖用每一個短篇去發現、探討「愛」。他認為愛和欲望本質是一致的，所以他試圖在作品中讓讀者探索兩個概念統合後的「愛」。他說：「如果說愛與欲望這兩者還是有些差別，就是帶入人際中的時候；但當關係進行到一定的階段，你會發現愛和欲望其實是沒有差別的。」到底愛和欲望如何在士瑋的故事河流中匯聚、統合？一條又一條的支流匯聚的過程，都在士瑋的書寫中。士瑋一路在創作的道途上追求著、投注的努力和執著，堅持著自己書寫出自己想要成為的模樣，實現內在的價值，作為一位文字工作者，他一步又一步積累著。我們想邀請讀者翻開士瑋的《初筆故事集》，在細細咀嚼中，感受一位青少年長大成人，去與世界對話，去學習愛的心路歷程。

〈放火燒天〉半世人袂順的浪溜嗹恨天怨地，指天揬地擋袂牢就放一把火燒天代先是火燒雲閣來火燒星，火燒月煞尾日頭也變火烌烏天暗地浪溜嗹徛騰騰頓胸崁這聲爽死啦，無人我是皇帝，無天我是上帝，無地我是閻羅王浪溜嗹大喝三聲昏死佇無明的無無明碎做三千六百萬萬塊魂魄無底揣天光矣，一年三百六十五工日頭公照常佇雲頂的膨椅the浪溜嗹，通常用來供體無頭無路、蕩蕩幌四界趖的人。毋過，這个浪溜嗹參人無仝，若一大群人意見足濟，敢若功夫攏誠厲害，浪溜嗹就共喙車起來，連嗯一聲都無。伊直直聽候逐家有話講甲無話，恬恬無半聲的時陣，就換伊大練特練，練憨話、練痟話、腫頷笑破腹肚皮毋免賠。所致，佇蘭城公園的流浪漢、行棋阿伯、跳舞歐巴桑中間，流行一句話：「十支喙九隻貓一个浪溜嗹。」浪溜嗹長期蹛佇蘭城市的中山公園、附近的地下道、公車棚，一寡流浪漢攏誠佮意伊，因為伊看起來仙風道骨，講話腫頷詼諧，詳細想看覓，閣會感覺誠有道理。尤其是，伊講文學論藝術兼逐時會吐詩，四界浪蕩幌的人有這款學問，予人聽甲會吐舌。佇公園出出入入的，攏講浪溜嗹是無仝款的人，看起來至少有濟公活佛的級數。這種風聲迥京城，也傳到官方的耳空。浪溜嗹有一工若別世，拍算會列入蘭城歷史名人。這本冊對浪溜嗹的身世不明開始，紲落頭篇是一寡海花的出頭佮創治人的代治，第二篇是供體家己的命運兼做社會剾洗批判，第三篇討論台語文的推捒佮批判，第四篇藉家己學寫詩的過程佮觀察，剾洗詩壇奇怪的現象，第五篇是用宗教幻想佮荒譀來消敨苦慼的觸纏，回復純真。【華語大意】 浪溜嗹，通常指無所事事四處遊蕩的傢伙。不過，這個浪溜嗹與眾不同，他在一群人各自炫耀本事之時會靜默不語，待大家已無話可說，就換他上場賣力演出了。因此在蘭城公園一帶的流浪漢、下棋阿伯、跳舞歐巴桑之間，流行一句話：「十支喙（嘴）九隻貓一个浪溜嗹。」，流浪漢都特別喜歡他，因為他看起來仙風道骨，話語幽默詼諧又頗富哲理，還會談文學藝術以及寫詩，大家都認為簡直類同濟公活佛了。這本書從浪溜嗹悲情的身世寫起，之後，首篇是寫放浪形骸的諸多言行，第二篇是自我解嘲兼社會批判，第三篇是討論台語文推動以及諷喻批評，第四篇敘說學詩過程及詩壇怪現象，第五篇為宗教奇想以及尋求解脫回歸自我的過程。

一般來說原住民的文學書寫有所謂的原民性，但其實常民的、非原民的文化與流行也是生活的一部分。在這個混雜的社會中，原住民族參與在各種各樣的社會環境與角色位置。從文化的反思到文學的反思原住民族在社會中的定位，作為混血的多族裔身分者，並非必要站在某一種民族主義觀點去思慮，但必然也無法切割族群議題與自身的關係，掙扎與疏離的身體感是我在這本書中想呈現的，我們不必去爬真正的山，族群變遷、社會脈動與生存議題的山就在我們體內聳立。《在我身體裡的那座山Talatokosay A Kapah》為嚴毅昇首部詩集。這本書四輯非全然談及山山海海，也不服膺於原民性，而是從人出發，以實境直觀社會變動的方式來述說，一位當代原民青年的看法。輯一：「似惑生感」：個人對於生命、生活、生存、情感、族群的各種疑惑與無以名狀。輯二：「街頭音樂會」：書寫資訊爆炸、民主討論眾聲喧嘩的時代，從歷史、時事走向街頭，以詩對話自身與社會脈動，受街頭氛圍的與時事的闡發與反思。輯三：「烏鴉沒有來答唱」：探討城市與邊陲、民族與家族、文學與文化之間的碰撞與逆反的言論，思索文化挪用、誤用，與作為一個原住民在社會中感到格格不入的心理。輯四：「你的揹袋讓我走的好緩慢」：揹袋作為一種文化意象，可以意旨把什麼放入身邊，也可以是帶著什麼向前進，一個現代原住民怎麼思想部落及非部落生活、社會變遷之間的拉扯，在本輯中慢慢道出。詩集敘寫混血身分認同、歷史事件、都市原住民、部落主義、原住民族群近年社會運動現場的探討外，也沉潛於較為內心刻畫、現代新穎的當代書寫，以及族群遷徙的現實與內心移動的記事，題材涵蓋面向繁多。書寫風格囊括諷刺揶揄和抒情敘事、原住民文學中的非典型書寫，意圖彰顯與原住民族創作的不同書寫風格與多元性，而本書的題名是依據家鄉的部落場景與運動現場符碼的縮影去連結展開，也與非原民的社會運動、國內外時事對話。

1. 紅樓詩社第八屆拾佰仟萬出版贊助計畫獲獎作品2. 詩集輕薄短小，一個下午就能完食3. 寫給「想變成鳥，可是生活很鳥」的人們本書獲紅樓詩社第八屆拾佰仟萬出版贊助計畫贊助出版「身而為人，永遠是很鳥的」會飛應該是快樂、輕盈的事，但不曉得為什麼感到沉重、痛苦。對鳥來說，天空彷彿就是枷鎖，對我來說，社會鼓吹人們要做自己，但做自己生活不好過，也快樂不起來，這也是另一種枷鎖。有一天下班後，在人行道上看見一隻珠頸鴿正挺著脖子啄取穀粒，我心想，為什麼很少看見鴿子飛呢？等到我終於忍耐不住職場的斯文壓榨後，我才逐漸明白，生來具有自由之翼注定是一種不幸，那將詛咒生靈在牢籠的日常裡忍耐非凡之苦。不過，這本詩集，並非為生靈塗炭怪現象所做的祭文，倒想表達一種擊鼓而鴿的人生信念，想表達「突然感覺到自己很鳥」的感覺，一種能飛想飛但飛不動的鳥感覺，過著超級普通的鳥日子，漸漸沉淪卻又感覺這沉淪或許是某種演化？總之，我能試圖描寫生活，卻無法為生活作論斷，大抵如此度過一些歲月。從詩輯輯一的蚊蚋，一直到最後一輯的寶可夢，我從這些生物裡面感受到自己可能稱得上是他們的一員，當然，我只是借助他們表達我自己，未必是想表達他們，他們也未必需要人類表達。有時我很煩，我很憂鬱，我很想念……，我覺得這些情感的玄虛幻滅，佐證了我其實飛的還挺高的，挺遠的，正因如此，才感到如此相對應的位差之痛。不過，心裡有了這些靈物，我覺得我能偶爾歛翅一下，安慰自己，值得休息，值得不自由……。生活已經夠鳥了，內心想寫的，不過就是一個人因為不得已而失落、因為追求而疲倦、因為到手而空虛的悲劇感覺：身而為人，永遠是很鳥的。

本出版品獲得文化部、嘉義縣文化觀光局專案指導。並由國立政治大學社會實踐辦公室負責社區調查、別家創意行銷股份有限公司負責專案企劃。這本繪本不僅是一段回顧童年記憶的旅程，更是對鹿滿社區獨特菸草文化的深刻記錄。通過孩子們的天真眼光，帶領讀者重溫台灣農村的生活點滴，體驗那段在菸葉飄香下成長的歲月。插圖細膩生動，內容觸動人心，是讓孩子了解歷史和文化的溫馨之作，也讓成人重拾珍貴的鄉村記憶。《菸菸葉葉下的童年腳印》以豐富的故事和插圖，生動描繪了鹿滿社區孩子們在菸田中的成長歷程。書中的主角們從小便融入菸草的種植與收穫過程，從插秧到分芽，從剪土蟲到搬運菸葉，這些看似辛苦的工作卻為他們的童年增添了許多難忘的趣事。讀者將透過本書，了解鹿滿社區昔日以菸草為生的歷史，感受到菸田間的汗水與笑聲。隨著時代變遷，菸草種植逐漸消失，但書中描繪的這段歲月，依然深深烙印在每個經歷過這段時光的人心中。孩子們背著菸苗在田間穿梭，摘下嫩芽、剪除土蟲，他們雖然年幼，但在菸田裡也扮演著重要的角色。當菸葉進入菸樓烘乾時，孩子們總喜歡偷偷地把零食放進烤房，在溫暖的煙霧中慢慢熟成的美味食物成了他們的小秘密。這些畫面，既是他們童年的縮影，也成為鹿滿社區共同的記憶。本書不僅是一本農村童年故事的回顧，更是一個關於文化傳承的象徵。通過繪本的形式，讓新一代的孩子了解那段關於菸葉的歲月，認識家鄉曾有的繁榮與堅韌。這段隱藏在日常勞作背後的生活故事，將透過每一頁的插畫與文字，觸動每個讀者的心靈。

療癒人心的溫柔插畫，細膩訴說的詩性文字，緩緩陪伴你進入自我探索的森林。走入森林，故事便開始了。森林裡的小動物們喜歡躲藏，蜿蜒的樹洞中、灌木叢裡，或是茂密的枝椏樹葉之間，小小的耳朵、小小的眼睛，都在等待，都在期待，小兔子也不例外。小兔子敏感羞怯，衷心愛著屬於自己的那一個房間，只有在裡面，他才能覺得安心舒適。他偶爾也想著外面的世界，洞穴外的兔子、窗外的小鳥兒。然而，他又覺得，沒有什麼比秘密基地被發現更糟糕的事了。直到有一天，那隻「特別的兔子」，發現了他。那隻兔子是那麼的不同，他們開始一段別具意義的對話與旅程。

●馬尼尼為的十八張(含封面)精彩畫作、各配上其獨特的「生活金句」，陪你迎向新的一年，●完全手繪、完全手寫字的月曆，把藝術感性注入生活、同時帶有一股堅持、正向又不失性格的精神。●中型尺寸，不大不小、低調風格，可掛牆、可放桌上、也好攜帶。●有畫、有金句，有陪伴。2025最超值的「收藏型」月曆！「神要團聚 氣要寧靜」(封面題字)這是馬尼尼為從一本學書法的古書中擷取來的；也適用於處世之道。內有十八張水墨、壓克力畫作、素描，高品質拍攝；並由作者親自手寫全部月份、日期，並搭配一句金句，這少見的用心程度，傳遞了馬尼尼為作為畫家、作家豐沛的創作能量和精神；手寫的略有不完美感，但卻是令人感覺舒適放鬆的，和馬尼尼為的畫作給人的感覺一樣，飽滿、簡約、耐看，更具自由奔放的精神。此月曆書藝術與趣味兼具，當然了，也是「收藏」畫作的方式。

本書獲得花蓮縣文化局補助生命的初始記憶似乎和家鄉密不可分。家鄉花蓮之於陳克華就彷彿像鹽對於食物般的重要。「鹽用對了地方，人生才有滋味」就像人類不能沒有太陽；生活和食物一樣，密不可分。陳克華的童年在花蓮度過，只見過被中央山脈遮住會快速下墜的落日。直到考上醫學院才有機會離開花蓮北上，面對眾多新鮮事，克華開了外掛似的忙不迭得去嘗試。人生必須融合各種滋味才能成為完美的佳餚，也是他面對離開花蓮、來到陌生的台北後，種種陌生的疏離、不解的糾纏，讓他再次回到花蓮，熟悉的記憶再次湧現，瞬間出現宇宙星雲，許多行星的規律轉動，彷彿新的宇宙又誕生了。人生，失去，其實沒有失去！詩，從來都是意象的高度呈現，碰觸界線或跨越界線的驅力，蠢蠢欲動的文字引領思維探險，這本《他在花蓮寫作》彷彿是陳克華對花蓮如一種意念的呈現，不管多悲傷或難過的回憶，在詩句文字回溯的篩選下，仿佛剩下一層薄薄不帶殺傷力的想念。一方面又似有若無的傳達了某種對日常的無力感。甚至有某種淡淡難以言喻的溫度和氣味……

小說家 沈默 鄭順聰 掛名推薦本書獲得國藝會文學創作補助台灣，不止是蒙古和平的絲路、歐亞海權的大航海，台灣也曾經有過「一個逝去但兼容並蓄的時代」。平埔族吟咏歌謠、高山族傳誦祖靈，台灣俯瞰遠眺盡是梅花鹿群以及森林沼澤。漳泉、客人突破洶湧的烏水溝，遠離故土來到滅人山，為自我的宗族和信仰，在這大肚溪南北岸上披荊斬棘、不惜染上鮮血－雍正二年（1724年），朝廷新設「彰化縣」後，福建水師提督藍廷珍蒙「朱一貴走反」的軍功，在大肚溪北岸（今台中市）一帶取得墾照【藍張興】，企圖將一片沼澤荒林，闢建成千里良田，管事職責全權予藍家女婿顏克軍。【藍張興】頭家顏克軍以「藍張興庄」做經營據點，開始招募大量漳州移民，與大肚溪南岸的【高福盛】高家泉州集團隔江對峙，還不時面對西側貓霧捒社為爭奪獵場襲擊，北面亦有客籍集團虎視眈眈。顏克軍手下一批「興營」，專司護衛、押鏢情事，其中一名「興營」子弟徐隆總認為自己僅需恪守本份，便能與同門師兄弟黎洪、何勇等建功立業，並與青梅竹馬黎貞常相廝守，長久安身立命一生。雍正三年（1725年），因大肚溪南北岸漢人爭相墾伐內山林木引發的「骨宗事件」，導致彰化縣平地騷動不安，因此徐隆不曾想過包括他在內的無數人生，所謂生死吉凶、禍福榮辱，眨眼間都可以兌換成大人們談判的籌碼。

林豪鏘 陳克華兩位大神首度攜手合作，這是一次跨越現實與虛構的詩歌之旅，每一頁都是對未來世界的想像與反思。《讓我為你解釋，你為什麼沒有肚臍？ 》不僅是文字的藝術展現，也是科技與文學融合的實驗。透過AI的協助，我們探索了詩歌創作的新境界，將傳統詩意與現代科技巧妙結合。每一首詩不僅是對抗現實的一種逃避，也是對未來可能性的一種期待。從人類的孤獨感到對機械複製人的哲學思考，這本詩集提供了一個多層次的情感與思想體驗。

世界經已太過複雜、難懂，我們何不簡簡單單地讀一下詩？新詩發展已久，新詩可否有更「新」的一面呢？我認為詩不一定是艱澀、抽象與難懂的。詩可以更「現代化」；更貼近生活；更貼近人心。詩集繼承了《如果人間煉獄中有你》的文字風格，以較淺白、簡單而略帶詩意的字句，帶你直面自己、人性、世界的光明與黑暗面，讓你平時難以宣之於口的情緒、情感，最終都能找到出口。暌違四年，繼「城市詩集三部曲」後藍朗推出第四本個人詩集收錄了208首嘔心瀝血之作這幾年，你的日子難過嗎？活得辛苦嗎？全球性的動盪與不安；翻滾的情緒；生活的顛簸，實叫人喘不過氣來，彷如一場不止息的雪，一直在你心下個不停。但誰又真的在意你的悲傷呢？成長，讓我們見識了世間殘忍的真貌；現實的荒謬；人性的黑暗；生活的逼人......活在暴雪下的現世，世間可曾憐憫我們？可曾給我們一點喘息的空間？而當世間習慣把我們丟棄、無視的時候，我們又應如何調整自己的呼吸？如何好好擁抱一下自己呢？經歷四年時間的探索，揣摩，學習，創作，修改，自評，我終於寫成了新一部詩集，這部詩集是以直面己心、直面人性和直面世界為出發點，與過往集中寫「城市」風貌有所分別。當中收錄了208首詩作，是這幾年來的心血結晶。全書分「序」和另外四章：「善惡果：黑白」、「風鈴：透明」、「觀夜：沉黑」、「聽雪：雪白」，以黑白二色作主調，並以一伏一起作間隔。內容亦向最愛歌手、詩人、創作者等致敬。詩集繼承了上部詩集的風格，採用乾淨，簡潔的文句，營造出首首具詩意的作品。畢竟，世界經已太過複雜，我希望大家可以輕輕鬆鬆地讀一部詩集，讓詩撫慰你受傷的心；讓詩助你調整自己的呼吸；讓詩帶你重新找回自己；讓詩帶你找到情感的出口。而且，新詩發展已這麼久，我希望能讓詩變得更「現代化」；更貼近生活；更貼近人心。人間的陷落，或許不真的全是我們的責任。在痛恨世間一直傾斜下去之時，也許我們應該先扶正一下自己，直視自己的美醜，好好守護自己的心，然後再去想，怎樣才可以為這世界付出多一點點。

第一本自學生透過自我思考與他者對話，共同療癒自我、探索成長的語錄。自學團體，提供了青少年離開學校教育之後的學習空間。離開學校的青少年，不是想獨行；他們仍然渴望與他者連結。這群自學的青少年透過對話，將平時很難好好說出的困難、疑惑，在他者的聆聽中，一一道出。困難與疑惑，一經道出，就有了解方；療癒與成長之路，在青少年的對話中，啟程。這本集子是由十一位青少年的對話語錄集結而成。內文分為三篇：「圍牆內外」、「標籤」、「青春這件事」。一直以來，在也思實驗教育的課程上，老師們就是不斷地在與青少年對話的。村上春樹在其自書中提到河合隼雄：「在對話中聽取話中的意思，並且自然地回應，不妨礙自發性的動向」，這正是我們在與青少年對話時，深切自許的。十一位青少年透過彼此來來回回地對話與梳理，析辨出不同教育形式帶來的經驗、記憶、傷痛、收穫與成長；敘說並共感著在不同團體中的關係互動與氛圍。他們探究每個人處在社會中，被定義成的名詞；他們反思「標籤」不代表負面，可以是中立的，只要自己能賦予其屬於自我的意義與價值。他們都走在青春的十字路口，同感迷惘、焦慮與混亂，在徘徊中遇見彼此；在對話中訴說、聆聽、相互剖析，並互相砥礪——可以作伴，並邁向成人。「對話」，作為一種社會行動，以自我的生命經驗為入口，探向他者。在對話中，原本那些生命中難以言說的失落與傷痛，都可以自然地流淌出來。「對話」，可以共感與療癒；可以透過他者的生命經驗更深地理解自己。當他者與自我的經驗共振，我們就能夠把這些經驗重新放置回歷史與社會脈絡中，產生對自我生命的轉化作用。我們就能夠練習以不同的視角看待與理解事件，這會擴大自我的視框。也思實驗教育陪著一群青少年透過對話，整理、反思自己的生命經驗、情感體悟。側耳聽著青少年不再只是片面地訴說自己的欲望或痛苦；觀察著青少年可以在不同的生命軸向之中，重新理解自我的生命經驗，從只有自我的視角移動到進入人我關係的自己；感動著青少年能從關照自己走向關照他者。因為，如果能讓他們攜手結伴同行，成人之旅更有力量；更因為，能與同儕好好對話，生活與生命的解答也許就自然顯現。

中、英雙語詩繪本本書集結三首「春天詩」，內含三本繪本，為三合一繪本。近四十張彩墨圖，一次滿足藝性和文學性，更重要的是、一次收藏四十張畫！把每一張小小的春天，這一本「春天」收在我們手掌心，讓春天的力量，在長大後的我們，長出另一番風景。「春天」的詩還能怎麽寫呢？詩人、畫家馬尼尼為說：春天是一個象徵。好的東西就是春天、生命力就是春天。不論冬寒夏熱，春天永遠都隱身於生活裡。而生活教會了我，去感受這四季裡沒有的春天，去從任何貧乏中聽見春天。那些小小的，從我指尖打出來的，就是春天；從我筆尖，畫下來的；在我貓身上的，這些都是我自己的春天。本書集結三首大人也適用的童詩：〈春天是一個晴天的早上〉、〈今天我要寫一首春天的詩〉、〈我看見春天的房子在我的手上〉從「春天是什麽？」；到「今天我要寫一首春天的詩 / 因為我滿腦都是春天」；到最後從「春天的手」連結到「媽媽的手」，從每個生命最初的春天、被給予的春天，最終學會把「春天」回報出去。「那是春天的手 / 是媽媽永遠的手 / 永遠抱著我的手也是我 / 永遠抱著媽媽的手」每句詩配與一張圖，一方面具體了文字、一方面藉由色彩、筆觸、人物角色動作，把我們帶到不需文字的圖象國度、更迴蕩了詩的意境。一起來寫一首春天的詩吧。*〈我看見春天的房子在我的手上〉，為桃園市立美術館委託創作作品。

《那一片湛藍絕望的海 : 雨天藍詩集》是一本徹頭徹尾的情詩集，是一冊最繾綣的「戀人絮語」。搭配同名小說集，以一首首深情的詩歌，呈現初見愛情的暈眩、追求的痴迷、熱戀的甜美，以及最後失去戀人時的哀傷。小說和詩集同時出版，封面連成一體，呈現書中最重要的兩個場景，亦為出版界首見的巧思。那一片湛藍的大海每一滴海水都是我絕望的淚只因你太過璀璨而我已不再擁有你那一片絕望的大海每一抹湛藍都是我最深的依戀為何當我停止思念潮水仍不停湧來《那一片湛藍絕望的海 : 雨天藍詩集》是作者雨天藍完成同名小說集後，從500多首新詩創作中，配合小說的主題，挑出了75首所組成。這本詩集共分為五輯，大抵是作者大學和當兵時期的作品，編排方式依照小說故事的發展，以現代詩的方式，呈現出主角對一個已不存在的戀人的絮語喃喃，有初見的暈眩、追求的痴迷、熱戀的甜美，以及最後失去戀人時的哀傷。對照小說的故事，將可更深入書中人物的內心世界。東方的傳統戲曲或是西方的音樂劇，都會利用歌唱的方式傳達劇中人物的心聲，《那一片湛藍絕望的海》小說集和詩集的關係亦如此。以小說的方式說故事，以現代詩的體裁道心情。將主角幽微的情思，百轉千折的愛戀憂傷，用一首一首的詩歌，堆疊出情感的深邃與厚實。

《那一片湛藍絕望的海 : 雨天藍小說集》是一本「私小說」，也是「詩小說」，閱讀的過程，猶如閱讀一首絕美的詩歌。除了動人深邃的愛情故事，還能由淺入深進入現代詩迷人的世界，讓人一窺堂奧。長廊詩社中社員們的活動，則記錄了一個美好的時代。小說和詩集同時出版，封面連成一體，呈現書中最重要的兩個場景，亦為出版界首見的巧思。我等著你，一邊等著你一邊讀著Neruda 絕望的歌我的鋼琴已沉入海底，我將關閉光在黑暗底甬道裡獨自度過千年我將不再言語，不再練習發聲我將收起我的翅膀沒有天空的鳥兒不需要飛翔絕望過後，我還是得好好過下去，人生的路沒有盡頭，就像詩的長廊沒有盡頭。火車外，黑夜的太平洋上，沉睡中的龜山島，突然打了個盹，而在遙遠的詩的荒漠裡，在人生的野店短暫的相會後，在松火低歌的地方，在燒酒羊肉的地方，旅人們，正交換著——流浪的方向。《那一片湛藍絕望的海》為雨天藍創作了十七年的作品，以主角小海參加政大長廊詩社習詩的過程及他與神祕的社長子綾的愛情為兩條主線交織而成，是一本「私小說」也是一本「詩小說」。「私小說」指故事一部份是昔日真實發生的事，為私人的故事；「詩小說」則指小說中充滿了許多和劇情相關的新詩，讀著小說也就是在讀著一首首的詩歌，甚至整本小說給人的印象就像是一首詩，美麗又感傷。

文化傳承對於一個族群、國家而言相當重要，但居住在泰北的同胞卻面臨文化流失的危機，藉由這本繪本引導位在泰北的學生認識、親近及關懷文化傳承，並進行在文化傳承、文本與圖畫創作的認知、情意、我們相信「教育是地方發展的第一哩路」，以唯有教育，才能真正的為偏鄉青年帶來翻轉的可能。本書獲得財團法人陳重光文教基金會以及懷世代青年公益實踐平台的贊助，在此致謝「爸爸的破酥包」一書由陳孝珍與《樂。斯屬》團隊共同完成，孝珍是來自泰北美賽的青年，而《樂。斯屬》則是由一群關注偏鄉教育議題的青年組成的團隊，我們期望藉由書中的插圖故事和文化，帶領讀者認識獨特的「地方味」。本書由作者的真實故事改編，從小女孩與父親的日常出發，帶領讀者一起走入父女兩人吃東西、製作美食和祭拜祖先的微小日常，也試著把父女情和文化傳承的意涵藏在故事的角落中，來引起讀者對於自身文化和家庭關係的思考。「地方充滿了想像不到的力量」，而地方也帶著我們形塑家與自我，無論那是什麼模樣的，都會是最獨一無二的。在「爸爸的破酥包」一書中，除了父女之情、文化故事，也隱藏著面對長大和文化傳遞的那些情感與過程，是什麼讓小女孩學會了做包子？又是什麼讓我們成為了現在的自己？邀請讀者跟著本書的故事和圖畫一同發掘和反思。