江西美術出版社

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①入編作品經過經驗豐富的水彩畫家、教師和研究者把關，滿足了讀者學習鑒賞、水彩畫教學的一定需求，是偏重現當代國內優秀水彩畫的《水彩的高度：經典水彩百品》（靜物、風景、建築、人物）之後，全球視野的一套水彩圖書。 ②入編作品涉及英國、美國、荷蘭、澳大利亞、法國、德國、義大利、西班牙等數十個國家的優秀水彩畫家，其中不乏丟勒、透納、霍默、薩金特、佐恩、懷斯等耳熟能詳的大師。 ③入編作品題材豐富，表現手法與形式多樣，畫風各異，精彩紛呈，較個人畫冊閱讀體驗更高。寫實風格的水彩，造型嚴謹，細致耐看，生動傳神，但又不失水彩畫明快亮麗、潤澤通透的語言特質。寫意風格的水彩，富有濃郁水趣彩韻，或形象簡約，或大筆揮灑，或寥寥數筆，色彩概括凝練，畫面大氣生動，悅目傳神，飽含畫家的激情、個性和藝術特色…… ④使用大度開本，尺寸大，畫面清晰，比較真實地還原了原作色彩面貌，細節畢顯。部分作品局部放大，便於讀者研究分析作品細節。鎖線裝訂，可攤平，方便閱讀。

《書為心畫：書法理論批評》主要圍繞書法的原理、理論、批評、標準等來展開。該冊也是以時間為線索，從漢代書法理論的萌芽與產生，一直到當代啟功、沙孟海的書學思想，在書法理論和批評的發展過程中，遴選出100個具有代表性的書法問題，涉及歷史上有代表性的書法理論家和批評家100多人，集中討論書法產生的理論基礎、何謂書法、書法何為、書法的批評標準、書法與自然的關系、書法與人的關系、書法的功用等基本理論問題，試圖給讀者梳理出書法理論發展的脈絡和品評批評的傳統。

崔樹強主編的《百代書跡：中國書法簡史》主要圍繞中國書法史中的書家、作品、事件、時代等來展開。從文字的產生和漢字的起源，一直到當代書法展覽制度對書法發展的影響，在數千年的漢字和書法發展進程中，以時間為線索，遴選出102個具有代表性的問題，涉及著名書家的作品、風格、歷史地位和貢獻，重要的書法史事件及其歷史影響，書法的時代風格生成原因及其特色，同時注意到書法與歷史文化之間的互動，試圖給讀者提供一個脈絡清晰、有視角、有深度的書法簡史。 崔樹強，1973年1月生於江蘇鎮江，2001年畢業於首都師範大學中國書法文化研究院，獲文學（書法）碩士學位；2009年畢業於北京大學哲學系美學專業，獲哲學（美學）博士學位。曾任西南大學文學院特聘教授、書法創作與理論和中國美學史兩個方向的碩士生導師。現執教於華東師範大學傳播學院，兼任華東師範大學中國書法教育與心理研究中心副主任。中國書法家協會會員，重慶市書法家協會理事兼學術委員，中國民主同盟盟員。研究方向為書法美學、書法史論、書法文化與國際傳播、中國美學史、中國藝術批評史。 書法創作以二王為宗，尤喜米芾、王鐸，兼習楷隸，主張化碑入帖，推崇雄強古拙書風。先後獲得『岳安杯』第一屆國際書法論壇二等獎、2005和2006年度北京大學書畫大賽一等獎、第二屆中國書法蘭亭獎理論類提名獎、《藝術百家》雜誌社2009年度論文（青年）二等獎、重慶市第八屆社科優秀成果三等獎。《中國書法》雜誌2010年曾作『中青年學術精英提名』專題介紹。曾在《中國書法》、《美術觀察》、《藝術百家》、《文藝理論研究》、《人民日報》、《光明日報》、《中國書畫》、《書法》、《書法研究》等刊物發表論文近百篇。主持國家社科基金藝術學項目和教育部人文社科項目等8項，參加教育部人文社科基地重大項目『中國藝術批評通史』項目（已結題）。 獨立出版的著作有：《崔樹強書學論集》（百家出版社2006年4月，獲第二屆『蘭亭獎』理論類提名獎）；《黑白之間：中國書法審美文化》（安徽教育出版社2008年11月初版，2014年9月再版）；《筆走龍蛇：書法文化二十講》（武漢大學出版社2009年7月）；《氣的思想與中國書法》

長卷，絹本設色，縱30釐米，橫610釐米，現藏於臺北故宮博物院，堪稱唐寅傳世作品中技法最精湛的一幅。該卷繪松樹、丹楓黃葉，瀑布流泉掩映，茅舍水榭錯落于溪岸石間。人物或促膝對酌，曳杖閒步，或憑欄觀釣，或吹笛濯足。此圖筆墨設色有明顯宋人風格，同時又與浙派山水技法相結合。筆法主要採用的是小斧劈皴，而樹木植物與人物衣著等皆是南宋院體風格。清初惲壽平曾在南田畫跋中雲：六如居士以超逸之筆，作南宋人畫法，李唐刻畫之跡為之一變。全用渲暈，洗其勾斫，故煥然神明，當使南宋諸公皆拜床下。可見對其評價之高。

充分運用現代計算機製作技術，將漢隸名碑《曹全碑》碑拓字適當放大，有的根據實際情況適度修復;對原碑中漫漶無形的字，則根據有關研究成果和原碑筆法、結體規律，優選原碑相關筆畫及部首，進行嚴謹的組拼，力求還原原碑風貌，使其完全淋漓地呈現出來，以利於初學者臨習並盡快入帖。此外，書中還編排有隸書概述、作品評介、技法解析、簡繁同步釋文、從臨摹到創作、文本閱讀理解等內容，以全面提高讀者的書法文化素質。

本書從顏料、紙張、畫筆、水、輔助材料和輔助工具六大方面，將水彩畫材料與工具的技法歸納為102例，要點突出，以圖釋文，易懂；示例典型，步驟清晰，易學；技法所用的材料與工具，身邊常見，易操作；部分精彩圖片放大呈現，易臨摹。書中水彩技法案例全面，語言通俗，圖片經典，讀者擁有這本材料與工具的技法大全，將會在水彩藝術的廣闊天地自由翱翔。本書既適合水彩畫初學者和具有一定色彩基礎的讀者閱讀學習，也適於水彩畫相關工作者作為工具書收藏。

《搗練圖》描繪了從搗練到熨練各種活動中的婦女們的情態，刻畫了不同人物的儀容與性格。表現的是婦女搗練縫衣的場面，人物間的相互關係生動而自然。從事同一活動的人，由於身份、年齡、分工的不同，動作、表情各個不一，並且分別體現了人物的特點。人物形象逼真，刻畫維肖，流暢，設色豔而不俗，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，代表了那個時代人物造型的典型時代風格。

《記住鄉愁》**季以千百年傳承的“忠孝勤儉廉，仁義禮智信”美德為緯，選取全國各地有代表性的古村落為經，將傳統文化精髓通過淳樸真切的古村風土人情娓娓道來。行文以同名紀錄每集的故事腳本為核心，圖文並茂，一個個古村落鮮活的故事中展現**傳統文化在民間的延續和發揚，探尋古老文明以怎樣的形式“活”在當 下。還有6位文化名家郭文斌、易中天、俞虹、彭林、宋穎、徐俐分別品評和解讀中華**傳統文化，給讀者傳達千回百轉的鄉愁。從看得見的村落裡,感受傳承千 百年的修身、齊家、治國的美德踐行。

歷代名家書心經 (12册)八大山人 / 于右任 / 傅山 / 董其昌 / 溥儒 / 乾隆 / 康熙 / 張瑞圖 / 劉墉 / 吳鎮 / 蘇軾 / 弘一 34.5 x 19.5公分 / 摺頁精裝本 / 每冊展開後可長達約300 – 800公分 《心經》是中國佛教中最著名的一部佛經，全稱為《般若波羅密多心經》，因其旨意精微且便 於持誦而廣為流傳。《心經》攝取《大般若經》之精髓，論述般若智慧和緣起性空之道理，被認 為是利生之法寶。 《心經》有七種譯本，流傳最廣的是唐代玄奘法師所譯的《般若波羅密多心經》，全文260字， 唐朝以来，歷代文人士大夫、書家，甚至帝王喜以此譯本寫《心經》。並樂於搜集各家解讀 《心經》之講義。 這套精印之《歷代名家書心經》，既是書法學習之範本，也是欣賞、誦讀、清心、養心、明心見 性之寶

《明四家精品集》的藝術思想和繪畫理念，在中國畫壇上的振聾發聵：以他們為代表的吳門畫派幾乎影響了明清四百年來畫風。特別是文徵明的後裔和弟子如文嘉、文伯仁，均系吳門畫派的嫡傳後人。晚明以董其昌、趙左、陳繼儒為代表的松江派或華亭派，皆被視為吳門畫派衍生的後繼支流，甚至一些地方畫派都受其影響，即便清初四王（王時敏、王鑒、王石谷、王原祁》和四僧，以及湯貽芬、奚鐵生、王定、方熏、黃易等人也不例外。《明四家精品

《四僧精品集》主要內容：四僧所繼承的傳統仍屬￿文人畫系統，但不限於南宗，特別是受到徐渭強烈抒發個性的藝術影響尤大。他們不限於臨摹，不囿古法，分別以激情洋溢或深情凝蓄的個性鮮明的藝術，突破“四王”派所表現的感情內容，發揮詩歌書法入畫的效用，發展了筆墨技法，對後世影響深遠。

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《硬筆行書:名家手書經典宋詞》由嚴海南編著

《硬筆行書:名家手書經典古文》由嚴海南編著

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想知道蘇軾除了詩詞文章，還有哪些不為人知的生活雅趣？《蘇軾別傳：茶道、香道、器道》帶你一探究竟。書中從茶道、香道、器道三個方面入手，展現蘇軾在文學藝術上的卓越成就，為讀者還原一個立體鮮活的蘇軾。從烹茶品茗的悠然自得，到焚香靜思的雅致情致，再到把玩器物的獨特品味，跟隨蘇軾的腳步，走進他的精神世界，感悟古人的生活美學與人生智慧。