輔仁大學民生學院織品服裝研究所

本書以戰後臺灣旗袍為研究核心，嘗試突破既有旗袍研究多集中於風格演變、象徵意涵與觀看方式的討論，將分析視角由「旗袍看起來如何」與「如何被詮釋」，推進至工藝制度與知識運作的層次。透過物質文化研究與服裝史方法論的整合，本書關注旗袍在具體製作過程中所形構的分工制度、師徒傳承、製作責任與工坊組織，探討這些制度如何透過日常工藝操作被實作、穩定並延續。本書為輔仁大學織品服裝學系中華服飾文化中心「旗麗芳華」（2026）特展專書，在學術研究之外，亦承載展覽論述與典藏成果的整理與深化。研究方法上，結合歷史圖像分析、衣標調查、珠繡工藝生命史訪談與版型結構丈量，建立一套以「低可見度工藝判準」為核心的分析架構。第二章透過家庭照片、婚禮影像與新聞圖像，將旗袍置回實際穿著情境，呈現制度規範如何在日常生活中被調整與協商。第三章以衣標為關鍵材料，揭示戰後臺灣旗袍工坊在不同城市與市場條件下所形成的多重制度邏輯。第四章從珠繡與亮片旗袍切入，說明女性家庭勞動如何在產業變遷中承接技術，並見證生產模式由代工轉向高階訂製與文化象徵生產的過程。最後一章透過十件復刻旗袍的實作與分析，指出版型並非中性的技術結果，而是制度條件、學習體系與市場期待交會下的操作選擇，使版型成為索引工藝制度運作的重要證據。除研究論文外，本書亦匯集中華服飾文化中心典藏71件（套）旗袍圖錄，藏品來自多位捐贈者，年代涵蓋1950至1980年代，並包含珠繡與亮片旗袍等具代表性的工藝類型。這批文物與圖像資料不僅為研究論述提供具體物證，也呈現戰後臺灣旗袍在日常生活、都市審美與產業轉型中的多元面貌，使本書兼具學術分析與典藏圖錄之雙重價值。透過將旗袍由被觀看的文化符號，推進為理解制度如何在工藝中被「做出來」的分析案例，本書補足臺灣旗袍研究中關於實作與制度的關鍵環節，也為理解非工業化生產體系的運作模式提供方法論參考。旗袍在此不再只是歷史風格的承載物，而是一個揭示工藝、制度與身體實踐如何相互纏繞與再生產的歷史現場。

詳析合身單旗袍及旗袍襯裙的製作技法，從體型觀察、尺寸量測、計算並製圖、排布裁剪到縫製完成的整燙、收納等。

涵蓋唐裝中常見的服型製作，有男式短衫、男式長袍、女式大裁衫、女式小裁衫、雙面可穿對襟衫、背心和各種唐裝褲子款式等。

本套書包含中式傳統服裝技藝01：基礎技法.中式扣藝中式傳統服裝技藝02：旗袍製作中式傳統服裝技藝03：緄邊製作.夾裡旗袍中式傳統服裝技藝04：唐裝製作

介紹中式傳統服裝必備的工具與材料、入門手縫與車縫及各類布扣的製作與變化。

2 系主任序4 中心主任序8 創作動機與目的12 創作理則 12 現代主義：分裂的傳統與現代 15 後現代主義：拼貼的傳統與現代 17 文化創意：融合的傳統與現代20 創作理念22 創作方法26 創作過程 26 發想：苗族服飾的文化脈絡分析 34 轉化：苗族服飾文化符號去脈絡 40 收斂：苗族服飾文化元素的再脈絡 46 系列一：堆花異想 50 系列二：錫繡異想 58 系列三：前花異想 70 系列四：繡花異想 80 系列五：銀花異想94 創作價值與評論98 作品索引104 參考書目

介紹施洞地區苗族銀飾的故事和文化

服裝是非語言式的溝通管道，此種管道卻可以使地球每個人藉此參與並進行對談。輔仁大學織品服裝系所毅然以保存並重新發現傳統織品服飾的豐富文化意涵為己任，「織杼聲起-台灣原住民服飾傳承與創新」展現珍貴的台灣原住民服飾，及多年教學與研究使原住民染織繡工藝得以轉化與再生的成果，彌補時間與空間的斷層，達到精神與文化的傳承與永續發展，希冀學生與社會大眾了解物質生活背後的精神內涵，自主地產生保護地球環境與傳統文化的

輔仁大學的教育目標是要在耶穌基督的愛的精神下發展成為一所精緻的大學。因此，作為一所肩負俗世的與天主教會雙重使命的輔仁大學，不應只是一個在社會上可以和他人競爭的俗世大學，更應以成為一所具有人文情懷、宗教精神、引領社會價值向上的教會大學。面對知識經濟社會，如何提升輔仁大學國際競爭力，是積極努力的目標之一，因此鼓勵研究、創新，並與國際學術潮流接執是重要的策略。此外，如何發揚天主教輔仁大學的教育使命，我認為，在體制內建立完整的教育發展體系，在環境上，創造陶成師生生命共同體的場域是非常重要的。只有在和諧、共融的精神引領之下，才可以結合知識、愛與自由，來彰顯基督創造的奧義。

本書是以周禮為範本，依國家典章制度中之冠衣典制，是儒家思想為主軸來提倡「以禮治國」。善定衣冠制度後，作為學功教德的彰表。依中國歷代古典書籍相關衣冠史料，一一加以考證與辨偽之專著

苗族，廣佈於中國西南諸省及毗鄰的泰、緬等國北部山區。由於生活環境，社會發展的差異，體現出文化特徵，如飲食、建築、服飾與祭祀、婚喪等風俗習慣也各具特色。

內容包含中、日文相應詞彙的中文說明及定義，側重服飾相關詞彙及其定義，詞彙種樹多達六千組，插圖或照片進三千張。