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★被譽為「華人世界最有深度的肖像攝影」之馮君藍牧師第一本攝影文集。★收錄享譽國際的〈微塵聖像〉系列，以藝術攝影闡述聖經微言大義。★自2016年初版至今，於十週年之際重新修訂再版！「他拍出了凡人本具的靈性，攝下了靈魂最純粹的肖像。」華人世界最受讚譽牧師攝影家——馮君藍首部攝影文集作家 │余杰；攝影名家 │沈昭良、阮義忠、郭英聲、陳傳興、簡永彬——專業推薦！ 瘦削、五官深刻、長髮披肩、總是露出謙卑而深思表情的馮君藍，是華人攝影圈極其少見的牧師攝影家。這本《光照微塵》攝影文集為馮君藍的第一部著作，挑選其歷年作品中最具代表性的〈微塵聖像〉肖像系列，搭配如詩般的文字，或刻畫日常生命體會，或諄諄闡述聖經典故，或細述被攝影者本身的動人故事。圖文相映，靈性之美令人動容。☆「主啊，即使如是微塵，猶得光照榮寵⋯⋯」☆馮君藍自述：「〈微塵聖像〉肖像攝影無意於客觀記錄，乃建立在基督教人類學的基礎上，或者允以稱之為『單幅片斷的神劇』。」馮君藍鏡頭下的男女老少，在充滿張力的聖潔光影照射下，其脫俗神情令觀者往往難以想像相片中這些扮成聖經人物、臉龐散發不凡光輝的人物，都是馮君藍周遭的平凡教徒或親友。而拍攝地點就在教會樓上的簡陋工作室，只有一面牆作為拍照背景，奇異的光彩雲霧紋理，都來自馮君藍親手漆畫。被攝者身上的衣服大多來自教友家中丟棄不要的舊衣（馮：「幾乎每個模特兒身上的衣服都過大、不合身。」）或是由他親手設計編織；道具也多是二手店挑來的舊貨。但在美術出身、曾從事設計的馮君藍巧手布置下，透過鏡頭，完全幻化成一種非此塵世的動人景致。除此之外，相片中最令觀者震撼稱奇的「光」，竟然全都是自然光。拍攝時僅透過妻子或教友協助，非常克難地用黑布來控制明暗。身為簡樸而忙於教會服務的牧師，馮君藍拍照從來不講究攝影器材，也無法購買昂貴的燈具；但牧師天生的藝術才華彌補了這一切。先是牧師、才是攝影家的馮君藍，誠如攝影大師阮義忠所描述：「拍照對他而言，已不是在強調自己的藝術手法，而是為了替人人本具的靈性顯影。」

★ 回到1984年——《俘虜》上映的隔年，重新聆聽坂本龍一暢談音樂！★ 32歲的坂本龍一和60歲的日本思想大師吉本隆明（吉本芭娜娜的父親）之精彩對談集！★特別收錄2009年日本文庫版出版時，坂本龍一回顧當年出書時的對談。喚醒聲音，編織語言日本思想界Ｘ音樂界的兩位巨人對談重返火花與靈光四射的對談現場，再現大師風采1984-1985年，已故日本思想大師吉本隆明和當時年方32歲的坂本龍一進行了數次深度對談。放在坂本龍一的生涯脈絡中，那是個什麼樣的時間點呢？——前一年（1983），他主演＋配樂的電影《俘虜》甫上映、備受好評，同年底YMO樂團正式解散。進入1984，教授發表第四張個人專輯《音樂圖鑑》、成立充滿實驗性的出版社「本本堂」⋯⋯在接下來的一年間，他應出版社之邀，和長他28歲的思想家吉本隆明進行了一場密集而深入的對談，捕捉到了時代的轉換，也討論了許多關於創作的本質。今日回看，依舊發人省思。坂本龍一：「1984年真的是很不得了的一年⋯⋯那時候好像確實有某種東西在那裡『咔』的一聲，模式就改變了。那不只是日本，全世界也都『咔』地一下發生了轉變。⋯⋯那是非常有趣的時期⋯⋯是一個進入了某個新階段的時代，而且一路連接到了現在所處的世界。」吉本隆明造訪坂本龍一創作現場，由坂本龍一親自講解他如何利用當時最先進的數位合成器等器材來創作之作曲手法。書中一來一往的問答，細膩地描繪了音樂如何成為作品的過程，同時也精確洞察了當時正在轉變模式的文化時勢，交織出一段預測未來、充滿洞見的對話。在那個既有觀念崩解、技術革新預示著新時代到來的年代，這是一部極其出色的珍貴對話紀錄，討論的概念歷久彌新，至今讀來仍受用不已。書末特別收錄坂本龍一在2009年回顧1984-1985年對談始末的特別專訪。本書雖為40年前出版，但已逝的兩位大師對談非常精彩，放在今日閱讀仍然非常有啟發性，而且吉本隆明身為年長的大師，提問非常犀利直接，教授也盡全力回覆，兩人金句連連，火花四射。有評論調侃吉本隆明其實「根本不懂音樂」，但他以一個「不解音樂的年長思想家」身分提問，沒有負擔、不懂就問，反而逼出了坂本龍一最直白的創作觀。★為什麼這本書叫《音樂機械論》？★這本書之所以重要，是因為它記錄了一個轉折點：音樂從「人的藝術」變成了「機械的產物」。但坂本龍一證實了，即使透過最冰冷的機械，人類依然能找到那種古希臘式的、非理性的狂醉（酒神精神），

⫸丟掉畫派、丟掉年代、直接卡位藝術海景第一排⫷⫸4大主題 ✕ 100+經典名畫 ✕ 歐洲宮廷大戲⫷⫸翻開這本，美術館就是你家⫷《東西縱橫記藝――名畫真的太抓馬！》頂流抓馬卡司＼逼米開朗基羅當場敲牙的文藝大金主／＼兩年搞垮百年金融帝國的倒楣富二代／＼慘遭美少女手起刀落刺殺的革命狂人／＼靠嘴砲預言一手摧毀梅迪奇家族的神棍／讀這本，保證看書比看劇過癮最抓馬、最跳tone的藝術寶典再次降臨！《東西縱橫記藝――名畫真的太抓馬！》延續系列一貫穿透古今的敏銳視角，打破時間軸與畫派的冰冷限制，以輕鬆流暢、詼諧幽默的筆觸，將歷史背景、畫家八卦與創作細節融為一體。沒有畫派，沒有煩惱；沒有年代，沒有困擾。STORY I〈翻白眼神器〉―文藝復興畫家克里維利筆下的聖女，一手托著金盤，盤裡的眼珠直接「白眼翻到天花板」。這幅畫作不僅具備傳統宗教殉道的符號象徵，更滿載現代網路梗圖感，堪稱古典藝術裡的迷因始祖。畫家以極其細緻的蛋彩與金箔，在肅穆神聖與爆笑幽默之間，展現出令人目眩神移的抓馬魅力。―STORY II〈梵蒂岡女皇〉―在中世紀暗潮洶湧的羅馬城，貴族女子瑪羅齊亞將梵蒂岡直接經營成家族企業。情人是教宗、兒子是教宗，連孫子通通都是教宗！她以極致野心玩弄教廷於股掌之間，將權謀、情慾與暗殺演成最失控的中世紀宮鬥大戲。歷史課本不敢細講的荒誕黑歷史，看她如何撕開神聖面紗，一手遮天翻雲覆雨。―STORY III〈德拉克洛瓦與浪漫天使們〉―畫出《自由引導人民》的浪漫派巨匠德拉克洛瓦，背後竟然藏著震撼法國貴族圈的血統大八卦。他的生父據傳根本不是名義上的父親，而是橫跨數個政權、不倒翁等級的「政壇老狐狸」塔列朗。這段不能說的豪門秘密，不僅為他帶來無形的政治靠山與頂級資源，更讓他的藝術人生自帶頂流豪門的傳奇光環。撕開名畫的威嚴面紗，帶你揭開古典畫壇最耐人尋味的貴族身風雲。―STORY IV〈杜勒家的動物園〉―連實物都沒看過，居然能憑空腦補出經典名作？文藝復興大師杜勒只憑朋友的一封信和簡陋草圖，憑空想像出這隻身披鎧甲、滿飾鉚釘的鋼鐵神獸。這張純靠腦洞畫出來的超人氣版畫，不僅在全歐洲大賣特賣，更直接誤導人類長達數百年，連後世教科書都把它當成真正的犀牛！帶你揭開這場古典藝術史上，最成功的二手傳聞狂想曲。―不談高深理論，專注揭開大師與名畫背後最真實、最人性、也最爆笑的戲劇瞬間，聚焦於每一筆色彩之下的愛恨情仇。看完《東西縱橫記

★《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》中英對照圖文專書★獲2023日本GOOD DESIGN AWARD金獎、La Vie 2023台灣創意力100大獎首獎等★臺南美術館館長龔卓軍總策展、總編輯，設計師羅文岑視覺統籌★集結14位策展人、59位藝術家╱團體之藝術作品和行動；收錄89組作者之107篇文章、逾300幀圖片【關於2022 Mattauw大地藝術季】2022年由臺南藝術大學教授龔卓軍擔任總策展人的《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》，是臺灣藝術界近年極具里程碑意義的地域型藝術慶典。「Mattauw」是臺南「麻豆」的古稱地名，源自於臺灣原住民西拉雅族（Siraya）語「Mata」，代表「眼睛」。荷蘭東印度公司的文獻中，將西拉雅族四大社之一的「蔴荳社」記錄為Mattau或Mattauw。加上字尾後的「Mattauw」，演變為「樞紐」、「核心」 或「靈魂之窗」之意。古代麻豆其實是緊鄰著「倒風內海」的港汊。Mattauw大地藝術季的策展團隊，刻意選擇西拉雅語Mattauw，是為了「去中心化」並向土地的歷史致敬，希望帶領大眾，用原民與大自然的視角，看見曾文溪流域千百年來最原始、最多樣、最感性的生態紋理。這場臺灣前所未有、別開生面的藝術季，打破了傳統地方藝術節「嘉年華式」的熱鬧煙火，轉而走向「深度田調」與「生態環境倡議」。以流經臺南市的曾文溪流域為舞臺，團隊花費三年時間，針對長達138公里的廣大曾文溪流域進行深度田野調查，之後根據調查紀錄，邀請藝術家創作作品進行展示。此次藝術季旨在提升長河川流域社群，以及一種新型態「倡議型生態藝術祭」（Advocative Eco-Art Festival）的彈性與連結性。希冀以藝術為中介，促成上中下游之地文、水文、生文、人文的溝通對話。在長達三年的田野調查中，範圍橫跨嘉義縣與臺南市，串聯起海拔一千多公尺的阿里山鄒族部落，一路延伸到臺南七股的入海口，這不是一個單點的展覽，而是將整條138公里的河流流域，視為一個生命與藝術的共同體。以總策展人龔卓軍為首，集結14位不同領域的策展人，諮詢顧問丘如華、曾旭正，分別透過小事報（洪淑青╱龔義昭╱郭嘉羚）、水（洪榆橙╱楊志彬）、竹材（陳冠彰）、潛行攝影（沈昭良）、植生（黃瀞瑩）、土（陳冠彰）、農（吳克威╱蔡郁柔）、聲音（林芳宜）、原民（那高．卜沌）等「九大子

★《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》中英對照圖文專書★獲2023日本GOOD DESIGN AWARD金獎、La Vie 2023台灣創意力100大獎首獎等★臺南美術館館長龔卓軍總策展、總編輯，設計師羅文岑視覺統籌★集結14位策展人、59位藝術家╱團體之藝術作品和行動；收錄89組作者之107篇文章、逾300幀圖片★限量加贈「曾文溪流域長條圖」（總長140×9.5cm）【關於2022 Mattauw大地藝術季】2022年由臺南藝術大學教授龔卓軍擔任總策展人的《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》，是臺灣藝術界近年極具里程碑意義的地域型藝術慶典。「Mattauw」是臺南「麻豆」的古稱地名，源自於臺灣原住民西拉雅族（Siraya）語「Mata」，代表「眼睛」。荷蘭東印度公司的文獻中，將西拉雅族四大社之一的「蔴荳社」記錄為Mattau或Mattauw。加上字尾後的「Mattauw」，演變為「樞紐」、「核心」 或「靈魂之窗」之意。古代麻豆其實是緊鄰著「倒風內海」的港汊。Mattauw大地藝術季的策展團隊，刻意選擇西拉雅語Mattauw，是為了「去中心化」並向土地的歷史致敬，希望帶領大眾，用原民與大自然的視角，看見曾文溪流域千百年來最原始、最多樣、最感性的生態紋理。這場臺灣前所未有、別開生面的藝術季，打破了傳統地方藝術節「嘉年華式」的熱鬧煙火，轉而走向「深度田調」與「生態環境倡議」。以流經臺南市的曾文溪流域為舞臺，團隊花費三年時間，針對長達138公里的廣大曾文溪流域進行深度田野調查，之後根據調查紀錄，邀請藝術家創作作品進行展示。此次藝術季旨在提升長河川流域社群，以及一種新型態「倡議型生態藝術祭」（Advocative Eco-Art Festival）的彈性與連結性。希冀以藝術為中介，促成上中下游之地文、水文、生文、人文的溝通對話。在長達三年的田野調查中，範圍橫跨嘉義縣與臺南市，串聯起海拔一千多公尺的阿里山鄒族部落，一路延伸到臺南七股的入海口，這不是一個單點的展覽，而是將整條138公里的河流流域，視為一個生命與藝術的共同體。以總策展人龔卓軍為首，集結14位不同領域的策展人，諮詢顧問丘如華、曾旭正，分別透過小事報（洪淑青╱龔義昭╱郭嘉羚）、水（洪榆橙╱楊志彬）、竹材（陳冠彰）、潛行攝影（沈昭良）、植生（黃瀞瑩）、土（陳冠彰）、農（吳克威

● 國際鋼琴大師白建宇，第一次公開音樂與人生路程，以真誠的文字回各種挑戰與頓悟；並首度公布六十張攝影作品，展現「聽見影像，看見音樂」的雙重藝術靈魂。● 無論是音樂工作者或樂迷，甚至只是尋求生命意義的讀者，都能看見真誠的心靈探索與啟發。好奇韓國為什麼在K-pop、音樂與影視上充滿能量的人，也可以找到解釋。● 臺灣策劃，全球首發。《鍵與之外》，白建宇用了八章共八十篇文字，談人生的轉折，音樂路上的痛苦、疑惑及解答，以及命運之奇異。從九歲半在韓國首度登台，到十五歲去紐約有機會進茱莉亞學院接受兩位傳奇恩師指導；其後發表自己「音樂宣言」嶄露頭角，事業前景一片看好之際，白建宇卻決定放棄十年建立的根基，前往一片未知的歐洲重新找尋音樂的意義。沉潛幾年之後，他在巴黎發表「李斯特馬拉松」，打開人生另一階段的序幕，不但演奏足跡真正跨越國際，也繼續一再直面新的「大山」，從貝多芬到莫札特，再舒伯特。《鍵與之外》這本書真實記錄了白建宇在鋼琴古典樂這條路上，如何建立超凡脫俗的獨立之聲，並也深情回顧他一生驚奇的際遇，與傳奇影后妻子尹靜姬相知相伴的歲月，也分享他對生活和音樂的多面向見解。這本書不只讓讀者看到一個大鋼琴家是怎麼煉成的，對所有音樂工作者和樂迷也都深有啟發。即使對過去不認識他的人、自己在摸索生命意義的人，也都深有參考價值。因為全書可以看到他對人生不斷使用「探索」、「鑽研」、「組合」、「好奇」這些關鍵詞打開的新局面，豐富自己的人生。除了音樂，白建宇熱愛攝影。本書也首次公布他六十張攝影作品。他說，「視覺藝術與音樂就像是同一個靈魂所延伸出的兩種感官。….我並不是單純在演奏音符，而是在鋼琴上，透過聲響，一筆一筆地描繪出具有生命溫度、色彩斑斕的畫面。」在《鍵與之外》的出版者前言中，郝明義敘述了他怎麼聆聽白建宇彈貝多芬的《熱情》，在臺中國家歌劇院現場放聲大哭的經驗，以及為什麼那一次之渴望出版白建宇的書，並終於得以成真的經過。他認為音樂和視覺，組合出白建宇感受力的修行。郝明義說感謝《鍵與之外》說出「音樂是心靈的純淨狀態」，並曾經讓他體會過那是怎麼回事；也感謝白建宇以這本書公布他人生所有的關鍵詞，並和大家分享他感受力的修行。參與整理本書內容，並寫導讀的焦元溥，也敘述十二歲時如何因為聆聽白建宇演奏李斯特而受到啟發，從此走上古典音樂的人生之路。他形容白建宇彈的李斯特「是以聲音打造碑石，刻印亙古神話而於洶湧風雷中

城市不是被設計出來的，而是被活出來的建築師街頭漫遊速寫，帶你看見泰國城市真正的生命力。雜亂，其實是一座城市最誠實的形狀。如果每個人可以定義心中的理想城市，我相信每個人的答案應該不盡相同。因為我們來自的家庭背景不同，成長環境不同，口袋裡有的錢也不同。當你在街頭看見某些雜亂的東西，覺得不順眼，那是很正常的。但如果我們能持續透過不同管道溝通、討論，共同定義理想城市的樣貌，聆聽來自不同聲音和機制，確保沒有人被排除在外，我深信城市一定會變得更好。──查猜萬．蘇汪薩瓦泰國青年建築師手繪曼谷街景，專門捕捉人們因應環境限制、就地取材的創意。本書不只是觀察手記，更是一本「街頭生活設計圖鑑」。那些看似微不足道的街頭建物和裝置，不僅反映生活需求，也呈現小人物在巨大城市系統中展現的靈活、機智與溫度，構成城市性格的重要線索。對台灣讀者而言，不論是書中畫的街頭巷弄或市場，許多風景似曾相識，讓人不由得會心一笑，並重新欣賞那些為了解決問題而就地取材的生活巧思。林承毅／林事務所執行長、政治大學兼任副教授林貴榮／法國國家建築師船橋彰／曼谷船橋泰式幽默商店老闆黃書緯／臺灣大學創新領域學士學位學程專任助理教授 鄭開翔／城市觀察畫家聯合推薦（依姓名筆畫排序）

1.資深記者葉陶軒擁有豐富的攝影採訪工作經驗，「垂景」是他從業多年以來首次推出的攝影出版計畫，本作品集聚焦於他以空拍機拍攝的台灣地景影像，透過近乎全數以90度垂直俯視角度所攝，揭示出不同以往的視覺體驗。書名「垂景」，意指「垂直的景觀」，呼應了作品所採取的特殊視角。創作形式獨具特色，在攝影出版市場中別具一格。這系列作品展現台灣土地在俯瞰視角下的獨特樣貌。葉陶軒巧妙運用垂直構圖，壓縮地貌的高低起伏，轉化為平面上的圖騰與符號，以全新的視覺語言描繪台灣風土，並細膩地勾勒出人與土地之間深刻的連結。2.在「垂景」中，每一幀空拍影像都猶如一幅抽象畫，當人們從高空俯瞰，原本熟悉的地面轉化為線條、幾何、色塊與光影交織的藝術作品。不同的地貌，因角度的轉換展現出萬千風貌，也讓觀者從中挖掘無窮的想像與故事。部分作品曾於2020年台北國際攝影節展出，廣受好評，並應邀於「好好基地」舉辦空拍攝影展。3.葉陶軒另有一組主題是位於新北市萬里區翡翠灣，造型為不明飛行物的廢棄房屋的攝影作品。廢棄的飛碟屋是由台灣商人蘇銘按照芬蘭建築師馬蒂·薩羅內的「未來派房屋」的設計在1980年改造而成。請參考：台灣被廢棄的“不明飛行物”4.對土生土長的台灣人而言，即便畫面中的地景來自熟悉的家鄉，但因為是以平時難以觸及的角度進行拍攝，所以在畫面的呈現上仍充滿新鮮感與震撼，視角的轉換本身即充滿探索的可能性與十足的想像空間。5.作者將於2025年底在誠品新店店舉行個展。

BALLBOSS｜視覺藝術家／劇場導演呂岱衛｜資深音樂劇講師邱瑗｜臺中國家歌劇院藝術總監耿一偉｜衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問馬天宗｜劇場製作人唐從聖｜劇場鬼才謝盈萱｜知名演員專業推薦這是一齣交織笑與淚的戲劇，他們持續排練著……本書從劇場裡的倫理講起，接著從排練到巡演間一步步說明劇場演員各環節該注意的事項，還說一些在劇場上的禁忌，中間收錄了數十位資深美國劇場和影視演員的肺腑之言，講述了許多身為演員的必要條件，包括該有的禮儀（對其他演員的尊重、遵守時間還有照顧好身體等）、也告訴你如何跟劇場相關人員相處（也就是社交技巧）、還有說明如果在劇場上遇到性騷擾或是虐待等狀況，你可以怎麼做，還包括一些迷信。還說明到如何成為一個好的劇場觀眾，大部分都留傳至今，比方關掉所有會發出聲音的電子儀器，禁止錄音錄影等，有個比較特別的是謝幕的時候不可以離席，因為這會讓演員認為你不喜歡他們的演出。總而言之，本書以直白的口吻說了關於劇場的各種祕辛，不論你是演員還是觀眾，都能從這本書裡找到你需要的答案。我認為《劇場演員大補帖》的影響會超越寫這本書的人、參與這項工作的人、以及啟發這一切的人。滿滿的智慧、聰明才智，和關愛，本來就該如此這般。好樣的！──肯‧佩基，百老匯傳奇演員（Ken Page, Broadway legend）迫切重要卻經常被忽略的劇場教育環節之一：專業態度。《劇場演員大補帖》應該被規定成每個有心投身劇場的學生們的必讀內容。──賴瑞蘇沙，導演兼編舞家，波士頓伯克利學院戲劇教授（Larry Sousa, Director/Choreographer, theatre professor at The Boston Conservatory at Berklee）

《臺北之胃》可視為「臺北滋味」的諧音，它延續並擴大了上一本攝影集《臺北原味》的攝影風格和主題脈絡，有如《木偶奇遇記》的皮諾丘闖進「鯨魚的胃」，從影像的「味蕾」出發，帶我們進行一場深入臺北的腸腔與腹胃的視覺探險。[專文推薦]姜麗華――國立臺灣藝術大學通識教育中心專任教授呂筱渝――法國巴黎第八大學博士、藝術評論者葛尹風――國立中央大學法文系副教授陳斌華――臺灣永續原生內容有限公司負責人在迷失的時光中，深入臺北腑臟這是一趟唯有在深夜，方能踏上的旅程……在暗夜的城市裡迷走，腳下蜿蜒曲折，聽得見人群深沉且起伏的呼吸，感受得到他們呼出溫熱的氣息。夜晚、屠夫、市場。就是這腹胃，組合成令人著迷且難以解釋的煉金術。「我喜歡這座島嶼，因為她的「戲劇張力」意思是說她呈現真實的方式對我而言是完美的虛構故事。我的照片並不是預先構想好的一張張嚴謹精確的紀錄，而是一種對於現實的詮釋。」唯有隨了夜晚悄悄籠罩臺北的城市步調，這趟旅程才可能成行。市場裡尚有幾道交會的視線，但在現實中是沒有的：我不屬於這夜晚，深夜裡的人們遙遙望來，看不見我。走在過道裡的須臾之間，便會遇見各種晝伏夜出失眠人：在大街小巷裡疾行的瘋狂計程車司機，猶似流離痛苦的靈魂；手戴大金戒的卡拉OK大叔；腳趿拖鞋的失眠人。高處盤臥的貓兒直打量著我們，久久目不轉睛。幾家商店忘了關上裡間倉庫的門。在漆黑的渦漩中，可以看見幾張警探小說裡會出現的「嘴臉」、飽滿的水果、酒家女、閃亮亮的殺豬刀和皺巴巴的香菸盒。水銀燈管散發的疲軟螢光勾勒出這座消失於清晨的漂泊迷宮……如同一抹幽靈，我遊走在這如夢的世界，裡頭只有肉、魚罐頭、堆積如山的蔬菜才具有觸摸得到並且真實豐滿的輪廓。「臺北之胃」這趟旅程以三部曲的形式呈現，也就是三節韻律不同的小宇宙，其中的布景與人物都是白天看不到的：如夢似幻的城市迷津、供桌般的屠夫肉案，以及大型食品批發市場。跟著余白的鏡頭，走入萬華第一果菜市場、萬大魚市，探訪深夜限定的臺北滋味！

知名策展人‧藝評家謝佩霓――――――以貓為名的知識研究――――――『貓眼的凝視迷人又迷離，只因聚焦不在人間。甚至無需與之四目交望，但求心領神會。』――謝佩霓◢『是貓，也非貓 ―― 以貓為名的知識研究』曾任高雄美術館館長、台北市文化局長，現為專任策展人與藝評家的謝佩霓，跨領域專業資歷累積達卅年，推出生涯第一本散文結合攝影的著作《貓非貓》。本書以「貓」為觸媒，透過與貓的偶遇，攝下貓眼的凝視，記錄腦中閃

★網路再刷詢問度高，相隔近十年，精美印刷重新再現★全書內頁採四種特色印刷，完美體現書籍質感★獲德國紅點設計大獎★獲德國書藝基金會「最美麗的書」獎項★獲德意志聯邦共和國設計獎銀獎★已授權全球二十多國語言當國界已然封閉，困於沙發上的旅人將如何遠遊？二○二○年，一場疫病徹底改變人類的短期活動，國界封閉、人們足不出戶，過往從一個國度踏上另一個國度，探索遠方大陸，突然變得如此遙不可及。本書作者茱迪思．夏朗斯

玖 齡 復 刻 版新增「玖齡‧柯錫杰」篇章珍貴圖文10則再次回顧‧全新補遺◎ 如果用眼睛看是一種框 ，用心去體會就是一種寬。「攝影的路上，指引我的，經常是天邊的一顆孤星。告訴我走自己的路，用自己的心感受天地。老天爺賜給我攝影家的眼睛，我已用我的一生回應。 五十年來累積的信念和看過的風景，是我所能回饋給這個世界最真誠的禮物。」――柯錫杰有一位攝影家，高行健讚喻他「用照相機取代畫筆，又超越了相機的機械

＃46年舞蹈生涯 唯一巡演日記＃雲門舞集幕後開箱關於飛行 演出 掌聲 受傷 應變 與跨文化觀察 以及林懷民對於文化養成的感觸和期許＃2019年底林懷民卸任雲門舞集藝術總監 錯過再也沒有的親筆巡演日記雲門的人走出主流社會的軌道。我們的工作常常離家，把至親好友撇在一邊遠行⋯⋯流浪是我們的宿命。――林懷民「跟雲門去流浪」是雲門舞集創辦人林懷民的海外巡演日紀。2007年暮春到夏初，六國八城的七週巡演中，林

機器人是溫暖的。一切源自思念與愛，之後便一發不可收拾。在不安的時代，陪伴大家勇敢往前走。 一個單純的念頭與渴望，讓Akibo生出了這麼多機器人孩子，在他們身上發生了這麼多故事，創造了這麼多可能性。這一切，都是因為一個爸爸要處罰自己沒有好好跟兒子講故事而開始。十多年前，由於和兩個兒子長期分處加拿大和台灣兩地，每次離別總是揪著心踏上飛機，帶著沉重的心情回台灣。更後悔的是，自己沒有好好跟孩子講故事，沒有

1. 撫慰靈魂的大師經典建築2. 建築主題之深度旅遊指南獨處的空間、靈魂的場所，李清志帶你一探全球33所淨化人心的經典建築！「Less is More.」（少即是多）這是極簡主義現代建築大師密斯的名言。然而網路時代資訊紛雜，台灣人又習慣喧囂、誇張、充滿裝飾的表現形式，使得人們幾乎很難靜下心來思索。建築人文學者李清志多年來走遍世界各地探訪經典建築，有些建築或場所不僅外觀特出或結構巧妙，更能產生奧妙的

本書特色等待十六年，陳綺貞個人攝影集首次出版小說家張惠菁專文導讀設計師王志弘精心設計裝禎國際攝影大師柯錫杰／郭英聲 真誠推薦一本精選攝影集＋一本攝影文字別冊兩種角度，全部收藏一次旅行，從鏡頭裡她拍下隔絕在全世界之外的哈瓦那。一個手機沒有訊號，地圖總是和實際路線偏離的城市。在美國與古巴斷交五十四年後，二○一五年七月，美國宣布與古巴建交。「我在想，會不會我去的時候，剛好擷取到古巴最後封閉的狀態。」——

消費是生活中不可或缺的行為，它可能既繁瑣又令人煩惱，但也可以優雅而快樂，是一種最實用的品味活動——如果能在每次的消費中得到小小的幸福，生活會多麼既有趣，又有情。消費行為學上，有一個準確的黃金定律：任何商品只要通過日本市場考驗，只要能夠讓最挑剔的日本消費者滿意，這樣的商品多半能夠攻克世界各國。在本書中，跟著作者一起——到「橘吉」尋覓和風雜貨；到「quatre saisons」挑選法風雜貨；到「SHI

都市偵探李清志的飲食空間觀察從「吃美食」進化為「吃空間」美食＋建築的On the Road人類的飲食行為，長久以來便與建築空間有著極其密切的關係，每一種飲食行為與每一種飲食空間，都述說著某種文化的精神意義；事實上，建築文化也改變了飲食空間的型態與飲食方式。文化的改變或創新，不僅影響了飲食方式，也影響了飲食的建築空間。作為一個「飲食空間裡的建築家」，作者李清志喜歡去光顧不同的飲食空間，不是因為食物多

國寶級攝影大師柯錫杰前所未見的影像回憶錄打開心靈視窗，看見別人看不見的，浩瀚的、磅礡的、雄渾的、荒涼的、幽暗的、纖細的、微小的，不論是聚焦的絕美風景，抑或被遺忘的角落，在我眼裡，都是同樣蘊含生命與哲理，具有相同的感情溫度；無國界的旅行，跨越文化藝術的藩籬，滋育人生的養分，不止於表相的事物和景色，還有我心底最深邃之悸動西方諺語有Man proposes, God disposes之說，相當於中文「謀

伍佰、陳昇御用唱片設計師Akibo，出道30年作品全記錄。五月天、伍佰、蕭青陽、聶永真 感動推薦。《AKIBO RECORDS》這本書，是以「視覺演唱會」的角度攤開在讀者面前。演唱會的開端，我們見到的是30年來Akibo一張張精采的視覺設計，在流行音樂蓬勃發展的年代，Akibo與音樂創作人激盪出火花，包裝了時代的聲音，在視覺上綻放了特屬Akibo的氣味。緊接而來，是Akibo與作者張晴

因為雙數，不再孤單 雙數/MIDVA，是介於單數與複數之間的一種關係，是攝影師與故事裡不同人物的一種相互呼應。被定格的那個瞬間，是那個關於「我們」的證言，而每一個「我們」所指涉的瞬間，都是拼圖上預先被安排好位置的左右兩邊。攝影師的工作說穿了，其實就是替這兩塊拼圖找到相對應的點線面，以最誠懇的心情溫柔地將原本隸屬於兩個不同現實的世界，透過輕按快門來進行雙數連結。 《雙數/MIDVA》是一個有別於

凍結在畫面上的理應是幾十分之一秒的瞬間，卻彷彿延展成一段不停放映的影片。……雖然影片沒有劇情，只有光影，卻具有一種衝擊人情感的力量，如鐘聲震盪，久久不歇。 繪畫與攝影皆為瞬間凝定的藝術表達形式，但是創作的過程截然不同。1839年攝影術正式發表之後，攝影與繪畫這兩者的同異辯證便不斷的進行著，而由於攝影後製技術的發展，攝影與繪畫虛與實的界限亦被打破。本書為攝影家鍾榮光與藝術研究者宋珮在〈校園雜誌〉中

憑本書折口截角，報名蒼井夏樹的「日本創意塾」可享八折優惠。 日本人的細膩舉世聞名，他們擅長在生活的各個層面專注用心，甚至從中創造出新商機——關鍵就在「微差」。大到整個都市計畫，小至季節特販商品，他們總能利用細微的差別，在每個細節上製造引人入勝的趣味。本書延續著以「美」為前提的精神，看看日本人如何善用微型思考，把生活做成好生意。來自台灣，且在早稻田大學專攻感性工學的蒼井夏樹，在本書中透過加油巴士、

第三屆BenQ真善美獎得獎作品以及數位名家示範作品，並由知名設計師蕭青陽統籌設計。究竟怎樣的事情才成其為禮物？世界給予你什麼驚奇？打動人心的創作往往藏有一段令人快樂、感傷的記憶，這些作者走過的生命歷程，最終都會變成最美麗的禮物，送給他人的同時，你會發現，其實是對自己的回饋。本屆「BenQ真善美獎」數位創意感動大賽，匯集了這些作者的感動，化成一篇篇的禮物，獻給用心品味的人，也令人在閱讀時一層一層拆開

許多人到日本尋找創意和設計的靈感。曾是資深廣告人、現於早稻田大學攻讀博士的作者，卻在這裡得到一個「美」的題目。沒有目的性，不以工作或效率出發，本書要帶領讀者進入的，是一個舒緩的時空。可能是一杯溫醇的抹茶拿鐵，可能是在淡路島的夜裡聆聽遠方海浪的聲音，或是在由布院車站的?足湯泡泡腳，欣賞電車移動的風景…… 日本人的生活中有一種獨特的美學，融合傳統、便利、創意與設計。以旅人的身份探訪這個國度，可以在各

三里屯是北京最早的酒吧一條街。北京人開始學習燈紅酒綠，跟老外一起品嚐咖啡時光，每個酒吧請來的樂隊演唱港台流行歌曲，欲望在酒精裡蔓延，愛情在情歌裡宣洩。 許多人在這裡度過激情燃燒的歲月，慢慢的三里屯舊了，年輕人不再年輕了，北京變成一個更時尚的城市，但卻留下一條青春的印記在三里屯。 三里屯成為一個過時的街道，許多人苦澀的回憶場景。這是昔日的三里屯。 未來，在幾大財團投資下，三里屯成為城市改造重點

第二屆BenQ真善美獎得獎作品，以及上一屆得獎者及數位名家示範作品。 有些人，有些事，啟發了創作的慾望。創作者們藉由創作觀察、內省，挑戰童話式的趣味，幽默中隱含深意。這裡，會不會有你的影子，有我們自己生活的片段？明信片的興起其實跟旅行，以及跟早期攝影息息相關。但隨著數位時代到來，一切變得那麼的快，那麼的馬不停蹄，如何在一張明信片中承載創意，講述一個屬於你的故事？第二屆BenQ真善美獎以結合圖像與

由內而外，從美麗進化到魅力──提姆．岡恩的質感、品味與風格指南 Tim Gunn: A Guide to Quality, Taste and Style 提姆．岡恩（Tim Gunn）是旅遊生活頻道熱門實境電視節目「決戰時裝伸展台」（Project Runway）裡的靈魂人物，扮演參賽者的良師益友，經常給予參賽者中肯且一針見血的建議。他總是穿著一襲合身的深色西裝，舉止談吐散發紳士氣質，本身就

雲門的舞者很習慣奔波，彷彿舞者的生涯就是一齣「流浪者之歌」。而當觀眾的我們，則很習慣看到舞台上技藝精湛的舞者，鮮少去探究幕後是什麼樣專業的團隊，撐起這一幕幕撼動人心的表演；更無從得知在緊湊的行程中，舞者們如何從累成人乾的狀態，回復舞台上精神飽滿的表演者。今年七週的歐洲巡演，雲門去了六個國家、八個城市，表演三齣舞碼：〈狂草〉、〈水月〉和〈流浪者之歌〉。旅程中，老師每天寫日記，記錄幕後的點點滴滴。這是

想像一個淺綠色的房間，混雜著隨意點綴的亮紫與粉紅色，轉變成活力十足的冰淇淋房間。 想像通風的大廚房，在涼爽的藍色與白色襯托下，更加地開闊與舒適，加上流理台與原木色家具，感覺像在海邊。 想像在陽光充足的房間裡，展現強烈的原色，宛如馬諦斯畫作浸淫在陽光中…… 無論你是想要裝潢一整個家，或只是想稍微改變一下呆板無趣的房間，聰明地使用「顏色」，便能擁有全新的感覺。 本書作者從專業角度為我們分析色彩

這是一本極有氣氛的書，在每一頁書頁中，可以聽聞華格納的音樂，看見拉斐爾眼中的美景，可以造訪巴洛克風格的建築，可以追隨詩人席勒的足跡，可以參與德國人的夏季音樂會和葡萄酒節，在高級旅店體會德勒斯登超凡脫俗的美……古典、華麗、沈靜、韻味，都在本書中輕柔散逸。德勒斯登的美，令人屏息，而那是一種揉合古典、藝術、浪漫、溫暖的美，與前衛、冷硬的現代美不同。如果讀者要了解什麼是古典美，或是對古堡、藝術、浪漫氛圍心

數位是實際的，感動是抽象的。但是，不論科技如何進步，生活中永遠有不會改變的部分，是這個部分，讓「數位」使生活更方便，而不是更疏離；讓我們的視野和想像力更為拓展，而不是更侷限。 2006年，BenQ以「數位感動創意生活」為主題，鼓勵使用數位工具（電腦、數位相機、手機、掃瞄機等）進行圖文創作，舉辦了一場名為「BenQ真善美獎－2006數位感動創意大賽」的徵文比賽。這場獎金誘人的競賽總共吸引了來自海內

建築安頓了我們的身體，但是有「心」可以居住的空間嗎？一座水泥砌成的建築，能讓人感動思索、心神悸動嗎？如果說有哪位建築師會在作品中為人心預留一個空間，那肯定是安藤忠雄。在李清志筆下，造訪建築大師安藤忠雄的作品，宛若一場性靈洗滌之旅。素淨極簡的外觀，精心設計的動線，建築本身像是一座迷宮，你以為是出口的，其實是另一個奇異國度的入口；每一個轉角都暗藏驚喜，每一個角度都有風景。更令人神往的是那些光和水形成的

本書精選攝影大師柯錫杰攝影生涯中最具代表性的50張照片，包括已成為經典的〈等待維納斯〉、〈樹與牆〉、〈瀚海〉等知名作品，並收錄多幅近年拍攝、從未發表的傑作。高行健說柯錫杰的作品：「單純、透明，沒有多餘的東西，質感、光線都太漂亮了，藝術走到極致，就是單純。」柯錫杰攝影集50年來首度以超大開本呈現，全彩精印，加壓裁切線，每一幅都可以切割下來裱框。收藏大師傑作，不可錯過。

有一位攝影家，高行健讚喻他「用照相機取代畫筆，又超越了相機的機械性能和照片的物質性，賦予影像以某種繪畫的可能。」他是第一個在紐約開設個人工作室的華人攝影師、第一個深入撒哈拉沙漠拍照的台灣攝影師，也是第一個把攝影作品推向藝術、得以在Hammer Gallery等重量級藝廊展出的攝影師。他開創了新的攝影風格和構圖視野，在七○年代，他的大名已享譽國際。他是台灣現代攝影第一人──柯錫杰。本書是柯錫杰執相機

日本人不僅擅於創造風格，如果說他們是最擅於販賣「幸福感」的民族，大多數人也應該不會反對。在那些極具設計感的視覺外觀下，包含著貼近消費者需求的細膩巧思；所以一間店面、一塊蛋糕、一張座椅，都能勾起消費者的消費慾望，並且幾乎是讓人懷抱著滿滿的幸福感離開。讓消費者心甘情願且愉快地掏錢（且一來再來），不論你稱此為感性行銷∕風格行銷∕體驗行銷，日本人無疑是箇中高手。而在這樣如此精於「設計」的市場中，能居於頂尖

攝影是緩慢的運動。不用急著按下快門，先用眼睛觀察，讓你的心思告訴你該如何拍。本書作者所拍攝的蒙古照片，曾經是網路上廣為流傳的轉寄信。他的照片裡面有故事，有一種安靜的生命的力量，不是那種僅止於看第一眼時覺得好美的感覺。所以本書中的六段旅程──尼泊爾、蒙古、稻城亞丁、甘南、上海、蒸汽火車集通線，作者充分展現他用照片閱讀一座城市、一個地域的能力。那是光影與構圖、速度與耐力的精彩計算，我們彷彿身歷其境，又

請準備好了，現在要進入的是一個顛覆你對傳統藝術認知的國度。如果看到一件由上千隻昆蟲殘殼編織而成的主教衣服，途經一條地上有鳥糞、頭上有許多似真似假鴿子的走廊，進入一個類似溫室的透明壓克力屋，分不清是夢境還是天堂……不要感到驚訝，這只是旅程的起點而已。也不需要擔心，因為旅程中有一位當代藝術家當你的導遊；當你對於出現在眼前、過於驚世駭俗的作品，手足無措、不知該做何反應時，藝術家導遊會為你娓娓道來這件作品

每個站在李子勳作品前的觀眾，都會深深地被吸引。龐大、五彩繽紛、會動、偶爾也會發出聲音的宛若「巨型玩具」的藝術作品，令人迷惑、好奇又驚喜。李子勳的創作結合繪畫、雕塑、建築、劇場設計，擅長在空間中營造一種非現實的想像。1973年出生的年輕藝術家在赴德求學之後，體內的藝術潛質得到最適切的激發，他的成績表現在大大小小的個展、聯展與各種獎項之中。藝評家陸蓉之曾在旅歐途中特地造訪藝術家在杜塞道夫的工作室，驚訝