動畫劇本創作（簡體書）

《動畫劇本創作》內容簡介：編劇是將生活、想象和美三者結合在一起的創作者。劇本是一劇之本，決定未來影片的麗業價值和藝術魅力。它負責向未來以導演為核心的再創作者們提供影片攝制的基礎――包括思想基礎和藝術基礎。“動畫劇本創作”是動畫專業的必修課、核心課。《動畫劇本創作》在電影劇作的基礎上，系統地講授動畫劇作的基礎理論，對動畫劇本、動畫人物、動畫故事構思特性的思考分析，通過對經典商業動畫片案例的分析，深入具體地講授動畫劇本創作的技巧。《動畫劇本創作》在這方面提供了許多實戰技巧，并從動畫觀眾的心理、動畫市場的需求、動畫劇本創作規律等方面進行全面總結分析。《動畫劇本創作》適用于職業院校動漫專業的學生和所有有志于動畫創作的學習者。

韓笑，北京電影學院動畫學院教師，中國電影家協會會員；上海美術電影制片廠動畫電影《勇士》，北京電視臺動畫片《八仙尋寶記》，中央電視臺動畫片《馬蘭花》編劇；獲26屆金雞獎、12屆華表獎、23屆金鷹獎等多項國家級動畫大獎。
曾雯，畢業于北京電影學院導演專業，英國威斯敏斯特大學市場管理專業碩士研究生；北京電視臺動畫片《八仙尋寶記》、中央電視臺動畫片《武行者》編劇，并參與多部電視連續劇劇本創作。

第1章 動畫劇本概述
1.1 劇本的任務
1.1.1 一劇之本
1.1.2 劇本的組成
1.1.3 劇本的格式
1.1.4 劇本的時空結合特點
1.1.5 劇本的視聽結合特點
1.2 動畫的本質
1.2.1 動畫的心理學基礎
1.2.2 情節動畫與情緒動畫
1.2.3 動畫如何承擔教育責任
1.3 動畫劇本的題目
1.3.1 題目是作品的第一印象
1.3.2 題目反映文化心理特徵
1.3.3 題目獲取的方式

策2章 劇本創作過程
2.1 生活的積累
2.1.1 生活體驗
2.1.2 素材收集
2.2 內容的提煉
2.3 主題的升華
2.3.1 動畫主題的特點
2.3.2 動畫主題的要求
2.3.3 常見主題的種類

第3章 人物
3.1 人物的定義
3.2 人物的設置
3.2.1 生
3.2.2 旦
3.2.3 凈
3.2.4 末
3.2.5 丑
3.3 人物的性格
3.3.1 先天（原罪）
3.3.2 后天（環境）
3.4 人物塑造
3.4.1 人物塑造的要求
3.4.2 人物塑造的方法
3.5 主人公
3.5.1 主人公類型模式
3.5.2 主人公配置特點
3.5.3 主人公必備的原則要素
3.6 配角人物
3.7 人物的出場方式
3.8 臺詞
3.8.1 臺詞的概念
3.8.2 臺詞寫作要求

第4章 故事
4.1 結構要素
4.1.1 開端
4.1.2 發展
4.1.3 高潮
4.1.4 結局
4.2 故事的動力關係
4.3 故事模式
4.3.1 廣義的故事模式分類
4.3.2 狹義故事模式36種
4.3.3 其他故事模式
4.4 矛盾沖突
4.5 情節點
4.6 動畫故事題材的類型

第5章 場景
5.1 場景在影片中的作用
5.2 場景是劇本創作的主題
5.3 場景是刻畫人物的手段
5.4 場景是抒情的手段
5.5 場景是建構或解決矛盾的手段
5.6 場景是影片的敘事語言
5.7 場景傳達象征含義
5.8 通過劇作塑造場景空間
5.9 通過場景啟發劇作

第6章 寫作技巧
6.1 敘事方式
6.2 節奏與取舍
6.3 選擇
6.4 審美
6.5 錯位效果
6.6 偶然與必然
6.7 因果關係
6.8 真實感的塑造
6.9 噱頭與鋪墊
6.9.1 噱頭
6.9.2 鋪墊
6.10 段落安排
6.11 重復與呼應
6.12 蒙太奇

第7章 改編
7.1 改編的原則
7.2 改編的形式
7.3 改編的方法
第8章 劇本案例