徐家玨山水畫集-漓江勝跡（簡體書）

受到過良好學院教育的徐家玨，深受嶺南派山水畫的影響，吸取嶺南派繪畫的生動性和清新感，用筆灑脫輕鬆，用色清麗淡雅，同時，他又在研習傳統的過程中，對藝術遺產和經驗進行揚棄，使之獲益匪淺。重要的是，在研習傳統中，畫家沒有陷入誤區，他以清醒的批判意識，鑒別其中的積極方面和消極方面，使之成為自己創作中的一種借鑒，當傳統中的積極因素融入到他的創作中時，他的作品在整體上獲得了～種文化的底蘊，精神的資源，筆墨的內涵，形式的整合……惟其如此，作品才能體現出學養、畫理、情感、情性與才華的綜合性，才能形神兼備，在物我移情中營造出令人陶醉的山水圖景與山水境界。
徐家玨山水畫的關注點在于現實精神的時代感。他堅持深入生活、感受生活、在生活中發現的創作原則，以使自己的創作永遠維系著與生活的血肉聯系，對此，畫家不回避自己的觀點，即沒有生活的豐富性，便沒有精神的豐富性，遑論藝術的多樣性與豐富性！所以，我們看徐家玨的作品分明感受到，他在熱愛生活的同時，也滲透了對整個世界的真摯情感，顯然，畫家在生活中孕育了創作激情和藝術靈感，在藝術實踐中，將其轉換并特定為山水畫的章法、筆墨、美感與境界，呈示出特定時代、特定畫家的審美追求與理想。
事實上，藝術作品的風格、形式、語言的選擇，表明的是藝術家的藝術姿態和藝術立場，因為作品是實現并呈示這種姿態和立場的手段與載體。
藝術取向的選擇，決定了畫家及其作品的視野、品格和內在素質。徐家玨在確立了以山水的現實之美為創作母題和理想追求之后，筆下的山水符號便籠罩上了一層現實的理想色彩，作為一種審美追求，這種理想在山水、山林、村落之間洋溢并回蕩著，且飽滿與充實在形式、筆墨之間，使三維空間內的符號組合極具感性的生命形式，更符合現代人的審美心理需求。

徐家玨，畢業于廣州美術學院中國畫系，現為中國美術家協會會員、廣西美術家協會理事、廣西書畫院院士、桂林畫院秘書長、國家高級美術師。
作品多次參加由文化部、中國文聯、中國美術家協會主辦的全國重大展覽。1997年被中國文聯、中國美術家協會授予“中國畫壇百杰畫家”榮譽稱號。作品多次由中國美術家協會選送美國紐約、澳大利亞悉尼參加“中國優秀山水畫展”，多次應邀赴日本、馬來西亞等國家和中國臺灣舉辦個人畫展，榮獲美國金鑰匙獎牌和世界傑出人才證書，榮獲英國劍橋20世紀成就獎牌和世界名人證書，榮獲桂林首屆德藝雙馨藝術家榮譽稱號。