鋼琴演奏之道(新版)（簡體書）

這是“趙曉生學術著作系列”之一，本書現為第三版，從1991年的“初版”到1999年的“修訂版”，再到2007年的“新版”，每次出版時隔八年，其中的甘苦自不待言。近年來，趙曉生教授對于“鋼琴演奏理論”的研究，始終未曾停止過，這次由上海音樂出版社推出的“新版”增加了近三分之一的內容。全書五十萬字左右。新增的內容主要是：基礎理論方面提出了“第一音質”與“第二音質”的概念；基礎訓練方面增添了“節奏訓練”，提出對聽覺、和聲問題的重視是鋼琴教學的一個重要任務；在作曲家與作品方面增添了大量新鮮的實質性言論，對“鋼琴改編曲”另辟專節進行闡述，有很多創新。本書應是鋼琴師生的必備之書。

趙曉生教授

一位集作曲、鋼琴、音樂理論、音樂教育于一身的大家，曾先后在中國三十余個主要城市、中國香港及美國等地舉行近兩百場鋼琴獨奏會和講座；創作了《希望之神》、《簡樂四章》、《太極》、《陰陽三闋》等二十余部作品，其中包括鋼琴協奏曲、交響組曲、民樂室內樂、舞劇等多種音樂體裁；創立了“太極作曲系統”、“音集集合運動”和“音樂活性構造”作曲理論體系，對我國作曲理論的研究及作曲教學有著重大貢獻；出版《太極作曲系統》、《鋼琴演奏之道》、《琴訣》、《琴禪》、《傳統作曲技法》等多部著作。現在上海音樂學院作曲指揮系教授作曲、鋼琴，并任上海音樂學院附屬中學校長。

新版前言
初版序
初版自序
琴道篇
琴道
擷取音樂王冠上的明珠
鋼琴家的素質
條件·才能·勤奮·捷徑
鋼琴匠·鋼琴家·鋼琴演奏大師
琴法篇
琴法
指
腕
臂
身
耳
心
氣
神
化
基礎訓練
節奏訓練
復調訓練
技術進階之徑
琴藝篇
琴藝
讀譜
練習
記憶
難點
背景
貫氣
準備
上臺
反思
琴人合一之境
琴韻篇
琴韻
巴洛克風格(1600～1750)
維也納古典主義風格(1750～1820)
浪漫主義風格(1820～1900)
印象主義風格
20世紀鋼琴音樂(1900～2000)
中國鋼琴音樂
改編曲的演奏
協奏曲、室內樂、聯彈曲的演奏
即興演奏及視奏
琴禪篇
有道·證悟·無道
蛇信·鷹爪·雁翼
堅石·沉石·浮石
意象·動向·音響
掌舵·琢玉·啟門
音點·音線·音層
宇宙·生命·心靈
水漲·水落·水平
敵人·路人·愛人
高構·立交·多澤
實境·幻境·虛境
球氣·筆鋒·刀刃
響度·亮度·密度
琴訣篇
有道第一
八忌第二
九界第三
外功第四
冥聽第五
心神第六
貫氣第七
琴師第八
音色第九
讀譜第十
勤練第十一
記憶第十二
難點第十三
踏瓣第十四
復調第十五
古典第十六
浪漫第十七
印象第十八
現代第十九
琴魂第二十
初版後記
修訂版後記
音樂是一種緣（新版編後記）