舞蹈服裝設計．場景創意速寫（簡體書）

速寫，既是一種快速寫生的方法，也是一種獨特的藝術形式。本書針對舞蹈服裝、場景設計，呈現了大量精美簡練的速寫作品，通過創意速寫的方式，解剖藝術創作的過程，告訴讀者如何捕捉靈感、快速構思和設計，並確立自己的風格。全書圖文並茂，融獨特性、創造性和趣味性於一體，具有較強的啟發性和可讀性。 本書適合舞台服裝從業人員、時裝設計相關專業師生以及廣大愛好者閱讀與收藏。

韓春啟，1977年畢業于中央戲劇學院舞臺美術系，現任北京舞蹈學院教授、碩士研究生導師，藝術設計系主任，國家一級舞美設計師，中國舞臺美術學會服裝化妝委員會主任，北京市專家聯誼會特聘專家，北京市優秀教師，北京市五一勞動獎章獲得者，多次參與國家級大型活動的創意策劃和實施并多次獲獎。大型活動總設計1993年第七屆全國運動會開幕式文藝晚會，服裝總設計；1999年第六屆全國少數民族運動會開幕式，服裝、道具總設計；2001年第二十一屆世界大學生運動會開幕式，服裝、道具總設計；2003年第七屆全國少數民族運動會開幕式晚會，服裝、道具總設計；2005年第十屆全國運動會開幕式文藝晚會，服裝總設計；2005年第四屆東亞運動會開幕式文藝晚會，服裝總設計；2008年第二十九屆北京奧運會閉幕式，服裝造型總設計；2009年第五屆東亞運動會開幕式文藝晚會，服裝總設計；2010年第十六屆廣州亞運會開、閉幕式，文學總撰稿、服裝造型總設計；2011年第二十六屆深圳世界大運會開幕式，文學總撰稿、服裝造型總設計。主要設計作品舞劇：《大夢敦煌》《晴天恨海圓明園》等；歌劇：《霸王別姬》《西施》等；音樂劇：《蝶》《花兒》等；主要著作《舞蹈服裝設計教程》（2004年出版，上海音樂出版社）、《夢幻霓裳——中國歷代服飾印象》（2006年出版，中央編譯出版社）、《中國舞蹈服裝設計師》（2008年出版，文化藝術出版社）。

《舞蹈服裝設計?場景創意速寫》適合舞臺服裝從業人員、時裝設計相關專業師生以及廣大愛好者閱讀與收藏。

涂畫篇
一、涂畫有“趣”
二、別把老師當大師
資料篇
一、模仿、資料與創新
二、觀察、記錄與思考
設計篇
一、興趣與戲劇
二、從涂畫到效果圖
三、溝通的媒介
場景篇
一、服裝設計和場景
二、創作感悟
三、涂畫有“戲”

一、模仿、資料與創新沒有人天生就是藝術家，藝術的學習都是從模仿開始的。我們向老師、自然學習的基本途徑就是模仿。這種方法能讓我們很快登上較高的平臺，具有寬廣的視野，打開愚笨的心智，使我們向藝術的“圈子”更靠近一些。但模仿不是目的，更不是結果，它只是一種手段。模仿讓我們能坐在“豐盛的宴席”上，細細品味風格迥異的藝術大餐，然后我們就會知道要做些什么了。模仿是有選擇的。它一定要求你要有清晰或朦朧的方向，不能只是“原路”或照相式的模仿，因為與師傅走的一樣或者比師傅還精，也還是徒弟。只有穿師傅的鞋、走自己的路，才有可能成為藝術家。模仿和創新既是一對母子，也是一對兄弟。因為創新從來就不是無源之水、無本之木。創新，就是在他人的基礎上再進一步，再高一尺，再上一層。
世界上不存在毫無借鑒的創新。
對設計師來說，有時候模仿和創新幾乎是混合在一起的。特別是在資料的收集過程中，我們常常會被那些已經存在的藝術形式、形象震撼、啟發，從而激發起創作的熱情，引發自己的思考。所以，要養成很好的資料收集習慣。
資料收集不是收藏，不能聚攏到一起放到資料柜中就完了，而是要用。所以，應該對資料進行甄別、研讀、思考，甚至模仿、解剖，這是最好的用法之一。在這個過程中，你的“創新形象”可能就會慢慢地形成。當然，素材、資料不能局限于一些現成的圖片和視頻資料，而更多的是相對廣博的、跨學科領域的多種資料形式。
對模仿進行總結，有三個好處：
（1）能間接但是近距離地與大師、經典“攀上親戚”，在這樣的過程中，體會耳濡目染，并在不知不覺中影響你的審美判斷和藝術風格。
（2）能讓你心悅誠服地學到一種或幾種實用的“技巧”，無論“技巧”是概念性的還是純技術性的，都沒有壞處。在這個過程中，你也許稍微偏離一點就能形成“個人風格”。
（3）能讓你的手閑不著。勤動手、勤動腦，你就會變得聰敏練達，特別是藝術眼光會變得高起來，綜合素養和藝術品位也會有所提升，何樂而不為。
今天，照相機和影像網絡如此發達，似乎所有資料的收集和掌握，都在輕輕的點擊中瞬間完成。然后就是PS，或者粘貼和“焊接”，其實謬矣。
對藝術家來說，看見的但只要不動手，最多也就是“知道”而已；知道的但只是記住了而不深究的，最多也就是“知識”罷了。