圖案設計(簡體書)

本書介紹了圖案設計的內容要義和設計原理，並且對圖案的概念進行了拓展，以使其內容更加豐富，在此基礎上注意圖案設計的計劃性、工藝性、藝術性、實用性等方面。基本按照設計觀念-設計材料-設計手法的學習過程進行編寫，同時兼顧在教學中的可操作性，是一本全面系統的圖案設計教材。作者以多年的教學總結為基礎，以圖案設計在多領域中的實際應用為目的，力求避免傳統圖案教學中的程式化與概念化，結合現代設計理念，並通過大量圖例信息開拓讀者的視野，采用全新並有針對性的訓練手段，培養讀者的獨立觀察與思考能力，最終拓寬其設計思路與表現途徑

李偉，畢業于魯迅美術學院，獲碩士學位，先后任教于上海出版印刷高等專科學校和上海理工大學藝術學院，圖案作品發表于《美術教育教程》及《美術大觀》雜志，并有多篇論文發表于國內專業期刊。

序
第一章 圖案設計概述
　第一節 圖案的概念和類別
一　圖案的概念
二　圖案的類別
　第二節 圖案設計的藝術特征
一　概括性
二　秩序美
三　理想化
四　寓意性
　第三節 圖案的價值
一　文化背景與時代精神
二　歷史與生命
三　裝飾與創造
四　現代圖案與設計
　第四節 圖案表現的題材
一　植物
二　動物
三　人物
四　景物
五　抽象
　第五節 圖案語言與學習方法
一　圖案的語言
二　圖案的學習方法
第二章 中外圖案設計的歷史發展
　第一節 中國傳統圖案
一　原始社會的彩陶圖案
二　夏商周及戰國時期的青銅器圖案
三　秦漢時期的圖案
四　隋唐時期的圖案
五　宋元時期的圖案
六　明清時期的圖案
　第二節 中國民間圖案
一　剪紙
二　刺繡
三　年畫
四　印染
五　面具
　第三節 外國傳統圖案
一　歐美地區圖案
二　亞非地區圖案
三　其他地區圖案
　第四節 現代圖案設計
第三章 圖案設計的基本元素
　第一節 作為符號的圖案
　第二節 圖案形式的感覺要素
一　構圖
二　基調
三　造型
四　色彩
五　肌理
六　意境
　第三節 圖案構成的形式美法則
一　和諧法則
二　平衡法則
三　節律法則
四　數理法則
　第四節 圖案的結構和組織形式
一　圖案的結構
二　圖案的組織構成形式
第四章 圖案設計的色彩
　第一節 色彩基礎訓練
一 色彩的基礎知識
二 圖案色彩的色調
　第二節 圖案色彩的形式語言
一　平面化
二　歸納與限色
三　夸張
四　對比與調和
五　取形變色
　第三節 圖案色彩的主觀表現及色彩心理
一　圖案色彩的主觀表現
二　圖案色彩的色彩心理
三　圖案色彩的來源
第五章 圖案設計的創意與設計的過程
　第一節 圖案設計的素材
一　主動觀察周圍的世界
二　圖書館資料的利用
三　利用速寫本與剪貼簿
四　照相器材的利用
五　電腦光盤及網絡資源的利用
　第二節 寫生與整理
一　寫生的基本方法
二　寫生變化整理的方法
　第三節 圖案設計的創新過程
一　關于創造性思維
二　關于設計的靈感
三　關于設計觀念
四　關于設計風格
　第四節 圖案設計的創意過程
一　準備階段
二　選擇階段
三　完成階段
　第五節 圖案形態的設計與創構
一　點、線、面的綜合運用
二　形與形的配置關系
三　構圖的視覺創意
第六章 圖案設計的制作與表現方法
　第一節 圖案設計的基本原理技巧
一　局限與自由
二　具體與概括
三　具象與抽象
四　精微與宏大
五　游戲與藝術
六　創造與個性
　第二節 圖案設計的材料和工具
一　傳統圖案制作工具
二　表現材料的拓展
三　圖案設計的計算機應用基礎
　第三節 圖案造型變化的基本方法
一　簡化法
二　夸張法
三　添加法
四　適形法
五　打散法
六　運動法
七　規則法
八　移植法
　第四節 圖案設計的表現技法
一　手繪式
二　制作式
三　數碼式
四　現成式
五　改造式
六　卡通式
參考書目
后記