田園城市文化

在台灣，宮廟從來不只是宗教空間。它是城市與鄉野之間的節點，是日常與信仰交錯的場所，也是人與人相遇的現場。《宮廟有神―也有人》由眼科醫師吳仁斌歷時三年、走訪全台三百餘座宮廟所完成。身為醫者，他習於凝視細節；作為攝影者，他則將這份敏銳轉化為對場域與人的觀察。這本書因此不僅是宗教紀錄，更是一種帶有溫度的觀看方式。書中的影像，並未停留於建築的壯麗或儀式的熱鬧，而是深入那些更細微的片刻――煙霧之中凝神祈願的身影、廟埕上來回穿梭的日常、神像與人群之間若即若離的距離。神在場，但人同樣在場；信仰不是抽象的，而是被實踐、被重複、被生活承載的。作者以「進入」作為觀看的路徑――從廟門、前殿，到中庭與後殿，再走向街道，讓讀者如同親身走過一座廟宇。影像的編排，既是空間的移動，也是情感的推進，讓神聖與日常彼此滲透。在這些畫面之中，我們看到的不是單一的宗教敘事，而是台灣文化中長久累積的身體記憶與情感結構：祈求、等待、依附、安放，以及在動盪世界中尋找一種安定的方式。這是一位「膽大心細」的醫者之眼――他敢走入人群、貼近信仰的現場；也能在紛擾之中，捕捉那些幾乎被忽略的瞬間。於是，攝影不只是記錄，而成為一種理解：理解人如何面對不可知，也理解自己如何與世界相處。《宮廟有神，也有人》不只是一本攝影集，更是一段關於觀看、信仰與人的長時間對話。

本書從本質上認定書架的服務項目和內容，並將會影響其服務成效的各種因素和條件加以整合，從學理上論述相關的服務理念並從實例上辨識其服務積效，彙整和辨析國內外各方面的研究資料，針對會影響書架服務性的幾個重點提出一些個人的研究心得，希冀在理念上可以對書架建立更完整和清晰的認識，在實務上以一些具體的數字和作法幫助館方和設計者在規劃和設置書架時更方便有效的落實書架的服務理想。

讓樹和人都能舒適地生活的建築，長什麼樣子？在炎熱的高雄，如何打造一座「零耗能辦公室」？一棟由台日共創的自然系建築，一次「與自然共生」的實驗，――用繪本，說給青少年也能懂的故事：芒果樹爺爺、建築與人。這是一場台日跨海合作的實驗。日本建築事務所 SUEP. 的末光弘和、末光陽子，攜手深耕高雄的建築師曾瑞宏，共同設計出一座「與自然共生」的自然系建築――這棟作為百佑營造的總辦公室，亦由百佑營造親自興建。從規劃到完工歷時六年，這不僅是永續環境的方案，更是一種「不是為了綠而綠」的真實實踐。故事的起點，是一棵基地上屹立百年的芒果樹。為了保護這位「芒果樹爺爺」，團隊展開為期一年的研究：替樹診治、探測根系的深廣，測繪微氣候，追尋日光與風的路徑。隨後進入建築形式與材質的探索，每一項選擇都在思索：如何找到讓樹與人一同舒適的平衡線？本書以繪本形式呈現這座榮獲「全球卓越建築獎」的自然系建築之建造歷程；並邀請插畫家陳沛珛描繪溫暖生動的情境，並由末光陽子繪製清晰的線稿圖解。透過簡單親切的語彙與充滿手感的視覺，讓孩童也能理解並感受「與自然共生」的概念。這不僅是一冊建築紀錄，更是一場關於環境教育的溫柔邀請――讓永續建築不止於倡議，而是一場從實作出發、共同尋找未來的過程。

《AAA 城市藝術生活誌》的誕生，源自於忠泰集團對城市「美好明天」(A Better Tomorrow ) 的想像，藉由年度特選主題，以深度內容剖析城市藝術文化、品味風格、人文歷史、在地議題等等， 與大眾展開對話，紀錄時代，同時也希望以一年一會的形式，點滴累積未來城市的理想生活藍圖。

每一個嬰幼兒的來到，都是在提醒我們重新面對內在精神世界。本書由王鎮華老師歷經多年研讀蒙特梭利九部經典與論文，構建出完整的蒙氏幼兒教育體系。從原典出發，他以縝密的歸納與整理，為長久以來缺乏可靠架構的幼教現場建立可依循的座標。書中以蒙氏原句為經，王老師親筆手稿為緯，展現他從建築走入人文、以生命實踐詮釋教育精神的歷程。更重要的是，他將蒙氏教育與傳統的「德與道」相融，視之為一種「生命法則的教育」。這是他作為建築學者、經典講師與中道實踐者的結合之作──一部橫跨理論與生命、東西方對話的教育整合經典。

城市的紋理不只存在於高樓與巷弄之間，更藏在人的故事、日常的氣味與行動的選擇裡，而我們穿梭在被忽略的轉角與記憶的縫隙中，策劃一場場地方與人的重逢。Be a DOER計畫是由臺北市更新處推動的都市再生實驗，以陪伴、輔導與培力，鼓勵市民從自身興趣出發，將對於社區的關懷化為行動。在這裡，你可以遇見──在大稻埕連結越南社群的新住民進入社區推廣呼吸照護 的治療師植物專家引領鄰里重現原生植物書寫地方軼事的《林森北情報誌》本書是Be a DOER計畫的五年成果彙編。這些源於在地的故事，共同拼湊出臺北的另一種可能；透過與香港、韓國、秘魯與日本的海外團隊交流，更激發不同專業背景的團隊，在日常生活中交換嶄新的想法。這些實踐歷程不僅是行動或議題的概念與記錄，更是一份對你的邀請。讓我們一起成為行動者，形塑出更具韌性的城市。※首刷隨書附贈臺北市地方行動串聯地圖海報林承毅｜林事務所執行長洪宜玲｜忠泰基金會、新富町文化市場總監李清志｜都市偵探、建築學者陳懿欣｜眼底城事網站平台共同創辦人孫育晴｜嘉義異鄉人黃書緯｜臺灣大學創新領域學士學位學程助理教授廖珮璇｜返腳咖共同創辦人連振佑｜朝陽科技大學景觀及都市設計系副教授兼系主任聯合推薦

展覽緣起自2008年起，由臺南市建築師公會策劃的「南方建築三年展」，持續以展覽與論壇雙軌並進，透過跨世代建築師的對話，共同書寫屬於南方的建築文化史。從「見築展」開啟序幕，歷經「域見南圖」、「南南志語」、「新摩登」等主題探索，三年展逐步拓展視野，並於2022年以「人們與建築的距離」廣受矚目。2024年更首度走向國際，與日本仙台市合辦建築交流展，標誌著南方建築策展平台走向更開放、多元的格局。2025年，我們選擇重返臺南市美術館，以「Re-turning『Home』：還。原點」為題，企圖回望建築的初心與核心價值，重新思索「家」、「空間」、「地方」與「人」的關係，開啟一場關於感知、記憶與未來的深層建築旅程。展覽緣起自2008年起，由臺南市建築師公會策劃的「南方建築三年展」，持續以展覽與論壇雙軌並進，透過跨世代建築師的對話，共同書寫屬於南方的建築文化史。從「見築展」開啟序幕，歷經「域見南圖」、「南南志語」、「新摩登」等主題探索，三年展逐步拓展視野，並於2022年以「人們與建築的距離」廣受矚目。2024年更首度走向國際，與日本仙台市合辦建築交流展，標誌著南方建築策展平台走向更開放、多元的格局。2025年，我們選擇重返臺南市美術館，以「Re-turning『Home』：還。原點」為題，企圖回望建築的初心與核心價值，重新思索「家」、「空間」、「地方」與「人」的關係，開啟一場關於感知、記憶與未來的深層建築旅程。策展主題論述Re-turning「Home」，是一場語義與感知上的雙重「還原」：既是回到起點的動作，也是重新定義與詮釋原點的過程。在科技語境中，「Home鍵」意味著回歸起始位置；但當其置入建築與文化的語境，「Home」不只是物理空間的居所，更是情感的歸屬、價值的起源與創作的出發點。而「Re-turning」強調的不是單一的回返，而是帶著新的觀看與認知，重新定位自身與空間的關係。建築的「原點」，如同工地放樣，是創造的第一筆落點，也象徵著理念、秩序與情感的起始。本屆展覽試圖引導觀者穿越不同尺度與面向的建築視野，找回那份與空間初識時的感動。展覽架構：四個視角的建築還原旅程本屆展覽以四個主題展區鋪陳「還原點」的建築旅程，從個人到社會，從在地到全球，層層交織出建築與人的深層對話。• A｜入厝辦桌從「家」的溫度出發，探索居所與身體、情感的連結。建築師透過空間敘事重新詮釋「家」的意義，召喚人

持續應證與探索 – 徐岩奇「關於有機建築」作品集是本所的第二本作品集。2010年第一本以「有機為名」Zoom in Zoom out出版時，是事務所開業的第10年，由於當時印刷數量少，但回響不錯，經過贈送與銷售，很快便沒有剩餘。很多朋友反應希望收藏，要求再次出版，但由於是手工書，再版實受限制，因而醞釀出版新作品集的動機；時去荏苒，歲行復半，事務所已經成立第25年。作品集收錄分公家案和私人案，當中作品執行多不容易；公家案更常陷入台灣制度的泥沼，我早已將它視為淬鍊。當中南投廣英國小、雲林麥寮社教園區，分別代表兩段時期的里程碑，實踐有機建築在台灣。內容也收錄了文章論述，多是在幾次建築旅行後寫下的心得；主要是想應證我在學生時代所受的有機建築教育，師長們留下來重要的思想談話。透過同儕交流、設計實踐、旅行過程，持續應證與探索。執業過程我同時在大學帶設計課，發現這幾年網路資訊傳播非常的快，有機建築已不再神秘，引用「有機」似乎變得很受歡迎。看似枯燥的建築史，都透露了當時西方建築界分裂成兩派；不似機械論簡單易懂，艱澀的有機學派幾乎被歷史遺忘，到如今卻影響甚大，甚至有機觀念部分早已內化，例如因地制宜、適材適所等觀念。有機建築的本質探討變成很重要，否則很容易掉入形式陷阱。出版作品集不代表完全了解什麼是有機建築，相反地我仍在不斷地探索與學習。感謝上帝，感謝影響我甚遠的德籍教授Pr. Dr. Arin、李𠄘寬先生等。感謝受邀寫序的孫全文、阮慶岳、龔書章、褚瑞基、謝宗哲等老師們，他們看著我一路學習成長，也常有交流的機會；邀請他們一起來側寫，希望留給後繼者持續研究探討有機建築。獻上深深感恩！

本書深入探索北宋汴京的都市紋理，同時借助相關典籍著作之考據，精闢解析畫中飛橋、彩樓歡門、邸店等建築設計緣由。對於城門樓、官署、寺院及宋式屋頂之美，亦有獨到之說明。此外，書中也連結當時的社會儀俗、飲食特色及時尚用品等細節，深入瞭解北宋社會。歷來人們最常發問及探討的議題:『張擇端所繪為汴京何處?』，書中亦有石破天驚的解答。畫中何處可見汴京『汴堤殘跡』、『水系網絡』？還有，中國最早圖像化的『家戶煙囪』，十千腳店前那匹好馬的來歷……，都有了答案。本書以『步隨景移，景隨步走』的全線導覽方式，一一走訪畫中景物，建築講說之細膩，可謂歷來之最。對於九百多年前的北宋社會，可望為讀者帶來更多的想像空間。

2022 年因新冠病毒疫情全球停擺超過三年，區域衝突日益高漲，導致全球經濟結構與消費模式產生鉅變。2024 年除了國際局勢驟變，台灣社會因財劃法以及立法院狂刪預算，也造成國防、民生乃至於文化、藝術諸多影響。自2024 年十月起動員二所國立大學美術系學生返鄉盤點閒置空間清單共百餘處，並逐步一一清查、過濾、排除，發現有關單位的確慢慢活化目的事業主管機關各部會所屬空間，地方政府也較以往謹慎，分批釋出閒置空間，造福有所需求的事業或非盈利機構。隨著時光推移與消費模式變遷，台灣將會有更多老舊空間陸續浮現，有關單位如何處理，廣納各方建議並思考各種可能性，共創未來良善發展，方為社會之福矣！

人造環境，事實上是建築師很重要的義務，所以我們一定要從這一點開始去考慮。如果人們能看見我所見的，我的夢將不再是幻想，而是理想。王秋華建築師，1925年出生於北平，2021年逝世於臺北市仁愛醫院，享耆壽96歲。1942年進入（重慶）中央大學建築工程系，1946年赴美國進修，先後就讀華盛頓大學建築系、哥倫比亞大學建築與都市設計研究所。受恩師古德曼先生（Percival Goodman）啟蒙，哥大畢業後即進入古德曼建築師事務所，自1960年取得紐約建築師資格後，成為事務所協同建築師，參與逾五十座猶太教堂主設計。1969至1973年間，王秋華與古德曼合作完成中央研究院美國文化研究所（今「歐美研究所」）建築設計。1979年返臺定居，任教於臺北工專（今「臺北科技大學」）、淡江大學建築系所；1981年起，與潘冀建築師事務所合作，共同設計許多現代化圖書館。其中，最具代表性的中原大學張靜愚紀念圖書館，成為臺灣現代圖書館的典型，她也被譽為臺灣現代圖書館建築之母。王建築師在臺灣的主要作品及參與主設計案包含：中研院歐美研究所、雪舍自宅、中原大學張靜愚紀念圖書館、彰化師範大學圖書館、中正大學圖書資訊大樓、中國文化大學創辦人曉峰紀念館、臺灣大學生技館及館員住宅、國科會精密儀器發展中心等。她的設計強調「美學與工藝必須建立在環境與人性關懷的基礎之上」，在探究建築的價值中，以公共觀念開啟建築事業的社會意義。她曾任中華民國女建築師聯誼會顧問、台灣女建築家學會名譽發起人，並獲頒第21屆國家文藝獎建築桂冠，成為臺灣第一位獲此榮耀的女性建築師。

建築是順應氣候，增加庭景入眼，居內享外景，居外享比例美觀外型。王秀蓮建築師，1929年出生於臺南市，2023年於臺南市成大醫院辭世，享耆壽95歲。1948年考進臺灣省立工學院（國立成功大學前身）建築系，成為該系首度招收的八名女性之一。1953年考取建築技師資格，1954年成為臺灣省建築技師公會臺南市第一位登記開業的女性建築師，也是臺灣本地高等教育養成的第一位女性建築師。在長達半世紀的執業期間，王秀蓮完成多達七百餘件建築設計，分佈在臺灣各地，尤其是臺南市。包括：東門路自宅、五妃街住宅群、臺南女中中正堂、聖功女中美大苑與天主教瑞復益智中心。她擅長就地取材、表現本地工匠技藝，兼顧營建經濟效益。曾獲選民國72與75年度優良建築師、中華民國金鼎獎選拔會第二屆優良建築師等。王秀蓮特別注重居內與居外的雙向樣貌、重視使用者活動需要，並因地制宜以符合南國氣候的設計手法；不論是住宅、教育、社福機構與宗教建築，她的作品直接、間接影響了臺南市的街景，帶領我們認識一個不同於北部首都圈、有熱度的臺灣、有涼風的「靜植」地景。

外形上有高有低、有大有小，旋律般的重疊在綠色山林裡，別無其他建築物，真像是一座獨享上帝所賜予的美境。修澤蘭建築師，1925年生於湖南沅陵，2016年辭世，享耆壽90歲。畢業自（重慶）中央大學建築工程系，1949年到臺灣鐵路管理局任職，參與全臺鐵道相關建設，並於1951年奉命設計興建板橋火車站，因而享譽為「第一女工程師」。1955年4月修建築師始與夫婿傅積寬工程師共同成立「澤群建築師事務所」，半世紀以來的作品涵蓋住宅、教育設施與公共建築，包括：日月潭教師會館、景美女中校園、衛道中學聖堂、陽明山中山樓、花園新城等。她在關懷社會與環境發展下，運用現代粗獷兼表現主義內涵的設計手法──以結構性曲面與工法，形塑空間內與外的流動氛圍──為臺灣帶來獨具律動特色的建築地景。她是傳聞中的臺灣第一女建築師，也是新臺幣百元鈔幣面上「陽明山中山樓」的建築師。然而澤群建築師事務所曾於1978年失火，珍貴的設計圖慘遭祝融。「尋找修澤蘭」成為我們努力彌補的遺憾，台灣女建築家學會自2021年策劃啟動「修澤蘭的行動學校」，開始蒐集全臺近百件學校建築圖資，期能重構她在臺灣戰後國民義務教育政策下，貢獻於全臺各級學校的空間型態演變。本書無法完整羅列修建築師的所有作品；在歷史的洪流中，我們像是在岸邊擺設一些美麗的小石子，分享給讀者。雖然圖說與建築難免灰飛煙滅，我們堅信，重要的毋寧是公眾的知曉與傳述。

這本黑白攝影集拍攝的時間跨越四十五年，主旨在收集我人生中所經驗的詩意時刻。內容是以影像紀錄一種情境，這情境呈現的是生命個體和周遭之間的連結。生命個體除了人之外，也包含其他的物件，如動物。周遭是指周圍的空間環境或另一個體。所要表達的連結特質是一種若有若無，寧靜而悠遠的對話狀態。

攝影訪談輯透過獨立出版，收錄並累積重要攝影家與影像研究者的對話，讓缺乏攝影教育系統的台灣攝影工作者、研究者、創作者、收藏家，透過口述歷史，回溯重要作品發展的時光環境與觀念啟蒙，勾勒出台灣攝影朦朧輪廓，補充在地攝影斷裂脈絡。本輯收錄十位創作者，皆不約而同審視人性本質、社會公義、國族鬥爭、意識形態、歷史宿命、大自然與少數民族之可貴。

「Open House Taipei」透過導覽和實地體驗，參與者不僅能深入了解城市與建築發展，這場活動也成為推動城市美學的重要平台。無論是建築空間的主理人、服務志工，還是一般的市民大眾，參與者都能從活動中找到共鳴與參與感。OHW (Open House Worldwide是一個由超過50個城市組成的全球網絡平台)的核心理念是希望透過空間主理人和市民的力量，將這場活動轉變為全民運動。因此，空間的敘事由人來呈現，每個空間的主理人提供獨特的策展與導覽，使建築體驗更加豐富多彩，讓市民更深入了解城市不同行業所塑造的多樣風貌。

台南國際建築三年展2024「Returning Home」仙台特別展的展出作品全記錄。400年來第一次，台灣建築家首度集體進軍國際，前進當代建築聖殿--伊東豊雄設計的「仙台媒體中心」！！參展的建築師片及全台灣，共計40組，而展出作品更多達66件。而本展為了回應主題「關於家的多元敘事」，而針對各作品的性格與屬性，建構出八個「家的系譜」作為深入探討「家」的敘事性範疇。除了有助於家的境界擴張與持續發展，亦可作為閱讀用之參考軸與交互參照的象限。

回看那些因為歷史而必然衰敗的農工設施，我們必須理解，它們不只是物質的殘跡，還包含傳說、故事、知識及想像。透過不斷傳誦，文化資產才會再次活過來，成為真正的文化瑰寶。 在城市現代化的過程中，那些與工業發展進程有關的遺跡，被稱為「產業遺產」，包括廠房、鐵道、礦山等建物與場域，以及聚落、技術、傳統等文化遺產。台北市的「鐵道產業遺產」即是城市歷史的重要見證，反映了台灣近代工業與交通的發展脈絡，成為城市文化記憶的一部分。台灣歷史資源經理學會於2011年推動「台北鐵道沿線產業遺產群」概念保存，本計畫始於與亞洲各國交流的國際研討會，藉由探討鐵路交通與產業遺產，反思台北的產業遺產保存與活化策略。本書以台北市區鐵道為主體，詳述台北車站與南港車站周遭地景變遷，以及各產業遺產如何蛻變為當今的面貌，包括台北糖廠、華山1914文創園區、建國啤酒廠、松山菸廠、台北機廠；此外邀請各界學者闡述都市保存的觀念與實務經驗，並由日本、泰國與馬來西亞的學者分享在地實踐，帶領讀者從各種不同面向，認識產業遺產的景觀與地域營造。

伊恩．麥克哈格以《道法自然》（Design with Nature）一書而聞名，該書開創生態規劃的思想，強調人與自然環境之間的和諧共生關係，並提出生態景觀設計與永續環境規畫的重要方法，引發公眾對環境議題的深度關注，是20世紀最有影響力的環境規劃師和景觀設計師之一。2019年是《道法自然》出版50周年，弗雷德里克，斯坦納等世界各國深受麥克哈格思想影響的專家學者共同合作，編著了《道法自然進行式》（Design with Nature Now）一書，目的除了紀念麥克哈格以及他偉大的思想，更重要的是探討過去50年的道法自然理念發展，以及如今這個時代所面臨的問題以及應對的永續設計方向。

林添福利用古典攝影技法「濕版攝影」來創作迥異於他人、具備正像與負像同體的技藝，創造出「濕版冰花」的異像世界。做為一位傑出的攝影家，林添福自是不甘流於此種技術層面的表達，他不厭其煩地費時思索以尋求藝術概念的提昇，而偶然一次冰花的發現，使他從濕版攝影中開發一條與眾不同的獨特之道。他並不滿足於現狀，屢從一張張失敗的作品中汲取經驗化為逆增上緣，將影像巧妙地與冰花結合、融入、再造，賦予冰花新的內容與精神意涵，逐步將不可預期化為可以掌控，並適時適物地借喻他說，反芻他影像獨特的觀點，創作出繽紛的影像世界。

我的家鄉在大武山下，高屏溪穿越平原，流向大海，這樣的大地風景滋養著我。2020年後因疫情限制了人們的移動，我透過紙上旅行，思考著自己與外在環境的關係，當我以為可以在沒有邊界的國度中漫遊時，卻意識到自己正朝著家的方向走，尋找自己生命的起點。祖父母、父母、弟弟們與家鄉，組成了我對家的記憶：熱情的、溫暖的南國。我的作品常有山、河、海、島嶼、石頭等自然元素，因為自然總是包容、接納一切，包含曾經遠走的自己，穿梭在城市間、尋找家鄉的自己。透過創作，我成了一位輕巧的旅人，沿途蒐集記憶與畫面，放進保鮮盒裡等待發酵。旅途中所拍攝的，經過畫筆塗抹、紙張拼貼後，成了一個個的影像甜派，包裹著不滅的夢。

《AAA 城市藝術生活誌》的誕生，源自於忠泰集團對城市「美好明天」(A Better Tomorrow ) 的想像，藉由年度特選主題，以深度內容剖析城市藝術文化、品味風格、人文歷史、在地議題等等， 與大眾展開對話，紀錄時代，同時也希望以一年一會的形式，點滴累積未來城市的理想生活藍圖。

木房子是一種建築結構， 亦是一種生活方式 自1945年祖父李有德先生創辦了德豐木業開始，德豐經歷了多階段的轉型，在不斷調整與適應建築市場定位的同時，我們也在思考木結構建築的發展可能。《木房子》的出版便是我們結合至今積累的經驗、技術與對材料的了解，向市場和大眾生活發起的一場探尋邀請。 木建築是自然與文化結合的產物，它來源於土地的積累，也來源於人類數千年的歷史文化，它與自然的循環性以及居住感受上的親密性是目前其他的建築材料沒辦法取代的。這份對於木建築材料與空間的認同感是我們持續想傳遞給大眾的事情，在台灣，因為社會發展、市場條件等等的原因，大眾對於木建築的認同逐漸地消失，想做些什麼的念頭便由此而起，這是《木房子》的出版源頭。 2019 年起，我們在竹山坪頂埔的山丘上組建起自己的「木房子」，那是一個被自然包裹住的園區，植物、生物與木建築在時間的培育下，呈現多元融合的風景，這是我們將木房子納入系統性生產的成果，亦是我們想與大眾分享的一種木建築生活。木房子不只是木工、木建築的實作，它也能是一種我們所選擇的生活方式，和對未來的想像。

本書收錄作者在他123天的環球旅行中，沿途的攝影創作。作者熱愛尋索人類在土地上生活的軌跡，並擅長以移軸鏡頭刻畫世界建築的風采，關注不同時代及地域的人文結晶。本書獲成大建築系名譽教授傅朝卿、資深攝影藝術家楊鎮豪、作家默雨清晨推薦。

《AAA城市藝術生活誌》的誕生，源自於忠泰集團對城市「美好明天」(A Better Tomorrow ) 的想像，藉由年度特選主題，以深度內容剖析城市藝術文化、品味風格、人文歷史、在地議題等等， 與大眾展開對話，紀錄時代，同時也希望以一年一會的形式，點滴累積未來城市的理想生活藍圖。

How a professional understands “landscape” will determine the valuehe/she places on it and the actions he/she will take to intervene. Inother words, the view of landscape influences fundamentally how andin what way the landscape profession involves itself in a landscape. Theview of landscape gives direction to guide professional performance and also the impetus driving the use of knowledge and technical skills to provide solutions to landscape issues. Indeed, our limited knowledgeand understanding of a landscape can limit the creative solutions we can offer.This book aims to clarify the concept of landscape using the most recentunderstandings to offer diverse and profound new meanings which canpoint towards novel creative landscape interventions. In order to buildthe links between landscape theories and everyday life experience, thisbook interprets landscape according to five interlayered dimensions.It was written in two languages, and uses notes, stories, drawings, andphotos of the au

針對每個獨特的生命個體貼緊其「行為」本身在使用需求、實際機能與設計理念之間探索那微妙而美好的互動關係在臺灣空間設計領域，王采元工作室是一獨特的存在。物理系出身的主理人王采元，從自學開始，獨立接案、主動篩選客戶、全手繪設計、全天候監工，並收取設計監工費，不單賣設計、不包工程，每一筆費用都公開透明。這樣的堅持確立了設計的主體性，使她持續保有初衷與熱忱。本作品集收錄七件私人住宅、一件非住宅空間。這些設計皆始於和業主面對面的需求會議，王采元總會鉅細彌遺解析每項需求，協助業主更理解自己，以及生活的本質，而這也體現在她的作品之中。二十年來，王采元引領工作室走出一條朗然小徑，雖然曾歷經艱辛，但步步紮實，成為先抑後揚的路，帶領夥伴大步前行。【專文推薦】回看2013年到當下，雖然又走過了十年，我看到的采元也在持續不斷的住宅設計當中努力著；而唯一不變的，就是找到了自己的初衷和堅持──對於當下設計中媚俗、陳腔濫調的形式操作的拒絕。而對於住宅家人之間感情的關照、對於生活本質的展現，以及對於材料工藝的細部創新等，都保持高度的堅持和關懷。她總是同理地關心業主家中每一個人的生活細節和獨特性，這讓她所設計的家，充滿人的溫度和生活的氣味。她總是親自到工地，向工班師傅真誠地學習和溝通，不多做不必要的裝飾，這讓她的空間有一種舒服、不做作，而有安全感的自在氣質；她也總是在意每一種材料所構築出來的工藝細部和內在感知，這讓她所設計的角落總散發出不媚俗的文化氣息和時間感。 ──龔書章建築師／陽明交通大學建築研究所教授

《當代建築演繹：機械、數位、生態到人工智慧的設計思考》帶領讀者進入一段關於當代建築演進和設計思維的深入探索之旅。以「機械論」、「數位論」、「生態論」和「智慧設計論」四個章節為結構，本書探討了現代科技對當代建築的影響與演變。每個章節都呈現了不同的觀點和設計概念，貫穿著「起、承、轉、合」四個技術和設計思想階段。在「起始」階段，書中從探討工業革命機械動力時代之移動觀點開始，開啟了建築現代性游移於「機械」與「有機」兩個二元辯證論點。在「承繼」階段，書中接續描繪數位化時代對建築的影響，從實體到虛擬的社會轉變，探索了材料與形式的去物質化呈現以及即時性和瞬時性的反饋連結。在「轉變」階段，書中關注了環境議題的興起，介紹了環境智能和建築系統的共生思維，探討了空間形式與能量流動之間的關係。最後，在「整合」階段，書中探討了智慧設計在建築中的應用，特別是人工智慧的介入，強調了「重構自然」和「科技賦能」的設計目標，並探討了人與自然關係的演化。本書也強調了建築技術與自然環境之間的辯證關係，並探討了AI對建築創新的潛力。從「混成自然」的設計文化到「環境智慧」的應用，AI的方法論將延伸到生態智慧、材料智慧、結構智慧和功能智慧等範疇。這些不同的方法將啟發新一代建築師，帶來對未來環境更豐富、更有韌性的空間想像，並為建築領域的創新作出革新性的貢獻。《當代建築演繹：機械、數位、生態到人工智慧的設計思考》是一本融合了理論探討和實踐應用的專業著作，旨在引領建築師、設計師和學者們探索當代建築領域的前沿議題。無論您是對建築感興趣的讀者，還是從事建築相關行業的專業人士，這本書都將為您提供新的視野與機會，去思考建築產業在這個充滿變動的科技時代走向何方？又如何重新定位與自然環境的關係？本書嘗試疏理科技如何影響當代建築演化的創新觀點和知識體系，探究科技文化與自然觀點交織與辯證的時代演繹，企圖歸納與匯聚一個可以作為未來建築與環境發展的設計論述，作為當代建築師探究時代精神的思想參照。

本書收錄成大建築111級共31位同學的畢業設計作品，與學生訪談等單元。 畢業設計，涵括了我們五年來於學院中所習得的知識與典範，並以此為基礎，對自身生活與未來世界產生反饋與想像，作為五年訓練的一個總結。

〈潛行攝影計畫〉為〈2022Mattauw大地藝術季–曾文溪的一千個名字〉中，以廣義概念下的曾文溪為標的，在田調基礎下親炙土地、融入環境的攝影子計畫。實務上則沿曾文溪向上溯源、向下梳理以及流域外擴，以直接純粹的攝影表現，結合當代語境、展呈與論述，所進行跨地域、世代、類型、風格，含括空中、地面以及水下視角的立體、集體與環繞式視覺書寫。具體內容包括:廣義流域概念下的河川治理、水資源管理、地理、景觀、生態、氣候變遷、建築、空間、產業、宗教、生活、人物等等，呈現歷史轉折與時代變遷的多元樣貌，兼具考古、考現與提問未來的理性和感性敘事。 沈昭良/〈潛行攝影計畫〉策展人、台灣藝術大學兼任副教授

本書主要是呈現台南美術館設計之初的原始概念、施工時的紀錄、主要參與的人、以及工程完工之後的現況，讓大家更了解台南美術館的各個面相。

這是一本詩的繪本。詩人小苗用簡短的文字安安靜靜地，或許只有偶爾的風切聲的分鏡般，描寫了離別。CROTER營造一幅幅叨叨絮絮多話的畫面，像是在一旁拍攝的隱形鏡頭，來替這首詩提供喧譁卻無言的背景。這是一本關於『什麼將把你帶走』的繪本，或許你閱讀了之後，關於離別，你會知道的比你想像的更多。繪本獲得2022波隆那波隆納拉加茲獎 Amazing 100 圖畫書入選第46屆金鼎獎─【圖書插畫獎】

《逆溯自己的原型象徵》是以3個設計案探索 Brownmist House、 構造詩展場、 M House。以及五種人，有建築媒體、建築文化、藝術治療師、使用8年的業主、畫家，交叉談論。讓這三個設計之間有前後脈絡，並從心理學與藝術理論來認識空間內在構成的討論。

本攝影集主要收錄作者於2006~2013年在英國劍橋居住所拍攝的作品。作者在大學時期開始學習都市規劃，時常需要拍攝建築、都市地景及自然地景，因此對於攝影生起濃厚的興趣。在劍橋大學攻讀博士期間，心中生起一個構想，就是從空間規劃者或是空間研究者的觀點來拍攝一本劍橋攝影集。書末照片說明包含建築攝影及都市地景攝影技巧、劍橋學院介紹、劍橋人文歷史及攝影心境等。

本書的主要內容為，作者試圖探討近代西方和東方思想之間，不可忽略的歷史事實及其關聯性；同時探討其對現代建築所影響的結果。中華文化的辭意是整體性的概念，從文化影響層面來講，若無孔子思想的影響，可以說歐洲啟蒙運動是不可能產生的。從內容中可以看出，作者極力強調古代中國所遺留的文化遺產對西方近代思想、建築發展過程的重要性。因此主張不因近代西方科技和工業進步，而對傳統遺產的價值失去信心。本書內容分為三部分：其中第一篇為探討中華文化的本質，第二篇為探討十八世紀發展與現代建築不可分離的關係，第三篇為探討中華文化與現代建築及後現代建築之影響。

中華民國景觀學會推動景觀專業事務，為表揚傑出景觀作品對提升台灣優質景觀環境之貢獻，景觀學會長期舉辦「台灣景觀大獎」活動，《2020第一屆至第七屆台灣景觀大獎精選輯》本書收錄總計七屆精選獲獎作品，作品案例高達82件，遍布全台，是一本值得珍藏的案例介紹書!

本書將社宅藝術計畫的前期研究與田野調查資料進行彙整編輯，並進行一場以「遷徙」為主題的人文地景書寫實驗。團隊透過藝術計畫，對這座城區的人、事、物有了深刻的認識，並看見它獨特的城區故事與張力。以「偏山之城：這裡山綠雨又清」為名，點出廣慈生活圈這座依偎在四獸山下的城區，有著多雨的氣候和獨特的發展史，既是邊緣又是核心的地方敘事。全書內容從巨觀到微觀，分為「地景」、「聚落」、「社宅」、「人物」、「庶民生活」五章，以及供想親身走訪的讀者參考的「漫遊路線」。讀者能透過本書，看到廣慈生活圈的過去、現在，及其未來想像。書中收錄的人物故事，不僅做為地方敘事的切片，同時也或許是你我生命的共有經驗，這些切片和生命故事，訴說著臺北這座移民之城的風貌。

「召喚與重生」是一本教堂建築作品集，彙集了廖偉立建築師近年完成與未完成的信仰空間作品設計。它也不只是一本作品集，本書更希望讀者通過廖偉立教堂設計作品積極融入地方的空間設計文本的閱讀，以及從藝術、建築與神學的不同角度探討「日常神聖性」的對話文本，進一步橫向切片式地去發掘當代台灣社會對基督信仰的在地化觀點，也垂直對話式地去理解台灣教會百年發展的多元思想演繹。台灣數百年來移民與殖民下孕育出的多元混成文化，在信仰空間的演變上表露無遺，基督信仰的一神論觀點與外來殖民思想和本土文化的矛盾與衝突，讓宣教過程與表達形式必須採取彈性與包容，才得以融入城鄉與前進地方。因此教堂空間思想與設計形式在移植的過程容易產生持續的變異（mutate）與適應（adapt），使得台灣的教堂不論在哪個時期，相較於西方教堂承繼宗教派別與其建築類型的主體性脈絡，風格與規制、崇高與神聖，並非這些台灣在地教堂主要傳遞的信息，反倒因積極尋求在地認同與突破本位主義，而更富有一種因時制宜、因地制宜的邊緣實驗性格。聖經中基督「道成肉身」（incarnation）的神學觀點或許可以為教堂空間外顯的神聖性消逝做辯護。耶穌在世時與罪人共食，犯安息日為人醫病，都在挑戰傳統猶太人對於教條式形式主義來區分聖俗的謬誤。真正的神聖性是透過日常實踐而非儀禮流程中得到的「重生」，福音的傳播是藉著信徒分散而非聚集來完成，神聖的「召喚」更來自日常動靜中的靈光啟發，甚於聖殿敬拜裡的聖靈充滿。廖偉立建築師一系列的台灣教會建築設計作品，從「基督救恩之光教會」擺脫一直以來台灣教會建築制式的後現代樣板印象，為沈寂已久的都市「靈性空間」，注入足以容納台灣社會信仰轉變的巨大能量。由於台灣密集的都市涵構，使得城市教會建築的複合與垂直化成為必要，打開教會空間與社區生活的對話與連結，嘗試讓教堂空間在「機構」的服務性與「聖堂」的神聖性之間的內在衝突中，找到「聖俗並存」的柔性空間原型。救恩之光教會將都市的公共性導入空間內部，在通過虛實交錯、光影交織的垂直化空間序列的引導，創造層層隱喻的(聖經)敘事場景，將「由俗入聖」的感知經驗融入高密度的城市生活當中，企圖模糊神性空間與常民生活的界線，以區別於西方教堂「聖俗對立」的二元思考，成功詮釋了台灣當代基督信仰與文化「在地實踐」的空間表徵。爾後他陸續完成了「台中忠孝路長老教會」、「礁溪長老教會」、「台南德光教會」、「新竹錫安堂

將中國美學原則整合為視覺研究的一部分對作者來說是一個鼓舞人心的過程，作者將這種研究方法引入了他的視覺傳達課程。在課堂上實施這種方法後，作者發現它有助於指導學生完成他們的概念化過程。本書記錄了作者的學生多年來的幾件作品，以展示這種設計思維方法在他們在南洋理工大學藝術、設計與媒體學院完成的學校項目中的應用。

本書分為兩大主題，前半部在建築科普主架構下，借用金庸小說的經典名句「有人的地方就有江湖」，揭露近代建築史中的各種思潮，及全球建築界中的種種故事。後半部則展現作者過去各種豐富的工作經歷，分享各式高強度的工作型態，如電影007中龐德出任務般，高潮迭起的情節……閱讀本書，除了可以對建築源流、業界現象有所知曉；更希望能讓建築愛好者及從業人員，特別是對於「更上層的建築實務現場」有興趣的年輕建築學子，透過多年海內外工作經歷與綜合觀察報告的葵花寶典中，獲得助益。