中國經典電影解讀（簡體書）

賀昱*的這本《中國經典電影解讀》是一部從類 型角度切入，對中國電影進行系統研究與解讀的*作 。全書共八章，分別對中國愛情片、喜劇片、武俠片 、警匪片、魔幻片、西部片和動畫片等主要電影類型 進行論述與解讀。每一章首先對該類型電影創作做歷 史梳理，為讀者勾勒其發展概貌；然后提煉其基本范 式與藝術意蘊，提供解讀的角度和基本方法；*后對 代表性影片進行個案分析，提供微觀的具體示例。本 書突破了賞析類圖書所慣用的“單片分析集錦”模式 ，體現了整體把握與個案分析相結合，歷史縱向描述 與橫向解讀分析相結合，既有一定的專業性，又通俗 易懂，可作為高等院校教材，供影視學、傳播學等專 業課程以及通識教育課程使用，也可以作為影視研究 與愛好者的理論研究讀本。

章 類型理論觀照下的中國電影 節 “類型”與“題材”的碰撞 一、電影類型：源于商業特性的需求 二、類型電影誕生的理論話語 三、以題材為重的中國電影 第二節 類型理論的中國實踐 一、類型劃分的依據和原則 二、大眾文化視野下的定向期待：類型電影的中國化生存第二章 愛情片：“情”“理”較量浪漫感傷 節 含蓄淺藏真情現：中國愛情片概覽 一、“新”“舊”交疊時期的愛情（20世紀20、30年代） 二、以家喻國：傳統愛情觀的映射（20世紀40年代） 三、遮蔽中的遺憾：敏感時期的愛情（20世紀50、60年代） 四、解凍后的柔情與浪漫（20世紀70、80年代） 五、愛情童話的追尋與失落（20世紀90年代） 六、多元化愛情的世紀迷思（2l世紀以來） 第二節 愛情片的模式演變及審美價值 一、“紅色戀人”：“愛情 革命”模式的演變 二、愛的化身與苦難承擔：愛情電影中的女性 三、愛情片的價值取向與審美意蘊 第三節 甜蜜而憂傷的愛戀：《甜蜜蜜》 一、陳可辛和他的“陳可辛標簽” 二、漂泊中的愛情：關于移民與回歸，尋找與迷失 三、民間立場與人文關懷 第四節 道德規誡中的隱忍情思：《花樣年華》 一、風格導演王家衛和他的“香港印記” 二、舉手投足間的偶像魅力 三、對傳統文化與道德的回歸 第五節 歷史敘事中的兒女情長：《云水謠》 一、當愛情片遭遇主旋律 二、歷史長河中的“英雄”敘事 三、對類型的突破與融合 附：推薦20部必看的中國愛情影片第三章 喜劇片：滑稽戲謔笑看人生 節 莊諧流轉喜中嘆：中國喜劇片概覽 一、誕生：以滑稽喜劇的形式（1922—1927） 二、戰火與斗爭中的諷刺喜劇（20世紀30、40年代） 三、為新中國而歌（1949—1966） 四、香港喜劇片的黃金時代（1966—1976） 五、幽默與荒誕：20世紀80年代喜劇新面貌 六、喜劇電影與大眾文化的興起（20世紀90年代） 七、新世紀與商業化浪潮 第二節 喜劇精神與大眾娛樂文化 一、理性與樂感文化 二、大眾文化與娛樂精神 三、“黑”與“自黑”：喜劇電影新走向 第三節 翻覆藝術與商業：國民導演馮小剛 一、藝術與商業不是“甲方乙方” 二、一位市民：馮小剛電影中的人物形象 三、一地雞毛：蕓蕓眾生的生活百態 四、一座城池：“京味兒”中的喜劇意蘊 第四節 黑色幽默與現世瘋狂：《瘋狂的石頭》 一、寧浩小成本喜劇創作之路 二、黑色幽默中的“錯位英雄” 三、后現代風格的敘事策略 四、技術發力，推陳出新 第五節 中產階級的“治愈”之旅：《人在囧途》系列 一、公路喜劇片的精神訴求和價值取向 二、逃離·追尋·治愈：《人在囧途》的敘事模式 三、人物設置中的喜劇效果 四、空間景觀的敘事功能 附：推薦20部必看的中國喜劇影片第四章 武俠片：刀光劍影快意江湖 節 且醉江湖萬里天：中國武俠片概覽 一、神怪武俠：武俠片的草創期與小高潮（1921—1936） 二、抗戰烽火與武俠片的三種形態（1937—1949） 三、香港電影的經典武俠時代（1950—1980） 四、新武俠電影的崛起（1981—1999） 五、武俠大片與國際化道路 第二節 武俠電影美學探析 一、武俠片與武俠文化的關系 二、武俠電影的類型元素 三、武俠電影的經典情節 四、武俠電影的經典場景 五、東方暴力美學：消解暴力的視聽策略 第三節 中國密碼：《臥虎藏龍》 一、一個中國，兩種演繹 二、一脈相承的“李安主題” 三、山河入夢：《臥虎藏龍》的影像美學 第四節 新派武俠：《新龍門客棧》 一、從忠義規范到情義訴求 二、對香港武俠的繼承與發展 第五節 沉香舊夢：《一代宗師》 一、歷史的實底與個人的選擇 二、經典的臺詞與寫意的時空 附：推薦20部必看的中國武俠片第五章 警匪片：貓鼠游戲正義擔當 節 自是英雄豪杰：中國警匪片概覽 一、《偷燒鴨》：香港警匪片的肇始（1909年） 二、長期醞釀（20世紀20—60年代） 三、初具類型特征（20世紀70年代末至80年代初） 四、黃金時期（20世紀80年代后期到90年代中期） 五、低谷中的嬗變（20世紀90年代后期及21世紀初） 六、CEPA簽訂后的中國警匪片（2003年以來） 第二節 中國警匪片的美學特征 一、與警匪片相關的幾個概念 二、警匪片中的二元對立模式 三、警匪片中的經典情節 四、警匪片中的經典道具 五、特別“有戲”的內心沖突 第三節 血色的暴力與浪漫：《英雄本色》 一、吳宇森與他的英雄片盛世 二、“暴力”與“美”鑄造的江湖世界． 三、為稻粱謀，也為藝術謀 第四節 身份認同的惑與罪：《無間道》 一、警匪片重整旗鼓的救市之作 二、開創“雙臥底模式” 三、消解暴力的美學呈現 第五節 港片“北上”的守與變：《毒戰》 一、個}生化的人物設定 二、清冷凜冽的風格 附：推薦20部必看的中國警匪片第六章 魔幻片：魍魎世界水月鏡花 節 幻境迷思情何堪：中國魔幻片概覽 一、誕生和小高潮（20世紀20年代至30年代初） 二、長久的低谷期（20世紀30年代到50年代初） 三、依附于戲曲片的艱難延續（20世紀50、60年代） 四、復興時期（20世紀70年代） 五、第二次高潮（20世紀80、90年代） 六、新世紀以來的魔幻片 第二節 中國魔幻片的美學特征 一、魔幻片與奇幻文學的淵源 二、場景：神秘的異域空間 三、人物：擁有超自然力量的角色 四、情節 設置：不可能完成的任務 五、特效：奇觀化的視覺效果 六、魔幻片的精神價值 第三節 三界內的情網糾葛：《青蛇》 一、顛覆性的角色 二、多角度的愛情主題 三、旖旎的影像呈現 第四節 奇觀化的電影敘事：西游系列 一、故事：奇觀化形式的決定因素 二、特效：魔幻片敘事的重要手段 第五節 魔幻傳奇的續寫：《捉妖記》 一、票房傳奇——上映恰逢其時 二、世俗神話——多種類型元素雜糅 附：推薦20部必看的中國魔幻片第七章 西部片：西風古道對酒當歌 節 悠悠故土荒原情：中國西部片概覽 一、來自中國的西北風（20世紀80年代） 二、新西部電影的崛起（20世紀90年代） 三、新世紀帶來新變化（2000年以來） 第二節 中國西部片的文化意蘊 一、生存與生命：西部文化精神的呈現 二、矛盾，在變革中展開 三、大漠、曠野、情懷：西部審美空間的營造 第三節 自由綻放的生命之花：《紅高粱》 一、故事性：精英意識向大眾審美的回歸 二、歷史真實與酒神神話 三、生命的禮贊與人性的張揚 第四節 其刀出鞘，必有異聲：《雙旗鎮刀客》 一、濃郁的好萊塢味道：樣式的創新與類型的回歸 二、西北風物與俠義文化的結合 三、一則關于成長的寓言 第五節 人性荒漠中的“反英雄”：《無人區》 一、人性的迷失，欲望的黑洞 二、類型片：融合與拓展 三、荒誕中的反思力量 附：推薦20部必看的中國西部片第八章 動畫片：變形想象極簡夸張 節 櫛風沐雨民族風：中國動畫片概覽 一、萌芽：萬氏三兄弟的動畫創作（1922—1937） 二、以動畫為武器（1937—1949） 三、中國動畫發展期（1950—1956） 四、“中國學派”的豐富與成熟（1957—1977） 五、揚帆起航（1978—1999） 六、新世紀動畫電影的產業化（2000年至今） 第二節 中國動畫片的范式與意蘊 一、選材：傳統文化的滋養與孕育 二、寓教于樂：對教育功能的重視和強調 三、表現形式中的民族特征 四、水墨動畫：民族動畫的瑰寶 第三節 原創動畫的指路明燈：《寶蓮燈》 一、當中國元素遇上“異域風情” 二、動畫電影中的音樂王國 三、動畫大片的意義 第四節 慢式生存哲學：《麥兜故事》 一、從麥嘜到麥兜：麥兜形象與“麥兜”系列的誕生 二、慢式生存哲學：成長中的悲憫 三、“繁”“簡”搭配，締造百分百“香港制造” 第五節 歸來的情懷：《西游記之大圣歸來》 一、英雄敘事：大圣的冒險征途 二、對經典神話的“破”與“立” 三、傳統IP打造全年齡動畫 四、票房秘籍：營銷造勢的有益啟示 附：推薦20部必看的中國動畫片附錄 中國電影百花獎佳電影獲獎名單 中國電影金雞獎佳電影獲獎名單 中國香港電影金像獎佳電影獲獎名單 中國臺灣電影金馬獎佳電影獲獎名單后記